Թոմաս Բիչեմ

Վիքիպեդիայից՝ ազատ հանրագիտարանից
Թոմաս Բիչեմ
անգլ.՝ Thomas Beecham
Դիմանկար
Ծնվել էապրիլի 29, 1879(1879-04-29)[1][2][3][…]
ԾննդավայրՍենտ Հելենս, Մերսիսայդ, Անգլիա, Մեծ Բրիտանիայի և Իռլանդիայի միացյալ թագավորություն
Մահացել էմարտի 8, 1961(1961-03-08)[4][1][2][…] (81 տարեկան)
Մահվան վայրԼոնդոն, Միացյալ Թագավորություն[4]
Քաղաքացիություն Միացյալ Թագավորություն
ԿրթությունՈւոդհեմ քոլեջ և Rossall School?
Մասնագիտությունդիրիժոր
ԱմուսինUtica Welles?, Betty Humby Beecham? և Shirley Jean Hudson?
Ծնողներհայր՝ Sir Joseph Beecham, 1st Baronet?[5], մայր՝ Josephine Burnett?[5]
Պարգևներ և
մրցանակներ
ԵրեխաներSir Adrian Welles Beecham, 3rd Baronet?[5] և Thomas Welles Beecham?[5]
 Thomas Beecham Վիքիպահեստում

Թոմաս Բիչեմ (ապրիլի 29, 1879(1879-04-29)[1][2][3][…], Սենտ Հելենս, Մերսիսայդ, Անգլիա, Մեծ Բրիտանիայի և Իռլանդիայի միացյալ թագավորություն - մարտի 8, 1961(1961-03-08)[4][1][2][…], Լոնդոն, Միացյալ Թագավորություն[4]), բրիտանացի դիրիժոր, օպերայի և բալետի իմպրեսարիո։

Վաղ տարիներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Թոմաս Բիչեմը ծնվել է Անգլիայի Լանկաշիր կոմսության Սենթ Հելենս քաղաքում՝ «Բիչեմս Պիլս» դեղագործական գործարանի հարևանությամբ գտնվող տանը, որը հիմնադրվել է ապագա դիրիժորի պապի կողմից, որը նույնպես կոչվում էր Թոմաս Բիչեմ[6]։ Նրա ծնողներն էին Ջոզեֆ Բիչեմը (Թոմասի ավագ որդին) և Ժոզեֆին Բերնեթը[6]։ 1885 թվականին, երբ դեղագործական ընկերությունը սկսեց զգալի եկամուտներ բերել, Ջոզեֆ Բիչեմն իր ընտանիքի հետ տեղափոխվեց առանձնատուն Իվանվիլում՝ Մերսիսայդ կոմսության Հայտոն քաղաքից ոչ հեռու։ Սուրբ Հելենսի նրանց հին տունը ավերվել է, նրա տեղում է գտնվում «Բիչեմս Պիլս» գործարանի նոր լրացուցիչ տարածքը[7]։

1892-1897 թվականներին Բիչեմը սովորել է Rossall School դպրոցում, որից հետո նա նախատեսում էր ընդունվել Գերմանիայի կոնսերվատորիաներից մեկը։ Սակայն նրա հայրը դեմ է եղել այդ մտադրությանը եւ պնդել է, որ որդին Օքսֆորդի համալսարանի կազմում ընդունվի Ուադհեմ քոլեջ[8]։ Համալսարանում սովորելը, ինչու ոչ ըստ ճաշակի և 1898-ին նա համոզեց իր հորը թույլ տալ իրեն լքել իրեն[9]։ Նա կոմպոզիցիայի մասնավոր դասեր է վերցրել Չարլզ Վուդից Լոնդոնում և Մաուրիցի Մոշկովսկի Փարիզում[10]։ Նա երբեք չի սովորել դիրիժորություն և ինչ-որ կերպ ինքնուս էր[10]։

Բիչեմի առաջին նվագախմբերը[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Թոմաս Բիչեմի առաջին հրապարակային ելույթը դիրիժորի դերում տեղի է ունեցել 1899 թվականի հոկտեմբերին Սենտ Հելենս քաղաքում։ Նա ղեկավարել է հատուկ այդ առիթի համար հավաքված համույթը, որը բաղկացած է տեղի երաժիշտներից, ինչպես նաև Լիվերպուլի սիմֆոնիկ նվագախմբի և Հալլե նվագախմբի արտիստներից[9]։ Բիչեմն առաջին անգամ հայտնի դարձավ, երբ մեկ ամիս անց նա փոխարինեց մաեստրո Հանս Ռիխտերին նույն Հալլե նվագախմբում համերգի ժամանակ Սուրբ Հելենսի նոր քաղաքապետի երդմնակալության արարողության պատվին, որը դարձավ Թոմասի հայրը՝ Ջոզեֆ Բիչեմը[9]։ Բիչեմի դեբյուտը որպես օպերային դիրիժոր տեղի է ունեցել 1902 թվականին։ Նա ղեկավարել է Մայքլ Բալֆի «Բոհեմական աղջիկը» օպերան[10]։ Այդ տարիներին Բիչեմը նաև ինքն է երաժշտություն գրել։ Այնուամենայնիվ, նա քննադատաբար էր վերաբերվում իր ստեղծագործություններին և, համարելով դրանք բավականաչափ լավը, ի վերջո որոշեց կենտրոնանալ դիրիժորության վրա[11]։

1906 թվականին նրան հրավիրեցին համերգների շարք անցկացնել կամերային նվագախմբի հետ, որը կոչվում էր նոր սիմֆոնիկ նվագախումբ, բեհստեյն Հոլլ համերգասրահում[12]։ Իր ողջ կարիերայի ընթացքում Բիչեմը հակված էր իր ծրագրերի ընտրությունը հիմնել ոչ թե հանրության, այլ սեփական ճաշակի վրա։ Համերգային ծրագիրը քննարկելիս նա երաժիշտներին առաջարկել է համեմատաբար քիչ հայտնի կոմպոզիտորների ստեղծագործությունների երկար ցուցակ, ինչպիսին, օրինակ, Էթյեն Մեգուլինն է[13]։ Այս ժամանակահատվածում նա առաջին անգամ ծանոթացավ Ֆրեդերիկ Դելիուսի երաժշտությանը, որը նա խորապես սիրում էր և որին բազմիցս վերադառնում էր իր ողջ կյանքի ընթացքում[14]։

Շուտով Բիչեմը եկավ այն եզրակացության, որ որպեսզի կարողանա մրցակցել արդեն գոյություն ունեցող լոնդոնյան նվագախմբերի՝ Քուինս հոլ համերգասրահի և նոր հիմնադրված Լոնդոնի սիմֆոնիկ նվագախմբի հետ, նրա նվագախմբի կազմը պետք է ընդլայնվի վաթսուն մատչելի երաժիշտներից մինչև մեծ սիմֆոնիկ նվագախմբի չափը, որը կարող էր ելույթ ունենալ խոշոր համերգասրահներում[15]։ 1907 թվականի հոկտեմբերից սկսած երկու տարի շարունակ Բիչեմը և նրա նվագախումբը համերգներ էին տալիս Քուինս հոլում։ Բիչոմը, իր սովորության համաձայն, ընտրեց մի ծրագիր, որը համապատասխանում էր իր ճաշակին, բայց քիչ հետաքրքիր հանդիսատեսին։ Դրա պատճառով նրա համերգների տոմսերը վատ էին վաճառվում[15]։ Այդ ժամանակաշրջանում Բիչեմի կատարած հիմնական ստեղծագործություններն էին Վինսենթ Ինդիի «Կախարդական անտառը» սիմֆոնիկ բալլադը, Բեդրիխ Սմետանայի «Սարկա» սիմֆոնիկ պոեմը և Էդուարդ Լալոյի այն ժամանակվա գրեթե անհայտ սիմֆոնիան Սոլ Մաժոր[16]։ Հենց այս ստեղծագործությունն էր, որ ավելի քան հիսուն տարի անց դարձավ դիրիժորի վերջին ձայնագրությունը[17]։

1909 թվականին հիմնադրել է Բիչեմի սիմֆոնիկ նվագախումբը[18]։ Դա անելու համար նա չի գայթակղել երաժիշտներին արդեն գոյություն ունեցող նվագախմբերից, այլ հրավիրել է հիմնականում սիրողական երաժիշտների և երաժշտական քոլեջների ուսանողների[19]։ Արդյունքում հայտնվեց նոր երիտասարդ խումբ, որի երաժիշտների միջին տարիքը մոտ քսանհինգ տարեկան էր։ Բիչեմի նվագախմբի անդամների թվում էին ապագայում հայտնի մի քանի երաժիշտներ, ինչպիսիք են ջութակահար Ալբերտ Սիմոնսը, ալտահարներ Լիոնել Տերտիսը և Էրիկ Քոութսը և կոնտրաբասահար Յուջին Քրաֆթը[18]։ Ավելի ուշ նվագախմբին միացավ նաև շչակահար Օբրի Բրեյնը։

