Արթուր Շնաբել

Վիքիպեդիայից՝ ազատ հանրագիտարանից
Արթուր Շնաբել
լեհ.՝ Artur Schnabel
Դիմանկար
Ծնվել էապրիլի 17, 1882(1882-04-17)[1][2][3][…]
ԾննդավայրLipnik, Բելսկո Բլայա, Լեհաստան[4]
Մահացել էօգոստոսի 15, 1951(1951-08-15)[1][2][3][…] (69 տարեկան)
Մահվան վայրMorschach, Schwyz District, Շվից, Շվեյցարիա[4]
ԳերեզմանCemetery of Schwyz[5]
Քաղաքացիություն Ավստրիա
ԿրթությունՎիեննայի երաժշտության և կատարողական արվեստի համալսարան
Մասնագիտությունկոմպոզիտոր, դաշնակահար և երաժշտության ուսուցիչ
ԱշխատավայրՄիչիգանի համալսարան
ԱմուսինԹերեզա Բեր-Շնաբել
ԵրեխաներՍտեֆան Շնաբել և Karl Ulrich Schnabel?
 Artur Schnabel Վիքիպահեստում

Արթուր Շնաբել (անգլ.՝ Artur Schnabel, ապրիլի 17, 1882(1882-04-17)[1][2][3][…], Lipnik, Բելսկո Բլայա, Լեհաստան[4] - օգոստոսի 15, 1951(1951-08-15)[1][2][3][…], Morschach, Schwyz District, Շվից, Շվեյցարիա[4]), ավստրո-ամերիկացի դասական դաշնակահար, կոմպոզիտոր, մանկավարժ։ Շնաբելը հայտնի է եղել որպես երաժիշտ իր ինտելեկտուալ լրջությամբ, խուսափելով զուտ տեխնիկապես ցուցադրական կատարողականությունից։ Լինելով 20-րդ դարի ամենահարգված և կարևոր դաշնակահարներից՝ նրա նվագը ավստրո-գերմանական դասականների մեջ աչքի է ընկել իր ընդգծված կենսունակությամբ, խորությամբ և ոգեղենությամբ, մասնավորապես Բեթհովենի և Շուբերտի ստեղծագործություններում։

Երաժշտական ​​քննադատ Հարոլդ Շոնբերգը Շնաբելին անվանել է «մարդ, որը հորինել է Բեթհովենին»[6]։ 1932-1935 թվականներին կատարել է Բեթհովենի ամբողջական դաշնամուրային սոնատների առաջին ձայնագրությունը։ 2018 թվականին Միացյալ Նահանգների Կոնգրեսի գրադարանն ընտրել է այս ձայնագրությունը՝ Ազգային ձայնագրման գրանցամատյանում՝ իր պատմական նշանակության համար[7]։

Կյանք և գործունեություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Վաղ տարիներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Արթուր Շնաբելը ծնվել է Լիպնիկում (Կունցենդորֆ) Ավստրո-Հունգարական կայսրության (այսօր Լեհաստանի մաս)[8][9], Բելսկո-Բյալայի մոտակայքում։ Տեքստիլի վաճառական Իսիդոր Շնաբելի և նրա կնոջ՝ Էռնեստինա Տաուբեի (ծնունդը՝ Լաբին) երեք երեխաներից ամենափոքրն է եղել։ Ունեցել է երկու քույր՝ Կլարան և Ֆրիդան[9][10]։ Նրա ընտանիքի անդամները եղել են հրեաներ[11]։

