Jump to content

Էրիխ Վոլֆգանգ Կորնգոլդ

Վիքիպեդիայից՝ ազատ հանրագիտարանից
Warning
Ուշադրություն, այս էջը կամ բաժինը այլ լեզվով հոդվածի վատ թարգմանություն է։

Դուք կարող եք բարելավել թարգմանությունը։ Օրիգինալ տեքստը կարող եք գտնել ձախ կողմի «այլ լեզուներով» ենթաբաժնում։
Եթե յոթ օրվա ընթացքում բովանդակությունը չվերանայվի, հոդվածը կջնջվի։
Հոդվածը պիտակողին՝ խնդրում ենք տեղադրել այս {{subst:Ծանուցում/Վատ թարգմանություն|Էրիխ Վոլֆգանգ Կորնգոլդ}} հաղորդագրությունը հոդվածը ստեղծած մասնակցի քննարկման էջում։
Հոդվածը պիտակվել է՝ 2024,8,12-ին։
Մեքենական թարգմանությունը ենթակա է ջնջման առանց զգուշացման։

Էրիխ Վոլֆգանգ Կորնգոլդ
Դիմանկար
Ծնվել էմայիսի 29, 1897(1897-05-29)[1][2][3][…]
ԾննդավայրԲռնո, Margraviate of Moravia, Ավստրո-Հունգարիա[4][5][6]
Մահացել էնոյեմբերի 29, 1957(1957-11-29)[1][2][3][…] (60 տարեկան)
Մահվան վայրՀոլիվուդ, Լոս Անջելես, Կալիֆոռնիա, ԱՄՆ[4]
ԳերեզմանHollywood Forever Cemetery
Քաղաքացիություն Ավստրիա և  ԱՄՆ
ԿրթությունՎիեննայի երաժշտության և կատարողական արվեստի համալսարան
Մասնագիտությունդասական կոմպոզիտոր, դաշնակահար, դիրիժոր, ֆիլմերի երաժշտությունների հեղինակ, լիբրետիստ և կոմպոզիտոր
ԱշխատավայրՎիեննայի երաժշտության և կատարողական արվեստի համալսարան
ԱմուսինLuise Korngold?[7]
Պարգևներ և
մրցանակներ
Օսկար լավագույն երաժշտության համար
ԵրեխաներGeorge Korngold?[8]
Կայքkorngold-society.org/site/
 Erich Wolfgang Korngold Վիքիպահեստում

Էրիխ Վոլֆգանգ Կորնգոլդ (անգլ.՝ Erich Wolfgang Korngold), (մայիսի 29, 1897(1897-05-29)[1][2][3][…], Բռնո, Margraviate of Moravia, Ավստրո-Հունգարիա[4][5][6] - նոյեմբերի 29, 1957(1957-11-29)[1][2][3][…], Հոլիվուդ, Լոս Անջելես, Կալիֆոռնիա, ԱՄՆ[4]) ավստրիացի կոմպոզիտոր և դիրիժոր։ 1930-ական թվականների կեսերին փախել է Եվրոպայից և ավելի ուշ ստացել ԱՄՆ քաղաքացիություն։ Որպես հրաշամանուկ՝ նա դարձել է Հոլիվուդի պատմության ամենակարևոր և ազդեցիկ կոմպոզիտորներից մեկը։ Նա հայտնի դաշնակահար և դասական երաժշտության կոմպոզիտոր էր, ինչպես նաև Հոլիվուդյան ֆիլմերի երաժշտություն գրող և առաջին միջազգային հեղինակություն ունեցող կոմպոզիտորը, որը գրել է Հոլիվուդյան սաունդթրեքներ[9][10]։

Երբ նա 11 տարեկան էր, նրա «Der Schneemann» (Ձնեմարդը) բալետը մեծ հաջողություն է ունեցել Վիեննայում: 13 տարեկանում գրած իր «Երկրորդ դաշնամուրային սոնատան» կատարվում էր ամբողջ Եվրոպայում Արթուր Շնաբելի կողմից: Նրա մեկ գործողությամբ օպերաները՝ «Violanta» և «Der Ring des Polykrates», 1916 թվականին առաջին անգամ ներկայացվել են Մյունխենում, Բրունո Վալտերի դիրիժորությամբ: 23 տարեկանում նրա «Die tote Stadt» (Մեռած քաղաքը) օպերան ներկայացվել է Համբուրգում և Քյոլնում: 1921 թվականին նա ղեկավարել է Համբուրգի օպերան[11]: 1920-ականներին նա վերակազմավորել և գրեթե ստեղծել է Յոհան Շտրաուս II-ի մի քանի օպերետներ: 1931 թվականին նա Վիեննայի պետական ակադեմիայում եղել է երաժշտության պրոֆեսոր։

Կինոռեժիսոր Մաքս Ռայնհարդտի խնդրանքով և նացիստական ռեժիմի վերելքի պատճառով Կորնգոլդը 1934 թվականին տեղափոխվել է Հոլիվուդ՝ ֆիլմերի համար երաժշտություն գրելու։ Նրա առաջին ստեղծագործությունը Ռայնհարդտի «Միջամառային գիշերվա երազ» է եղել (1935): Հետագայում նա պարտիտուրներ է գրել այնպիսի ֆիլմերի համար, ինչպիսիք են «Captain Blood» (1935 թ.), որն օգնել է զարգացնել իր գլխավոր դերակատար Էրոլ Ֆլինի կարիերան: «Anthony Adverse» (1936 թ.) երգը արժանացել է Օսկարի, երկու տարի անց նա ևս մեկ Օսկար է ստացել «The Adventures of Robin Hood» (1938) ֆիլմի համար։

Ընդհանուր առմամբ, Կորնգոլդը երաժշտություն է գրել 16 Հոլիվուդյան ֆիլմերի համար և ստացել ևս երկու Օսկար մրցանակ։ Մաքս Ստեյների և Ալֆրեդ Նյումենի հետ միասին, նա համարվում է ֆիլմային երաժշտության հիմնադիրներից մեկը։ Չնայած նրան, որ նրա ուշ ռոմանտիկ ոճը դասական ստեղծագործության մեջ այլևս տարածված չէր, սակայն նրա մահից հետո, 1970-ականներին՝ RCA Red Seal album The Sea Hawk: The Classic Film Scores of Erich Wolfgang Korngold (1972) ալբոմի թողարկումից հետո, այն կրկին առաջացրել է հետաքրքրություն: Այս ալբոմը, որը արտադրվել է նրա որդի Ջորջ Կորնգոլդի կողմից, մեծապես հայտնի է դարձել և հետաքրքրություն առաջացրել ինչպես նրա մյուս ֆիլմերի երաժշտության, այնպես էլ նրա համերգային երաժշտության նկատմամբ, որը հաճախ ներառում է իր ֆիլմային սաունդթրեքներից հանրաճանաչ թեմաներ (օրինակ՝ նրա «Violin Concerto in D, Op. 35», որը ներառում է իր չորս ֆիլմերի սաունդթրեքների թեմաներ և դարձել է դասական համերգային ռեպերտուարի մասը)։

Վաղ տարիներ որպես հրաշամանուկ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Էրիխ Վոլֆգանգ Կորնգոլդը ծնվել է հրեական ընտանիքում Ավստրո-Հունգարիայի Բրյուն քաղաքում (ներկայիս Բռնո (Չեխիա))։ Էրիխը ականավոր երաժշտական ​​քննադատ (Լեոպոլդ) Յուլիուս Կորնգոլդի (1860–1945) երկրորդ որդին է եղել։ Նրա ավագ եղբայրը՝ Հանս Ռոբերտ Կորնգոլդը (դե) (1892–1965), նույնպես եղել է երաժիշտ։ Վիեննայում ապրող հրաշամանուկ Էրիխը հինգ տարեկանում կարողացել է հոր կողքին չորս ձեռքով դաշնամուր նվագել: Նա նաև կարողացել է վերարտադրել դաշնամուրի վրա լսած ցանկացած մեղեդի, ինչպես նաև նվագել ամբողջական և մշակված ակորդներ։ Յոթ տարեկանում նա հեղինակային երաժշտություն է գրել[12]:

Կորնգոլդը 1909 թվականին նվագել է իր «Ոսկե» կանտատը Գուստավ Մալերի համար։ Մալերը նրան անվանել է «երաժշտական ​​հանճար» և խորհուրդ տվել սովորել կոմպոզիտոր Ալեքսանդր ֆոն Զեմլինսկու մոտ։ Ռիխարդ Շտրաուսը նրա տաղանդը բարձր է գնահատել, և Մալերի հետ միասին Կորնգոլդի հորն ասել է, որ հարկավոր չէ որդին ​​կոնսերվատորիա ընդունվի, քանի որ նրա կարողություններն արդեն ավելին էին, քան նա կարող էր սովորել այնտեղ[12]:

11 տարեկանում նա հորինել է իր Der Schneemann (Ձնեմարդը) բալետը, որը սենսացիա է դարձել, երբ ներկայացվել է Վիեննայի պետական օպերայում 1910 թվականին, ներառյալ հրամանատարական ներկայացումը կայսր Ֆրանց Յոզեֆի համար[10]: Նա մեծ հաջողությամբ շարունակել է ստեղծագործել իր պատանեկության ընթացքում[13]։ 12 տարեկանում նա դաշնամուրային տրիո է ստեղծել։ Նրա դաշնամուրի համար 2 սոնատը դե մաժոր, ամբողջ Եվրոպայում նվագել է Արթուր Շնաբելը[14]։ Այս առաջին տարիներին նա նաև կենդանի Մեխանիկական դաշնամուր երաժշտական ​​ռոլեր է պատրաստել Hupfeld DEA և Phonola համակարգի և նաև Aeolian Duo-Art համակարգի համար, որոնք այսօր գոյատևում են և կարելի է լսել[15]:

Կորնգոլդը գրել է իր առաջին նվագախումբը՝ Schauspiel-Ouvertüre-ն, երբ նա 14 տարեկան էր: Նրա Sinfonietta-ն հայտնվել է հաջորդ տարի, իսկ առաջին երկու օպերաները՝ Der Ring des Polykrates և Violanta, 1914 թվականին[16]: 1916 թվականին նա գրել է երգեր, կամերային ստեղծագործություններ և բեմական երաժշտություն, այդ թվում՝ «Much Ado About Nothing»-ին, որը շուրջ 80 ելույթ է ունեցել Վիեննայում[13]:

Կոմպոզիտորական կարիերա Եվրոպայում

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Կորնգոլդը 20 տարեկանում ակտիվ է եղել թատրոնում ամբողջ Եվրոպայում: Իր «Die tote Stadt» օպերայի հաջողությունից հետո, որը նա ղեկավարել է բազմաթիվ օպերային թատրոններում, նա կիրք է զարգացրել Յոհան Շտրաուս II-ի երաժշտության նկատմամբ և հասցրել արտաշիրիմել մի շարք կորցրած պարտիտուրներ[12]: Նա կազմակերպել է և բեմադրել դրանք՝ օգտագործելով նոր հասկացություններ[12]: «A Night in Venice», և «Cagliostro in Vienna» Կորնգոլդի վերաստեղծումներ են[12]․ սրանք այն գործերն էին, որոնք առաջին անգամ գրավել են Մաքս Ռայնհարդտի ուշադրությունը Կոնգոլդի վրա[12]։

Այդ ժամանակ Կորնգոլդը հասել էր իր փառքի գագաթնակետին որպես օպերայի և համերգային երաժշտության կոմպոզիտոր։ Նման կոմպոզիտորներ, ինչպիսիք են Ռիխարդ Շտրաուսը և Ջակոմո Պուչինին, մեծ գովեստներ են հղել նրան, և շատ հայտնի դիրիժորներ, սոլիստներ և երգիչներ իր ստեղծագործությունները ներառել են իրենց ռեպերտուարներում։ Նա սկսել է համագործակցել Ռայնհարդտի հետ բազմաթիվ բեմադրություններում, ներառյալ Յոհան Շտրաուսի քիչ հայտնի ստեղծագործությունների հավաքածու, որը նրանք ձևակերպել են «Վիեննական վալսեր»[12]։ Այն վերանվանվել է «The Great Waltz» և դարձել 1934 թվականի բրիտանական ֆիլմի հիմքը, որը ռեժիսորն է եղել Ալֆրեդ Հիչքոքը[12], և նույնանուն ամերիկյան ֆիլմի հիմքը, որտեղ գլխավոր դերակատարն է եղել Լուիզա Ռեյները։ Կորնգոլդը ղեկավարել է բեմադրությունները Լոս Անջելեսում 1949 և 1953 թվականներին[12]։

1923 թվականին նա ավարտել է «Դաշնամուրի կոնցերտը ձախ ձեռքի համար»՝ դաշնակահար Պաուլ Վիտգենշտեյնի համար, իսկ չորս տարի անց՝ իր չորրորդ օպերան՝ «Հելիանեի հրաշքը»։ Նա սկսել է վերաձևակերպել և ղեկավարել Յոհան Շտրաուս II-ի և այլոց օպերետները, մինչդեռ դասավանդում էր օպերա և կոմպոզիցիա Վիեննայի պետական ակադեմիայում։ Կորնգոլդը արժանացել է «պրոֆեսոր հոնորիս կաուզա» կոչմանը Ավստրիայի նախագահի կողմից[14]։

Հոլիվուդյան ֆիլմերի կոմպոզիտոր

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

A Midsummer Night's Dream (1935)

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ուիլյամ Շեքսպիրի «A Midsummer Night's Dream» բեմի համար Մաքս Ռեյնհարդտի հաջողությունից հետո, օգտագործելով Ֆելիքս Մենդելսոնի բեմական երաժշտությունը, նա 1934-ին Քորնգոլդին հրավիրել է Հոլիվուդ՝ Մենդելսոնի պարտիտուրը հարմարեցնելու իր պլանավորված կինոտարբերակի համար: Կորնգոլդը նույնպես մեծացրել և վարել է հաշիվը[12]:

Ֆիլմը, որը թողարկվել է 1935 թվականին, Warner Brothers ստուդիայի համար առաջինն էր 400-ամյա գրական արվեստի ստեղծագործության վրա հիմնված ֆիլմ ստեղծելու համար։ Ստուդիան պայմանագրով հանձնարարել է գրեթե յուրաքանչյուր աստղի կամ դերասանի մասնակցել ֆիլմին, իսկ նկարահանումները տևել են ավելի քան վեց ամիս[12]: Ստուդիան նաև թույլ է տվել Քորնգոլդին ավելի շատ ուշադրություն հատկացնել պարտիտուրին, քան իր նախորդ ֆիլմերից որևէ մեկին. նա կարող էր նախօրոք ձայնագրել ֆիլմի որոշ հատվածներ՝ ի շահ դերասանների, հետո նա խաղացել է երաժշտության ռիթմով և տեմպով[12]: Պարտիտուրի մանրակրկիտ ձևավորման արդյունքում ֆիլմը և Կորնգոլդի երաժշտությունը ուժեղ տպավորություն է թողել կինոարդյունաբերության վրա[12]:

Կորնգոլդը վերադարձել է Ավստրիա՝ ավարտելու Die Kathrin-ը: Նա վերադարձել է Հոլիվուդ՝ նկարահանելու «Give Us This Night» ֆիլմը, բանաստեղծ Օսկար Համերշտայն II-ի հետ, մի ֆիլմ, որը ներկայացրել է մեցցո-սոպրանո Գլեդիս Սվարթաուտին և լեհական ծագումով տենոր Յան Կիեպուրային, որը նկարահանվել է Եվրոպայում Կորնգոլդյան մի քանի օպերաներում[12]։

Captain Blood (1935)

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

1935 թվականին Ուորներսը հարցրել է Քորնգոլդին, թե արդյոք նա հետաքրքրված է «Captain Blood»-ի համար օրիգինալ դրամատիկ պարտիտուր գրելով: Նա սկզբում հրաժարվել է՝ զգալով, որ ծովահենների մասին պատմությունը իր հետաքրքրությունների շրջանակից դուրս է: Այնուամենայնիվ, նկարահանումները դիտելուց հետո դինամիկ նոր աստղ Էրոլ Ֆլինի հետ հերոսական դերում Օլիվիա դե Հևիլլենդի կողքին, որը իր դեբյուտն է ունեցել «A Midsummer Night's Dream» ֆիլմում, նա փոխել է իր միտքը:

Կորնգոլդը ոչ միայն նախապատմություն ուներ, այլև ուներ մեղեդու շնորհ, թատրոնի բնածին զգացում, զգացմունքները, հույզերը, հումորը կառավարելու հմտությունները: Մի խոսքով, եթե Ջեք Լ. Ուորները աղոթում էր նման կոմպոզիտորի համար, ապա նրա աղոթքները պատասխանված էին:

կինոպատմաբան Թոնի Թոմաս[12]:10

Այնուամենայնիվ, ընդունելով առաջարկը, Կորնգոլդը պարզել է, որ պետք է ընդամենը երեք շաբաթվա ընթացքում կազմի ավելի քան մեկ ժամ սիմֆոնիկ երաժշտություն: Կարճ ժամանակահատվածը ստիպել է նրան օգտագործել Ֆրանց Լիստի սիմֆոնիկ պոեմների հատվածներ, և մի քանի գրավիչ երաժշտական հատվածներ ստեղծվել են Կորնգոլդի գործիքավորող Միլան Ռոդերի կողմից: Ի վերջո, Կորնգոլդը պնդել է, որ իրեն վարկավորեն միայն որպես երաժշտական ադապտացիաների հեղինակ, չնայած որ ֆիլմի գրեթե ամբողջ սաունդթրեքը ստեղծվել էր նրա կողմից՝ օրիգինալ երաժշտությամբ[17][12][18]։

«Captain Blood» ֆիլմը անմիջապես մեծ հաջողություն է ունեցել և արժանացել Օսկարի առաջադրմանը լավագույն սաունդթրեքի համար[19]: Սա Կորնգոլդի առաջին ամբողջական սիմֆոնիկ ֆիլմային երաժշտությունն էր և կարևորագույն իրադարձություն նրա կարիերայում, քանի որ նա դարձել է առաջին միջազգային հեղինակություն ունեցող կոմպոզիտորը, որը պայմանագիր է կնքել կինոստուդիայի հետ[20][12]:10: Ֆիլմը նաև սկիզբ է դրել Էրոլ Ֆլինի կարիերային և մեծապես նպաստել Օլիվիա դե Հեվիլենդի հաջողությանը, որը հետագայում Ֆլինի հետ նկարահանվել է ևս յոթ ֆիլմերում: Կորնգոլդը ևս վեց ֆիլմերի համար գրել է երաժշտություն, որտեղ գլխավոր դերերում հանդես է եկել Ֆլինը[12]:21: Բացի այդ, «Captain Blood» ֆիլմը ճանապարհ է հարթել զգեստավորված ռոմանտիկ արկածային ֆիլմերի համար, որոնք վաղուց չէին նկարահանվել լուռ կինոյի դարաշրջանից հետո[12]:9:

Anthony Adverse (1936)

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

«Էնթոնի Ադվերս» ֆիլմի համար, որը ևս «Warners» ստուդիայի նկարահանած ֆիլմ է եղել՝ Ֆրեդրիկ Մարչի և Օլիվիա դե Հեվիլենդի մասնակցությամբ, Կորնգոլդի կարիերան Հոլիվուդում արագորեն զարգացել է։ Նա վերջապես համոզվել է, որ դրամատիկ երաժշտությունը հիանալիորեն համադրվում է որոշ ֆիլմերի հետ[12]:23։ Ֆիլմը, որը տեղի է ունենում 18-րդ դարի կեսերին Իտալիայում, Ալպերում և Ֆրանսիայում, ստացել էր «Warners» ստուդիայի կողմից բարձրորակ և թանկարժեք մշակում, ինչը մեծապես ուրախացրել է նրան[12]:23։

Կորնգոլդն արժանացել է իր առաջին Օսկարին «Էնթոնի Ադվերս» ֆիլմի սաունդթրեքի համար։ Այս ֆիլմում առաջին կես ժամը ներառում էր շարունակական երաժշտություն[12]:23, ինչը մեծ առաջընթաց էր ֆիլմերի երաժշտության արվեստի մեջ։ Կորնգոլդը իր ֆիլմային սաունդթրեքները պատկերացնում էր որպես «օպերաներ՝ առանց երգեցողության»[21]։

The Adventures of Robin Hood (1938)

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

1938 թվականին, երբ Կորնգոլդը Ավստրիայում ղեկավարում էր օպերա, Warner Brothers-ը նրան հրավիրել է վերադառնալ Հոլիվուդ և գրել երաժշտություն «The Adventures of Robin Hood» (1938) ֆիլմի համար, որի գլխավոր դերերում հանդես էին գալիս Էրոլ Ֆլինը և Օլիվիա դե Հեվիլենդը։ Ֆիլմը, որը հիմնված է մեծապես վիպականացված անգլիական լեգենդի վրա, համարվում է իր տեսակի մեջ լավագույններից մեկը՝ իր անընդմեջ ռոմանտիկ և արկածային տեսարաններով, որոնք մղվում էին Կորնգոլդի դինամիկ երաժշտությամբ[12]:27։ Երաժշտության պատմաբան Լոուրենս Է. Մակդոնալդը նշում է, որ ֆիլմի հաջողության շատ գործոններ կային, այդ թվում՝ դերասանական կազմը, Technicolor-ով ֆոտոխցիկը և Մայքլ Քերթիսի ռեժիսուրան, բայց «ամենից շատ, Կորնգոլդի հիասքանչ երաժշտությունն էր»[22]:49։ Ֆիլմի պատմաբան Ռուդի Բեհլմերը նկարագրում է Կորնգոլդի ներդրումը այս և իր մյուս ֆիլմերում.

Կորնգոլդի սաունդթրեքը ֆիլմին հավելել է փայլուն նոր չափում։ Նրա ոճը, որը կիրառվում էր Ֆլինի արկածային ֆիլմերում, նման էր 19-րդ դարի վերջի և 20-րդ դարի սկզբի գերմանական սիմֆոնիկ տոնային պոեմների ստեղծողների ոճին։ Այն ներառում էր քրոմատիկ հարմոնիաներ, վառ գործիքային էֆեկտներ, կրքոտ գագաթնակետեր՝ բոլորը ներկայացված ռոմանտիկ մթնոլորտում։ Կորնգոլդի օրիգինալ և ինքնատիպ ոճը ազդված էր Վագների լեյտմոտիվի մեթոդից, Ռիխարդ Շտրաուսի նվագախմբային վիրտուոզությունից, Պուչինիի նուրբ և լայնածավալ մեղեդիներից, ինչպես նաև Գուստավ Մահլերի երկարատև երաժշտական զարգացումներից։ [23]:38

Մինչ Կորնգոլդը կսկսեր պարտիտուր կազմել, Ավստրիան ներխուժել է Գերմանիան և բռնակցվել նացիստների կողմից։ Նրա տունը Վիեննայում բռնագրավվել էր նացիստների կողմից[23]:35: Եվ քանի որ դա նշանակում էր, որ Ավստրիայի բոլոր հրեաներն այժմ վտանգի տակ էին, Կորնգոլդը մնացել է Ամերիկայում մինչև Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ավարտը: Նա ավելի ուշ ասել է. «Մենք մեզ վիեննացի էինք համարում, Հիտլերը մեզ հրեա դարձրեց»[24]: Քորնգոլդը նշել է, որ Ռոբին Հուդի համար պարտիտուր կազմելու հնարավորությունը փրկել է իր կյանքը:

Այն նաև նրան տվել է իր երկրորդ Օսկար մրցանակը լավագույն օրիգինալ երաժշտության համար և հաստատել սիմֆոնիկ ոճը, որը հետագայում կօգտագործվեր մարտաֆիլմերում Հոլիվուդի ոսկե դարաշրջանում[22][22]:50: Սիմֆոնիկ պարտիտուրներ Կոմպոզիտոր Ջոն Ուիլյամսը նշել է, որ Քորնգոլդը ոգեշնչված է «Star Wars» սերիալը հավաքելու համար[25]:717:

Juarez (1939)

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Կորնգոլդը հետաքրքրված էր Խուարեսի համար պարտիտուր գրելով, քանի որ դրանում ներգրավված էին պատմական գործիչներ Մեքսիկայից և Ավստրիայից: Այն վերաբերում էր մեքսիկացի քաղաքական գործիչ Բենիտո Խուարեսին, բայց նաև ներառում էր Արքհերցոգ Մաքսիմիլիան ֆոն Հաբսբուրգի և նրա կնոջ՝ Կարլոտայի պատմությունը: Քորնգոլդը հուզված էր իրական կյանքի պատմությունից, թե ինչպես Լուի Նապոլեոնը, տեսնելով Ամերիկան ​​քաղաքացիական պատերազմով պատված, օգտվեց այդ փաստից և 1864 թվականին փորձեց վերահսկել Մեքսիկան: Նրա կայսր է նշանակել Մաքսիմիլիանին[12]:29։

Այն ժամանակ գրված ամբողջ երաժշտությունը խիստ վիեննական էր։ Եվրոպական ազդեցությունն այնքան ուժեղ էր Մեքսիկայում այդ ժամանակ, որ հայրենի կոմպոզիտորները, գիտակցաբար կամ անգիտակցաբար փորձելով տիրանալ կառավարիչների բարեհաճությանը, լքեցին իրենց հայրենի ոճը և կրկնօրինակեցին Յոհան Շտրաուսի ոճը: .[26]