Քանի որ Բիչոն համառում էր մեծ թվով հանդիսատեսի չգրավող երաժշտություն նվագելու իր ձգտման մեջ, նա անընդհատ կորուստներ էր կրում։ 1899-1909 թվականներին նրա հարաբերությունները հոր հետ այնքան վատացան, որ նա գործնականում հնարավորություն չուներ օգտվել իր ընտանիքի փողերից։ 1899 թվականին Թոմաս Բիչեմի հայրը՝ Ջոզեֆը, իր կնոջը տեղավորել է հոգեբուժարանում։ Թոմասը եւ նրա ավագ քույրը՝ Էմիլին, դատարանի միջոցով հասել են նրա ազատ արձակմանը եւ պարտավորեցրել հորը տարեկան 4500 ֆունտ վճարե[20]։ Դրա համար Ջոզեֆ Բիչեմը նրանց զրկել է Ժառանգությունից։ 1907 թվականին Թոմաս Պապի մահից հետո, ըստ կտակի, նա սկսեց տարեկան 700 ֆունտ անուիտետ ստանալ։ Բացի այդ, Բիչեմի մայրը օգնել է նրան ֆինանսավորել իր անշահավետ համերգները[21]։ 1909-ին նա ի վերջո հաշտվեց հոր հետ և կրկին կարողացավ ազատորեն տնօրինել ընտանեկան ունեցվածքըм[22]։

Օպերային սեզոններ Կովենտ Գարդենում[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Լոնդոնի Նորին Մեծության թատրոնը

1910 թվականին, հոր ֆինանսական աջակցությամբ, Բիչեմը սկսեց իրականացնել օպերային սեզոններ Կովենտ Գարդենի Թագավորական թատրոնում և Լոնդոնի այլ թատրոններում անցկացնելու իր գաղափարը։ Այդ ժամանակ օպերային թատրոնում գլխավոր դերը խաղում էին հայտնի երգիչները։ Դիրիժորի դերը համարվում էր աննշան մի բան[23]։ Հաջորդ տասնամյակների ընթացքում Բիչեմը զգալիորեն փոխեց այս իրավիճակ[23]։

Միայն 1910 թվականի ընթացքում Բիչեմը որպես դիրիժոր կամ իմպրեսարիո 190 ներկայացում է կատարել Քովենթ Գարդենում և Նորին Մեծության Թատրոնում Ուեսթ Էնդում։ Մեկ տարվա ընթացքում նա բեմադրեց 34 օպերա, որոնցից շատերը լոնդոնյան հանրությանը անծանոթ կամ անծանոթ էին[24]։ Հետագայում ինքը ՝ Բիչեմը, համաձայնվեց, որ այս տարիներին իր կատարած օպերաներից շատերը հասարակության համար այնքան էլ հասկանալի չէին[25]։ Թոմաս Բիչեմի դիրիժորներն աշխատել են Բրունո Վալտերը և Պերսի Փիթը[26]։ 1910 թվականին Լոնդոնի թատրոններում օպերային ներկայացումների ընդհանուր թիվը, հաշվի առնելով Բիչեմի ներկայացումները, կազմել է 273։ Այս ցուցանիշը գերազանցում էր պահանջարկը, ուստի նրանց մեծ մասը պարզվեց, որ անշահավետ է[27]։ Այս տարի Բիչեմի բեմադրած 34 օպերաներից միայն չորսն են եկամուտ բերել ՝ Ռիխարդ Շտրաուսի «Էլեկտրա» և «Սալոմե» նոր օպերաները, որոնք առաջին անգամ բեմադրվել են Մեծ Բրիտանիայում, Ժակ Օֆենբախի «Հոֆմանի հեքիաթները» ՝ Յոհան Շտրաուսի «Չղջիկը»[28]։

Լեոն Բակստ. Վացլավ Նիժինսկին «Ֆաունի կեսօրվա հանգիստը» բալետում: 1912 թուական

1911 և 1912 թվականներին Բիչեմի սիմֆոնիկ նվագախումբը խաղացել է Սերգեյ Դիագիլևի Ռուսական բալետի հետ Քովենթ Գարդենում և Բեռլինի Կրոլ օպերայում։ Ներկայացումները ղեկավարում էին ինքը ՝ Բիչեմը և Պիեռ Մոնտեն ՝ Դիագիլևի նախագծերի գլխավոր դիրիժորը։ Մի անգամ հանկարծակի հիվանդության պատճառով Մոնտե Բիչեմը ստիպված է եղել առանց փորձի ղեկավարել Ստրավինսկու նոր «Պետրուշկա» բալետը[29]։ Բեռլինում ներկայացումները մեծ հաջողություն ունեցան։ Գերմանացի քննադատները Բիչեմի նվագախումբը ճանաչել են աշխարհում լավագույններից մեկը[30]։ Բեռլինի գլխավոր «Die Signale» երաժշտական շաբաթաթերթի գրախոսները տպավորված էին երիտասարդ Լոնդոնցի երաժիշտների վարպետությամբ։ Նրանք նշում էին ջութակների հարուստ և ազնիվ հնչողությունը, հոյակապ փայտե խումբը, փողային փողային նվագախմբերը, իրենց խոսքով, չեն զիջում Գերմանիայի լավագույն երաժիշտներին[30]։

1913 թվականին Քովենթ Գարդենում տրվեց Ռիխարդ Շտրաուսի «Վարդի ասպետը» օպերայի պրեմիերան։ Բացի Քովենթ Գարդենից, Բիչեմը Դրուրի Լեյն թատրոնում կազմակերպել է ռուսական օպերայի և բալետի սեզոններ[31]։ Այն ներառում էր երեք Օպերա, որոնք նախկինում երբեք չեն ցուցադրվել Մեծ Բրիտանիայում ՝ Մուսորգսկու «Բորիս Գոդունով» և «Խովանշչինա» և Ռիմսկի-Կորսակովի օպերաներից մեկը։ Բոլոր երեք ներկայացումներում, ի թիվս այլոց, երգում էր Ֆյոդոր Շալյապինը։ Սեզոնի ծրագրերը ներառում էին նաև տասնհինգ բալետ, որոնցում գլխավոր դերերը կատարում էին Վացլավ Նիժինսկին և Թամարա Կարսավինան[32]։ Ներկայացվեցին նաև Կլոդ Դեբյուսիի «Խաղեր» և «Ֆաունի կեսօրվա հանգիստը» բալետները։ Լոնդոնում և Փարիզում կայացել են Ստրավինսկու «Սուրբ Գարուն» նոր բալետի պրեմիերայի ցուցադրությունները[32]։ Այս սեզոնի ընթացքում ինքը ՝ Բիչեմը, ոչ մի ներկայացում չի նկարահանել ՝ հանդես գալով բացառապես իմպրեսարիոյի դերում։ Բիչամի նվագախումբը ղեկավարում էին Պիեռ Մոնտեն և այլ դիրիժորներ։ Հաջորդ տարի Բիչեմը և նրա հայրը, որը հովանավորում էր այս ձեռնարկությունը, հանրությանը ներկայացրեցին Ռիմսկի-Կորսակովի «Պսկովիտյանկան», Բորոդինի «Արքայազն Իգորը» և Ստրավինսկու «Սոխակը»[10]։

Քովենթ Գարդենի շուկա

Առաջին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ Բիչեմը փորձեց հնարավորինս աջակցել երաժշտական կյանքին Լոնդոնում և Մանչեստերում, որտեղ նա նախատեսում էր կազմակերպել նոր օպերային թատրոն[33]։ Նա ղեկավարել է երեք նվագախումբ ՝ Հալլե նվագախումբը, Լոնդոնի սիմֆոնիկ նվագախումբը և թագավորական ֆիլհարմոնիկ ընկերության նվագախումբը, և ֆինանսական աջակցություն է ցուցաբերել բոլոր երեք նվագախմբերին։ 1915 թվականին նա կազմակերպեց Բիչեմի օպերային ընկերությունը և ներկայացումներ տվեց Լոնդոնում և նրա արվարձաններում, ինչպես նաև Մանչեստերում։ 1916 թ. արժանացել է ասպետական արժանապատվության[34]։ Նույն թվականին նա հոր մահից հետո ժառանգեց բարոնետի տիտղոսը։

Պատերազմից հետո Քովենթ Գարդենը երկու համատեղ սեզոն անցկացրեց օպերային մեծ սինդիկատի հետ 1919 և 1920 թվականներին, սակայն, ըստ կենսագիրների, դրանք մեծապես զիջում էին նախապատերազմյան ներկայացումներին[35]։ Այս երկու տարիների ընթացքում իրականացվել են քառասուն բեմադրություններ, որոնցից Բիչեմն ինքը նկարահանել է միայն մեկը[35]։

Բիչեմի ծաղրանկարը Vanity դար ամսագրում, 1917թ.