Երբ եղել է երկու տարեկան, 1884 թվականին Շնաբելի ընտանիքը տեղափոխվել է Վիեննա՝ հանուն երիտասարդ Շնաբելի, որը, մոր հիշողությունների համաձայն, երաժշտության բնածին շնորհ է ունեցել[12]։ Շնաբելը սկսել է դաշնամուր սովորել չորս տարեկանում, երբ ինքնաբուխ հետաքրքրություն է ցուցաբերել ավագ քրոջ՝ Կլարայի դաշնամուրի դասերի նկատմամբ։ Վեց տարեկանում սկսել է դաշնամուր սովորել Վիեննայի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր Հանս Շմիթի մոտ (այժմ՝ Վիեննայի երաժշտության և կատարողական արվեստի համալսարան)։ Երեք տարի անց սկսել է սովորել Թեոդոր Լեշետիցկու մոտ։ Մի օր ուսուցիչը նրան ասել է՝ «դու երբեք դաշնակահար չես դառնա, դու երաժիշտ ես»[9][10][13]։ Նա թույլ է տվել Շնաբելին հրաժարվել Լիստի հունգարական ռապսոդիաներից և կենտրոնանալ Շուբերտի սոնատների վրա, որոնք մինչ այդ անտեսված են եղել շատերի կողմից[14]։

Լեշետիցկու տարիներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Շնաբելը Լեշետիցկու մոտ սովորել է յոթ տարի՝ 1891-1897 թվականներին, որի ընկերներն են եղել Օսիպ Գաբրիլովիչը, Մարկ Համբուրգը և Իգնազ Ֆրիդմանը։

Լեշետիցկու մոտ սովորելու առաջին տարում Շնաբելը խիստ նախապատրաստական ​​տեխնիկական դասեր է ստացել Աննա Էսիպովայից (Լեշետիցկու երկրորդ կինը և հայտնի դաշնակահարուհի), ինչպես նաև Մալվինա Բրիից, որը եղել է Լեշետիցկու օգնականը[10]։ Տասը տարեկանից մասնակցել է Լեշետիցկու բոլոր դասերին[8]։

Անտոն Բրուքների հետ անհաջող առաջին ծանոթությունից հետո Շնաբելը երաժշտության տեսություն և կոմպոզիցիա է սովորել Եվսեբիոս Մանդիչևսկու մոտ։ Մանդիչևսկին Յոհաննես Բրամսի օգնականն է եղել, և նրա միջոցով Շնաբելը ներկայացվել է Բրամսի շրջապատում։ Նա հաճախ է հանդիպել Բրամսին։ Մի օր երիտասարդ Շնաբելը լսել է Բրամսի առաջին դաշնամուրային քառյակի կատարումը։ Շնաբելի խոսքերով, այն «իրոք շքեղ ոճով էր»[8]։

Շնաբելի պաշտոնական համերգային դեբյուտը տեղի է ունեցել 1897 թվականին Վիեննայի Բոզենդորֆեր դահլիճում։ Ավելի ուշ նույն թվականին մի շարք համերգներ է տվել նաև Բուդապեշտում, Պրահայում և Բռնոյում[9]։

Բեռլինյան տարիներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

1898 թվականին Շնաբելը տեղափոխվել է Բեռլին և այնտեղ կատարել իր դեբյուտային համերգը՝ Բեխշտայնի դահլիճում[9]։ Առաջին համաշխարհային պատերազմից հետո Շնաբելը շատ հյուրախաղեր է անցկացրել՝ այցելելով՝ ԱՄՆ, Ռուսաստան և Անգլիա։

Նա առաջին անգամ համբավ է ձեռք բերել նվագախմբային համերգների շնորհիվ (դիրիժոր Արթուր Նիկիշի ղեկավարությամբ), ինչպես նաև կամերային երաժշտություն նվագելով և իր ապագա կնոջը՝ Կոնտրալտո Թերեզա Բեհրին, որպես առաջնորդ ուղեկցելով։

