Մասնակից:Տա Թև Ավագյան/Ավազարկղ2

Վիքիպեդիայից՝ ազատ հանրագիտարանից
Տա Թև Ավագյան/Ավազարկղ2

Քուինսի Դելայթ Ջոնս կրտսերը (անգլ.՝ Quincy Delight Jones Jr.) ամերիկացի ձայնագրող պրոդյուսեր, երգահան, կոմպոզիտոր, գործիքավորող և կինոյի ու հեռուստատեսության պրոդյուսեր[1]։ Նրա կարիերան տևում է ավելի քան 70 տարի, 80 անվանակարգերից շահել է 28 Գրեմմի մրցանակ[2] և Գրեմմի լեգենդի մրցանակ՝ 1992 թվականին։

Ջոնսը հայտնի դարձավ 1950-ական թվականներին՝ որպես ջազային գործիքավորող և դիրիժոր, նախքան փոփ երաժշտության և ֆիլմերի երաժշտության վրա աշխատելը։ Նա հեշտությամբ տեղաշարժվում էր ժանրերի միջև՝ 1960-ական թվականների սկզբին ստեղծելով փոփ-հիթային ձայնագրություններ Լեսլի Գորի համար (ներառյալ It's My Party-ը) և ծառայելով որպես գործիքավորող և դիրիժոր ջազ արտիստներ Ֆրենկ Սինատրայի և Քաունթ Բեյսիի մի քանի համագործակցությունների համար։ 1968 թվականին Ջոնսը դարձավ առաջին աֆրոամերիկացին, ով առաջադրվեց Օսկար մրցանակի՝ լավագույն օրիգինալ երգ անվանակարգում՝ ,,The Eyes of Love,, ,,Banning,, ֆիլմից։ Ջոնսը նաև առաջադրվել է Օսկար մրցանակի լավագույն օրիգինալ հատուկ երաժշտություն անվանակարգում՝ 1967 թվականին նկարահանված ,,Cold Blood,, ֆիլմում իր աշխատանքի համար, ինչը նրան դարձրեց առաջին աֆրոամերիկացին, ով նույն տարում երկու անգամ առաջադրվել է Օսկար մրցանակի։ Ջոնսը թողարկել է փոփ աստղ Մայքլ Ջեքսոնի երեք ամենահաջող ալբոմները՝ Off the Wall (1979), Thriller (1982) և Bad (1987): 1985 թվականին Ջոնսը գրեց և ղեկավարեց We are the World բարեգործական երգը, որը միջոցներ էր հավաքում Եթովպիայում սովի զոհերի համար[3]։

1971 թվականին Ջոնսը դարձավ առաջին աֆրոամերիկացին, ով Օսկարի մրցանակաբաշխության ղեկավարն ու դիրիժորն էր։ Նա առաջին աֆրոամերիկացին էր, ով 1995 թվականին արժանացավ ակադեմիայի Ջին Հերշոլտի անվան մարդասիրական մրցանակին։ Նա հավասարվում է ձայնային դիզայներ Ուիլի Դ․ Բերթոնի հետ՝ որպես երկրորդ ամենաշատ Օսկար առաջադրված աֆրոամերիկացին՝ յուրաքանչյուրը յոթ անվանակարգով։ 2013 թվականին Ջոնսը Լու Ադլերի հետ միասին ընդգրկվել է Ռոքնռոլի փառքի սրահում՝ որպես Ահմեդ Էրթեգուն մրցանակի հաղթող[4]։ Time ամսագրի կողմից ճանաչվել է 20-րդ դարի ամենաազդեցիկ ջազ երաժիշտներից մեկը[1]։

Վաղ կյանք[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Քուինսի Դելայթ Ջոնս կրտսերը ծնվել է Չիկագոյի հարավային մասում, Իլինոյս նահանգ, 1933 թվականի մարտի 14-ին, Սառա Ֆրենսիսի (ծնվ. Ուելս, մահացած 1999 թվականին) երկու որդիներից ավագը, որը բանկի աշխատակից և բնակարանային համալիրի կառավարիչ էր[5], և Քուինսի Դելայթ Ջոնսը` կիսապրոֆեսիոնալ բեյսբոլիստ և ատաղձագործ Կենտուկիից: Ջոնսի հայրական տատիկը նախկին ստրուկ էր Լուիսվիլից[5], իսկ Ջոնսը ավելի ուշ հայտնաբերեց, որ իր հորական պապը ուելսեցի էր[6][7]: 1972 թվականին հեղինակ Ալեքս Հեյլիի և Սոլթ Լեյք Սիթիում գտնվող Վերջին Օրերի Սրբերի եկեղեցու հետազոտողների օգնությամբ Ջոնսը հայտնաբերեց, որ իր մոր նախնիներից մեկը Ջեյմս Լանիերն էր՝ բանաստեղծ Սիդնի Լանիերի ազգականը: Ջոնսն ասաց. «Նա երեխա ունեցավ իմ մեծ տատիկից [ստրուկից], և տատիկս ծնվեց այնտեղ [Կենտուկիի պլանտացիաներից մեկում]։ Մենք դա հետագծեցինք մինչև Լանիերսները, նույն ընտանիքը, ինչ Թենեսի Ուիլյամսը»[5]: Իմանալով, որ Լանիերի ներգաղթյալ նախնիները ֆրանսիացի հուգենոտներ են, ովքեր իրենց նախնիների մեջ ունեին պալատական երաժիշտներ, Ջոնսը իր երաժշտության որոշ մասը վերագրեց նրանց[5]:

2006 թվականին PBS հեռուստատեսային «Աֆրոամերիկացի կյանքեր» հաղորդման համար Ջոնսը իր ԴՆԹ-ի թեստը հանձնեց, և ծագումնաբանները նորից ուսումնասիրեցին նրա ընտանիքի պատմությունը: Նրա ԴՆԹ-ն ցույց տվեց, որ նա հիմնականում աֆրիկացի է, բայց նաև ունի 34% եվրոպական ծագում իր ընտանիքի երկու կողմերից: Հետազոտությունները ցույց են տվել, որ նա իր հոր միջոցով ունի անգլերեն, ֆրանսերեն, իտալական և ուելսական ծագում: Նրա մայրական կողմը Արևմտյան և Կենտրոնական Աֆրիկայի ծագում ունի, մասնավորապես Կամերունի Տիկար ժողովուրդը[8]: Նրա մայրը նաև եվրոպական ծագում ուներ, ներառյալ Լանիերի արական սեռի նախնիները, ովքեր կռվում էին Ամերիկայի Համադաշնային Նահանգների համար, ինչը նրան իրավունք էր տալիս անդամակցելու Համադաշնության վետերանների որդիներին: Նրա նախնիների թվում է Բեթի Վաշինգտոն Լյուիսը՝ նախագահ Ջորջ Վաշինգտոնի քույրը[9]:

Ջոնսի ընտանիքը տեղափոխվել է Չիկագո մեծ միգրացիայի ժամանակ։ Ջոնսն ուներ կրտսեր եղբայր՝ Լլոյդը, ով ինժիներ էր Սիեթլի KOMO-TV հեռուստաընկերության համար մինչև իր մահը՝ 1998 թվականը։ Ջոնսին երաժշտությանը ծանոթացրել են մայրը, ով միշտ կրոնական երգեր էր երգում, և կողքի հարևան Լյուսի Ջեքսոնը։ Երբ Ջոնսը հինգ-վեց տարեկան էր, Ջեքսոնը կողքի տանը դաշնամուր էր նվագում, և նա լսում էր պատերի միջով։ Ջեքսոնը հիշեց, որ այն բանից հետո, երբ մեկ օր լսել է նրան, նա չի կարողացել նրան դաշնամուրից հեռացնել[10]:

Երբ Ջոնսը երիտասարդ էր, նրա մայրը շիզոֆրենիկ խանգարում ստացավ և ուղարկվեց հոգեբուժարան[5][11]։ Նրա հայրը բաժանվեց նրանից և ամուսնացավ Էլվերա Ջոնսի հետ, որն արդեն ուներ երեք երեխա՝ Ուեյմոնդը, Թերեզան և Քեթրինը[11]։ Էլվերան և Քուինսի ավագը հետագայում ունեցան երեք երեխա՝ Ժանետը, Մարգին և Ռիչարդը[11][12]։ 1943 թվականին ընտանիքը տեղափոխվեց Բրեմերթոն, Վաշինգտոն, Ջոնսի հայրը պատերազմի ժամանակ աշխատանքի անցավ Puget Sound Naval Shipyard-ում[11]: Պատերազմից հետո ընտանիքը տեղափոխվեց Սիեթլ, որտեղ Ջոնսը սովորեց Գարֆիլդի միջնակարգ դպրոցում և զարգացրեց շեփորահարի և գործիքավորողի իր հմտությունները[5]։ Նրա դասընկերների թվում էին Չարլզ Թեյլորը, ով սաքսոֆոն էր նվագում, իսկ մայրը՝ Էվելին Բանդին, Սիեթլի առաջին հասարակական ջազ նվագախմբի ղեկավարներից էր։ Ջոնսն ու Թեյլորը սկսեցին միասին երաժշտություն նվագել[11], իսկ տասնչորս տարեկան հասակում նրանք նվագել են National Reserve խմբի հետ։ Ջոնսն ասաց, որ ավելի մեծ փորձ է ձեռք բերել երաժշտության մեջ՝ մեծանալով փոքր քաղաքում՝ մրցակցության բացակայության պատճառով[5]:

14 տարեկանում Ջոնսը ներկայացավ 16-ամյա Ռեյ Չարլզի հետ այն բանից հետո, երբ դիտեց նրա խաղը Black Elks ակումբում: Ջոնսը Չարլզին մեջբերում է որպես իր երաժշտական կարիերայի վաղ ոգեշնչման աղբյուր՝ նշելով, որ Չարլզը հաղթահարել է իր կուրությունը՝ հասնելու իր երաժշտական նպատակներին։ Նա վերագրեց իր հոր ամուր աշխատանքային էթիկան, որ նրան հնարավորություն տվեց շարունակելու, և իր սիրառատ ուժը՝ ընտանիքը միասին պահելու համար: Ջոնսն ասաց, որ իր հայրը հանգավոր կարգախոս ուներ. «Երբ առաջադրանքը նոր է սկսվում, երբեք մի հեռացիր, քանի դեռ այն չի ավարտվել: Լինի մեծ կամ փոքր աշխատանք, կատարիր այն լավ, ընդհանրապես ոչ»[11]:

1951 թվականին Ջոնսը ստացել է Սիեթլի համալսարանի կրթաթոշակ։ Մեկ կիսամյակ անց նա մեկ այլ կրթաթոշակով տեղափոխվեց այն, ինչ այժմ Բոստոնի Բերքլի երաժշտական քոլեջն է[13]: Այնտեղ նա նվագել է Izzy Ort's Bar & Grille-ում Բանի Քեմփբելի և Պրեստոն Սենդիֆորդի հետ, որոնց նա նշել է որպես կարևոր ազդեցություն[14]: Նա թողեց ուսումը այն բանից հետո, երբ առաջարկ ստացավ շրջագայել որպես շեփորահար, գործիքավորող և դաշնակահար խմբի ղեկավար Լիոնել Հեմփթոնի հետ և սկսեց իր պրոֆեսիոնալ կարիերան։ Հեմփթոնի հետ ճանապարհին նա նվեր է ցուցադրել երգերի կազմակերպման համար։ Նա տեղափոխվեց Նյու Յորք, որտեղ ստացավ ֆրիլանս հանձնարարություններ Չարլզի համար, ով մինչ այդ մտերիմ ընկերն էր, և Սառա Վոանի, Դինա Վաշինգտոնի, Քաունտ Բեյսիի, Դյուկ Էլինգտոնի և Ջին Կրուպայի համար[փա՞ստ]։

Երաժշտական կարիերա[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

1953 թվականին, 20 տարեկանում, Ջոնսը ճամփորդում է ջազ խմբի ղեկավար Լիոնել Հեմփթոնի հետ՝ Հեմփթոնի նվագախմբի եվրոպական շրջագայության համար։ Նա ասաց, որ շրջագայությունը փոխեց իր տեսակետը Միացյալ Նահանգներում ռասիզմի մասին․

Դա Ձեզ որոշակի հեռանկար տվեց անցյալի, ներկայի և ապագայի վերաբերյալ։ ԱՄՆ-ում պարզապես սևերի և սպիտակների միջև կարճատես հակամարտություն պահանջվեց և այն դրվեց այլ հարթության վրա, քանի որ տեսաք հայերի և թուրքերի, կիպրացիների և ույների, շվեդների և դանիացիների, կորեացիների և ճապոնացիների միջև։ Բոլորն էլ ունեին այս դժվարությունները, և դուք տեսաք, որ դա մարդկային էության հիմնական մասն էր, այս հակամարտությունները: Այն բացեց իմ հոգին, այն բացեց իմ միտքը:[5]

1956 թվականի սկզբին Ջոնսն ընդունեց ժամանակավոր աշխատանք CBS-ի բեմական շոուում, որը վարում էին Ջիմմի և Թոմի Դորսիները, որը ուղիղ հեռարձակվում էր Նյու Յորքի 50 ստուդիայից (այսօր հայտնի է որպես Էդ Սալիվան թատրոն)։ Հունվարի 28-ին, փետրվարի 4-ին, 11-ին և 18-ին, ինչպես նաև մարտի 17-ին և 24-ին Ջոնսը երկրորդ շեփորը նվագեց ստուդիայի խմբում, որն աջակցում էր 21-ամյա Էլվիս Փրեսլիին իր առաջին վեց հեռուստատեսային ելույթներում։ Փրեսլին երգեց «Heartbreak Hotel»-ը, որը դարձավ նրա առաջին թիվ 1 ձայնագրությունը և Billboard ամսագրի տարվա Pop Record-ը։ Շուտով, որպես շեփորահար և Դիզի Գիլեսփիի երաժշտական ղեկավար, Ջոնսը շրջագայության մեկնեց Մերձավոր Արևելք և Հարավային Ամերիկա Միացյալ Նահանգների տեղեկատվական գործակալության հովանավորությամբ: Վերադառնալուց հետո նա պայմանագիր կնքեց ABC-Paramount-ի հետ և սկսեց իր ձայնագրման կարիերան որպես իր բենդի ղեկավար։ 1957 թվականին նա տեղափոխվում է Փարիզ, որտեղ սովորում է կոմպոզիցիա և տեսություն Նադիա Բուլանժեի և Օլիվյե Մեսիենի հետ և ելույթ է ունենում Փարիզի Օլիմպիայում։ Նա դարձավ երաժշտական տնօրեն Barclay ֆրանսիական ձայնագրման ընկերությունում և ֆրանսիական Mercury-ի լիցենզառուն:

1950-ական թվականներին Ջոնսը մի քանի ջազ նվագախմբերի հետ շրջագայել է Եվրոպայում։ Որպես Հարոլդ Առլենի Free and Easy ջազային մյուզիքլի երաժշտական ղեկավար՝ նա կրկին ճանապարհ ընկավ: Եվրոպական շրջագայությունը փակվեց Փարիզում 1960 թվականի փետրվարին: Առլեն շոուի երաժիշտների հետ նա տասնութ երաժիշտների հետ ստեղծեց իր մեծ խումբը՝ Jones Boys: Խմբի կազմում ընդգրկված էին կոնտրաբասահար Էդի Ջոնսը և շեփորահար Ռեյնալդ Ջոնսը (երեքից ոչ մեկը ազգական չէր)։ Խումբը շրջագայեց Հյուսիսային Ամերիկայում և Եվրոպայում, և համերգները հանդիպեցին խանդավառ հանդիսատեսի և փայլուն ակնարկների, բայց եկամուտը չկարողացավ աջակցել այս չափի խմբին: Բյուջեի վատ պլանավորումը հանգեցրեց տնտեսական աղետի. խումբը լուծարվեց՝ Ջոնսին թողնելով ֆինանսական ճգնաժամի մեջ։

«Մենք ունեինք մոլորակի լավագույն ջազ խումբը, բայց մենք բառացիորեն սովից մեռնում էինք: Հենց այդ ժամանակ ես հայտնաբերեցի, որ կա երաժշտություն, և կա երաժշտական բիզնես: Եթե ես գոյատևեի, ես պետք է սովորեի այդ երկուսի տարբերությունը»[15]:

Mercury-ի ղեկավար Իրվինգ Գրինը օգնեց Ջոնսին անձնական վարկով և աշխատանքի անցնելով որպես ընկերության Նյու Յորքի բաժնի երաժշտական տնօրեն: Նա աշխատել է Mystic Records-ի հիմնադիր Դագ Մուդիի հետ[16]։

Անկում և վերելք[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Քուինսի Ջոնս արտադրության լոգոն

1961 թվականին Ջոնսը պաշտոնավարեց որպես Մերկուրիի փոխնախագահ՝ դառնալով այդ պաշտոնը զբաղեցնող առաջին աֆրոամերիկացին։ Նույն թվականին ռեժիսոր Սիդնի Լյումետի հրավերով նա երաժշտություն է հորինել The Pawnbroker-ի (1964) համար։ Դա նրա մոտ 40 գլխավոր կինոնկարներից առաջինն էր: The Pawnbroker-ի հաջողությունից հետո Ջոնսը թողեց Մերկուրիին և տեղափոխվեց Լոս Անջելես: 1965 թվականին Mirage-ի և The Slender Thread-ի համար ֆիլմերի պարտիտուրներ ստեղծելուց հետո նա մշտական պահանջարկ ուներ որպես կոմպոզիտոր: Հաջորդ յոթ տարիների ընթացքում նրա ֆիլմերը ներառում էին Walk, Don't Run; The Deadly Affair; In Cold Blood; In the Heat of the Night; Mackenna's Gold; The Italian Job; Bob & Carol & Ted & Alice; Cactus Flower; The Out-of-Towners; They Call Me Mister Tibbs!; The Anderson Tapes; $ (Dollars) and The Getaway. Բացի այդ, նա ստեղծեց The Streetbeater-ը, որը դարձավ հեռուստատեսային սիթքոմի երաժշտության թեման՝ Sanford and Son, որտեղ գլխավոր դերում հանդես էր գալիս իր մտերիմ ընկեր Ռեդդ Ֆոքսը, և թեմաները այլ հեռուստաշոուների համար, այդ թվում՝ Ironside, Rebop, Banacek, The Bill Cosby Show, Roots, Mad TV-ի բացման դրվագը և Now You See It խաղային շոուն:

1960-ականներին Ջոնսն աշխատել է որպես գործիքավորող Բիլլի Էքստայնի, Էլլա Ֆիցջերալդի, Շիրլի Հորնի, Փեգի Լիի, Նանա Մուսխուրիի, Ֆրենկ Սինատրայի, Սառա Վոանի և Դինա Վաշինգտոնի համար։ Նրա սոլո ձայնագրությունները ներառում էին Walking in Space, Gula Matari, Smackwater Jack, You've Got It Bad Girl, Body Heat, Mellow Madness և I Heard That!։

Ջոնսի 1962 թվականի Soul Bossa Nova մեղեդին, որը սկիզբ է առել Big Band Bossa Nova ալբոմում, օգտագործվել է որպես 1997 թվականի Austin Powers; International Man of Mystery լրտեսական կատակերգության թեմա[17]։

Ջոնսը թողարկել է բոլոր չորս միլիոն վաճառված սինգլները Լեսլի Գորի համար վաթսունականների սկզբին և կեսերին, այդ թվում՝ «It's My Party» (Մեծ Բրիտանիա թիվ 8, ԱՄՆ թիվ 1), դրա շարունակությունը՝ Judy's Turn to Cry (ԱՄՆ թիվ 5)։), She's a Fool (նաև ԱՄՆ թիվ 5) 1963 թվականին և You Don't Own Me (ԱՄՆ թիվ 2 չորս շաբաթ 1964 թվականին)։ Նա շարունակեց թողարկել Gore-ի համար մինչև 1966 թվականը, այդ թվում՝ Գրինվիչի/Բարիի Look of Love (ԱՄՆ-ի թիվ 27, 1965) և Maybe I know (Մեծ Բրիտանիա թիվ 20, ԱՄՆ թիվ 14 1964) հիթերը։

1975 թվականին Ջոնսը հիմնել է Qwest Productions-ը, որի համար կազմակերպել և թողարկել է Ֆրենկ Սինատրայի և այլոց հաջող ալբոմները։ 1978 թվականին նա արտադրեց The Wiz-ի սաունդթրեքը՝ The Wizard of Oz երաժշտական ադապտացիան, որտեղ գլխավոր դերակատարներն էին Մայքլ Ջեքսոնը և Դայանա Ռոսը։ 1982 թվականին նա թողարկեց Ջեքսոնի «Thriller» ալբոմը՝ երաժշտական արդյունաբերության պատմության մեջ ամենավաճառվող ալբոմը[18]։

Նրա 1981 թվականին թողարկված The Dude ալբոմը տվել է «Ai No Corrida» (Չազ Ջանկելի երգի ռիմեյքը), Just Once և One Hundred Ways հիթերը, որոնք երկուսն էլ երգել է Ջեյմս Ինգրամը։

Ջոնսը 1989 թվականին

Նշելով Ջոնսի դեբյուտը որպես կինոպրոդյուսեր՝ 1985-ի ֆիլմը ստացավ 11 Օսկարի անվանակարգ, այդ թվում՝ մեկը՝ Ջոնսի երաժշտության համար։ Ջոնսը, Թոմաս Նյումանը և Ալան Սիլվեստրին, բացի Ջոն Ուիլյամսից, միակ կոմպոզիտորներն են, ովքեր ստեղծագործություններ են գրել Սթիվեն Սփիլբերգի նկարահանած թատերական գեղարվեստական ֆիլմի համար[19][20]։ Բացի այդ, այս նկարի միջոցով Ջոնսին վերագրվում է Վուպի Գոլդբերգին և Օփրա Ուինֆրիին ամբողջ աշխարհի կինոդիտողներին ներկայացնելը[21]:

1985 թվականի Ամերիկյան երաժշտական մրցանակաբաշխությունից հետո Ջոնսն իր ազդեցությունն օգտագործեց՝ այն ժամանակվա ամերիկացի ձայնագրող կատարողների մեծ մասին հրավիրելու ստուդիա՝ ձայնագրելու We Are the World երգը՝ Եթովպիայում սովի զոհերի համար գումար հավաքելու համար: Երբ մարդիկ զարմացան նրա՝ համագործակցությունը գործի դնելու ունակությամբ, Ջոնսը բացատրեց, որ մուտքի վրա փակցրել է մի ցուցանակ՝ Check Your Ego at the Door: Նրա խոսքերը նաև մեջբերում են[22] բոլոր մասնակիցներից պահանջելով կրել ամենօրյա հագուստ ստուդիայում: 1986 թվականին նա սկսեց Qwest Entertainment-ը՝ թողարկելով թատերական գեղարվեստական ֆիլմեր՝ Qwest Film-ի և Television-ի միջոցով, և բացեց տնային տեսահոլովակների պիտակը, Qwest Home Video, որպեսզի կառավարեր ստուդիայի կողմից պատրաստված տնային տեսահոլովակների անվանումները, իսկ Qwest Entertainment-ը կշարունակեր աշխատել: գործում են իրենց նախկին դուստր ձեռնարկությունները, ինչպիսիք են Qwest Records-ը, Quincy Jones Productions-ը և Qwest Music Publishing-ը[23]:

1990 թվականին Quincy Jones Productions-ը միացավ Time Warner-ին՝ ստեղծելու Quincy Jones Entertainment (QJE)[21]: Ընկերությունը 10 նկարից բաղկացած պայմանագիր կնքեց Warner Bros.-ի հետ և երկու սերիաների պայմանագիր NBC Productions-ի հետ (այժմ՝ Universal Television): The Fresh Prince of Bel-Air հեռուստատեսային շոուն ավարտվել է 1990 թվականին, սակայն In the House-ի պրոդյուսերները (UPN-ից) մերժել են դրա հայեցակարգի վաղ փուլերը: Ջոնսը թողարկեց հաջողակ The Fresh Prince of Bel-Air-ը (բացահայտելով Ուիլ Սմիթին), UPN-ի In the House-ը, First-Run Syndication-ի The Jenny Jones Show-ը (միայն Telepictures Productions-ի հետ համատեղ, միայն 1994–1997թթ.) և FOX-ի Mad TV–ը, որը ցուցադրվեց 14 սեզոններով[24]։ 1990-ականների սկզբին նա սկսեց մի հսկայական, շարունակական նախագիծ, որը կոչվում էր «Սև երաժշտության էվոլյուցիան»: QJE-ն ամենշաբաթյա թոք շոու է սկսել Ջոնսի ընկերոջ՝ վերապատվելի Ջեսսի Ջեքսոնի հետ որպես հաղորդավար[25]:

1970-ականների վերջից Ջոնսը փորձեց համոզել Մայլս Դևիսին վերակենդանացնել երաժշտությունը, որը նա ձայնագրել էր 1950-ականների մի քանի դասական ալբոմներում, որոնք գործիքավորել էր Գիլ Էվանսը։ Դևիսը միշտ մերժում էր՝ պատճառաբանելով անցյալը վերանայելուց խուսափելու ցանկությունը։ Բայց 1991 թվականին Դևիսը զիջեց։ Չնայած թոքաբորբին, նա համաձայնեց երաժշտությունը կատարել Մոնտրոյի ջազ փառատոնում: Ձայնագրությունը՝ Miles & Quincy Live at Montreux, նրա վերջին ալբոմն էր։ մի քանի ամիս անց նա մահացավ[26]:

1993 թվականին Ջոնսը համագործակցեց Դեյվիդ Զալցմանի հետ՝ արտադրելով An American Reunion համերգը, որը տոնում էր Բիլ Քլինթոնի երդմնակալությունը Միացյալ Նահանգների նախագահի պաշտոնում: Նույն տարում նա և Սալցմանը վերանվանեցին իր ընկերությունը Quincy Jones/David Salzman Entertainment։

2001 թվականին Ջոնսը հրատարակեց իր ինքնակենսագրությունը՝ Q: The Autobiography of Quincy Jones: 2007 թվականի հուլիսի 31-ին նա համագործակցեց Wizzard Media-ի հետ՝ սկսելու Քուինսի Ջոնսի վիդեո փոդքաստը[27]։ Յուրաքանչյուր դրվագում նա կիսվում է երաժշտական ոլորտում իր գիտելիքներով ու փորձով: Առաջին դրվագում նա մասնակցում է ստուդիայում Սելին Դիոնի համար I Knew I Loved You ֆիլմի պրոդյուսինգին: Սա ներառված է Էնիո Մորիկոնեի հարգանքի տուրքի ալբոմում, We All Love Ennio Morricone ալբոմում:

Ջոնսն օգնեց Անիտա Հոլի 2009 թվականի Send Love ալբոմի արտադրմանը: 2013 թվականին նա արտադրել է Էմիլի Բիրի Diversity ալբոմը։ Դրանից հետո նա ալբոմներ է արտադրել Գրեյսի, Ջասթին Կաուֆլինի, Ալֆրեդո Ռոդրիգեսի, Անդրեաս Վարադիի և Նիկի Յանոֆսկու համար։ Նա նաև դարձավ Ջեյքոբ Քոլիերի դաստիարակը։