Շուտով ֆինանսական դժվարությունները ստիպեցին Բիչեմին որոշ ժամանակով դադարեցնել իր երաժշտական գործունեությունը ՝ գործերը կարգի բերելու համար։ Ոմն վաճառական Ջեյմս Ուայթի ազդեցության տակ սըր Ջոզեֆ Բիչեմը որոշեց ձեռք բերել անշարժ գույք և շուկա Քովենթ Գարդեն շրջանում ՝ Բեդֆորդի դուքսից։ 1914 թվականի հուլիսի 6-ին կնքված պայմանագրի պայմանների համաձայն ՝ սըր Ջոզեֆը նրա համար պետք է վճարեր 2 միլիոն ֆունտ։ Նա առաջին վճարը վճարել է երկու հարյուր հազար ֆունտի չափով, իսկ մնացած գումարը պետք է մուծեր նոյեմբերի 11-ին։ Սակայն մեկ ամիս անց սկսվեց Առաջին համաշխարհային պատերազմը, և բրիտանական կառավարության կողմից կապիտալի օգտագործման արգելքը խանգարեց գործարքի ավարտին։ Շուկան շարունակում էին կառավարել Դյուկի մենեջերները։ Այնուամենայնիվ, 1916 թվականին իրավիճակը բարդացավ Josephոզեֆ Բիչամի մահվան հետ։ Կանցլերի դատարանը վճռել է, որ պայմանագիրը պետք է կատարվի ընկերության կողմից, որը կգլխավորի սըր Ջոզեֆի երկու որդիները։ 1918 թվականի հուլիսի 30-ին դուքսը և նրա փաստաբանները գույքը հանձնեցին նոր ընկերությանը, որը պետք է վճարեր 1.25 միլիոն ֆունտ ստեռլինգ վարկ։

Թոմաս Բիչը և նրա եղբայր Հենրին ստիպված էին վաճառել իրենց հոր ունեցվածքի զգալի մասը ՝ պարտքը վճարելու համար։ Ավելի քան չորս տարի Բիչեմը զբաղվում էր ավելի քան մեկ միլիոն ֆունտ արժողությամբ գույքի վաճառքով։ 1923 թվականին նրան վերջապես հաջողվեց ստանալ պահանջվող գումարը։ 1924 թվականին Քովենթ Գարդենի բիզնեսը և Սենթ Հելենսի գործարանը միավորվեցին մեկ «Բիչեմ Էսթեյթս Ընդ Պիլս» ընկերության մեջ։ Ընկերության կանոնադրական կապիտալը կազմել է 1,850,000 ֆունտ, որի մեծ մասը պատկանել է Բիչեմին[36]։.

Լոնդոնի ֆիլհարմոնիկ նվագախումբ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Երկարատև բացակայությունից հետո Թոմաս Բիչեմը 1923 թվականի մարտին Մանչեստերում կրկին հայտնվեց Հալլե նվագախմբի հեռակառավարման վահանակի մոտ։ Այնուհետև նույն թվականի ապրիլին տեղի ունեցավ համերգ Լոնդոնում, որտեղ Բիչեմը ղեկավարում էր Ալբերտ Հոլի նվագախմբերը (Բիչեմի հեռանալուց հետո նրա նոր սիմֆոնիկ նվագախումբը ստացավ այդպիսի անուն) և Լոնդոնի սիմֆոնիկ նվագախումբը ՝ երգչուհի Կլարա Բաթի մասնակցությամբ[37]։ Համերգին հնչեցին Ռիխարդ Շտրաուսի «Հերոսի կյանքը» սիմֆոնիկ պոեմը և մի շարք այլ ստեղծագործություններ[38]։ Ավելի շատ սեփական նվագախումբ չունենալով ՝ Բիչեմը սկսեց համագործակցել Լոնդոնի սիմֆոնիկ նվագախմբի հետ ՝ զուգահեռ բանակցություններ վարելով BBC ընկերության հետ ռադիոյի մշտական խումբ ստեղծելու մասին[39]։

1931 թվականին դիրիժոր Մալքոլմ Սարջենտն առաջարկեց Բիչեմին կազմակերպել նոր նվագախումբ, որը կֆինանսավորվեր Սարջենտի հովանավորների ՝ Կուրտոյի արդյունաբերողների ընտանիքի կողմից[39]։ Սկզբում Սարջենտն ու Բիչեմը ծրագրում էին ստեղծել այս նվագախումբը Լոնդոնի սիմֆոնիկ նվագախմբի հիմքի վրա։ Այնուամենայնիվ, այս նվագախմբի մասնակիցները, որոնք ավանդաբար ղեկավարվում էին հենց երաժիշտների կողմից, ամեն կերպ խոչընդոտում էին կադրային փոփոխություններին և երաժիշտների աշխատանքից հեռացմանը, որոնք մասնագիտորեն չէին համապատասխանում Բիչեմին։ Հետևաբար, 1932 թվականին որոշվեց ստեղծել բոլորովին նոր նվագախումբ[40]։ Նոր խումբը, որը ստացել Է Լոնդոնի ֆիլհարմոնիկ նվագախումբ անվանումը, բաղկացած էր 106 երաժիշտներից։ Նրանցից ոմանք հրավիրվել են գավառական նվագախմբերից, մյուսները տեղափոխվել են նոր նվագախումբ Լոնդոնի սիմֆոնիկ նվագախմբից։ Մի շարք երիտասարդ երաժիշտներ հրավիրվել էին անմիջապես երաժշտական քոլեջներից։ Նոր նվագախմբի երաժիշտների թվում են եղել այնպիսի երաժիշտներ, ինչպիսիք են ջութակահարներ Փոլ Բիրդը և Ջորջ Սթրեթոնը, թավջութակահար Էնթոնի Փինին, ֆլեյտահար Ջերալդ Ջեքսոնը, հոբոյահար Լեոն Հուսենսը, կլարնետահար Ռեջինալդ Քելլը, լիտավրիստ Ջեյմս Բրեդշոուն և տավիղահար Մերի Հուսենսը[41]։

Թոմաս Բիչեմի ղեկավարությամբ Լոնդոնի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի առաջին համերգը տեղի է ունեցել Լոնդոնի Քուինս հոլում 1932 թվականի հոկտեմբերի 7-ին։ Ելույթը մեծ հաջողություն ունեցավ։ Բեռլիոզի «Հռոմեական կառնավալ» նախերգանքը կատարելուց հետո հանդիսատեսը բուռն ծափահարել է եւ բղավել[42]։ Հաջորդ ութ տարիների ընթացքում նվագախումբը մոտ հարյուր համերգ է տվել Քուինս Հոլլում։ Նա նաև խաղացել է Բիչեմի օպերային սեզոնների ներկայացումներում և կատարել է ավելի քան երեք հարյուր գրամեքենա[43]։

Նոր օպերային սեզոններ Քովենթ Գարդենում[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

1930-ականների սկզբին Բիչեմը կրկին իր ձեռքն է վերցրել Կովենթ Գարդենում օպերային սեզոնների կառավարումը[44]։ Ցանկանալով ավելի շատ ուշադրություն դարձնել գործի երաժշտական կողմին, քան կառավարմանը, Բիչամը ստանձնեց գեղարվեստական ղեկավարի դերը, Իսկ դիրիկտոր նշանակվեց Ջեֆրի Թոյը։ 1933 թվականին սեզոնը բացվել է Վագների «Տրիստան և Իզոլդա» օպերայի կողմից՝ Ֆրիդա Լյայդերի և Լաուրից Մելխիորի հետ գլխավոր պարտիաներում։ Այս սեզոնի շրջանակներում ներկայացվեց նաև Վագների տետրալոգիան՝ «Նիբելունգի մատանին» և ինը այլ օպերաներ[45]։ 1934 թվականին կրկին կատարվել է «Մատանին» Լոտա Լեմանի և Ալեքսանդր Կիպնիսի մասնակցությամբ, ինչպես նաև մի շարք այլ օպերաներ, այդ թվում՝ Ռոսինիի Մոխրոտը Կոնչիտա Սուպերվիայի հետ գլխավոր մասում[46]։ Կլեմենս Կրաուսը ղեկավարել է Ռիխարդ Շտրաուսի «Արաբելլա» օպերայի Բրիտանական պրեմիերան[47]։

1935-1939 թվականներին Քովենթ Գարդենում օպերային սեզոնները գտնվում էին Բիչեմի լիակատար վերահսկողության տակ։ Ներկայացումներին մասնակցել են բազմաթիվ հայտնի արտասահմանցի երգիչներ և դիրիժորներ[48]։ Ինքը՝ Բիչեմը, ղեկավարել է սեզոնի ներկայացումների մոտ մեկ երրորդը։ 1940 թվականին նա մտադիր էր հանրությանը ներկայացնել Բեռլիոզի «Տրոյացիներ» օպերան, Սակայն նրա ծրագրերի իրականացմանը խանգարեց Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի սկիզբը։ Հաջորդ անգամ Բիչեմը հայտնվեց Քովենթ Գարդենի դիրիժորական վահանակի մոտ միայն 1951 թվականին[49]»