Կամերային երաժշտության շրջանակում ջութակահար Ալֆրեդ Վիտենբերգի և թավջութակահար Անտոն Հեկինգի հետ հիմնել է Շնաբել տրիոն․ 1902-1904 թվականներին նրանք միասին նվագել են։ 1905 թվականին Կարլ Ֆլեշի (որի հետ նվագել է նաև ջութակի սոնատներ) և թավջութակահար Ժան Ժերարդիի հետ ստեղծել է երկրորդ Շնաբել տրիոն։ 1914 թվականին, առաջին համաշխարհային պատերազմի բռնկմամբ, Ջերարդին (բելգիացի) լքել է տրիոն, քանի որ այլևս չէր կարող մնալ Գերմանիայում։ Նրան փոխարինել է Ուգո Բեքերը և սա դարձել է Շնաբելի երրորդ տրիոն։

Ավելի ուշ Շնաբելը ջութակահար Բրոնիսլավ Հյուբերմանի, կոմպոզիտոր/ջութակահար Պաուլ Հինդեմիթի և թավջութակահար Գրիգորի Պյատիգորսկու հետ (որի հետ նաև նվագել և ձայնագրել է թավջութակի սոնատներ) նվագել է քառյակում։ Շնաբելը նվագել է նաև մի շարք այլ հայտնի երաժիշտների, այդ թվում՝ ջութակահար Յոզեֆ Սիգետիի և թավջութակահարներ Պաբլո Կասալսի և Պիեռ Ֆուրնիեի հետ։

Ընկերացել և նվագել է ժամանակի ամենանշանավոր դիրիժորների հետ, այդ թվում՝ Վիլհելմ Ֆուրտվենգլերի, Բրունո Վալտերի, Օտտո Կլեմպերերի, Գեորգ Շելի, Վիլեմ Մենգելբերգի և Ադրիան Բուլտի հետ։

1925 թվականից Շնաբելը դասավանդել է Բեռլինի պետական ​​ակադեմիայում, որտեղ իր ուսանողների հետ դաշնամուրի վարպետության դասերը նրան մեծ հռչակ են բերել։

Հետագա տարիներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Շնաբելը, որը եղել հրեա, 1933 թվականին հեռացել է Բեռլինից ՝ Նացիոնալ-սոցիալիստական ​​գերմանական բանվորական կուսակցության գալուց հետո։ Որոշ ժամանակ ապրել է Անգլիայում՝ վարպետության դասեր տալով Իտալիայի Կոմո լճի Տրեմեձո քաղաքում, իսկ 1939 թվականին տեղափոխվել է ԱՄՆ։ 1944 թվականին դարձել է Միացյալ Նահանգների քաղաքացի։ Միչիգանի համալսարանում զբաղեցրել է դասախոսի պաշտոն, որտեղ նրա ուսանողների թվում է եղել կոմպոզիտոր Սեմ Ռաֆլինգը։ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ավարտին վերադարձել է Եվրոպա և բնակություն հաստատել Շվեյցարիայում։

Նրա մայրը՝ Էռնեստին Տաուբեն Անշլյուսից հետո մնացել է Վիեննայում և 83 տարեկանում 1942 թվականի օգոստոսին աքսորվել է Թերեզինշտադտ համակենտրոնացման ճամբար, որտեղ երկու ամիս անց մահացել է։ Պատերազմից հետո Արթուր Շնաբելը չի ​​վերադարձել ոչ Գերմանիա, ոչ Ավստրիա։ Մինչև կյանքի վերջը շարունակել է համերգներ տալ Ատլանտյան օվկիանոսի երկու կողմերում, գրել երաժշտություն և կատարել ձայնագրություններ, չնայած նրան երբեք դուր չի եկել ձայնագրման ընթացքը։ Մահացել է Շվեյցարիայի Աքսենշտեյն քաղաքում և թաղվել Շվից քաղաքում։ Շնաբելը պարգևատրվել է արքայազն Դանիլո I-ի շքանշանով[15]։