2017թ.-ին Ջոնսը և ֆրանսիացի պրոդյուսեր Ռեզա Ակբարալին սկսեցին Qwest TV-ն՝ աշխարհում առաջին բաժանորդագրված վիդեո-պահանջով (SVOD) ծառայությունը ջազի և էկլեկտիկ երաժշտության համար ամբողջ աշխարհից: Պլատֆորմն առաջարկում է առանց գովազդի համերգների, հարցազրույցների, վավերագրական ֆիլմերի և բացառիկ, օրիգինալ բովանդակության ընտրված ընտրանի՝ բոլորը HD կամ 4K:

In 2010, Jones, along with brand strategist Chris VՋոնսն օգնեց Անիտա Հոլի 2009 թվականի Send Love ալբոմի արտադրմանը: 2013 թվականին նա արտադրել է Էմիլի Բիրի Diversity ալբոմը։ Դրանից հետո նա ալբոմներ է արտադրել Գրեյսի, Ջասթին Կաուֆլինի, Ալֆրեդո Ռոդրիգեսի, Անդրեաս Վարադիի և Նիկի Յանոֆսկու համար։ Նա նաև դարձավ Ջեյքոբ Քոլիերի դաստիարակը։

2010 թվականին Ջոնսը բրենդի ստրատեգ Քրիս Վենսի հետ միասին հիմնել է Playground Sessions-ը, որը Նյու Սիթիում տեղակայված բաժանորդային ծրագրերի մշակողն է, որը մարդկանց սովորեցնում է դաշնամուր նվագել՝ օգտագործելով ինտերակտիվ տեսանյութեր[28]: Ընկերության վիդեո հրահանգիչներից են դաշնակահարներ Հարրի Քոնիք կրտսերը և Դեյվիդ Սայդսը: Ջոնսը աշխատել է Վենսի և Սայդսի հետ՝ մշակելու տեսադասերը և ներառելու մեթոդներ՝ արդիականացնելու ուսուցման ձևաչափը[29]:

Աշխատանք Ֆրենկ Սինատրայի հետ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Քուինսի Ջոնսն առաջին անգամ աշխատեց Ֆրենկ Սինատրայի հետ 1958 թվականին, երբ արքայադուստր Գրեյսը հրավիրեց բարեգործական համերգ կազմակերպել Մոնակոյի սպորտային ակումբում[30]: Վեց տարի անց Սինատրան վարձեց նրան՝ Քաունտ Բեյսիի հետ կազմակերպելու և ղեկավարելու Սինատրայի երկրորդ ալբոմը՝ It Might as Well Be Swing (1964): Ջոնսը դիրիժորել և կազմակերպել է Սինատրայի կենդանի ալբոմը Basie Band-ի հետ, Sinatra at the Sands (1966)[31]։ Ջոնսը նաև գործիքավորող/դիրիժորն էր, երբ Սինատրան, Սեմի Դևիս կրտսերը, Դին Մարտինը և Ջոնի Քարսոնը ելույթ ունեցան Basie նվագախմբի հետ 1965թ. հունիսին Սենտ Լուիսում, Միսսուրի, ի նպաստ Dismas House-ի համար: Դրամահավաքը հեռարձակվեց ամբողջ երկրի կինոթատրոններում և ի վերջո թողարկվեց VHS-ով[32]: Ավելի ուշ այդ տարի Ջոնսը գործիքավորող/դիրիժորն էր, երբ Սինատրան և Բեյսին հայտնվեցին The Hollywood Palace հեռուստաշոուում 1965 թվականի հոկտեմբերի 16-ին[33]։ Տասնինը տարի անց Սինատրան և Ջոնսը միավորվեցին 1984-ի L.A. Is My Lady-ի համար[34]: Ջոնսը ասել է․

Ֆրենկ Սինատրան ինձ տարավ բոլորովին նոր մոլորակ: Ես աշխատել եմ նրա հետ մինչև նա կյանքից հեռացավ 1998 թվականին։ Նա ինձ թողեց իր մատանին: Ես երբեք չեմ հանում այն: Հիմա, երբ գնում եմ Սիցիլիա, ինձ անձնագիր պետք չէ։ Ես պարզապես շարժում եմ իմ մատանին:[35]

Աշխատանք Մայքլ Ջեքսոնի հետ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ջոնսն աշխատել է Մայքլ Ջեքսոնի հետ որպես պրոդյուսեր Off the Wall (1979), Thriller (1982) և Bad (1987) ֆիլմերում։

The Wiz ֆիլմի վրա աշխատելիս Մայքլ Ջեքսոնը խնդրեց Ջոնսին առաջարկել որոշ պրոդյուսերների իր առաջիկա սոլո ալբոմի համար։ Ջոնսն առաջարկեց որոշ անուններ, բայց ի վերջո առաջարկեց ինքն արտադրել ձայնագրությունը: Ջեքսոնն ընդունեց և ստացված ձայնագրությունը՝ Off the Wall-ը, վաճառվեց մոտ 20 միլիոն օրինակով: Սա Ջոնսին դարձրեց այդ ժամանակաշրջանի ամենահզոր ձայնագրման արտադրողը: Ջոնսի և Ջեքսոնի հաջորդ համագործակցությունը՝ Thriller-ը, վաճառվել է 65 միլիոն օրինակով և դարձել բոլոր ժամանակների ամենաշատ վաճառվող ալբոմը[36]։ MTV-ի աճը և երաժշտական տեսահոլովակների հայտնվելը որպես գովազդային գործիքներ նույնպես նպաստեցին Thriller-ի վաճառքին: Ջոնսն աշխատել է Ջեքսոնի Bad ալբոմի վրա, որը վաճառվել է 45 միլիոն օրինակով, և վերջին անգամն է, որ նրանք աշխատել են միմյանց հետ։ Ջոնսի հետ աուդիո հարցազրույցները ներառված են 2001 թվականի Off the Wall, Thriller և Bad հատուկ թողարկումներում:

2002 թվականին տված հարցազրույցում, երբ նրան հարցրել են, թե արդյոք նա նորից կաշխատի Ջոնսի հետ, Ջեքսոնն առաջարկել է, որ կարող է: Բայց 2007-ին, երբ Ջոնսին հարցրին NME-ն, նա ասաց. «Այ մարդ, խնդրում եմ: Մենք արդեն դա արել ենք: Ես նրա հետ նորից խոսել եմ նրա հետ աշխատելու մասին, բայց ես շատ բան ունեմ անելու: Ես ունեմ 900 ապրանք, ես 74 տարեկան եմ»[37]։

2009 թվականի հունիսի 25-ին Ջեքսոնի մահից հետո Ջոնսն ասաց.

Ես բացարձակապես ավերված եմ այս ողբերգական և անսպասելի լուրից: Մայքլին մեզանից այդքան անսպասելի խլեն այդքան երիտասարդ տարիքում, ես ուղղակի խոսքեր չունեմ։ Աստվածությունը միավորեց մեր հոգիները The Wiz-ում և թույլ տվեց մեզ անել այն, ինչ կարող էինք 80-ական թվականների ընթացքում: Մինչ օրս այն երաժշտությունը, որը մենք միասին ստեղծել ենք Off the Wall, Thriller և Bad հեռուստաալիքներում, հնչում է աշխարհի բոլոր անկյուններում, և դրա պատճառն այն է, որ նա ուներ այդ ամենը ... տաղանդ, շնորհք, պրոֆեսիոնալիզմ և նվիրվածություն: Նա կատարյալ զվարճացնողն էր, և նրա ներդրումն ու ժառանգությունը հավիտյան կզգացվեն աշխարհին: Այսօր ես կորցրել եմ իմ փոքրիկ եղբորը, և իմ հոգու մի մասը գնացել է նրա հետ:[38]

2013 թվականի հոկտեմբերին BBC-ն և The Hollywood Reporter-ը հայտնեցին, որ Ջոնսը ծրագրում էր դատի տալ Մայքլ Ջեքսոնի ունեցվածքին 10 միլիոն դոլարի դիմաց: Ջոնսն ասաց, որ MJJ Productions-ը՝ Ջեքսոնի գույքի և Sony Music Entertainment-ի կողմից կառավարվող երգերի ընկերությունը, սխալ կերպով վերախմբագրել է երգերը՝ զրկելով նրան հոնորարներից և պրոդյուսերական վճարներից և խախտել է պայմանագիրը, որը նրան իրավունք է տալիս ռեմիքս անել Ջեքսոնի մահից հետո թողարկված ալբոմների համար[39]: Ջոնսի կողմից Ջեքսոնի համար արտադրված երգերն օգտագործվել են This Is It (Ահա և վերջ) ֆիլմում։ Հաղորդվում էր, որ Ջոնսը հայցեր էր ներկայացնում Մայքլ Ջեքսոնի Cirque du Soleil շոուների և Bad ալբոմի 25-ամյակի թողարկման դեմ[40]: Նա կարծում էր, որ պետք է ֆիլմում պրոդյուսերի երաշխիք ստանար[39][41][42]։