Այն բանից հետո, երբ Միացյալ Նահանգները Ֆրանսիայից պահանջել է հրաժարվել Մեքսիկայում իր շահերից, ավստրիացի արիստոկրատը մնացել է իր ճակատագրին, և նա մահապատժի է ենթարկվել Խուարեսի կառավարության կողմից: Ֆիլմի դրամատիկ շեշտը թեքվում էր Մաքսիմիլիանի և Կառլոտայի օգտին, սակայն մեծապես օգնել է նրանց համար Կորնգոլդի հուզիչ թեմաները[12]:29:

Կորնգոլդն ուսումնասիրել է այն ժամանակ Մեքսիկայում տարածված երաժշտությունը և հասկացել, որ այն մեքսիկական չէ, այլ «անվրեպ վիեննական»: Նա երաժշտության 3000 տող է ստեղծել պարտիտուրի համար՝ երբեմն ընդօրինակելով Ֆրեդերիկ Շոպենի և Ֆրանց Շուբերտի ռիթմերը, իսկ նրա Ջութակի կոնցերտի առաջին մասի երկրորդ թեման վերցված է ֆիլմի համար նրա աշխատանքից[27]։ Մաքսիմիլիանն ու Կառլոտան սիրում էին մեքսիկական «La Paloma» երգը, և Կորնգոլդը այն արդյունավետ կերպով օգտագործել է խաղի ընթացքում[12]:29:

The Private Lives of Elizabeth and Essex (1939)

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Քորնգոլդը կրկին առաջադրվել է «The Private Lives of Elizabeth and Essex» ստեղծագործության համար: Պարտիտուրը, ըստ էության, օպերային է, փարթամ ֆոնային երաժշտությամբ, Էսեքսի (Էրոլ Ֆլին) ոգեշնչող երթի թեմա և նրա «ամենաազնիվ և հերոսական մեղեդիներից» մեկը՝ «Elizabeth, The Queen», Էլիզաբեթ (Բետ Դևիս) թեմայով[22]:59: Մեկուկես ժամ տևողությամբ ֆիլմն աջակցում է դրամատիկ և ռոմանտիկ հարուստ թեմաներով կազմված պարտիտուրային:

Նա նախընտրել է չօգտագործել ժամանակաշրջանի երաժշտություն կամ մոտավոր 16-րդ դարի երաժշտական ​​հնչյուններ՝ բացատրելով.

Երկու գլխավոր հերոսների սերն ու ատելությունը, դրամատուրգի արտահայտած մտքերն, թեև պատմությունից վերցված, խորհրդանշական են։ Դա հավերժական ճշմարիտ սկզբունքների, սիրո և փառասիրության դրդապատճառների խաղ է, որը կրկնվում է այսօր, ինչպես երեք հարյուր տարի առաջ: [12]:30

Հաշիվը կենտրոնանում է թագավորական գլխավոր տիտղոսի վրա, Էսեքսի հաղթական երթը դեպի Լոնդոն, թագուհու թեման և այդ թեմայի ամփոփումը Վերջնական տիտղոսներում[12]:30։

The Sea Hawk (1940)

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

«The Sea Hawk» Կորնգոլդի վերջին պարտիտուրն էր պատմա-արկածային ֆիլմերի համար, որոնցից բոլորում գլխավոր դերակատարն էր Էրոլ Ֆլինը[23]:39: Այն լայնորեն համարվում է Կորնգոլդի լավագույններից մեկը[22]:67: Ֆիլմը տևել է երկու ժամ վեց րոպե և այն ամենաերկար ֆիլմերից մեկն էր, որի վրա նա երբևէ աշխատել է[22]:67: Այն ներառում է սիմֆոնիկ պարտիտուրը բոլորին, բացի քսան րոպեից: Դա նաև նրա տասներորդ օրիգինալ պարտիտուրն էր վեց տարուց պակաս ժամանակահատվածում[22]:67:

Թորփի (Էրոլ Ֆլին) և Վոլֆինգհեմի (Հենրի Դանիել) եզրափակիչ մենամարտի մասին Մակդոնալդը նշում է, որ «Կորնգոլդի արագընթաց երաժշտությունը օգնում է այս թրովամարտը դարձնել կինոյի պատմության մեջ ամենահետաքրքիր թրամարտերից մեկը»[22]:68, մինչդեռ Բելմերը մենամարտի տեսարանը նկարագրում է որպես «Ռիթմիկ էներգիայի և ճշգրտության տուր դե ուժ»[23]:39:

The Sea Wolf (1941)

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ջեք Լոնդոնի վեպի հիման վրա հիմնված «The Sea Wolf» ֆիլմի վրա Քորնգոլդի կինոկարիերան այլ ուղղությամբ է գնացել։ Այս ֆիլմում պարտիտուրն արտացոլում է չար մթնոլորտը, մութ պատկերները և նրա անձնակազմի լարված զգացմունքները դժբախտ ճանապարհորդության ժամանակ: Էդվարդ Գ. Ռոբինսոնը, Վոլֆ Լարսենի դերում, մարմնավորում է տանջված և դաժան կապիտանի կապիտան, որը հաշմանդամ է դառնում:

Բարդ մթնոլորտին աջակցելու համար՝ իր մառախուղով պատված ճանապարհորդության տեսարաններով, Կորնգոլդը ստեղծել է մի պարտիտուր, որը թերագնահատված էր, որը շատ տարբերվում էր իր երեսպատողներից[28]: Նա հաճախ օգտագործում էր սուր փողային ակորդներ պտտվող կոնֆիգուրացիաներով, ինչպես նաև սիրային թեմա, որը հնչում էր հարմոնիկայի միջոցով: Երաժշտության պատմաբան Թոմաս Ս. Հիշակը նշում է պարտիտուրի որոշ ասպեկտներ.

«The Sea Wolf»-ի համար Կորնգոլդի պարտիտուրը ոչ միայն ավելի հանգիստ է, այլ իրականում մռայլ և, երբեմն, անհամաձայնություն: Բացման թեման նկարագրում է հյուսիսային անապատի քաոսը, բայց շուտով պարտիտուրը կարծես պարուրված է մշուշով (ինչպես և հերոսները), և ամեն ինչ դառնում է մռայլ և հետապնդող: [25]:410

Kings Row (1942)

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Kings Row-ի (1942) պարտիտուրը համեմատվել է այնպիսի ֆիլմերի հետ, ինչպիսիք են «Gone with the Wind» և «Anthony Adverse»-ը, որոնք նույնպես ունեին հզոր թեմատիկ մոտիվներ: Այդ պատմությունները հիմնված էին վերջին ամենավաճառվող վեպերի վրա, ինչպես և Kings Row-ը[29]: Այս պարտիտուրում Քորնգոլդն էլ ավելի է հեռացել իր նախկին ռոմանտիկ և շվեյցարական ոճերից: Սա Կորնգոլդի ամենագոթիկ ֆիլմն էր, և ֆիլմ, որը կինոպատմաբան Թոնի Թոմասը անվանել է «իսկական ամերիկյան դասական»[12]:36: Նա ավելացնում է, որ պարտիտուրը «հնարավոր է, որ օպերայի կամ մեծ մասշտաբներով սիմֆոնիկ պոեմի հիմք հանդիսանա»[12]:36։

Պատմությունը տեղի է ունենում ԱՄՆ Միջին Արևմուտքի մի քաղաքում (Քինգս Ռոու), որտեղ հերոսները ներկայացնում են հոգեբանական հույզերի լայն շրջանակ՝ սիրուց և ատելությունից, դառնությունից, քնքշությունից և տանջանքներից: Կորնգոլդի պարտիտուրայի հետ զուգակցված, որը պնդում է, որ նրա լավագույններից է, ֆիլմը արժանացել է հանրային հետաքրքրության և գնահատանքի անսովոր բարձր մակարդակի[29]: Նրա աստղը՝ ապագա նախագահ Ռոնալդ Ռեյգանը, իր ելույթը համարել է իր կարիերայի լավագույնը[30]:

Պարտիտուրը պարունակում է հիմնական թեմա, որը բազմազան է ֆիլմի ընթացքում՝ կախված նրանից, թե ինչպես է զարգանում յուրաքանչյուր տեսարան: Մակդոնալդը նշում է, որ հիմնական թեման «հոյակապ և վեհ մեղեդի է, որն անմիջապես գրավում է հեռուստադիտողի ուշադրությունը», երբ սկսվում է ֆիլմը:80[22]։ Օգտագործելով այս մոտիվը՝ թեման միացնում է ամբողջ պարտիտուրը, որը հաճախ մեծ ազդեցություն է թողնում հեռուստադիտողների վրա։ .