Ընտանիք[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

1899 թվականին, երբ Շնաբելը եղել է 17 տարեկան, Չեխիայի Բռնո քաղաքում ծնվել է նրա դուստրը՝ Էլիզաբեթ Ռոստրան։ Երիտասարդական սիրավեպի սերունդ՝ Էլիզաբեթը դարձել է դաշնակահար և դաշնամուրի ուսուցիչ, ամուսնացել է հոգեվերլուծաբանի հետ և մահացել 1995 թվականին՝ Շվեյցարիայում։

2024 թվականի հունվարին ընտանեկան գերեզման։

1905 թվականին Արթուր Շնաբելը ամուսնացել է երգչուհի Թերեզա Բեհրի հետ (1876-1959 թվականներ)։ Նրանք ունեցել են երկու որդի՝ Կարլ Ուլրիխ Շնաբելը (1909-2001 թվականներ), որը նաև դարձել է դասական դաշնակահար և դաշնամուրի հայտնի ուսուցիչ, և Ստեֆան Շնաբելը (1912-1999 թվականներ), որը դարձել է հայտնի դերասան։ Շնաբելների ընտանիքը սերտ հարաբերություններ է պահպանել Արթուր Շնաբելի դստեր՝ Էլիզաբեթ Ռոստրայի հետ։

Արթուրի գերեզմանում թաղված են նրա կինը, որդին՝ Կառլ Ուլրիխը և վերջինիս կինը՝ Հելենը (ծնունդով՝ Ֆոգել, 1911-1974 թվականներ)՝ դաշնակահար ԱՄՆ-ից, ինչպես նաև նրանց թոռը՝ Կլոդ Ալեն Մոտյեն (1972-2002 թվականներ), որը նույնպես դաշնակահար է եղել և մահացել է ճանապարհատրանսպորտային պատահարից։ 2006 թվականին Շվիցի քաղաքապետարանը գերեզմանը հռչակել է հուշարձան[16]։

Ռեպերտուար[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Շնաբելը առավելապես հայտնի է եղել գերմանացի խոշոր կոմպոզիտորների, հատկապես վիեննական դասականների՝ Մոցարտի, Բեթհովենի և Շուբերտի հանդեպ իր նվիրվածությամբ։ Հայտնի է դարձել նաև Բրամսի և Շումանի ստեղծագործությունները կատարելով, ինչպես նաև նվագել ու ձայնագրել է Բախի ստեղծագործությունները։

Սակայն նրա ռեպերտուարը շատ ավելի լայն էր։ Բեռլինում իր երիտասարդ վիրտուոզ տարիներին նվագել է այլ կոմպոզիտորների գործեր, այդ թվում՝ Լիստի, Շոպենի և Վեբերի ստեղծագործությունները։ Իր առաջին ամերիկյան հյուրախաղերի ժամանակ կատարել է այնպիսի ստեղծագործություններ, ինչպիսիք են Շոպենի նախերգանքները և Շումանի Ֆանտազիան դո մաժոր[17]։ Մյուս գործերը, որոնք նվագել է, ըստ Կլաուդիո Արաուի և Վլադիմիր Հորովիցի հիշողությունների, ներառում են Շոպենի դաշնամուրի կոնցերտը մի մինոր և Դաշնամուրի սոնատը համար 2 սի բեմոլ մինորում, Concertstück ֆա մինոր, Սոնատ համար 2 դաշնամուրի համար և Վեբերի «Պարի հրավեր» ստեղծագործությունը[18][19]։ Շնաբելը, նշել է, որ «շատ հաճախ» նվագել է Լիստի սոնատը սի բեմոլ մինորում, ինչպես նաև Կոնցերտ № 1 դաշնամուրի և նվագախմբի համար (Լիստ)[8]։