Բրազիլական մշակույթ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Բրազիլացի երգչուհի Սիմոնեն, ում Ջոնսը նշում է որպես «աշխարհի մեծագույն երգիչներից մեկը»;[43] Բրազիլացի երաժիշտներ Իվան Լինսը և Միլթոն Նասիմենտոն; և հարվածային գործիքներ նվագող Պաուլինյո դա Կոստան, ում Ջոնսը անվանել է «գործի լավագույններից մեկը», դարձել են մտերիմ ընկերներ և գործընկերներ նրա վերջին ստեղծագործություններում[44][45]:

Լրատվական ելույթներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ջոնսը 2004 թվականին Համաշխարհային Տնտեսական Ֆորումի տարեկան հանդիպման ժամանակ Դավոսում, Շվեյցարիա, 21 հունվարի, 2004 թվական
Ֆարել Ուիլյամսը և ամերիկացի տիեզերագնաց Լելանդ Դ. Մելվինը Ջոնսին ներկայացնում են ՆԱՍԱ-ի մոնտաժը:

Ջոնսը կարճ նկարահանվել է 1990 թվականին Time «Jerk Out» երգի տեսահոլովակում և եղել է The Boondocks-ի մի դրվագում հրավիրված դերասան։ Նա Ռեյ Չարլզի հետ հայտնվեց նրանց One Mint Julep երգի տեսահոլովակում, ինչպես նաև Ռեյ Չարլզի և Չակա Կանի հետ՝ I'll Be Good to You երգի տեսահոլովակում։ Ջոնսը վարել է NBC-ի երկարատև Saturday Night Live էսքիզային կատակերգական շոուի մի դրվագ 1990 թվականի փետրվարի 10-ին (SNL-ի 15-րդ սեզոնի ընթացքում)։ Դրվագն աչքի էր ընկնում՝ ունենալով 10 երաժշտական հյուր[46] (ամենաշատը, որ ունեցել է SNL-ի ցանկացած դրվագ իր եթերում 40 և ավել տարիների ընթացքում). Թևին Քեմփբել, Անդրա Քրաուչ, Սանդրա Քրաուչ, ռեփերներ Քուլ Մո Դի և Մեծ հայրիկ Քեյն, Մել Մել, Քուինսի Դ III, Սիդա Գարեթ, Էլ Ջերո և Take 6-ը և Դիզզի Գիլեսպիի Manteca երգի կատարման համար SNL Band-ի կողմից (ղեկավար՝ Քուինսի Ջոնս)[46]: Ջոնսը նմանակել է Վաշինգտոնի նախկին քաղաքապետ Մարիոն Բարրիին The Bob Waltman Special-ի կրկնվող էսքիզում: Ավելի ուշ նա թողարկեց իր սեփական էսքիզային կատակերգական շոուն՝ FOX's MAD TV, որը տևեց 1995-2009 թվականներին։

Ջոնսը հայտնվեց 1999 թվականին Walt Disney Pictures-ի Ֆանտազիա 2000 անիմացիոն ֆիլմում՝ ներկայացնելով Ջորջ Գերշվինի Rhapsody in Blue-ի դրվագը։ Երկու տարի անց նա հանդես եկավ իր կերպարով Օսթին Փաուերս Գոլդմեմբերում ֆիլմում։ 2008 թվականի փետրվարի 10-ին Ջոնսը միացավ Աշերին՝ հանձնելով Գրեմմի մրցանակը «Տարվա ալբոմ» անվանակարգում Հերբի Հենքոքին։ 2009 թվականի հունվարի 6-ին նա հայտնվեց NBC-ի վերջին զանգի եթերում Կարսոն Դալիի հետ՝ քննարկելու իր կարիերան։ Դեյլին ոչ պաշտոնապես առաջ քաշեց այն գաղափարը, որ Ջոնսը պետք է դառնա Միացյալ Նահանգների մշակույթի առաջին նախարարը՝ սպասելով Բարաք Օբամայի նախագահի պաշտոնի երդմնակալությանը: Դալին նշել է, որ աշխարհի առաջատար երկրներից միայն ԱՄՆ-ն ու Գերմանիան չեն ունեցել այդ դերի համար կաբինետի մակարդակով պաշտոն։ NPR-ի և բարձրագույն կրթության ժամանակագրության մեկնաբանները քննարկել են նաև մշակույթի նախարարի թեման[47][48]։

2014 թվականի փետրվարին Ջոնսը հայտնվեց Keep on Keepin' On վավերագրական ֆիլմում, որը իր ընկերոջ՝ ջազ շեփորահար և ֆլյուգելհորն նվագող Քլարկ Թերիի մասին էր։ Ֆիլմում Թերին Ջոնսին ծանոթացնում է իր հովանավորյալ Ջասթին Կաուֆլինի հետ, ում հետ Ջոնսը ստորագրում է իր բենդը և պիտակը։ 2014 թվականի հուլիսին Ջոնսը նկարահանվել է The Distortion of Sound վավերագրական ֆիլմում[49]։ 2015 թվականի սեպտեմբերին նա հյուր էր Dr. Dre's The Pharmacy-ում Beats 1 Radio-ում։ Նա նաև նկարահանվել է Մայքլ Ջեքսոնի P.Y.T (Pretty Young Thing) երգի YouTube-ում՝ Ջեյքոբ Քոլլիերի շապիկում։ 2016 թվականի փետրվարի 28-ին նա և Ֆարել Ուիլյամսը Էնիո Մորիկոնեին հանձնեցին Օսկար լավագույն ֆիլմի համար[50], իսկ 2016 թվականի օգոստոսին նա և իր երաժշտությունը ցուցադրվեցին BBC Proms-ում Լոնդոնի Ալբերտ թագավորական սրահում[51]:

2020 թվականի մարտի 20-ին Ջոնսը նկարահանվել է Թրևիս Սքոթի և Յանգ Թուգի Out West երգի տեսահոլովակում[52][53]։ Ջոնսը տեսահոլովակի ընթացքում սենդվիչ է պատրաստում և ուտում։

2022 թվականի հունվարին Ջոնսը հայտնվեց կանադացի երգիչ The Weeknd-ի Dawn FM ալբոմում՝ կատարելով մենախոսություն վեցերորդ թրեքում՝ A Tale by Quincy-ում։

Ակտիվություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ջոնսը 1997 թվականին

Ջոնսի սոցիալական ակտիվությունը սկսվել է 1960-ականներին՝ Մարտին Լյութեր Քինգ կրտսերի աջակցությամբ: Ջոնսը աֆրոամերիկյան երաժշտության ինստիտուտի (IBAM) հիմնադիրներից է, որի միջոցառումների նպատակն է բավարար միջոցներ հավաքել աֆրոամերիկյան արվեստի և երաժշտության ազգային գրադարանի ստեղծման համար: Ջոնսը նաև իր հայրենի Չիկագո քաղաքի Black Arts փառատոնի հիմնադիրներից է: 1970-ականներին Ջոնսը ստեղծեց Քուինսի Ջոնսի արհեստանոցը։ Հանդիպելով Լոս Անջելեսի Landmark Variety Arts կենտրոնում՝ սեմինարները կրթեցին և կատարելագործեցին քաղաքի ներքաղաքային երիտասարդների հմտությունները երաժշտության, դերասանական արվեստի և երգարվեստի մեջ: Նրա շրջանավարտներից էին Ալթոն ՄաքՔլեյնը, ով Ալթոն Մաքքլենին և Destiny-ին հիթային երգ ուներ, և Մարկ Ուիլկինսը, ով Մանդրիլի հետ գրեց Havin' a Love Attack հիթային երգը և դարձավ Mystic Records-ի ազգային առաջխաղացման տնօրեն[54]:

Երկար տարիներ Ջոնսը սերտորեն համագործակցել է Bono of U2-ի հետ մի շարք բարեգործական նպատակներով: Նա Quincy Jones Listen Up հիմնադրամի հիմնադիրն է[3], շահույթ չհետապնդող կազմակերպություն, որը կառուցել է ավելի քան 100 տուն Հարավային Աֆրիկայում և որի նպատակն է կապել երիտասարդներին տեխնոլոգիայի, կրթության, մշակույթի և երաժշտության հետ[55]: Կազմակերպության ծրագրերից մեկը միջմշակութային փոխանակումն է Լոս Անջելեսի և Հարավային Աֆրիկայի անապահով երիտասարդների միջև: 2004 թվականին Ջոնսն օգնեց սկսել «Մենք ապագան ենք» (WAF) նախագիծը, որը աղքատ և հակամարտություններով լի շրջանների երեխաներին հնարավորություն է տալիս ապրել իրենց մանկությունը և զարգացնել հույսի զգացումը: Ծրագիրը Գլոբալ ֆորումի, Quincy Jones Listen Up հիմնադրամի և Հանի Մասրիի միջև ռազմավարական համագործակցության արդյունք է՝ Համաշխարհային բանկի, ՄԱԿ-ի գործակալությունների և խոշոր ընկերությունների աջակցությամբ: Նախագիծը մեկնարկել է Իտալիայի Հռոմում կայանալիք համերգով՝ կես միլիոնանոց հանդիսատեսի ներկայությամբ[56]։