Հյուրախաղեր Գերմանիայում[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

1936 թվականին Թոմաս Բիչեմը Լոնդոնի սիմֆոնիկ նվագախմբի հետ ձեռնամուխ եղավ Գերմանիայում համերգային շրջագայությանը։ Այս ուղեւորությունը միանշանակ չի գնահատվել բրիտանական մամուլի կողմից։ Հյուրախաղերի ավարտից հետո նա քննադատության ենթարկվեց այն բանի համար, որ նացիստական կառավարության պնդմամբ հրաժարվեց կատարել Մենդելսոնի «Շոտլանդական» սիմֆոնիան, որի երաժշտությունն արգելված էր իր հրեական ծագման պատճառով։ Նրան մեղադրել են գեբելսյան քարոզչության նախարարության հետ համագործակցելու մեջ[50]։ Բեռլինի համերգին անձամբ ներկա էր Ադոլֆ Հիտլերը։ Այդ շրջագայությունից հետո Բիչեմը մերժել է Գերմանիայում նվագախմբի հետ նոր համերգների կրկնակի հրավերները[51]։ Սակայն ինքը՝ Բիչեմը, պատերազմի սկսվելուց առաջ մի քանի անգամ հայտնվել է Գերմանիայում։ Հաջորդ տարվա փետրվարին Նա ղեկավարել է «Օրփեոս և Եվրիդիկե» և «Առևանգում հարեմից» օպերաները Բեռլինի պետական օպերայում։ 1937 և 1938 թվականներին Բեռլինում ձայնագրել է Մոցարտի «Կախարդական սրինգ» օպերան[52]։

Իր 60-ամյա հոբելյանից հետո Բիչեմը ծրագրում էր մեկ տարով թողնել երաժշտությունը և մեկնել արտասահման հանգստանալու[53]։ 1939 թվականի սեպտեմբերի 3-ին սկսված Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը ստիպեց նրան հետաձգել իր ծրագրերը։ Նա ստիպված էր պայքարել Լոնդոնի ֆիլհարմոնիկ նվագախումբը պահպանելու համար, որը պատերազմի սկսվելուց հետո մնաց առանց հովանավորների ֆինանսավորման[53].

1940-ականեր[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

1940 թվականին Բիչեմը հեռացավ Մեծ Բրիտանիայից։ Սկզբում նա մեկնել է Ավստրալիա, ապա Հյուսիսային Ամերիկա։ 1941 թվականին դարձել Է Սիեթլի սիմֆոնիկ նվագախմբի գեղարվեստական ղեկավար[54]։ 1942 թվականին նրան հրավիրեցին Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն օպերա թատրոն, որտեղ նա սկսեց կատարել գլխավոր դիրիժորի պարտականությունները իր նախկին օգնական Բրունո Վալտերի հետ միասին։ Առաջին ներկայացումները, որոնք նա ղեկավարել է, եղել են Բախի «Ֆեբ և Պան» կատակերգական կանտատը և Ռիմսկի-Կորսակովի «Ոսկե աքլորիկը» օպերան։ Մետրոպոլիտեն օպերայում նա մասնագիտացել է հիմնականում ֆրանսիական օպերաներում։ Նրա երգացանկում էին «Կարմեն», «Մանոն», «Ֆաուստ», «Մինիոն» և «Հոֆմանի հեքիաթները»։ Բացի այդ, Բիչեմը պարբերաբար ղեկավարել է ևս 18 ամերիկյան նվագախմբեր[55]։

1944 թվականին Թոմաս Բիչեմը վերադարձավ Մեծ Բրիտանիա։ Բիչեմի նոր համերգները Լոնդոնի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի հետ հաղթական են անցել։ Սակայն Լոնդոնում նրա բացակայության տարիներին նվագախմբի կառուցվածքը փոխվել է։ Այն դարձել է Լոնդոնի սիմֆոնիկ նվագախմբի նման ինքնակառավարվող կազմակերպություն։ Ինչու է առաջարկվել գեղարվեստական ղեկավարի տեղ, որը կաշխատի նվագախմբի առաջարկած պայմաններով և դրա դիմաց աշխատավարձ կստանա։ Նա կտրականապես մերժեց այդ առաջարկը և որոշեց ևս մեկ նվագախումբ կազմակերպել[56]։ 1945 թվականին Վալտեր Լեգը ստեղծեց նվագախումբը Ֆիլհարմոնիա։ Այս խմբի առաջին համերգը տեղի է ունեցել Բիչեմի ղեկավարությամբ։ Սակայն այդ նվագախմբում նրան նույնպես առաջարկվել է գլխավոր դիրիժորի վճարովի պաշտոն, ինչից Բիչամը նույնպես հրաժարվել է[56]։

1946 թվականին Բիչեմը հիմնել է իր վերջին նվագախումբը, որը ստացել Է Թագավորական ֆիլհարմոնիկ անվանումը։ Թագավորական ֆիլհարմոնիկ ընկերության հետ պայմանավորվածության համաձայն, այս նվագախումբը փոխարինեց Լոնդոնի ֆիլհարմոնիկին այս կազմակերպության բոլոր համերգներում[56]։ Նա նաև դարձավ Գլինդբորնի օպերային փառատոնի մշտական նվագախումբ։ Բիչեմը նվագախմբի համար շահավետ պայմանագրեր է կնքել ԱՄՆ-ի և Մեծ Բրիտանիայի մի քանի ձայնագրող ընկերությունների հետ[56]։ Նոր նվագախմբի երաժիշտների թվում էին ֆլեյտահար Ջերալդ Ջեքսոնը, հոբոյահար Լեոնարդ Բրեյնը, կլառնետահար Ռեջինալդ Քելլը, ֆագոտահար Արչի Քեմդենը, շչակահար Դենիս Բրեյնը և հարվածային գործիքներ նվագող Ջեյմս Բրեդշոուն[57]։ Երաժիշտներից ոմանք Լոնդոնի ֆիլհարմոնիկից տեղափոխվել են Բիչեմի նոր նվագախումբ։ Հետագայում նվագախումբը հայտնի դարձավ փայտափողերի իր խմբով, որի կազմում նվագում էին կլարնետահար Ջեք Բրայմերը, ֆագոտահար Գուայդիոն Բրուքը, հոբոյիստ Թերենս Մակդոնահը և ֆլեյտահար Ջերալդ Ջեքսոնը[58]։

1950 թվակաից հետո[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

1950 թվականին Թագավորական ֆիլհարմոնիկ նվագախումբը մեծ համերգային շրջագայություն կատարեց ԱՄՆ-ում, Կանադայում և Հարավային Աֆրիկայում[10][37]։ Հյուրախաղերի հյուսիսամերիկյան հատվածի ժամանակ Բիչեմը քառասունինը համերգներով է հանդես եկել ՝ գրեթե ամեն օր ելույթ ունենալով երկու ամսվա ընթացքում[59]։

1951-1960 թվականներին Բիչեմը առնվազն իննսուն երկու անգամ ղեկավարել է թագավորական փառատոնի սրահում[60]։ Նրա համերգների ծրագրերը ներառում էին Բիզեի, Ֆրանկի, Հայդնի, Շուբերտի և Չայկովսկու սիմֆոնիաները, Շտրաուսի «Հերոսի կյանքը», Մոցարտի և Սեն-Սանսի համերգները, Դելիուսի և Սիբելիուսի ստեղծագործությունները և տարբեր կոմպոզիտորների սիրված կարճ պիեսներից մի քանիսը[61]։ Նույնիսկ յոթանասուն և ավելի տարեկան հասակում Բիչեմը չէր սահմանափակվում իրեն ծանոթ ռեպերտուարի կատարմամբ։ 1954 թվականին գերմանացի դիրիժոր Վիլհելմ Ֆուրթվենգլերի մահից հետո նա իր գործընկերոջ հիշատակին Երկու համերգ տվեց Լոնդոնի փառատոնի սրահում, որը նախատեսում էր անցկացնել ինքը ՝ Ֆուրթվենգլերը։ Համերգների ծրագիրը բաղկացած էր Բախի Բրանդենբուրգյան երրորդ համերգից, Ռավելի իսպանական ռապսոդիայից, Բրամսի առաջին սիմֆոնիայից, Բարբերի նվագախմբի համար նախատեսված երկրորդ էսքիզից[62]։