Անհասկանալի է, թե ինչու Շնաբելը 1930-ականներին դուրս է թողել այդ ստեղծագործությունները իր կատարողական ռեպերտուարից՝ վերջնականապես հեռանալով Գերմանիայից։ Նա պնդել է, որ դա պայմանավորված է նրանով, որ որոշել է, միայն այնպիսի «երաժշտություն նվագել, որն ավելի լավն է, քան կարելի է կատարել»[8]։ Այնուամենայնիվ, ոմանք կարծում են, որ «իր հայրենի ժառանգությունից կտրված Շնաբելը կարող էր կառչել գերմանացի մեծ կոմպոզիտորներից՝ փորձելով պահպանել իր մշակութային արմատները»[20]։

Շնաբելը հայտնի է եղել Շուբերտի այն ժամանակ մոռացված սոնատների, ինչպես նաև, Բեթհովենի, ներառյալ նրա ավելի բարդ ստեղծագործությունների կատարմամբ։ Իսպանիայում շրջագայության ժամանակ Շնաբելը գրել է կնոջը, որ Բեթհովենի «Վարիացիաներ Դիաբելի թեմայով» համերգի ժամանակ խղճացել է հանդիսատեսին․ «Այստեղ ես միակ մարդն եմ, որը վայելում է դա, և դրա համար ստանում գումար, իսկ նրանք վճարում են և ստիպված են տառապել», - գրել է նա։ Շնաբելը շատ բան է արել Բեթհովենի դաշնամուրային երաժշտությունը հանրահռչակ դարձնելու համար՝ կատարելով սոնատների առաջին ամբողջական ձայնագրությունը՝ ավարտելով բրիտանական HMV label հավաքածուն 1935 թվականին։ 2018 թվականի մարտին ձայնագրությունը Կոնգրեսի գրադարանի կողմից ընտրված 25 ձայնագրություններից մեկն էր՝ իր մշակութային և պատմական նշանակությամբ, ձայնագրման ազգային ռեգիստրում ներառելու համար։ Ձայնագրությունների այս հավաքածուն երբեք չի տպագրվել և շատերի կողմից համարվում է Բեթհովենի սոնատների մեկնաբանման չափանիշ, թեև մատների տեխնիկայի թերությունները խանգարում էին արագ շարժումների բազմաթիվ կատարումներին (Սերգեյ Ռախմանինովը ենթադրաբար նրան անվանել է «մեծ ադաջիո դաշնակահար»)[7]։ Ասում են, որ ձայնագրության ժամանակ նա շատ է տուժել նյարդերից. ավելի փոքր միջավայրերում նրա տեխնիկան անթերի էր։ Կլաուդիո Արաուն ասել է, որ 1920-ականներին Շնաբելի կենդանի կատարումները տեխնիկապես «անթերի» էին։ Նաև ձայնագրել է Բեթհովենի բոլոր դաշնամուրային կոնցերտները։

Կատարողական ոճ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Շնաբելը պրագմատիկ կատարող է եղել։ Օրինակ, երբեք բիս չի նվագել՝ հավատալով, որ դա «էժանացնում» է կատարումը։ Նրա խոսքերում մեջբերում էր. «Ես միշտ հավատացել եմ, որ ծափերը անդորրագիր, ոչ թե հաշիվ»[12]։ Ամերիկացի կոմպոզիտոր Միլթոն Բեբիթը Շնաբելի մասին ասել է. «Նա մտածող մարդու դաշնակահար էր, և չնայած դրան, շատ սիրված էր»[12]։

Կոմպոզիտորական ոճ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Չնայած նրա ռեպերտուարը հիմնականում կազմված է եղել Բեթհովենի, Շուբերտի, Մոցարտի և Բրամսի ստեղծագործություններից, նրա գրեթե բոլոր ստեղծագործությունները (որոնցից ոչ մեկն իր ակտիվ երգացանկում չկա) ատոնալ են։ (Այս առումով հետաքրքիր է նշել, որ Շնաբելը եղել է Առնոլդ Շյոնբերգի մտերիմ ընկերը՝ նրա ավստրիացի ամերիկացի հայրենակցին, որը հայտնի է դարձել որպես ատոնալ և տասներկու հնչերանգ երաժշտության ասպարեզում որպես ռահվիրա կոմպոզիտոր)։