Ջոնսը աջակցում է մի շարք այլ բարեգործական կազմակերպությունների, այդ թվում՝ NAACP-ին, GLAAD-ին, Peace Games-ին, AmfAR-ին և Maybach Foundation-ին[57]: Նա ծառայում է Health Corps-ի խորհրդատվական խորհրդում: 2007 թվականի հուլիսի 26-ին նա հայտարարեց իր աջակցությունը Հիլարի Քլինթոնին նախագահի պաշտոնում: Սակայն Բարաք Օբամայի ընտրվելուց հետո Ջոնսն ասաց, որ իր հաջորդ զրույցը «նախագահ Օբամայի հետ կլինի արվեստի քարտուղարի պաշտոնի մուրալ»-ը[58]: Սա դրդեց համացանցում խնդրագրի տարածմանը, որով Օբամային խնդրում էին իր վարչակազմում ստեղծել կաբինետի մակարդակով նման պաշտոն[59][60]։ 2001 թվականին Ջոնսը դարձավ Ամերիկայի ջազ հիմնադրամի տնօրենների խորհրդի պատվավոր անդամ։ Նա աշխատել է հիմնադրամի հետ՝ փրկելու Ամերիկայի տարեց ջազի և բլյուզ երաժիշտների տներն ու կյանքը, ներառյալ նրանց, ովքեր փրկվել են «Կատրինա» փոթորիկից[61]: Ջոնսը Դաունի համախտանիշի համաշխարհային հիմնադրամի խոսնակն է[62], համահիմնադիրը նրա ընկեր Ջոն Սիի կողմից, որն ամեն տարի շնորհում է Quincy Jones Exceptional Advocacy Award մրցանակը[63][64]: Նա նաև ներգրավված է Լինդա Քրնիկ ինստիտուտում՝ բարելավելով դաունի համախտանիշով մարդկանց կյանքը՝ առաջադեմ կենսաբժշկական հետազոտությունների միջոցով[65]:

Անձնական կյանք[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ջոնսը երբեք չի սովորել մեքենա վարել՝ որպես պատճառ նշելով իր ավտովթարի մասնակցությունը 14 տարեկանում[66]:

Ջոնսը բացահայտեց, որ Ռեյ Չարլզն իրեն հերոին կոչվող անալգետիկ դեղամիջոցի հետ ծանոթացրել է 15 տարեկանում[67]: Նա աստղագուշակության հավատացյալ է։ Ինչ վերաբերում է կրոնին, նա 2018 թվականի փետրվարին հայտարարեց, որ հավատում է Աստծուն, որը դեմ է փողի սիրուն, բայց մերժում է հետմահու կյանքի գաղափարը։ Նա բացասական կարծիք ունի կաթոլիկ եկեղեցու մասին՝ հավատալով, որ այն կառուցված է փողի և «վախի, ծխի և սպանության» հասկացությունների վրա։ Ջոնսը պնդում էր, որ գիտեր Քենեդու սպանության ճշմարտացիությունը՝ նշելով, որ իր համոզմունքը, որ մաֆիոզ Սեմ Ջանկանան է պատասխանատու, ինչպես նաև սեռական հարաբերություններ է ունեցել Մառլոն Բրանդոյի հետ Ջեյմս Բոլդուինի, Ռիչարդ Փրայորի և Մարվին Գեյի հետ[68]: Նույն հարցազրույցում Ջոնսը պնդեց, որ հանդիպել է Իվանկա Թրամփի հետ՝ չնայած նրա հոր հանդեպ արհամարհանքն արտահայտելուն: Նա ավելի ուշ ներողություն խնդրեց հարցազրույցի համար իր վեց դուստրերի հետ ընտանեկան միջամտությունից հետո՝ իր ասածների մեջ մեղադրելով «բառի փսխման» վրա[69]։

1974 թվականին Ջոնսը զարգացրեց կյանքին սպառնացող գլխուղեղի անոթալայնանք, ինչը հանգեցրեց որոշման՝ նվազեցնելու իր ծանրաբեռնվածությունը՝ ընկերների և ընտանիքի հետ ժամանակ անցկացնելու համար[70]: Քանի որ նրա ընտանիքը և ընկերները հասկանում էին, որ Ջոնսի կյանքը մոտենում է ավարտին, նրանք սկսեցին ծրագրել նրա համար հիշատակի արարողություն: Նա ներկա է եղել սեփական արարողությանը իր նյարդաբանի հետ, եթե հուզմունքը պատեր իրեն։ Նրա արարողության մասնակիցներն էին Ռիչարդ Փրայորը, Մարվին Գեյը, Սառա Վոանը և Սիդնի Պուատյեն[71]:

Ռոմանտիկ հարաբերություններ և երեխաներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ջոնսը ամուսնացել է երեք անգամ և ունի յոթ երեխա հինգ տարբեր կանանցից[11][72]։ Նա ամուսնացած է եղել Ջերի Քալդուելի հետ 1957-1966 թվականներին, և նրանք ունեցել են դուստր Ջոլի անունով։ Նա կարճ սիրավեպ ուներ Քերոլ Ռեյնոլդսի հետ, և նրանք ունեցան դուստր՝ Ռեյչել անունով։ Հետագայում նա ամուսնացած էր շվեդ դերասանուհի Ուլա Անդերսոնի հետ 1967-1974 թվականներին, և նրանք ունեցան դուստր՝ Մարտինա անունով և որդի՝ Քուինսի անունով, ով նույնպես դարձավ երաժշտական պրոդյուսեր։ Անդերսոնից բաժանվելու հաջորդ օրը Ջոնսն ամուսնացավ ամերիկացի դերասանուհի Փեգգի Լիպտոնի հետ։ Նրանք ունեին երկու դուստր՝ Կիդադան (ով ծնվել էր մինչ ամուսնանալը) և Ռաշիդան, որոնք երկուսն էլ դերասաններ են դարձել։ Ջոնսն ու Լիպտոնը ամուսնալուծվել են 1989 թվականին[73][74]։ Ավելի ուշ նա հանդիպել և ապրել է գերմանացի դերասանուհի Նաստասյա Կինսկիի հետ 1991-1995 թվականներին, և նրանք ունեցել են դուստր Քենիա անունով, ով դարձել է մոդել:

1994 թվականին ռեփեր Թուփաք Շաքուրը քննադատեց Ջոնսին սպիտակամորթ կանանց հետ հարաբերություններ ունենալու համար, ինչի պատճառով Ջոնսի դուստրը՝ Ռաշիդային, ի պատասխան գրեց խիստ բաց նամակ, որը հրապարակվեց The Source-ում[75]։ Ջոնսի դուստր Կիդադան ռոմանտիկ հարաբերություններ է հաստատել Շակուրի հետ և նրա մահվան պահին ապրել է նրա հետ չորս ամիս[75]։

Պարգևներ և գովեստներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Նախագահ Բարաք Օբաման Ջոնսին հանձնել է Արվեստի ազգային մեդալը
  • Բերքլիի երաժշտական քոլեջի երաժշտության պատվավոր դոկտորի կոչում (1983)[76]
  • Ամերիկյան նվաճումների ակադեմիայի «Ոսկե ափսե» մրցանակը շնորհվել է մրցանակների խորհրդի անդամ Ռեյ Չարլզի կողմից 1984 թվականին[77][78]։
  • Գրեմմի լեգենդ մրցանակ 1992 թվականին (միայն 15 մարդկանցից մեկը, ով երբևէ ստացել է այն)[79]:
  • Գրեմմիի բոլոր ժամանակների մրցանակակիրների ցանկում երրորդն է։
  • Սիեթլի Գարֆիլդի ավագ դպրոցը նրա անունով անվանակոչել է կատարողական արվեստի կենտրոն[5]։
  • Նրա անունով է կոչվել Քուինսի Ջոնսի տարրական դպրոցը, որը գտնվում է Լոս Անջելեսի հարավային կենտրոնում։
  • Մարդասիրական մրցանակ BET Awards-ում 2008 թվականին։
  • Ջոն Ֆ. Քենեդու կենտրոնի պատվավոր մրցանակները 2001 թվականին։
  • Նախագահ Բարաք Օբամայի կողմից Արվեստների ազգային շքանշան 2011 թվականի մարտի 2-ին[80]։
  • Լոս Անջելեսի մամուլի ակումբի Visionary մրցանակ 2014 թվականին[81]։
  • Լոնդոնի Երաժշտության թագավորական ակադեմիայի պատվավոր դոկտորի կոչում 2015 թվականին[82]։
  • Ահմեդ Էրթեգունի մրցանակը ռոքնռոլի փառքի սրահում 2013 թվականին։
  • 2021 թվականին Ջոնսն ընդգրկվել է Black Music & Entertainment Փառքի ծառուղում որպես «հիմնադրման անդամ»[83]։

Դիսկոգրաֆիա[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Հիմնական հոդված՝ Quincy Jones production discography