Բրիտանացի կոմպոզիտոր Հարոլդ Թրուսկոտը, օրինակ, որը տեսել է ֆիլմը 28 տարեկանում, գրել է Քորնգոլդին՝ հիանալով պարտիտուրով։ Նա նաև տեսել է ֆիլմը ավելի քան երեսուն անգամ միայն պարտիտուրը լսելու համար, երբեմն՝ ամբողջովին փակ աչքերով[29]։ Ինչպես «Քամուց քշվածները», «Քինգս Ռոուն» եզրափակում է հիմնական թեման, որտեղ նաև ընդգրկված է անտեսանելի երգչախմումը:

Later scores: 1943–1956

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

«Kings Row» հաջորդել են յոթ ֆիլմեր չորս տարվա ընթացքում՝ «The Constant Nymph» (1943), «Between Two Worlds» (1944), «Devotion» (1946), «Of Human Bondage» (1946), «'Deception'» (1946), «Escape Me Never» (1947) և «Adventures of Don Juan» (1948) (չօգտագործված պարտիտուր):

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը խանգարել է Կորնգոլդին վերադառնալ Եվրոպա: Նա Ամերիկայի քաղաքացի է դարձել 1943 թվականին, իսկ 1947 թվականին ֆիլմերի կոմպոզիտորական աշխատանքից թոշակի անցնելուց հետո մնացել է ԱՄՆ-ում։

Իր կյանքի վերջին տասը տարին նա անցկացրել է համերգային ստեղծագործություններ ստեղծելով, այդ թվում՝ ջութակի կոնցերտ, Սիմֆոնիկ Սերենադ լարայինների համար, թավջութակի կոնցերտ և սիմֆոնիա։ Ջութակի կոնցերտը հատկապես հաջողակ է դարձել՝ Յաշա Հեյֆեցի նախնական տարբերակին հետևելով բազմաթիվ ձայնագրություններ և կատարումներ։

Նա կրկին վերադարձավ կինո՝ իր մահից քիչ առաջ, «Magic Fire» (1955), կոմպոզիտոր Ռիխարդ Վագների կինոկենսագրությունը։ Նրան խնդրել են ադապտացնել Վագների երաժշտությունը ֆիլմի մեծ մասի համար, բայց Կորնգոլդը նաև մի քանի օրիգինալ երաժշտություն է գրել դրա համար։

60 տարեկանում իր մահվան պահին նա աշխատել է իր վեցերորդ օպերայի վրա[13]։

Կազմելու տեխնիկա և ոճ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
Անաղբյուր բաժին Այս բաժինը պարունակում է չթարգմանված տեքստ
Դուք կարող եք մասնակցել նախագծին, թարգմանել այն, հակառակ դեպքում տվյալ բաժինը ենթակա է ջնջման։

His strong points are lyrical melody, rich textures and virtuoso orchestration; the music has a strong sense of the theatre and of theatrical effectiveness, but is deficient in contrapuntal vitality. His emotional directness and lack of inhibition, his unashamedly grand manner and the sheer exuberance of his invention breathed new life into a moribund tradition and have ensured the renewed and growing interest in his work which the last few years have witnessed.

Կորնգոլդը թատերականորեն մոտեցել է իր պարտիաներին և կարող էր գրել միայն ֆիլմերի սցենարները որպես օպերային լիբրետի[12]:13: Սա ստիպել է նրան նախընտրել լեյտմոտիվներ գրել ֆիլմի գլխավոր հերոսներից յուրաքանչյուրի համար և փոփոխել դրանք՝ ելնելով տեսարանի զգացմունքային մակարդակից[31]: Նա զգում էր, որ ունենալով «երաժշտական ​​նույնականացումներ կերպարների, վայրերի և նույնիսկ վերացական գաղափարների համար ֆիլմում», դա կօգնի հերոսներին ուղիղ պահել հանդիսատեսի մտքում[32]: Երաժշտական ​​մոտիվներն այդ ժամանակաշրջանում սովորաբար օգտագործում էին այլ կինոկոմպոզիտորներ, այդ թվում՝ Մաքս Շտայները[32]։

Captain Blood-ի ժամանակ, օրինակ, ստեղծվել են մոտիվներ կապիտան Բլուդի՝ ծովահեն կարիերայի փուլերի համար՝ օգտագործելով տարբեր գործիքավորումներ: Լսվում էին փողային գործիքների որոշ տեսակներ, օրինակ, երբ նավը պատրաստվում է նավարկության կամ ինչ-որ մեկի մահվանը հանդիսավոր կերպով նշելու համար։ Մոտիվի ամբողջական կրկնությունը վերապահված է կլիմայական մարտական ​​տեսարանի համար[31]: Captain Blood-ի պարտիտուրի ազդեցությունը ստիպել է Ջին Ռոդենբերիին՝ Star Trek-ի ստեղծողին, ասելու իր կոմպոզիտորին, որ օգտագործի այդ ֆիլմը որպես ձայնի արխետիպային օրինակ, որը նա ցանկանում էր իր սերիալի համար[31]: Ըստ Կարլինի և Ռայթի՝ On the Track-ում.

Մոտիվների մշակումը կոմպոզիտորի համար հզոր կոմպոզիցիոն սարք է, որը թույլ է տալիս նրան ընդհանուր միասնության զգացում բերել իր պարտիտուրում և դեռ տեղ է թողնում բազմազանության համար: [32]

Կորնգոլդը ստեղծագործում էր երեկոյան՝ դաշնամուրի մոտ, երբ դիտում էր ֆիլմի տեսարաններ: Երաժշտությունն իմպրովիզացնելիս նա մի քանի անգամ տեսարաններ էր ցուցադրում: Նա հավաքում էր իր գաղափարները և հետագայում դրանք հանձնում թղթին:[12]:13

Ֆիլմեր ստեղծելու տարիներին նա դեռևս ստեղծագործել է որոշ ոչ կինոգործեր, ինչպիսիք են Passover Psalm, Opus 30, երգչախմբի և նվագախմբի համար (1941 թ.), Prayer, Opus 32 երգչախմբի և նվագախմբի համար (1942) և Tomorrow When You Have Gone, Opus 33, երգչախմբի և նվագախմբի համար (1942)[33]: 1946 թվականին նա ստեղծագործել է «Die stumme Serenade» օպերան, որը նա ձայնագրել է մասնավոր կերպով՝ հույս ունենալով հետաքրքրություն առաջացնել ամբողջական բեմադրություն ստեղծելու հարցում[33]: Երբեք չթողարկված մասնավոր ձայնագրության վրա լսվում է, թե ինչպես է դաշնամուր նվագել[1]։

Օրվա ընթացքում ստուդիայում նա աշխատում էր նվագախմբի հետ, ինչպիսին էր Հյուգո Ֆրիդհոֆերը, ում հետ նա պատրաստում էր մշակված էսքիզներ՝ հստակ նշելով, թե ինչ է ուզում[12]:13: Մի անգամ նա ասել է Ֆրիդհոֆերին, որ զգում էր, որ Տոսկան երբևէ գրված լավագույն ֆիլմն էր:

Կորնգոլդի կենսագիր Բրենդան Գ. Քերոլը նկարագրում է Քորնգոլդի ոճն ու մեթոդները.