Սրանք «դժվար», բայց հետաքրքրաշարժ գործեր են, որոնք աչքի են ընկնում ոճի իսկական ինքնատիպությամբ։ Կոմպոզիտորներ Էռնստ Կրենեկը և Ռոջեր Սեշնսը այդ ստեղծագործությունների մեջ մատնանշել են հանճարի նշաններ։ Շնաբելի ստեղծագործությունները ներառում են երեք սիմֆոնիա, դաշնամուրի կոնցերտ, ռապսոդիա նվագախմբի համար, դաշնամուրի սոնատ (պրեմիերան կայացել է 1925 թվականին Վենետիկի ISCM փառատոնում Էդուարդ Էրդմանի կատարմամբ[21]), հինգ լարային քառյակներ և այլ ստեղծագործություններ։

Վերջին տարիներին նրա մի շարք ստեղծագործություններ ձայնագրվել և թողարկվել են ձայնասկավառակով, ներառյալ երեք լարային քառյակներ, երեք սիմֆոնիաներ, ռապսոդիա նվագախմբի համար և չորս սոլո դաշնամուրային գործեր՝ սոնատ, պարային սյուիտ, պիես յոթ գործողությամբ (1935-37 թվականներ) և յոթ պիեսով (1947 թվական)։ 2019 թվականին դաշնակահար Ջենի Լինը թողարկել է Շնաբելի ստեղնաշարի ամբողջական երաժշտական ​​շարքի ձայնագրությունը Steinway and Sons label-ում[22]։

Կոմպոզիցիաներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Արթուր Շնաբելի ստեղծագործությունները հրապարակվում են Peermusic Classical-ի և Hal Leonard Scores-ի կողմից։

Կամերային ստեղծագործություններ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  • 3 Fantasiestücke (3 Fantasy Pieces (պիեսներ)) ջութակի համար, ալտ և դաշնամուր (1898 թվական)
  • Դաշնամուրային կվինտետ (1914 թվական)
  • Սոնատ մենակատար ջութակի համար (1918 թվական)
  • Լարային տրիո (1929 թվական)
  • Սոնատ թավջութակի համար (1931 թվական)
  • Սոնատ ջութակի և դաշնամուրի համար (1935 թվական)
  • Լարային կվարտետ համար 1 (1915/16 թվականներ)
  • Լարային կվարտետ համար 2 (1921 թվական)
  • Լարային կվարտետ համար 3 (1922 թվական)
  • Լարային կվարտետ համար 4 (1930 թվական)
  • Լարային կվարտետ համար 5 (1940 թվական)
  • Duodecimet, կամերային նվագախումբ (1950 թվական, Ռենե Լեյբովիցը ավարտել է ստեղծագործությունը Արթուր Շնաբելի մահից հետո)

Նվագախմբային ստեղծագործություններ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  • Piano Concerto ռե մինորում (Intermezzo & Rondo) (1901 թվական)
  • Ռապսոդիա (1946 թվական)
  • Սիմֆոնիա համար 1 (1938/39 թվականներ)
  • Սիմֆոնիա համար 2 (1941/43 թվականներ)
  • Սիմֆոնիա համար 3 (1948/49 թվականներ)

Երգչախմբային ստեղծագործություններ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  • «Dance and Secret»
  • «Joy and Peace»

Երգեր[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  • Տասը Early Songs, Op. 11 (1901թվական) (Frühe Lieder), medium ձայն և դաշնամուր
  • Յոթ Early Songs, Op. 14 (1899-1902 թվականներ) (Frühe Lieder), medium ձայն և դաշնամուր
  • Notturno, Op. 16 (prob. 1910 թվական), medium ձայն