Ֆիլմի հատուկ երաժշտություններ և սաունդթրեքեր[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  • The Pawnbroker (ֆիլմ)#երաժշտություն և սաունդթրեք|The Pawnbroker (Mercury, 1965)
  • Mirage (1965 ֆիլմ)#երաժշտություն և սաունդթրեք|Mirage (Mercury, 1965)
  • The Slender Thread#երաժշտություն և սաունդթրեք|The Slender Thread (Mercury, 1965)
  • Walk, Don't Run (սաունդթրեք)|Walk, Don't Run (Mainstream, 1966)
  • "Hey Landlord|Hey Landlord Theme" (1966-67) in Hey Landlord սերիալ[84]
  • The Deadly Affair (Verve, 1967)
  • Enter Laughing (ֆիլմ)#երաժշտություն և սաունդթրեք|Enter Laughing (Liberty, 1967)
  • Banning (ֆիլմ)|Banning (1967)
  • In the Heat of the Night (ֆիլմ)#երաժշտություն և սաունդթրեք|In the Heat of the Night (United Artists, 1967)
  • In Cold Blood (ֆիլմ)#երաժշտություն|In Cold Blood (Colgems, 1967)
  • A Dandy in Aspic (1968)
  • The Counterfeit Killer (1968)
  • Jigsaw (1968 ֆիլմ)|Jigsaw (1968)
  • For Love of Ivy#երաժշտություն և սաունդթրեք|For Love of Ivy (ABC, 1968)
  • The Hell with Heroes (1968)
  • The Split (ֆիլմ)|The Split (1968)
  • Mackenna's Gold#երաժշտություն և սաունդթրեք|Mackenna's Gold (RCA Victor, 1969)
  • The Italian Job (սաունդթրեք)|The Italian Job (Paramount, 1969)
  • The Lost Man#երաժշտություն և սաունդթրեք|The Lost Man (Uni, 1969)
  • Bob & Carol & Ted & Alice#երաժշտություն և սաունդթրեք|Bob & Carol & Ted & Alice (Bell, 1969)
  • John and Mary (ֆիլմ)#երաժշտություն և սաունդթրեք|John and Mary (A&M, 1969)
  • Cactus Flower (ֆիլմ)#երաժշտություն և սաունդթրեք|օրիգինալ սաունդթրեք: Cactus Flower (Bell, 1969) from Cactus Flower (ֆիլմ)|Cactus Flower (1969)
  • Last of the Mobile Hot Shots (1970)
  • The Out-of-Towners (1970 ֆիլմ)|The Out-of-Towners (1970)
  • They Call Me Mister Tibbs!#երաժշտություն և սաունդթրեք|Original Motion Picture Score: They Call Me Mister Tibbs! (United Artists, 1970) from They Call Me Mister Tibbs! (1970)
  • Brother John (ֆիլմ)|Brother John (1971)
  • The Anderson Tapes (1971)
  • Honky (ֆիլմ)|Honky (1971)
  • "Sanford and Son Theme (The Streetbeater)|Sanford and Son Theme" in Sanford and Son
    – included in You've Got It Bad Girl (A&M, 1973)
  • Dollars (սաունդթրեք)|Dollars (Reprise, 1972) from Dollars (film)|Dollars (1971)
  • The Hot Rock (ֆիլմ)#երաժշտություն և սաունդթրեք|The Hot Rock (Prophesy, 1972)
  • The New Centurions (1972)
  • "Love Theme From The Getaway" (A&M, 1973) in The Getaway (1972 film)|The Getaway (1972)
    – included in You've Got It Bad Girl (A&M, 1973)
  • Roots (1977 փոքր սերիալ)#երաժշտություն և սաունդթրեք|Roots: The Saga of an American Family (A&M, 1977) from Roots (1977 փոքր սերիալ)|Roots (1977)
  • The Wiz (սաունդթրեք)|The Wiz original soundtrack (MCA, 1978) from The Wiz (ֆիլմ)|The Wiz (1978)
  • The Color Purple (սաունդթրեք)|The Color Purple: երաժշտություն The Motion Picture-ից (Quest, 1986) from The Color Purple (1985 ֆիլմ)|The Color Purple (1985)
  • Lola (2024 ֆիլմ)|Lola (2024)

Ֆիլմագրություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  • Fantasia 2000 (1999) – Ինքը (հատված "Rhapsody in Blue")
  • Austin Powers in Goldmember (2002) – Ինքը
  • Sandy Wexler (2017) – Ինքը
  • Quincy (2018) – Ինքը
  • The Black Godfather (2019) – Ինքը
  • Jay Sebring....Cutting to the Truth (2020) – Ինքը