Յուրաքանչյուր ֆիլմ դիտարկելով որպես «օպերա առանց երգելու» (յուրաքանչյուր կերպար ունի իր լեյտմոտիվը) Կորնգոլդը ստեղծել է ինտենսիվ ռոմանտիկ, առատ մեղեդիական և հակառակ բարդ պարտիտուրներ, որոնցից լավագույնները կինոյի պարադիգմ են: Ռիխարդ Շտրաուսի և Ֆրանց Լիստի տոնային պոեմ: Նա մտադրվել է, որ շարժվող պատկերից բաժանվելիս այս պարտիտուրները կարող են միայնակ կանգնել համերգասրահում: Նրա ոճը մեծ ազդեցություն է թողել ժամանակակից կինոերաժշտության վրա։ [34]

Անձնական կյանք

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

1924 թվականին Կորնգոլդն ամուսնացել է Լուզի ֆոն Զոնենտալի (1900–1962) թոռնուհու՝ դերասանուհի, գրող, երգիչ և դաշնակահար Ադոլֆ ֆոն Զոնենտալի թոռնուհու հետ, որին նա սիրահարվել էր 19 տարեկանում։ Նրանք ունեցել են երկու երեխա՝ Էռն(ե)ստ սուրբ Վերներ և Գեորգ(ե) Վոլֆգանգ[35][36]։ Լուզիի ամուսնու կենսագրությունը հրատարակվել է 1967 թվականին[37]։

1943 թվականին Կորնգոլդը դարձել է Միացյալ Նահանգների քաղաքացի։ 1945 թվականը կարևոր շրջադարձային է եղել նրա կյանքում։ Նրա հայրը, որը երբեք լիովին հարմարավետ չէր եղել Լոս Անջելեսում, և որը երբեք չէր հավանել Էրիխի որոշումը՝ աշխատել բացառապես ֆիլմերի վրա, մահացել է երկարատև հիվանդությունից հետո[38]:

Մոտավորապես նույն ժամանակ Եվրոպայում Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը մոտեցել է իր ավարտին։ Իր կարիերայի այս փուլում Կորնգոլդն ավելի ու ավելի էր հիասթափվում Հոլիվուդից և իրեն տրվող նկարների տեսակներից, և նա ցանկանում էր վերադառնալ համերգասրահի և բեմի համար երաժշտություն գրելուն[38]:

Մահ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Քորնգոլդն ապրում էր 9936 Տոլուկա Լեյքի պողոտա, Տոլուկա Լեյքի, Լոս Անջելես, Warner Brothers Studio-ից մի քանի թաղամասում, որտեղ նա աշխատել է[39]: 1956 թվականի հոկտեմբերին նա ծանր ուղեղի կաթված է տարել և թեև մասամբ ապաքինվել է, սակայն «դիմացել է բազմաթիվ ֆիզիկական և էմոցիոնալ դժվարությունների» մինչև իր մահը՝ հաջորդ տարի նոյեմբերի 29-ին, 60 տարեկան հասակում[40]։ Նրանից են մնացել կինը՝ Լուզին (Լյուիզ), երկու որդի՝ Ջորջ Կոնգոլդը և Էռնստ Կորնգոլդը, նրա մայրը՝ Ժոզեֆինա Կորնգոլդը; եղբայրը՝ Հանս Ռոբերտ Կորնգոլդը և երեք թոռները[41]։ Նրան թաղեցին Հոլիվուդի գերեզմանատանը[15]։

Ժառանգություն

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Կորնգոլդը կինոյի վարպետ կոմպոզիտոր էր։ Նրա հրաշալի մեղեդիները, որոնք կազմակերպվել են Ռիխարդ Շտրաուսին ուղղված ամենահիասքանչ ձևով, հաճելի է լսել, նույնիսկ երբ ֆիլմերը մոռացության են մատնված: «Robin Hood», «The Sea Hawk» և «'Elizabeth and Essex» բոլորն էլ ցուցադրում են Քորնգոլդի երաժշտական ​​էքստրավերտիզմը, և, չգիտես ինչու, նրա անսխալ վիեննական տրամադրությունն օգնել է Էրոլ Ֆլինին դառնալ անգլիացի համոզիչ հերոս:

Չնայած իր ձեռքբերումներին՝ Կորնգոլդը տարիներ շարունակ քիչ դրական քննադատական ​​ուշադրություն էր գրավում: 1972 թվականին RCA Victor-ը թողարկել է «The Sea Hawk. The Classic Film Scores of Erich Wolfgang Korngold»-ը վերնագրված «The Sea Hawk: The Classic Film Scores of Erich Wolfgang Korngold»-ը, որը ներառում էր հատվածներ Ազգային ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի կատարմամբ: Դրան հաջորդել են Կորնգոլդի օպերաների և համերգային ստեղծագործությունների ձայնագրությունները, որոնք հանգեցրին նրա սիմֆոնիայի կատարումներին ֆ-սուր մաժորով և կոնցերտներով, ինչպես նաև այլ ստեղծագործություններով[10]։ Կորնգոլդը ալբոմի հաջողությունից հետո Classic Film Scores շարքը ընդլայնվել է տասներեք լրացուցիչ սկավառակներով, ներառյալ երկրորդ Korngold հավաքածուն: Այս ձայնագրությունները վերագրվում են ֆիլմերում սիմֆոնիկ երաժշտության վերածնունդը ոգեշնչելու համար, հատկապես «Star Wars» սերիալում, որտեղ ակնառու ակնարկներ կան Կորնգոլդի ոճին:

Ամերիկյան կինոինստիտուտը «The Adventures of Robin Hood» ֆիլմի համար Քորնգոլդի պարտիտուրը դասակարգել է որպես 11-րդ հորիզոնական իրենց լավագույն ֆիլմերի ցուցակում: Ցուցակում առաջադրվել են նաև նրա պարտիտուրները հետևյալ ֆիլմերի համար.

  • The Private Lives of Elizabeth and Essex (1939)
  • The Sea Hawk (1940)
  • Kings Row (1942)
  • Deception (1946)

Հետագա ճանաչումը եղել է 1990-ականներին. Գրեթե միաժամանակ հայտնվել են նրա երկու լայնածավալ կենսագրություններ։ Մեկը Ջեսիկա Դյուխենի Էրիխ Վոլֆգանգ Կորնգոլդն է[43]: Մյուսը Բրենդան Գ. Քերոլի Էրիխ Կորնգոլդ. Վերջին հրաշամանուկն է[44]: Քերոլը Միջազգային Korngold ընկերության նախագահն է[45]: Քերոլը թողարկել է ացետատների հատվածներ Քորնգոլդի հետ, որը ղեկավարում էր Warner Bros. ստուդիայի նվագախումբը երաժշտությամբ իր ֆիլմերի պարտիտուրներից, որոշները, հավանաբար, վերցված էին KFWB ռադիոհաղորդումներից:

2019-ին Bard երաժշտական ​​փառատոնը (Նյու Յորքի Bard քոլեջում) տոնել է Կորնգոլդը ելույթների և դասախոսությունների ընդարձակ շարքով և «Korngold and His World»-ի հրատարակմամբ՝ խմբագրված Դանիել Գոլդմարքի և Քևին Ք. Կարնեսի կողմից: Բացի այդ, Bard-ը հովանավորել է «Das Wunder der Heliane»-ի առաջին ամերիկյան արտադրությունը՝ դրա դեբյուտից ավելի քան իննսուն տարի անց:

2008 թվականին Գարի Նոլանդը գրել է Korngoldaroonie լարային տրիոն՝ հարգանքի տուրք մատուցելով Korngold-ին:[46][47]

Ընտրյալ ձայնագրություններ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
  • 1973 թվականին Warner Brothers-ը թողարկել է հատուկ LP-ներ, որոնք պարունակում էին հատվածներ Կոնգոլդի հեղինակած ֆիլմերի օրիգինալ սաունդթրեքից, ինչպես նաև հազվադեպ ձայնագրություն, երբ Քորնգոլդը դաշնամուրով նվագում էր Kings Row-ի գլխավոր թեման:
  • «Korngold. The Sea Hawk / The Private Lives of Elizabeth and Essex / Captain Blood / The Prince and the Pauper», դիրիժոր Անդրե Պրևին, Deutsche Grammophon[48][49]
  • KFWB ռադիոյի հեռարձակումը 1938 թվականից, Քորնգոլդով ստուդիայի նվագախումբը ղեկավարում էր «Ռոբին Հուդի արկածները» հատվածները, որոնք պատմում էր դերասան Բեզիլ Ռաթբոունը, թողարկվեց LP-ով:
  • 1975 թվականին Die tote Stadt-ը վերածնվեց Նյու Յորքի հզոր տների համար[50]։

Կային նաև մի շարք նոր թվային ձայնագրություններ Կորնգոլդի ֆիլմերի, ինչպես նաև նրա համերգային ստեղծագործություններից։