Սոլո դաշնամուր[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  • Երեք դաշնամուրային պիես (1898 թվական)
  • Երեք Fantasy Pieces (1898 թվական)
  • Dance Suite (1919 թվական)
  • Սոնատ դաշնամուրի համար (1923 թվական)
  • Պիես յոթ գործողությամբ (1936-1937 թվականներ)
  • Յոթ դաշնամուրային պիես (1947 թվական)

Գրություններ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  • Իմ կյանքն ու երաժշտությունը. Mineola, NY։ Dover Publications. Վերատպվել է 1988 թվականին 0-486-25571-9։ 1945 թվականին Չիկագոյի համալսարանում Շնաբելի կողմից տրված տասներկու դասախոսությունների սղագրությունները։
  • Երաժշտություն, խելք և իմաստություն․ Վերներ Գրունցվեյգ և Լին Մաթեսոն. Hofheim։ Wolke, 2009 թվական 978-3-936000-53-5։ «Իմ կյանքը և երաժշտությունը» գրքի նոր հրատարակությունը, որը վերանայվել է Բեռլինի Երաժշտության ակադեմիայի երաժշտական ​​արխիվում պահվող աղբյուրների համաձայն։
  • Երաժշտությունը և ամենադիմադրության գիծը․ Վերանայված և խմբագրված հրատարակություն։ Լին Մաթեսոն և Անն Շնաբել Մոտիեր. Hofheim։ Wolke, 2007 թվական 978-3-936000-51-1։ Առաջին անգամ հրատարակվել է Փրինսթոնի համալսարանի հրատարակչության կողմից, 1942 թվական։ Շնաբելի դասախոսությունների սղագրությունները Հարվարդի և Չիկագոյի համալսարաններում կարդացել են։

2016 թվական վերածնունդ և 2018 թվական վավերագրական ֆիլմ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

2016 թվականի սեպտեմբերի 11-ին Շնաբելի ստեղծագործությունների լայնածավալ միջազգային վերածնունդը սկսվել է Großer Sendesaal des rbb im Haus des Rundfunks համերգով, որը ներկայացված է եղել Բեռլինի Musikfest-ի շրջանակներում։ Ծրագրում նկարահանվել են դաշնակահար Մարկուս Պավլիկը, Շիմանովսկի համույթը, բարիտոն Դիտրիխ Հենշելը և Մեթյու Միշորիի ֆիլմերի պրոյեկցիաները։ Գերմանացի դերասան Ուդո Սամելը կարդացել է Արթուր Շնաբելի նամակների ընտրանին Մերի Վիրջինիա Ֆորմանին։ Ծրագիրը կրկնվել է 2016 թվականի Սեպտեմբեր 14-ին Վիեննայի RadioKulturhaus-ում և 2018 թվականի օգոստոսի 30-ին Մեգև (Ֆրանսիա) Կոնգրեսի սրահում[23]։ 2016 թվականի Բեռլինի համերգն ամբողջությամբ հեռարձակվել է Radio Rundfunk Berlin-Brandenburg-ով և նկարահանվել Arte վավերագրական «Արթուր Շնաբել. աքսորավայր չկա» ֆիլմի համար, որի ռեժիսորն է Մեթյու Միչորին։ Ֆիլմի պրեմիերան տեղի է ունեցել Arte հեռուստաալիքով 2018 թվականի փետրվարի 4-ին։ Ֆիլմը նկարահանվել է Շվեյցարիայում, Իտալիայում, Վիեննայում և Բեռլինում։

2019 թվականի մայիսին Steinway & Sons label-ը թողարկել է դաշնակահար Ջենի Լինի հետ դաշնամուրային առաջին ստեղծագործությունները։ Ֆիլմի Լոս Անջելեսի պրեմիերան կայացել է 2019 թվականի նոյեմբերին Խաղաղ օվկիանոսի Պալիսադեսի Ավրորա վիլլայում։ Վիլլան ծառայել է որպես գերմանա-հրեական հետախուզության կարևոր վայր։