1958-ի ամռանը Բիչեմը Բուենոս Այրեսի Կոլոն թատրոնում բեմադրեց մի քանի օպերաներ ՝ Մոցարտի «Կախարդական սրինգը», Սեն-Սանսի «Սամսոն և Դալիլա», Վերդիի «Օթելլո», Բիզեի «Կարմեն», Բեթհովենի «Ֆիդելիո»։ 1958-ի ամռանը Բիչեմը բեմադրեց մի քանի օպերաներ, որոնք կոչվում էին «Բիչեմ»։ Դրանք դարձան դիրիժորի վերջին օպերային ներկայացումները[63]։ Զարգացող հիվանդության պատճառով Բիչեմը չի կարողացել մասնակցել նախատեսված ներկայացումներին ՝ «Կախարդական սրինգը» Գլայնդբորնում և Բեռլիոզի «Տրոյացիները» Կովենտ Գարդենում[64]։ Արդյունքում Գլեյդնբորնում նրան փոխարինեց Քոլին Դևիսը, իսկ «Տրոյացիներ» ղեկավարում էր Ռաֆայել Կուբելիկը։

1959 թվականի վերջին ՝ Ամերիկա կատարած իր առաջին այցից վաթսուն տարի անց, Բիչեմը վերջին անգամ եկավ այնտեղ։ Նրա համերգները տեղի են ունեցել Պիտսբուրգում, Սան Ֆրանցիսկոյում, Սիեթլում, Չիկագոյում և Վաշինգտոնում։ Այս հյուրախաղերի ընթացքում նա այցելել է նաև Կանադա։ Բիչեմը վերադարձավ Լոնդոն 1960 թվականի ապրիլի 12-ին և այլևս երբեք չլքեց Անգլիան[65]։ Թոմաս Բիչեմի վերջին համերգը տեղի է ունեցել Պորտսմութում 1960 թվականի մայիսի 7-ին։ Համերգի ծրագիրը բաղկացած էր «Կախարդական սրինգ» - ի նախերգանքից, Հայդնի «Ռազմական» սիմֆոնիայից, «The Great Elopement» սյուիտից, որը կազմել է Հենդելի երաժշտությունից Բիչեմը ՝ իր իսկ գործիքավորմամբ, Շուբերտի հինգերորդ սիմֆոնիայից, Դելիուսի «Ամառային գիշեր գետի վրա» և Սեն-Սանսի «Սամսոն և Դալիլա»օպերայից Վակխանալիայից[66]։

Թոմաս Բիչեմը մահացել է կորոնար թրոմբոզից Լոնդոնի իր բնակարանում ութսունմեկ տարեկան հասակում[67]։ Երկու օր անց նրան թաղեցին Սուրեյ կոմսության Բրուքվուդի գերեզմանատանը։ 1991 թվականին տեղանքի վերակառուցման պատճառով նրա աճյունը վերաթաղվել է Լիմպսֆիլդի Սուրբ Պետրոս եկեղեցու բակում։ Նրա գերեզմանը գտնվում է իր սիրելի կոմպոզիտորներից մեկի ՝ Ֆրեդերիկ Դելիուսի գերեզմանից մոտ տասը մետր հեռավորության վրա։ Թոմաս Բիչամի մահից հետո նրա բարոնետի տիտղոսը ժառանգեց նրա ավագ որդին ՝ Էդրիան Ուիլիս Բիչամը։

Անձնական կյանք[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Բիչեմն ամուսնացել է երեք անգամ։ 1903 թվականին նա ամուսնացավ Ուտիկա Սելեստինա Ուելսի՝ Նյու Յորքի դոկտոր Չարլզ Ս. Ուելսի և նրա կնոջ՝ Էլլա Սելեստայի դստեր՝ Մայլսի հետ։ Նա 17-րդ դարի ամերիկացի քաղաքական գործիչ Թոմաս Ուելսի անմիջական հետնորդն էր։ Այս ամուսնությունից ծնվել են երկու որդի՝ Ադրիան (Ծն. 1904) և Թոմաս (Ծն. (1904)[21]։ Երկրորդ երեխայի ծնվելուց հետո Բիչեմի ամուսնությունը սկսեց փլուզվել։ 1911 թվականին այն ավարտվեց աղմկահարույց ամուսնալուծության գործընթացով։ Այդ ժամանակ Բիչեմն այլևս չէր ապրում իր ընտանիքի հետ[68]։ Յուտիկան հրաժարվել է ամուսնալուծվել և ալիմենտ ստանալ[69]։ Նա կրկին չամուսնացավ այն բանից հետո, երբ ամուսինները, Այնուամենայնիվ, պաշտոնապես բաժանվեցին 1943 թվականին։ Նա գոյատևեց իր նախկին ամուսնուց տասնվեց տարի և մահացավ 1977 թվականին[70].

1909-ին կամ 1910-ի սկզբին Թոմաս Բիչամը սիրավեպ սկսեց Մոդ Էլիսի հետ, Լեդի Կունարդ. Չնայած նրանք երբեք միասին չեն ապրել, նրանց հարաբերությունները շարունակվեցին մինչև Բիչեմի երկրորդական ամուսնությունը 1943 թվականին[37]։ Կենսագիրները համաձայն են, որ Մոդը սիրահարված էր նրան, և նրա հանդեպ նրա զգացմունքներն ավելի զուսպ էին[71]։ 1920-1930-ական թվականներին նա սիրավեպ է ունեցել նաև երգչուհի Դորա Լաբեթի հետ։ Այս հարաբերություններից ծնվեց[37] Փոլ Սթրենգի որդինг[72]։

1943 թվականին Բիչեմն ամուսնալուծվել է Ուտիկա Ուելսից և կրկին ամուսնացել դաշնակահարուհի Բեթի Համբիի հետ, որը նրանից 29 տարով փոքր էր[73]։ Նրանք միասին ապրեցին մինչև Բեթիի մահը՝ 1958 թվականը[74]։ 1959 թվականին ՝ մահից երկու տարի առաջ, Թոմաս Բիչեմը երրորդ անգամ ամուսնացավ։ Նրա երրորդ կինը նրա նախկին քարտուղար Շիրլի Հադսոնն էր, որը 1950 թվականից աշխատում էր Թագավորական ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի վարչակազմու։[75].

Ստեղծագործություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ռեպերտուար[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Բարրոկո երաժշտություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Գեորգ Ֆրիդրիխ Հենդել

Դասական դարաշրջանի կոմպոզիտորներից նախընտրում էր Հենդելին։ Նախապատերազմյան տարիներին Հենդելի երաժշտությունը (բացառությամբ մի քանի հիթերի) քիչ հայտնի էր։ Փաստորեն, յուրաքանչյուր անհատի հիմնական հարցը հոդվածի տեքստն էր. The Gods Go a ' begging (1928), the Origin of Design (1932), the Faithful Shepherd (1940), Amaryllis (1944), the Great Elopement ( 1945, vtorraya - ընդլայնված - հրատարակություն, որը կոչվում է Love In Bath, 1956 թ.)։ Նաև Հենդելի երաժշտության հիման վրա Բիչեմը գրել է դաշնամուրի կոնցերտ[76]։

Բախի երաժշտությանը Բիչեմը բավականին ցուրտ էր վերաբերվում[77][78]։ Մի անգամ նա հայտարարեց, որ առանց վարանելու իր բոլոր Բրանդենբուրգյան համերգները, մեկ օպերայի համար, կտար Մասնային «Մանոն»[79]։ Այնուամենայնիվ, չնայած դրան, Երբեմն նա, այնուամենայնիվ, դիմում էր Բախին։ Այսպիսով, 1942-ին Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն օպերայում իր դեբյուտի համար նա ընտրեց Բախի կատակերգական կանտատը՝ «Փոբ և Պան», իր սեփական գործիքավորմամբ։ 1954 թվականին Վիլհելմ Ֆուրտվենգլերի հիշատակին նվիրված համերգներից մեկում նա կատարել է Բրանդենբուրգյան երրորդ համերգը[80]։

Բարոկկո երաժշտության մեջ, մի կողմից, Բիչեմը հավատարիմ չէր վավերականության սկզբունքներին, իր մշակումներում օգտագործեց իրեն հասանելի ռոմանտիկ նվագախմբի բոլոր միջոցները, ժամանակակից երաժշտական «քրոմատիկ» գործիքների տեխնիկական առանձնահատկությունները և այլն; Այդ իսկ պատճառով, օրինակ, Բիչեմի «Հենդելի» սյուիտներն այժմ չեն կատարվում (21-րդ դարում երաժիշտները նախընտրում են բարոկկո երաժշտություն կատարել որպես այդպիսին ՝ առանց դրա «ռոմանտիկ» մշակումներ կատարելու)։ Մյուս կողմից, Բիչեմն իր մշակումներով նպաստեց մոռացված երաժշտության վերադարձին համերգային էստրադային, Բարոկկո երգացանկը Բրիտանական էստրադային հարմարեցնելու գործում և բաղկացած է նրա պատմական արժանիքներից։