  • Ջութակի կոնցերտը և նրա սիմֆոնիան 2013թվականին, որը ներկայացվել է իր առաջին Պրոմս կատարումը Լոնդոնի Royal Albert Hall-ում։[51][52]
  • RCA Victor-ն առաջինն էր, որը ձայնագրել է ամբողջական Korngold օպերան (ստերեո), 1975 թվականին՝ Die tote Stadt, որը ղեկավարում էր Էրիխ Լայնսդորֆը Գերմանիայում։[52]
  • 1980թվականին CBS Masterworks-ը ձայնագրել է Վիոլանտա օպերան՝ Մարեկ Յանովսկու ղեկավարությամբ, այս ձայնագրությունը վերաթողարկվել է Sony Classical-ի կողմից 2009 թվականին։[53]
  • 1993 թվականին Դեկան թողարկել է Das Wunder der Heliane-ի ձայնագրությունը։
  • Կորնգոլդի մնացած երկու օպերաները՝ Der Ring des Polykrates-ը և Die Kathrin-ը, երկուսն էլ ձայնագրվել են (1996 և 1998 թվականներին համապատասխանաբար) գերմանական CPO ձայնագրման լեյբլի կողմից[54][55]։
  • Ամերիկացի դիրիժոր-դաշնակահար Ալեքսանդր Ֆրեյը ձայնագրել է Կորնգոլդի ամբողջական օրիգինալ դաշնամուրային ստեղծագործությունները[56]։
  • 2001 թվականին ArtHaus Musik-ը թողարկել է DVD-ով (UPC 807280036398) վավերագրական ֆիլմ Էրիխ Վոլֆգանգ Կորնգոլդ[57]։
  • Կոնգոլդ ջութակի կոնցերտը ձայնագրվել է 2006 թվականին Բրեմվել Թովեյի և Վանկուվերի սիմֆոնիկ նվագախմբի կողմից, Ջեյմս Էհնեսի ջութակահարով, Գրեմմիի մրցանակակիր ալբոմում, որը ներառում էր Ուոլթոնի և Բարբերի կոնցերտները[58]։
  • Կոնտրաբաս մենակատար Ջոել Քուարինգթոնը ձայնագրել է «Garden Scene»-ի տառադարձությունը Կորնգոլդի պատահական երաժշտությունից «Much Ado About Nothing»-ին, Op. 11 իր 2008 թվականի ձայնասկավառակում, որը նույնպես վերնագրված է «Պարտեզի տեսարան»: Քուարինգթոնը ալբոմի համար արժանացել է Juno մրցանակի։
  • 2009 թվականին Կորնգոլդի ջութակի կոնցերտը թողարկվել է Naxos Records լեյբլում՝ Overture to a Drama, Op. 4, և «Much Ado About Nothing»-ի համերգային սյուիտը՝ Orquesta Sinfonica de Mineria-ի և ջութակահար Ֆիլիպ Քվինտի կատարմամբ[59]։
  • 2013 թվականին Ադամասի քառյակը ձայնագրել է 2-րդ լարային քառյակը, օպ. 26 (Gramola 2013), ի թիվս այլոց, շնորհվել է Diapason découverte» և «Pasticcio Prize (de)»:
  • 2022 թվականին Նաքսոսը թողարկել է Կորնգոլդի ամբողջական պատահական երաժշտությունը, որը բաղկացած է 1920 թվականի Վիեննայի «Much Ado About Nothing»-ի և Հանս Մյուլեր-Էյնիգենի «Der Vampyr» պիեսի համար գրված երաժշտությունից[60][61]։

Ընտրյալ աշխատանքների ցանկ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
  • Piano Sonata No. 1 in D minor with concluding passacaglia (composed 1908; first performed 1908/09)
  • Piano Trio in D major, Op. 1 (composed and first performed 1910)
  • Piano Sonata No. 2 in E major, Op. 2, in four movements (composed 1910; first performed 1911)
  • Schauspiel-Ouvertüre (Overture to a Play), Op. 4 (Composed and first performed 1911)
  • Sinfonietta, Op. 5 (Composed 1912, orchestrated and first performed 1913)
  • Violin Sonata in G major, Op. 6 (composed 1912; first performed 1916)
  • Der Ring des Polykrates, Op. 7 (opera) (1916)
  • Violanta, Op. 8 (opera) (1916)
  • Einfache Lieder, Op. 9 (1911–16)
  • String Sextet in D major, Op. 10 (1914–16; first performed 1917)
  • Much Ado About Nothing, Op. 11 (Պատահական երաժշտություն Շեքսպիրի պիեսին, որը ստեղծվել է 1918–1919 թվականներին, առաջին անգամ կատարվել է 1920 թ.)
  • Die tote Stadt, Op. 12 (opera) (1920)
  • Sursum Corda, Op. 13 (symphonic overture) (Composed 1919, first performed 1920)
  • Quintet for two violins, viola, cello and piano in E major, Op. 15 (composed 1920–21; first performed 1923)
  • String Quartet No. 1 in A major, Op. 16 (composed 1923; first performed 1924)
  • [[Piano Concerto for the Left Hand (Korngold)|Piano Concerto in for the left hand alone]], Op. 17, (Composed 1923, first performed 1924)
  • Das Wunder der Heliane, Op. 20 (opera) (1927)
  • Suite for 2 violins, cello and piano left hand, Op. 23, composed 1930; first performed 1930
  • Piano Sonata No. 3 in C major, Op. 25 (composed 1931; first performed 1932) [62]
  • String Quartet No. 2 in [[E-flat major| major]], Op. 26 (composed 1933; first performed 1934)
  • Die Kathrin, Op. 28 (opera) (1939)
  • Tomorrow, Op. 33, tone poem for mezzo-soprano, women's choir and orchestra, for the movie The Constant Nymph. (First performed in concert 1944)
  • String Quartet No. 3 in D major, Op. 34 (composed 1945; first performed 1949[63])
  • Violin Concerto, Op. 35 (Composed 1945, first performed 1947)
  • Die stumme Serenade, Op. 36 (musical comedy) (1954)
  • Cello Concerto in C major, Op. 37 (Composed 1950, expanded from a work written for the 1946 film Deception)
  • Symphonic Serenade in major for string orchestra, Op. 39 (Composed 1947–48, first performed 1950)
  • [[Symphony in F-sharp major (Korngold)|Symphony in major]], Op. 40 (Composed 1947–52, first performed 1954)
  • Theme and Variations, Op. 42 (composed and first performed 1953)