Ծանոթագրություններ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 Encyclopædia Britannica
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 Բրոքհաուզի հանրագիտարան (գերմ.)
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 Bibliothèque nationale de France data.bnf.fr (ֆր.): տվյալների բաց շտեմարան — 2011.
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4,5 Archivio Storico Ricordi — 1808.
  5. ↑ https://schnabelmusicfoundation.com/where-is-the-schnabel-grave-site
  6. ↑ Schonberg, Harold C. The Great Pianists, 1987 (revised edition)
  7. ↑ 7,0 7,1 «National Recording Registry Reaches 500». Library of Congress. 2018 թ․ մարտի 21. Վերցված է 2019 թ․ նոյեմբերի 4-ին.
  8. ↑ 8,0 8,1 8,2 8,3 8,4 Schnabel, Artur (1988) [1961]. My Life And Music. New York & London: Dover/Smythe.
  9. ↑ 9,0 9,1 9,2 9,3 9,4 Artur Schnabel: Musiker 1882-1951, Archives of the Akademie der Künste, Berlin. Berlin: Wolke-Verlag. 2001.
  10. ↑ 10,0 10,1 10,2 Saerchinger, Cesar (1957). Arthur Schnabel: A Biography. New York: Dodd, Mead & Co.
  11. ↑ «Artur Schnabel Biography - life, family, children, name, story, wife, mother, born, tall, time».
  12. ↑ 12,0 12,1 12,2 «Experience the life, inspirations and iconic recordings of pianist Artur Schnabel». ABC. 2020 թ․ դեկտեմբերի 15. Վերցված է 2022 թ․ մարտի 17-ին.
  13. ↑ 88 notes pour piano solo, Jean-Pierre Thiollet, Neva Editions, 2015, p. 356. 978-2-3505-5192-0
  14. ↑ William Glock and Stephen Plaistow. "Schnabel, Artur." Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press, accessed July 1, 2016
  15. ↑ Acović, Dragomir (2012). Slava i čast: Odlikovanja među Srbima, Srbi među odlikovanjima. Belgrade: Službeni Glasnik. էջ 364.
  16. ↑ «Claude Alain Mottier». Schnabel Music Foundation (ամերիկյան անգլերեն). Վերցված է 2024 թ․ հունվարի 16-ին.
  17. ↑ Schonberg, Harold C. (1963). The Great Pianists. New York: Simon & Schuster. էջեր 426.
  18. ↑ Schonberg, Harold C. (1992). Horowitz: His Life and Music. New York: Simon & Schuster.
  19. ↑ Arrau in conversation with Peter Warwick, 31 July 1976
  20. ↑ Harris Goldsmith, Artur Schnabel: Paradigm or Paradox?, Keynote 3, March 1982
  21. ↑ Grove's Dictionary of Music and Musicians, 5th ed., 1954, Eric Blom. ed.
  22. ↑ «Bio».
  23. ↑ «Film über Bechstein-Pianist Artur Schnabel feiert im Februar auf ARTE seine Premiere» (Press release). C Bechstein. 2018 թ․ փետրվարի 4. Վերցված է 2018 թ․ օգոստոսի 27-ին.

Գրականություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  • Saerchinger, Cesar. Artur Schnabel. A Biography. London։ Cassell, 1957 (with disc).
  • Swed, Mark (1989 թ․ հունիս). «Schnabel the Composer». The Musical Times. 130 (1756): 332–335. doi:10.2307/966028. JSTOR 966028.

Արտաքին հղումներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Վիքիպահեստն ունի նյութեր, որոնք վերաբերում են «Արթուր Շնաբել» հոդվածին։
Ֆոտո, վիդեո և աուդիո
Թեմատիկ կայքեր
Բառարաններ և հանրագիտարաններ
Ստացված է «https://hy.wikipedia.org/w/index.php?title=Արթուր_Շնաբել&oldid=9752098» էջից