Վիեննական դասականներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Հայդնի երաժշտության մեկնաբանության մեջ Բիչամը նույնպես հեռու էր պահպանողականությունից։ Խուսափելով կլավեսին օգտագործելուց և օգտվելով 19-րդ դարի ոչ գիտական հրատարակությունների տեքստերից՝ նա կատարում էր այս երաժշտությունը ռոմանտիկ ավանդույթների ոգով։ Նա ձայնագրեց այսպես կոչված բոլոր տասներկու Լոնդոնի Հայդնի սիմֆոնիաները, բայց համերգների ժամանակ նախընտրեց կատարել թիվ 93, 97, 99, 100 և 101 սիմֆոնիաները[81]։ Բիչեմը նաև իր կարիերայի ընթացքում բազմիցս կատարել է «Սեզոններ» օրատորիան։ 1956 թվականին կատարվել է Նրա ձայնագրությունը։ 1944 թվականին Բիչեմի երգացանկում ընդգրկվել է նաև Հայդնի մեկ այլ օրատորիա՝ «Աշխարհի ստեղծումը»[82]։

Թոմաս Բիչեմը Մոցարտին համարում էր «եվրոպական երաժշտության կենտրոնական կետ»[83]։ Հետևաբար, նա ավելի հարգալից և զգույշ էր վերաբերվում այս կոմպոզիտորի գնահատականներին, քան շատ ուրիշների։ Նա խմբագրել է Մոցարտի անավարտ Ռեքվիեմը և անգլերեն թարգմանել նրա երկու օպերաները՝ «Աայդպես են վարվում բոլորը» և «Առևանգում Հարեմից»։ Բացի այդ, նրա երգացանկում մշտապես եղել են «Կախարդական սրինգ», «Դոն Ժուան» և «Ֆիգարոյի հարսանիքը» օպերաները։ Նա Մոցարտի դաշնամուրային կոնցերտները համարում էր երաժշտության պատմության մեջ իր տեսակի լավագույն ստեղծագործությունները և դրանք բազմիցս կատարել է իր կնոջ՝ դաշնակահարուհի Բեթի Համբի-Բիչի և այլ մենակատարների հետ[84]։

Բիչեմի վերաբերմունքը Բեթհովենի նկատմամբ երկիմաստ էր։ Մի կողմից, Նա պարբերաբար խոսում էր երաժշտության մասին Բեթհովեն[85]. Մյուս կողմից, իր կյանքի ընթացքում Բիչեմը կատարել է այս կոմպոզիտորի բոլոր սիմֆոնիաները։ Նա իրականացրել է Բեթհովենի սիմֆոնիաների ստուդիական ձայնագրությունները № 2, 3, 4, 6, 7, և 8-ը, ինչպես նաև հանդիսավոր պատարագի համերգային ձայնագրությունը[86][87]։ Բացի այդ, նա հաճույքով կատարեց չորրորդ դաշնամուրային կոնցերտը։ Այս համերգի ձայնագրությունը կա Արթուր Ռուբինշտեյնի և Լոնդոնի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի կատարմամբ՝ Բիչեմի ղեկավարությամբ։ Այնուամենայնիվ, Թոմաս Բիչամը խուսափեց կատարել Բեթհովենի հինգերորդ համերգը[88]։

Գերմանական երաժշտություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Բիչեմի վերաբերմունքը Վագների երաժշտության նկատմամբ նույնքան բարդ էր, որքան Բեթհովենը։ Չնայած իր երաժշտության երկարության և մասշտաբների վերաբերյալ հասարակական կոշտ ակնարկներին[89], Բիչեմը իր երգացանկում ներառեց իր բոլոր օպերաները, բացառությամբ «Պարսիֆալ» (որի արտադրությունը նա կազմակերպեց միայն որպես իմպրեսարիո)[90]։ Քննադատներն, իրենց հերթին, Վագների բիչեմյան տարբերակներում նշել են քնարականությունն ու մեղեդին՝ ի վնաս գերմանացի դիրիժորների, ինչպիսիք են Ֆուրտվենգլերը և Վալտերը, հերոսության մեկնաբանությունների[91]։

Բիչամը խիստ ընտրողական էր Բրամսի ստեղծագործության նկատմամբ։ Իր չորս սիմֆոնիաներից նա պատրաստակամորեն կատարում էր միայն թիվ 2-ը[88] և պարբերաբար, թիվ 3-ը (օրինակ ՝ 1957 թվականի հունվարին Նյու Յորքում Տոսկանինիի հիշատակին նվիրված համերգին)[92]։ Թիվ 1 սիմֆոնիան չափազանց հազվադեպ էր հայտնվում Նրա երգացանկում, իսկ թիվ 4-ն ամբողջությամբ անտեսվում էր։ Անհեթեթորեն խոսելով Բրամսի երգչախմբային աշխատանքի մասին՝ նա, այնուամենայնիվ, երբեմն ներառում էր «Գերմանական Ռեքվիեմը» երգացանկում և ձայնագրում «Ճակատագրի երգը»։

Գերմանացի այլ հեղինակներից Բիչեմը ձայնագրել է սիմֆոնիաներ № 1, № 2, № 3, № 5 և Շուբերտի թիվ 8 սիմֆոնիան, Մենդելսոնի թիվ 4 սիմֆոնիան և Ջութակի կոնցերտը և Շումանի «Մանֆրեդի» երաժշտությունը, սակայն հատուկ չի արտահայտվել նրանց աշխատանքի մասին։ Բիչեմի առանձնահատուկ հարգանքն էր վայելում Ռիխարդ Շտրաուսը, որի օպերաները (այդ թվում ՝ «Սալոմե», «Էլեկտրա» և «Վարդի ասպետը») նա առաջին անգամ բեմադրեց Մեծ Բրիտանիայում։ Նրա սիմֆոնիկ ստեղծագործություններից Բիչեմը նախընտրել է «Հերոսի կյանքը», որը ձայնագրել է մահից քիչ առաջ։ Նրա երգացանկում էին նաև «Դոն Կիխոտը», «Թիլ Ուլենշպիգելը», «Դոն Ժուանը» և «Ազնվականության մեջ քաղքենին» երաժշտությունը, բայց կտրականապես բացառվում էին «Այսպես խոսեց Զրադաշտը» և «Մահը և լուսավորությունը»[93]։

Ֆրանսիական և Իտալական երաժշտոիթյուն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Թոմաս Բիչեմը, Քոլին Դևիսի հետ միասին, համարվում է Բեռլիոզի երաժշտության լավագույն մեկնաբաններից մեկը։ Նրա ստեղծագործությունները կարևոր տեղ են զբաղեցրել Բիչեմի երգացանկում իր ողջ կարիերայի ընթացքում։ Նա ունկնդիրներին ներկայացրեց և ձայնագրեց այս կոմպոզիտորի շատ ստեղծագործություններ, որոնք այդ ժամանակ քիչ ծանոթ էին հանրությանը[94]։ Բացի Բեռլիոզից, Բիչեմը հետաքրքրություն էր ցուցաբերում ֆրանսիացի շատ այլ կոմպոզիտորների նկատմամբ, չնայած նրա ընտրությունը չափազանց յուրահատուկ էր[95] և հիմնականում ներառում էր հանրաճանաչ համերգային համարներ։ Բիչեմի սիրելի հեղինակներից են եղել Բիզեն (որի մոտ նա ձայնագրել է նաև միակ սիմֆոնիան), Շարպանտիեն, Դելիբը, Լեոն, Դյուպարկը, Լալոն, Օֆենբախը, Սեն-Սանսը, Թոմասը, ինչպես նաև այդ ժամանակաշրջանում մոռացված Լյուլին, Գրեթրին և Մեգյուլը[96]։ Ֆորեի ստեղծագործությունները, բացառությամբ «Պավանայի» և «Տիկնիկային սյուիտի», հազվադեպ են հայտնվել նրա համերգներում[97]։ Շաբրիեի և Գունոյի ստեղծագործությունները սահմանափակված էին բացառապես բասային համարներով։ Իր համերգներին ընդունելով նաև Դեբյուսիի ստեղծագործությունը՝ Բիչեմը մերժեց Ռավելին։ Նախընտրելով սեփական նվագախմբի հետ ձայնագրվել հայրենիքում, ֆրանսիական երաժշտության ձայնագրությունների զգալի մասը Բիչեմը կատարել է, սակայն, Ֆրանսիայի ռադիոյի ազգային նվագախմբի հետ։

Իտալական երաժշտության մեջ Բիչեմը սահմանափակվում էր Վերդիի ստեղծագործություններով (Նրա երգացանկը ներառում էր «Տրուբադուրա», «Տրավիատա», «Աիդա», «Դոն Կառլոս», «Ռիգոլետտո», «Դիմակահանդի գնդակ», «Օթելլո» և «Ֆալստաֆ»[98]) և Պուչինին, ում հետ ծանոթ էր։ Վերջինիս օպերաներից Բիչեմը նախընտրել է «Բոհեմը», որը 1956 թվականին ձայնագրել է, ինչպես նաև «Տոսկան» և «Տուրանդոտը»՝ բացառապես հազվադեպ կատարելով «Մադամ Բաթերֆլայը»[99]։ Ինչ վերաբերում է Ռոսինիի ստեղծագործությանը, այն սահմանափակվում էր առանձին նախերգանքներով՝ որպես համերգային համարներ։