Ծանոթագրություններ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 Bibliothèque nationale de France data.bnf.fr (ֆր.): տվյալների բաց շտեմարան — 2011.
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 Schwarm B. Encyclopædia Britannica
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 Discogs — 2000.
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4,5 Archivio Storico Ricordi — 1808.
  5. ↑ 5,0 5,1 5,2 Կերպարվեստի արխիվ — 2003.
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 Vědecká knihovna v Olomouci REGO (չեխերեն)
  7. ↑ Encyklopedie dějin města Brna (չեխերեն) — 2004.
  8. ↑ The New York Times / J. Kahn — Manhattan: New York Times Company, A. G. Sulzberger, 1851. — ISSN 0362-4331; 1553-8095; 1542-667X
  9. ↑ Burlingame, Jon. "Erich Wolfgang Korngold: A Retrospective" ՅուԹյուբում, video, 9 min.
  10. ↑ 10,0 10,1 10,2 Jeromski, Grace, ed. (1997). Writers and Production Artists. International Dictionary of Films and Filmmakers. Vol. 4 (3rd ed.). St. James Press. էջ 453.
  11. ↑ Kennedy, Michael. The Oxford Dictionary of Music, Oxford Univ. Press (2013) p. 464
  12. ↑ 12,00 12,01 12,02 12,03 12,04 12,05 12,06 12,07 12,08 12,09 12,10 12,11 12,12 12,13 12,14 12,15 12,16 12,17 12,18 12,19 12,20 12,21 12,22 12,23 12,24 12,25 12,26 12,27 12,28 12,29 12,30 12,31 12,32 Thomas, Tony. Korngold: Vienna to Hollywood, Turner Entertainment (1996)
  13. ↑ 13,0 13,1 13,2 13,3 Sadie, Stanley, ed. (1992). The New Grove Dictionary of Opera. Vol. 2. Macmillan. էջեր 1029–1031.
  14. ↑ 14,0 14,1 Carroll. New Grove (2001), 13:823.
  15. ↑ 15,0 15,1 «Erich Wolfgang Korngold Biography». ClassicalConnect.com. Արխիվացված օրիգինալից December 1, 2016-ին. Վերցված է November 23, 2016-ին.
  16. ↑ «Biography of Erich Korngold». korngold-society.org. Korngold Society. Արխիվացված օրիգինալից November 24, 2016-ին. Վերցված է November 23, 2016-ին.
  17. ↑ «KORNGOLD, E.W.: Captain Blood / STEINER, M.: The Three Musketeers / YOUNG, V.: Scaramouche (Brandenburg Philharmonic, Kaufman)». www.naxos.com. Արխիվացված օրիգինալից October 20, 2021-ին. Վերցված է October 19, 2021-ին.
  18. ↑ «CAPTAIN BLOOD – Erich Wolfgang Korngold». MOVIE MUSIC UK (անգլերեն). March 30, 2020. Արխիվացված օրիգինալից October 19, 2021-ին. Վերցված է October 19, 2021-ին.
  19. ↑ «The 8th Academy Awards – 1936». Արխիվացված օրիգինալից July 6, 2011-ին. Վերցված է October 14, 2017-ին.
  20. ↑ Woodstra, Chris, Brennan, Gerald, Schrott, Allen, editors. All Music Guide to Classical Music: The Definitive Guide to Classical Music, Hal Leonard Corp. (2005) p. 701
  21. ↑ Parker, Joshua (2014). Austria and America: Cross-Cultural Encounters 1865–1933. LIT Verlag Münster. էջ 104. ISBN 9783643905765.
  22. ↑ 22,0 22,1 22,2 22,3 22,4 22,5 22,6 22,7 22,8 MacDonald, Laurence E. The Invisible Art of Film Music: A Comprehensive History, Scarecrow Press (1998)
  23. ↑ 23,0 23,1 23,2 23,3 Behlmer, Rudy. The Adventures of Robin Hood, Univ. of Wisconsin Press (1979)
  24. ↑ Bernardi, Daniel. Hollywood's Chosen People: The Jewish Experience in American Cinema, Wayne State University Press (2013) p. 48
  25. ↑ 25,0 25,1 Hischak, Thomas S. The Encyclopedia of Film Composers, Rowman & Littlefield (2015)
  26. ↑ "Korngold Makes Interesting Music Discovery," Los Angeles Times, June 22, 1939 p. 10
  27. ↑ Stine, Whitney, and Davis, Bette, Mother Goddam: The Story of the Career of Bette Davis. New York: Hawthorn Books 1974. 0-8015-5184-6, pp. 101–104
  28. ↑ Reid, John Howard. Hollywood Gold: Films of the Forties and Fifties, LuLu (2005) p. 120
  29. ↑ 29,0 29,1 29,2 Franklin, Peter. Seeing Through Music: Gender and Modernism in Classic Hollywood Film Scores, Oxford Univ. Press (2011) pp. 108–109
  30. ↑ Dick, Bernard F. The President's Ladies: Jane Wyman and Nancy Davis, Univ. Press of Mississippi (2014) p. 109
  31. ↑ 31,0 31,1 31,2 Kalinak, Kathryn. Settling the Score: Music and the Classical Hollywood Film, Univ. of Wisconsin Press (1992) pp. 109–110
  32. ↑ 32,0 32,1 32,2 Neale, Steve. The Classical Hollywood Reader, Routledge (2012) p. 276
  33. ↑ 33,0 33,1 Butterworth, Neil. Dictionary of American Classical Composers, Routledge (2005) p. 251
  34. ↑ Carroll, Brendan G. The New Grove Dictionary of Music and Musicians
  35. ↑ Կաղապար:Austriaforum
  36. ↑ «Luzi Korngold». agso.uni-graz.at. Արխիվացված է օրիգինալից April 16, 2021-ին. Վերցված է October 14, 2017-ին.
  37. ↑ Կաղապար:Worldcat
  38. ↑ 38,0 38,1 «OREL Foundation. Erich Wolfgang Korngold. (2009). Robert Kingston». Արխիվացված օրիգինալից December 8, 2015-ին. Վերցված է December 2, 2015-ին.
  39. ↑ 9936 Toluca Lake Ave, North Hollywood, California Արխիվացված Օգոստոս 30, 2018 Wayback Machine, The Movieland Directory; Russell Holmes Fletcher: Who's Who in California, vol. 1942–32, p. 122 Արխիվացված Օգոստոս 30, 2018 Wayback Machine; Daniel I. McNamara (ed): The Ascap Biographical Dictionary of Composers, Authors, and Publishers (Thomas Y. Crowell, New York, 1948), p. 208
  40. ↑ «Erich Korngold». www.musicacademyonline.com. Արխիվացված օրիգինալից January 21, 2020-ին. Վերցված է October 14, 2017-ին.
  41. ↑ Los Angeles Times, November 30, 1957, p. 3
  42. ↑ Karlin, Fred. Listening to Movies, Macmillan Publishing (1994) p. 285
  43. ↑ Duchen, Jessica. Erich Wolfgang Korngold, Phaidon Press (January 1, 2000)
  44. ↑ Korngold Centre Արխիվացված Փետրվար 18, 2007 Wayback Machine, korngold-society.org; accessed December 2, 2015.
  45. ↑ Carroll, Brendan. The Last Prodigy: A Biography of Erich Wolfgang Korngold, Amadeus Press (October 1997)
  46. ↑ Noland, Gary Lloyd. «Gary Lloyd Noland: List of Compositions». composergarynoland.com (ամերիկյան անգլերեն). Արխիվացված օրիգինալից October 19, 2022-ին. Վերցված է October 19, 2022-ին.
  47. ↑ "Korngoldaroonie" for string trio (Op. 94) by Gary Noland (անգլերեն), February 2, 2014, Արխիվացված օրիգինալից October 19, 2022-ին, Վերցված է October 19, 2022-ին
  48. ↑ «"Korngold: The Sea Hawk"». Amazon. Արխիվացված օրիգինալից November 23, 2016-ին. Վերցված է November 23, 2016-ին.
  49. ↑ "Compilation: Previn conducts Korngold" Արխիվացված Դեկտեմբեր 30, 2017 Wayback Machine, MusicWeb-International
  50. ↑ "Erich Wolfgang Korngold – National Philharmonic Orchestra, Charles Gerhardt – Kings Row" Արխիվացված Նոյեմբեր 29, 2016 Wayback Machine, Discogs
  51. ↑ «Prom 31 (part 2): Walton, Rubbra, Bruch & Korngold». bbc.co.uk. Արխիվացված օրիգինալից April 17, 2021-ին. Վերցված է August 6, 2013-ին.
  52. ↑ 52,0 52,1 "Symphony in F-sharp major"/Einfache Lieder/Mariettas Lied (The Philadelphia Orchestra Արխիվացված Նոյեմբեր 23, 2016 Wayback Machine, Musfight
  53. ↑ «Violanta, Op.8 (Korngold, Erich Wolfgang), Vocal Score». IMSLP. Արխիվացված օրիգինալից August 29, 2010-ին. Վերցված է July 26, 2010-ին.
  54. ↑ «Erich Wolfgang Korngold Der Ring des Polykrates (opera), Op.7». classicalarchives.com. 2008. Արխիվացված օրիգինալից June 10, 2011-ին. Վերցված է August 5, 2010-ին.
  55. ↑ «Erich Wolfgang Korngold: Die Kathrin (3 CDs) – jpc». jpc.de. Արխիվացված օրիգինալից October 14, 2017-ին. Վերցված է October 14, 2017-ին.
  56. ↑ «Korngold: Piano Works Vol 1 / Alexander Frey – Koch International Classics: 07300394». www.arkivmusic.com. Արխիվացված է օրիգինալից December 23, 2018-ին. Վերցված է October 14, 2017-ին.
  57. ↑ Ian Lace (June 2003). «The Adventures of a Wunderkind». MusicWeb International. Արխիվացված օրիգինալից July 24, 2008-ին. Վերցված է July 28, 2010-ին. «... a splendid record of the life and music of Erich Wolfgang Korngold.»
  58. ↑ «James Ehnes (violin), Vancouver Symphony Orchestra/Bramwell Tovey (2006) – Korngold Violin Concerto». Արխիվացված օրիգինալից March 24, 2020-ին. Վերցված է March 24, 2020-ին.
  59. ↑ Steinberg, Michael, The Concerto, a Listener's Guide (Oxford and New York: Oxford University Press, 1998). 0-19-510330-0.
  60. ↑ Korngold: Complete Incidental Music (CD). Naxos. February 2022. Naxos Catalogue No. 8.573355. Արխիվացված օրիգինալից October 17, 2022-ին. Վերցված է October 16, 2022-ին.
  61. ↑ Clarke, Colin (March 12, 2022). «Korngold: Complete Incidental Music». Classical Explorer. Արխիվացված օրիգինալից October 17, 2022-ին. Վերցված է October 16, 2022-ին.
  62. ↑ «Erich Wolfgang Korngold (1897–1957): The Piano Music: Film Music on the Web CD Reviews November 2003». www.musicweb-international.com. Արխիվացված օրիգինալից May 14, 2011-ին. Վերցված է December 2, 2015-ին.
  63. ↑ Dixon, Troy O. (November 20, 2010). «The Premiere of Erich Wolfgang Korngold's String Quartet #3 in D Major, Op. 34». Korngold Society. Արխիվացված օրիգինալից May 20, 2022-ին. Վերցված է September 19, 2019-ին.

Մատենագրություն

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Արտաքին հղումներ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
Վիիքպահեստ
Ստացված է «https://hy.wikipedia.org/w/index.php?title=Էրիխ_Վոլֆգանգ_Կորնգոլդ&oldid=10076974» էջից