Ծանոթագրություններ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  1. ↑ 1,0 1,1 «Quincy Jones». Վերցված է September 27, 2014-ին.
  2. ↑ Callaway, Sue (January 28, 2007). «Fortune test drives a Mercedes Maybach with Quincy Jones – February 5, 2007». CNN. Վերցված է July 18, 2009-ին.
  3. ↑ 3,0 3,1 «Quincy Jones social activism». Biography.com. Վերցված է May 19, 2016-ին.
  4. ↑ Anderson, Kyle (December 11, 2012). «Public Enemy, Rush, Heart, Donna Summer to be inducted into Rock and Roll Hall of Fame». Entertainment Weekly. Արխիվացված է օրիգինալից December 12, 2012-ին. Վերցված է December 13, 2012-ին.
  5. ↑ 5,0 5,1 5,2 5,3 5,4 5,5 5,6 5,7 5,8 «Quincy Jones Biography and Interview». achievement.org. American Academy of Achievement. Վերցված է December 26, 2022-ին.
  6. ↑ «Quincy Jones on his Welsh roots». BBC. July 4, 2009. Վերցված է November 17, 2018-ին. «It's a very special occasion for me because ... [it has been] discovered that my father was half-Welsh»
  7. ↑ «Quincy Jones tells of sadness at Michael Jackson's death». walesonline. July 3, 2009. Վերցված է November 17, 2018-ին. «Mr. Jones ... discovered his father was half Welsh around 15 years ago ...»
  8. ↑ «New DNA test results trace Oprah Winfrey's ancestry to Liberia/Zambia». Zambia News. February 6, 2006. Արխիվացված է օրիգինալից October 25, 2008-ին.
  9. ↑ «Some Notes on Quincy Jones's Roots». Genealogy Magazine. March 14, 1993. Արխիվացված է օրիգինալից April 14, 2012-ին. Վերցված է March 31, 2012-ին.
  10. ↑ «Quincy Jones: The Story of an American Musician». PBS. June 22, 2005. Վերցված է September 27, 2014-ին.
  11. ↑ 11,0 11,1 11,2 11,3 11,4 11,5 11,6 «Paul De Barros, "From his Great Depression childhood in Seattle, Quincy Jones dared to dream"». Catholic.org. Արխիվացված է օրիգինալից October 29, 2013-ին. Վերցված է September 27, 2014-ին.
  12. ↑ Brunner, Jim (March 25, 2007). «Federal bench nominee Jones wins high praise from both parties». The Seattle Times. Վերցված է July 16, 2011-ին.
  13. ↑ «Quincy Jones: Seattle's Own Music Man». Northwest Prime Time. September 1, 2013. Վերցված է July 8, 2014-ին.
  14. ↑ Feist, Jonathan (1999). Masters of Music: Conversations with Berklee Greats. Berklee Press. էջ 177. ISBN 9780634006425.
  15. ↑ Gleason, Ralph J. (2016). Conversations in Jazz: The Ralph J. Gleason Interviews. Yale University Press. էջեր 20–. ISBN 978-0-300-21452-9. Վերցված է November 17, 2018-ին.
  16. ↑ Jones, Quincy (April 23, 2002). Q: The Autobiography of Quincy Jones. Crown/Archetype. էջեր 135–. ISBN 978-0-385-48896-9. Վերցված է November 17, 2018-ին.
  17. ↑ Rear cover Արխիվացված Փետրվար 25, 2021 Wayback Machine of 1998 CD reissue of Big Band Bossa Nova.
  18. ↑ «Quincy Jones». Biography.com. Վերցված է September 27, 2014-ին.
  19. ↑ Kastrenakes, Jacob (March 18, 2015). «John Williams won't score a Steven Spielberg film for the first time in 30 years». The Verge. Վերցված է August 24, 2016-ին.
  20. ↑ Greiving, Tim (March 30, 2018). «How 'Ready Player One' became the rare Steven Spielberg movie not scored by John Williams». Los Angeles Times. Վերցված է April 1, 2021-ին.
  21. ↑ 21,0 21,1 «Home – Quincy Jones». Quincy Jones. Վերցված է June 12, 2018-ին.
  22. ↑ «A Week of No Sleep». davidbreskin.com. February 4, 2014. Վերցված է February 18, 2018-ին.
  23. ↑ «Jones Open Film, TV Production Arm». Variety. April 23, 1986. էջ 6.
  24. ↑ «About». Quincy Jones. Արխիվացված է օրիգինալից July 14, 2014-ին. Վերցված է May 23, 2014-ին.
  25. ↑ «Quincy Jones». Notablebiographies.com. Վերցված է September 27, 2014-ին.
  26. ↑ Thigpen, David E. (October 4, 1993). «The Last Great Set». Time. Արխիվացված է օրիգինալից March 6, 2008-ին. Վերցված է December 13, 2012-ին.
  27. ↑ «Quincy Jones». quincyjones.com. August 25, 2008. Վերցված է July 18, 2009-ին.
  28. ↑ «Quincy Jones is still at the forefront of music tech with his piano learning startup Playground Sessions». pando.com. April 19, 2013. Վերցված է March 20, 2019-ին.
  29. ↑ Washington, Arlene (April 18, 2013). «Quincy Jones Evolves Music Education With Playground Sessions». The Hollywood Reporter. Վերցված է March 20, 2019-ին.
  30. ↑ (Quincy Jones) Q: The Autobiography of Quincy Jones, Doubleday, 2001, pp. 129–132.
  31. ↑ (Jones), pp. 179–83.
  32. ↑ Live and Swingin': The Ultimate Rat Pack Collection, Reprise R2 73922, 2003 (CD & DVD).
  33. ↑ video tape Frank Sinatra. Good Times Home Video, No. 05-09845. One of a set of five tapes. 1999?
  34. ↑ on the VHS tape Frank Sinatra: Portrait of an Artist, MGM/UA Video, 1985, MV400648.
  35. ↑ Elfmanlas, Doug (April 13, 2013). «Quincy Jones shares stories of old Vegas». Reviewjournal.com. Վերցված է December 28, 2015-ին.
  36. ↑ «BBC China | Michael Jackson Photo Gallery». BBC. Վերցված է August 17, 2011-ին.
  37. ↑ Bychawski, Adam (May 25, 2007). «Quincy Jones snubs chance to team up with Michael Jackson». NME. UK. Վերցված է July 18, 2009-ին.
  38. ↑ James, Frank (June 25, 2009). «Michael Jackson Dead at 50». The Two-Way. NPR. Վերցված է December 9, 2010-ին.
  39. ↑ 39,0 39,1 Coleman, Miriam (October 26, 2013). «Quincy Jones Sues Michael Jackson Estate». Rolling Stone. Վերցված է September 27, 2014-ին.
  40. ↑ Gardner, Eriq (October 25, 2013). «Quincy Jones Files $10M Lawsuit Over Michael Jackson Music (Exclusive)». The Hollywood Reporter.
  41. ↑ «Quincy Jones Sues Michael Jackson's Estate». ABC News. Վերցված է September 27, 2014-ին.
  42. ↑ «US music producer Quincy Jones sues Jackson estate». BBC News. October 26, 2013. Վերցված է May 23, 2014-ին.
  43. ↑ Brazilian Television, Rede Bandeirantes, 2006, Flash Program
  44. ↑ «AllBrazilianMusic, Ivan Lins from A to Z». Allbrazilianmusic.com. October 18, 2000. Արխիվացված է օրիգինալից August 6, 2007-ին. Վերցված է July 18, 2009-ին.
  45. ↑ Q: The Autobiography of Quincy Jones, p. 233.
  46. ↑ 46,0 46,1 «Saturday Night Live: Quincy Jones Episode Trivia». TV.com. Վերցված է July 18, 2009-ին.
  47. ↑ Blair, Elizabeth (January 16, 2009). «Does U.S. Need A Culture Czar?». NPR. Վերցված է July 18, 2009-ին.
  48. ↑ «Brainstorm: Do We Need a U.S. Minister of Culture?». The Chronicle of Higher Education. January 15, 2009. Արխիվացված է օրիգինալից February 28, 2009-ին. Վերցված է July 28, 2023-ին.
  49. ↑ «The Distortion of sound». Distortionofsound.com. Արխիվացված է օրիգինալից September 30, 2014-ին. Վերցված է September 27, 2014-ին.
  50. ↑ Bakare, Lanre (February 29, 2016). «Quincy Jones avoids #OscarsSoWhite controversy in Academy Awards speech». The Guardian.
  51. ↑ Fordham, John (August 23, 2016). «Quincy Jones Prom review – heartfelt tribute to a great musician's extraordinary legacy». The Guardian.
  52. ↑ Kiefer, Halle (March 20, 2020). «Quincy Jones Practices Poor Social Distancing in Travis Scott's 'Out West' Video». Vulture (ամերիկյան անգլերեն). Վերցված է July 26, 2020-ին.
  53. ↑ Archived at Ghostarchive and the Wayback Machine: «JACKBOYS & Travis Scott feat. Young Thug - OUT WEST (Official Music Video)». YouTube. Վերցված է July 26, 2020-ին.
  54. ↑ «Interview with Author – Mark Wilkins». Interviews With Writers. July 4, 2016. Վերցված է January 25, 2018-ին.
  55. ↑ «Quincy Jones Biography». Biography.com. Վերցված է May 23, 2014-ին.
  56. ↑ «UN-HABITAT.:. Eritrea – Activities – We are the Future Centres». mirror.unhabitat.org.
  57. ↑ «Maybach Family Foundation». Webcitation.org. Արխիվացված է օրիգինալից December 21, 2008-ին. Վերցված է May 23, 2014-ին.
  58. ↑ John Schaefer interview with Quincy Jones on Soundcheck, November 14, 2008
  59. ↑ Perry, Suzanne (November 26, 2008). «Online Petition Asks Obama to Create Secretary of the Arts Position». The Chronicle of Philanthropy. Վերցված է December 13, 2012-ին.
  60. ↑ Finke, Nikki (January 10, 2009). «Should US have a Minister of the Arts». Deadline Hollywood Daily. Վերցված է July 18, 2009-ին.
  61. ↑ Ebsen, William Amarteifio (June 11, 2013). Humanity and the Nature of Man. AuthorHouse. էջեր 122–. ISBN 978-1-4817-9793-1. Վերցված է August 17, 2018-ին.
  62. ↑ «Quincy Jones, Music Icon». Global Down Syndrome Foundation. Վերցված է March 24, 2021-ին.
  63. ↑ «A Personal Glimpse Into the Foundation's Establishment». Global Down Syndrome Foundation. Վերցված է March 24, 2021-ին.
  64. ↑ «Quincy Jones Exceptional Advocacy Award». Be Beautiful Be Yourself Fashion Show. Global Down Syndrome Foundation. Վերցված է March 24, 2021-ին.
  65. ↑ «Quincy Jones — The Quintessential Life of Harmony». ABILITY Magazine (ամերիկյան անգլերեն). Վերցված է March 23, 2022-ին.
  66. ↑ Callaway, Sue (February 5, 2007) [January 28, 2007]. «Fortune test drives a Mercedes Maybach with Quincy Jones». CNN. Վերցված է July 18, 2009-ին.
  67. ↑ Smith, Amy (October 19, 2018). «Quincy Jones reveals Ray Charles introduced him to heroin aged 15». NME (բրիտանական անգլերեն).
  68. ↑ Marchese, David (February 7, 2018). «In Conversation: Quincy Jones». Vulture.
  69. ↑ Fisher, Luchina (February 22, 2018). «Quincy Jones apologizes for the 'silly things' he said in recent interviews». ABC News. Վերցված է April 5, 2018-ին.
  70. ↑ «Quincy Jones». AllMusic. Վերցված է September 27, 2014-ին.
  71. ↑ «5 Things You Didn't Know about Quincy Jones». Mental Floss. March 12, 2010. Վերցված է September 27, 2014-ին.
  72. ↑ «Quincy Jones». Yahoo! Movies.
  73. ↑ Gates Jr., Henry Louis (2004). African American Lives. Oxford University Press. էջ 478. ISBN 9780195160246.
  74. ↑ People: Almanac 2003. Time Home Entertainment. 2002. էջ 393.
  75. ↑ 75,0 75,1 Izadi, Elahe (September 13, 2016). «'Tupac was the love of my life': Kidada Jones on her relationship with the slain rapper». The Washington Post. Վերցված է January 25, 2017-ին.
  76. ↑ Hermon, James (March 29, 2012). «The Eagles Among Berklee College Doctorate of Music Honorees». The Hollywood Reporter (անգլերեն). Վերցված է April 15, 2020-ին.
  77. ↑ «Photos: 1984: Awards Council member, Ray Charles, presenting the Golden Plate Award to Quincy Jones, Grammy Award-winning musician and record producer, at the American Academy of Achievement's 1984 banquet in Minneapolis». American Academy of Achievement.
  78. ↑ «Golden Plate Awardees of the American Academy of Achievement». achievement.org. American Academy of Achievement.
  79. ↑ «Grammy Legend Award». National Academy of Recording Arts and Sciences. October 18, 2010. Վերցված է September 20, 2017-ին.
  80. ↑ Taylor, Derrick Bryson. "Obama Honors Quincy Jones With Arts Medal" Article in Essence.com, 2010. Retrieved March 31, 2019.
  81. ↑ «Music Legend Quincy Jones to Receive the Visionary Award». LA Press Club. September 22, 2014. Վերցված է December 28, 2015-ին.
  82. ↑ «Honorary Doctorate for Quincy Jones – Royal Academy of Music». Ram.ac.uk. Վերցված է December 28, 2015-ին.
  83. ↑ Grein, Paul (February 18, 2021). «Black Music & Entertainment Walk of Fame Announced With First Three Inductees». Billboard (անգլերեն). Վերցված է April 15, 2021-ին.
  84. ↑ HEY, LANDLORD opening credits NBC sitcom, YouTube, posted March 18, 2012, https://www.youtube.com/watch?v=98dClojcbRs

Հետագա ընթերցում[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Արտաքին հղումներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Վիիքպահեստ

Կատեգորիա:20-րդ դարի ամերիկացի գործարարներ Կատեգորիա:Ապրող անձինք Կատեգորիա:1933 ծնունդներ Կատեգորիա:«Գրեմմի» մրցանակի դափնեկիրներ Կատեգորիա:Ամերիկացի կինոկոմպոզիտորներ

Ստացված է «https://hy.wikipedia.org/w/index.php?title=Մասնակից:Տա_Թև_Ավագյան/Ավազարկղ2&oldid=9505521» էջից