XX դարի երաժշտություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ֆրեդերիկ Դելիուս. 1912 թվականի Դիմանկար

Բրիտանացի կոմպոզիտորների մեծ մասի երաժշտության մասին, բացառությամբ Ֆրեդերիկ Դելիուսի, Բիչը ցածր կարծիք ուներ[100]։ Բիչեմի այս հատուկ վերաբերմունքը մասամբ հայտնի դարձրեց այս կոմպոզիտորին[101]։ 1929 թվականին նա կազմակերպեց Դելիուսի փառատոնը, որի շրջանակներում հանրությանը ներկայացրեց իր ստեղծագործություններից շատերը[102]։ 20-րդ դարի կոմպոզիտորներից միակը, ում հանդեպ Բիչեմը համակրանք էր զգում, ինչպիսին նա ուներ Դելիուսի հանդեպ, Յան Սիբելիուսն էր։ Ինքը՝ Սիբելիուսը, որը սովորաբար ժլատ էր գովասանքի համար, գնահատեց, թե ինչպես է Բիչեմը ղեկավարում իր երաժշտությունը[103]։ Բացի այդ, Բիչեմը կատարել է այս կոմպոզիտորների ստեղծագործությունների բազմաթիվ աուդիո ձայնագրություններ (Միևնույն ժամանակ, Սիբելիուսը պարզվեց, որ ոչ միայն Սկանդինավյան երաժշտության ներկայացուցիչն է Բիչեմի երգացանկում, ով կատարել է նաև Գրիգի «Պեր Գյունտ» ձայնագրությունը, և ընտրել է չափազանց հազվադեպ կատարվող օրիգինալ երաժշտություն Իբսենի դրամայի համար երգչախմբի մասնակցությամբ, և ոչ թե դրա հիման վրա ստեղծված նվագախմբային հավաքակազմ)։ 20-րդ դարի այլ կոմպոզիտորներից, բացի վերոհիշյալ Ռիխարդ Շտրաուսից, նա հարգանքով էր վերաբերվում Իգոր Ստրավինսկուն և պարբերաբար իր ծրագրերում ընդգրկում էր նրա ստեղծագործությունները։

Գրառումներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Կոմպոզիտոր Ռիչարդ Օռնելի վկայությամբ՝ Բիչեմը համերգներից նախընտրում էր աշխատել ստուդիայում[104]։ Նրա առաջին ձայնագրությունները թվագրվում են 1910 թվականին, երբ տեխնոլոգիայի անկատարության պատճառով ձայնագրման ժամանակ անհրաժեշտ էր օգտագործել միայն նվագախմբի հիմնական գործիքները, որոնք հնարավորինս մոտ էին խոսափողին։ Թոմաս Բիչեմի ղեկավարությամբ նվագախմբի առաջին ձայնագրությունները հատվածներ էին Օֆենբախի «Հոֆմանի հեքիաթները» և Յոհան Շտրաուսի «Չղջիկ»։ 1915 թվականից Բիչեմի ձայնագրություններն իրականացնում էր Columbia Graphophone Company ընկերությունը։

1925-1926 թվականներին Էլեկտրական ձայնագրման գյուտը թույլ տվեց ձայնագրել լիարժեք նվագախումբ՝ շատ ավելի մեծ հաճախականությունների տիրույթով։ Բիչեմը չկարողացավ օգտվել այդ հնարավորությունից։ Այդ ժամանակ օգտագործված 12 դյույմանոց սկավառակները կարող էին մի կողմում տեղավորել ընդամենը չորս րոպե երաժշտություն, Ուստի Բիչեմը ստիպված էր ստեղծագործությունը ձայնագրելիս այն բաժանել մի քանի փոքր կտորների[105]։ 1926-1932 թվականներին նա ձայնագրել է մոտ 150 նման ձայնասկավառակ, որոնց թվում եղել են Շառլ Գունոյի «Ֆաուստ»-ի և Հենդելի «Մեսիայի» ձայնագրությունները։ 1933 թվականից հետո Բիչեմը Լոնդոնի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի հետ ձայնագրեց ևս 300 ձայնասկավառակ, ներառյալ Մոցարտի, Ռոսինիի, Բեռլիոզի, Վագների, Հենդելի, Բեթհովենի, Բրամսի, Դեբյուսիի և Դելիուսի երաժշտությունը։ 1940-ականներին Բիչեմը մի շարք ձայնագրություններ է կատարել Նյու Յորքի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի հետ։ 1952 թվականին Նա նաև ձայնագրվել է Ֆիլադելֆիայի նվագախմբի հետ[106]։

Բիչեմի կյանքի վերջում կատարվեց ձայնագրման ոլորտում ևս մեկ կարևոր իրադարձություն՝ ստերեո ձայնագրման զարգացում և իրականացում։ 1930-ականների սկզբին նա մասնակցել է մի շարք փորձարարական ստերեո ձայնագրությունների, այդ թվում ՝ Մոցարտի քառասունմեկերորդ սիմֆոնիայի ձայնագրության։ 1955 թվականին նոր ձևաչափի ներդրումից հետո նրա առաջին ստերեո ձայնագրությունը դարձավ «Տապիոլան» և Յան Սիբելիուսի Շեքսպիրի «Փոթորիկ» պիեսի երաժշտությունը։ Թոմաս Բիչեմի ուշ ձայնագրություններից են «Կարմեն», «Առևանգում հարեմից» և «Բոհեմ» օպերաները, Հայդնի թիվ 93-104 սիմֆոնիաները (գրառումներ 1956-1959)։ Բիչեմի վերջին ձայնագրությունն արվել է 1959 թվականի դեկտեմբերին։ Դիրիժորի մահից հետո BBC-ի և EMI-ի կողմից հրատարակվեցին մի քանի ձայնագրություններ նրա փորձերի և համերգների դրվագներով, որոնք ներառում էին նաև Բիչեմի և նրան ճանաչող երաժիշտների հարցազրույցները.

Քննաադատություն և գնահատականներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

2010թ. նոյեմբերին BBC Music Magazine դասական երաժշտության մասին բրիտանական ամսագրի կողմից տարբեր երկրների հարյուր դիրիժորների շրջանում անցկացված հարցման արդյունքներով, որոնց թվում են այնպիսի երաժիշտներ, ինչպիսիք են Քոլին Դեւիսը (Մեծ Բրիտանիա), Վալերի Գերգիևը (Ռուսաստան), Գուստավո Դուդամելը (Վենեսուելա), Մարիս Յանսոնսը (Լատվիա), Թոմաս Բիչեմը բոլոր ժամանակների քսան ամենանշանավոր դիրիժորների ցանկում զբաղեցրել է տասնիններորդ տեղը[107]։

Բիչամի հիշողությունը[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  • 1964 թվականին կազմակերպվեց Սըր Թոմաս Բիչեմի ընկերությունը (անգլ.՝ The Sir Thomas Beecham Society), մասնաճյուղերով Անգլիայում և Ամերիկայում։ Այս հասարակությունը նվիրված է Բիչեմի ստեղծագործական ժառանգության պահպանմանը և նրա գրառումների հրատարակմանը։ Հասարակությունը հրատարակում է նաև «Le Grand Baton» ամսագիրը՝ նվիրված Թոմաս Բիչին և դիրիժորական արվեստին[108]։
  • 1979 թվականին անգլիացի գրողներ Քերիլ Բրամսը և Նեդ Շերինը դիրիժորի կյանքի մասին գրել են«"Բիչեմ»պիեսը։ Պիեսի հիմքում ընկած են Թոմաս Բիչեմի մասին բազմաթիվ պատմություններ։ Պիեսի բեմադրության գլխավոր դերը կատարել է բրիտանացի դերասան Թիմոթի Ուեսթը։ Ավելի ուշ պիեսը հարմարեցվել է հեռուստատեսային արտադրության համար, որին մասնակցել է Հալլե նվագախումբը[109].
  • 1980 թվականին Մեծ Բրիտանիայում թողարկվեց մի շարք փոստային նամականիշեր, որոնցում պատկերված էին չորս բրիտանացի դիրիժորներ, այդ թվում՝ Թոմաս Բիչամը[108]։ Շարքի մյուս երեք նամականիշերի վրա պատկերված էին Հենրի Վուդը, Մալքոլմ Սարջենտը և Ջոն Բարբիրոլին ։
  • Ընդգրկվել է Gramophone ամսագրի փառքի սրահում[110].

Մրցանակներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ստեղծագործություններ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Երաժշտական ստեղծագործություններ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  • 6 սյուիտ սիմֆոնիկ նվագախմբի համար Հենդելի օպերաների և կամերային ստեղծագործությունների թեմաներով.
    • «Amaryllis»
    • «Love in Bath»
    • «The Great Elopement»
    • «The Gods Go A-Begging»
    • «The Faithful Shepherd»
    • «The Origin of Design»
  • Դաշնամուրի կոնցերտ Հենդելի օպերաների թեմաներով

Գրքեր[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  • Ինքնակենսագրություն«A Mingled Chime» (1944)
  • «Ջոն Ֆլետչեր» (1954)
  • «Ֆրեդերիկ Դելիուս» (1959)

Մատենագրություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Գրականություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ծանոթագրություններ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 Bibliothèque nationale de France data.bnf.fr (ֆր.): տվյալների բաց շտեմարան — 2011.
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 Encyclopædia Britannica
  3. ↑ 3,0 3,1 Discogs — 2000.
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4,5 Бичем Томас // Большая советская энциклопедия (ռուս.): [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
  5. ↑ 5,0 5,1 5,2 5,3 5,4 5,5 5,6 Lundy D. R. The Peerage
  6. ↑ 6,0 6,1 Reid, 1961, էջ 19
  7. ↑ Reid, 1961, էջեր 19—20
  8. ↑ Reid, 1961, էջեր 25—27
  9. ↑ 9,0 9,1 9,2 Reid, 1961, էջ 27
  10. ↑ 10,0 10,1 10,2 10,3 10,4 Crichton, Ronald, and John Lucas: Thomas Beecham, Grove Music Online Արխիվացված 2008-05-16 Wayback Machine ed. L. Macy (Accessed 26 July 2007)
  11. ↑ Beecham, 1944, էջ 74
  12. ↑ Reid, 1961, էջեր 53—54
  13. ↑ Reid, 1961, էջ 54
  14. ↑ Jefferson, p. 32
  15. ↑ 15,0 15,1 Reid, 1961, էջ 55
  16. ↑ Reid, 1961, էջեր 55—56
  17. ↑ Salter
  18. ↑ 18,0 18,1 Reid, 1961, էջ 71
  19. ↑ Reid, 1961, էջեր 70—71
  20. ↑ Reid, 1961, էջեր 31—34
  21. ↑ 21,0 21,1 Reid, 1961, էջ 62
  22. ↑ Reid, 1961, էջ 88
  23. ↑ 23,0 23,1 Reid, 1961, էջ 98
  24. ↑ Reid, 1961, էջ 97
  25. ↑ Reid, 1961, էջ 108
  26. ↑ Beecham, 1944, էջ 88
  27. ↑ Reid, 1961, էջ 96
  28. ↑ Reid, 1961, էջ 107
  29. ↑ Canarina, 2003, էջ 39
  30. ↑ 30,0 30,1 Reid, 1961, էջ 123
  31. ↑ Reid, 1961, էջ 141
  32. ↑ 32,0 32,1 Reid, 1961, էջ 142
  33. ↑ Reid, 1961, էջեր 161—162
  34. ↑ {{{заглавие}}}(անգլ.) // London Gazette : newspaper. — 22 February 1916. — № 29483.
  35. ↑ 35,0 35,1 Reid, 1961, էջ 181
  36. ↑ The Bedford Estate: The Sale of the Estate, Survey of London, volume 36: Covent Garden (1970), pp. 48-52.
  37. ↑ 37,0 37,1 37,2 37,3 DNB
  38. ↑ Reid, p. 187
  39. ↑ 39,0 39,1 Reid, p. 198
  40. ↑ Reid, p. 202
  41. ↑ Reid, p. 204
  42. ↑ Jefferson, p. 88
  43. ↑ Jefferson, p. 89
  44. ↑ Jefferson, p. 171
  45. ↑ Jefferson, p. 170
  46. ↑ Jefferson, p. 173
  47. ↑ Jefferson, p. 172
  48. ↑ Jefferson, pp. 178-90
  49. ↑ Jefferson, pp. 178-90 and 197
  50. ↑ Reid, p. 216
  51. ↑ Reid, pp. 217-18
  52. ↑ Jefferson pp. 214-15
  53. ↑ 53,0 53,1 Reid, p. 218
  54. ↑ Jefferson, p. 222
  55. ↑ Procter-Gregg, 1976, էջ 201
  56. ↑ 56,0 56,1 56,2 56,3 Reid, p. 231
  57. ↑ Reid, p. 232
  58. ↑ Jenkins
  59. ↑ Procter-Gregg, 1976, էջ 200
  60. ↑ Jefferson, p. 103
  61. ↑ The Times, 13 & 29 September, 18 and 25 October, 1, 15 and 29 November and 6 December 1958
  62. ↑ The Times, 19 and 21 January 1955
  63. ↑ Reid, pp. 238-39
  64. ↑ Reid, pp. 243-44
  65. ↑ Jefferson, pp. 21 and 226-27
  66. ↑ Reid, p. 244
  67. ↑ Reid, p. 245
  68. ↑ Reid, 1961, էջեր 112—120
  69. ↑ Reid, 1961, էջ 120
  70. ↑ «ThePeerage.com website, accessed 26 July 2007». Արխիվացված օրիգինալից 2010 թ․ հունվարի 2-ին. Վերցված է 2010 թ․ մայիսի 5-ին.
  71. ↑ Jefferson, p. 39
  72. ↑ The Musical Side Of The Family(չաշխատող հղում)
  73. ↑ Reid, 1961, էջ 220
  74. ↑ Reid, 1961, էջեր 238—239
  75. ↑ Reid, 1961, էջ 241
  76. ↑ Liner notes to EMI CD CDM 7 63374 2 by Robin Golding and Sony CD SMK87780 by Graham Melville-Mason
  77. ↑ Joseph Stevenson. «Thomas Beecham. Biography» (անգլերեն). Allmusic. Արխիվացված է օրիգինալից 2012 թ․ մարտի 2-ին. Վերցված է 2010 թ․ մայիսի 3-ին.
  78. ↑ Cardus, 1961, էջ 28
  79. ↑ «Guardian article». Արխիվացված օրիգինալից 2008 թ․ մայիսի 5-ին. Վերցված է 2010 թ․ մայիսի 8-ին.
  80. ↑ The Times, 19 January 1955
  81. ↑ Jefferson, pp. 235-36
  82. ↑ (Jefferson 1979, էջ 236)
  83. ↑ Jefferson, p. 238
  84. ↑ Jefferson, pp. 115 and 238
  85. ↑ Atkins, 1978, էջ 49
  86. ↑ Liner notes to EMI CD CDM 7 69811 2 by Lyndon Jenkins
  87. ↑ The Gramophone, May 2001
  88. ↑ 88,0 88,1 Jefferson, p. 235
  89. ↑ Reid, p. 206; Cardus, p. 60
  90. ↑ Jefferson, p. 189; Procter-Gregg, p. 203
  91. ↑ Howes, Frank, quoted in Procter-Gregg, p. 77
  92. ↑ Lucas, p. 331
  93. ↑ Jefferson, pp. 234—235
  94. ↑ Lebrecht
  95. ↑ Procter-Gregg, p. 196
  96. ↑ Procter-Gregg, pp. 196—203
  97. ↑ Procter-Gregg, pp. 37-38
  98. ↑ Procter-Gregg, p. 203
  99. ↑ Procter-Gregg, p. 202
  100. ↑ Jefferson, pp. 230-33
  101. ↑ Reid, pp. 56-61
  102. ↑ Procter-Gregg, 1976, էջեր 56—59
  103. ↑ «Classical Notes, accessed 30 July 2007». Արխիվացված օրիգինալից 2011 թ․ հունիսի 6-ին. Վերցված է 2010 թ․ մայիսի 8-ին.
  104. ↑ Arnell, Richard. «Sir Thomas Beecham: Some Personal Memories», Tempo, New Series, No. 58, (Summer, 1961), Cambridge University Press. pp. 2-17
  105. ↑ Notes to EMI CD CDM 7 63401 2
  106. ↑ Sony Classics liner notes
  107. ↑ «BBC Worldwide Press Releases: Carlos Kleiber voted greatest conductor of all time». Արխիվացված օրիգինալից 2012 թ․ մայիսի 30-ին. Վերցված է 2011 թ․ մարտի 29-ին.
  108. ↑ 108,0 108,1 Thomas Beecham Արխիվացված 2010-02-16 Wayback Machine Bach-cantatas.com(անգլ.)
  109. ↑ Timothy West as Beecham Արխիվացված 2009-09-13 Wayback Machine, BBC TV film, 1979, British Film Institute Film and TV database, accessed 26 July 2007
  110. ↑ «Gramophone Hall of Fame» (անգլերեն). Gramophone. Արխիվացված օրիգինալից 2019 թ․ մայիսի 3-ին. Վերցված է 2016 թ․ հունվարի 2-ին.
Վիքիպահեստն ունի նյութեր, որոնք վերաբերում են «Թոմաս Բիչեմ» հոդվածին։
 ⛭ 
  Թեմատիկ կայքեր
Բառարաններ և հանրագիտարաններ
Ստացված է «https://hy.wikipedia.org/w/index.php?title=Թոմաս_Բիչեմ&oldid=9512175» էջից