Մասնակից:G.Shua/Ավազարկղ

1604 թվականին նա վերադարձավ Ակադեմիա, սակայն իրեն այնպես պահեց, որ ուսանողներն ապստամբեցին իր դեմ: Ու թեև արդյունքում նա անմեղ ճանաչվեց, նա ստիպված եղավ հրաժարական տալ։ 1615 թվականին, էլ ավելի վրդովեցուցիչ պատմություն տեղի ունեցավ։ Դուն Ցիչանը բռնությամբ գերի էր վերցրել իրեն դուր եկած մի ֆերմերի դստերը։ Այս պատմությունը մի քանի աղավաղումներով դարձավ հանրության սեփականությունը: Դուն Ցիչանը կասկածում էր, որ պատմությունը հորինել է ոմն Ֆան Չանը, պահանջել է նրա հարցաքննությունը հակումով, և ի վերջո, նա դատապարտվել է մահապատժի: Ֆան Չանի կինը, որը բողոքով եկել էր Դուն Ցիչանի մոտ, վիրավորված է եղել և ծեծի ենթարկվել նրա ծառայի կողմից։ Նրա բողոքը, որն ուղղված էր կառավարությանը, դանդաղեցրին, հավանաբար, ոչ առանց Դուն Ցիչանի ազդեցությամբ: Պատմությունն ավարտվեց նրանով, որ զայրացած ամբոխը ջախջախեց և տապալեց նրա նստավայրը։

1622 թ.-ին, 1605 թվականից տևած երկարատև հրաժարականից հետո, նրա նախկին ուսանող, կայսր Տիանցին (1620-1627) հրավիրեց Դուն Ցիչանին պետական ​​ծառայության, այս անգամ ՝ Մինգի դինաստիայի պատմությունը կազմելու համար:Սակայն քաղաքական ծեծկռտուքները նրան կրկին ստիպեցին հեռանալ ծառայությունից: 1631 թվականին նա կրկին եկել Է Պեկին, որպեսզի ծառայի երրորդ կայսեր Ժու Յուցզյանյուին (1627-1644), որպես թագաժառանգի դաստիարակ: Երեք տարի ծառայելուց հետո, նա 1634-ին թոշակի անցավ և մինչև իր մահը՝ 1636 թ., նվիրվեց բացառապես արվեստին:

Ստեղծագործություն

Կարա Ուոքերը հետաքրքրված է ամերիկյան մշակույթի մութ կողմով, որը կապված է ռասիզմի և բռնության կիրքի հետ: Նա հիմնականում հայտնի է իր մեծ որմնանկարներով, որոնք հիմնված են ուրվագիծի պատկերների վրա: Նրանք հաճախ շոշափում են այնպիսի զգայուն խնդիրներ, ինչպիսիք են իշխանությունը, բռնաճնշումները, սեքսուալությունը, ռասայականությունը և գենդերային խտրականությունը:

Անդրեա Անդրեն

Էլենոր Անդրեա Անդրեն (շվեդ. Ellenor Andrea Andreen, հուլիսի 11, 1888, Erby - ապրիլի 20, 1972) - MD (1933), Ստոկհոլմի կլինիկական հիվանդանոցի գլխավոր բժիշկ, Կանանց միջազգային ժողովրդավարական շարժման շվեդ ակտիվիստ, խաղաղության ակտիվիստ: Միջազգային ստալինյան «Ժողովուրդների միջև խաղաղության հաստատման համար» մրցանակի դափնեկիր (1953):

1930 թվականից Անդրեա Էնդրեյնը ղեկավարում է Շվեդիայի կանանց ձախ միությունը (CSV): 1952-ին նա մասնակցեց ԿԺԴՀ-ում և ՉԺՀ-ում մանրէաբանական պատերազմի քննությանը: 1953 թվականից ՝ Կանանց միջազգային ժողովրդավարական ֆեդերացիայի փոխնախագահ:

Նա Շվեդիայում արմատական ​​պացիֆիզմի շարժման ներկայացուցիչ է, նա իրականացրել է բազմաթիվ հասարակական և քաղաքական աշխատանքներ `ուղղված աշխարհը պաշտպանել միջուկային պատերազմի սպառնալիքից:

Երկու անգամ ամուսնացած էր: Առաջին ամուսնության ընթացքում (1909–1915) Թեոդոր Սվեդբերգի (1884–1971) հետ, շվեդ ֆիզիկոս-քիմիկոս, Շվեդիայի Գիտությունների ակադեմիայի անդամ և 1926 թվականին քիմիայի մեջ Նոբելյան մրցանակի դափնեկիր, նա ծնել է երկու երեխա ՝ Հիլլի Սվեդբերգի (1910–1990),ճարտարապետ, և Էլիաս Սվեդբերգի (1913-1987), դիզայներ:

1969-1971թթ Allman Brothers Band-ը ձևավորվել է Ջեքսոնվիլում, Ֆլորիդայում, 1969 թվականի մարտի 26-ին, որի կազմում են Դուեյնն ու Գրեգգ Օլմանները, Դիկի Բետսը, Բերրի Օքլին, Բատչ Տրաքսն ու Ջեյ Յոհանսոնը: Երաժիշտները հանդես եկան մի շարք համերգներով, այնուհետև թողարկեցին The Allman Brothers Band դեբյուտային ալբոմը (1969), որը բարձր գնահատվեց քննադատների կողմից:

Idlewild South (1970) ալբոմը, որը ձայնագրվեց պրոդյուսեր Թոմ Դաուդի հետ, բարենպաստ կերպով ընդունվեց քննադատների կողմից և առևտրային հաջողություն ունեցավ (# 38, Billboard 200) [1]: Աշխատանքի ավարտից հետո Դուեյն Օլմանը միացավ Էրիկ Քլեփթոնին և Derek and the Dominos-ին ՝ որպեսզի ձայնագրի Layla and Other Assorted Love Songs ալբոմը, որը հետագայում ճանաչվեց դասական։ 1971 թվականին թողարկվեց At Fillmore East-ը, որը ձայնագրվել էր նույն թվականի մարտի 12-ին և 13-ին նույնանուն լեգենդար համերգասրահում։ Այն դարձավ հիթ (# 13, Billboard 200) [1] և պատմության մեջ մնաց որպես լավագույն կենդանի ալբոմներից մեկը. Rolling Stone ամսագիրը այն տեղադրեց 49-րդ տեղում իր «Բոլոր ժամանակների 500 մեծագույն ալբոմներ» ցուցակում: [2] Այստեղ խումբը ցույց տվեց ոճական բազմազանություն՝ գործիքավորումը,որոնցում համադրվում էին կոշտ ռոք, բլյուզ, ջազի և եվրոպական դասական երաժշտության ազդեցությունը, նշանավորվեցին Օլմանի և Բետսի կիթառի դուետով, Օքլիի երկարատև բաս-կիթառային մենակատարությամբ. քննադատները նշում էին նաև հարվածային գործիքների հզոր, բայց ճկուն մասերը, Գրեգգ Օլմանի խռպոտ վոկալը (Ռեյ Չարլզի "տակ"): Խոսելով «In Memory of Elizabeth Reed»(հայ.՝«Էլիզաբեթ Ռիդի հիշատակին») կոմպոզիցիայի մասին ՝ քննադատները խումբը համեմատում էին Ջոն Քոլտրեյնի և Մայլզ Դևիսի հետ։ [3][4]. Պարզվեց, որ Allman Brothers Band-ը վերջինն էր, ով կարողացավ ելույթ ունենալ Fillmore East-ում. 1971-ի հունիսին դահլիճը փակվեց: Վերջին համերգներն այստեղ ձեռք են բերել լեգենդար կարգավիճակ, քանի որ քանի որ շարունակվում էին ամբողջ գիշեր: 2005 թվականին Գրեգգ Օլմանը հիշում էր, թե ինչպես էին ջղաձգության ժամանակ երաժիշտները կորցնում ժամանակի ամեն մի զգացում, և հասկանում, որ առավոտ է, երբ կողային դռները բացվում էին, դահլիճ մտնում ցերեկային լույսը։

Խումբը շարունակեց շրջագայությունը. հետագայում այդ ժամանակների ձայնագրություններից մեկը դուրս եկավ S.U.N.Y. at Stonybrook: Stonybrook, NY 9/19/71 վերնագրի ներքո:[5]

Կենսագրություն

Վաղ տարիներ

Էմիլու Հարիսը ծնվել է Բիրմինգհեմում ՝ Ալաբամա նահանգում, Ուոլթերի և Յուջինիա Հարրիսի ընտանիքում: Այդ պահին նա արդեն ուներ եղբայր ՝ Ուոլթեր Հարրիս Մլը։ Նրա հայրը ծառայել է որպես ԱՄՆ ռազմածովային ուժերի օդաչու, մասնակցել է Երկրորդ համաշխարհային պատերազմին և Կորեական պատերազմին: Վերջինիս ընթացքում 1952 թվականին գնդակահարվել է և հայտնվել ռազմագերիների չինական ճամբարում : 16 ամսվա ընթացքում անհետ կորած էր համարվում, սակայն արդյունքում վերադարձել էր տուն և շարունակել զինվորական կարիերան: Շուտով ընտանիքը տեղափոխվեց Հյուսիսային Կարոլինա, որտեղ ապագա երգչուհին ապրեց վեցից ինը տարի, իսկ հետո նրանք բնակություն հաստատեցին Վիրջինիա. այնտեղ Ուոլթեր Հարիսը ծառայում էր Կուանտիկոյի ծովային հետևակի կորպուսի բազայի վրա ուղղաթիռների նախագահական էսկադրիլիայում : Չնայած վաղ մանկությանը, որն անցկացվել է ԱՄՆ-ի հարավում, Էմիլուն չի զգացել տվյալ տարածաշրջանի նշանակալի մշակութային ազդեցությունը : Քանի որ նրա ընտանիքը տեղական համայնքների մաս չէր կազմում, ապա կապվում էր առավելապես երկրի տարբեր անկյուններից եկած նույն մարդկանց հետ։ Այդ պատճառով երգչուհին Հարավային շեշտադրություն չունի և ի սկզբանե սովոր չէր քանթրի երաժշտությանը։

Դեռահաս հասակում նա հաճախել է Վուդբրիջի Gar-Field դպրոց, որտեղ նա կենտրոնացած էր ուսման և լավ գնահատականներ ստանալու վրա, ընդգրկված էր գիտական և դրամատիկ խմբակներում : Երաժշտական կարիերայի նախադրյալներ նրա ընտանիքում չկային: Երաժշտության դասերը նա չէր սիրում, այլ դպրոցական փողային նվագախումբը, որտեղ նա ստիպված էր նվագել ալտ-սաքսոֆոնի վրա, հետագայում անվանվեց <<սոցիալական աստիճանների ցածրագույն աստիճան>>: Մինչդեռ ավագ դասարաններում Հարրիսի ուսուցման շրջանը ամերիկյան ֆոլկ-ռիվայվլի գագաթնակետին էր հասել:Հաշվի առնելով նրա քաղաքի մոտ լինելը Վաշինգտոնին, Հարիսը լսում էր ամերիկյան համալսարանի ռադիոկայանը և Դիկ Չերիի ծրագիրը, որտեղ երեկոյան 7-ից մինչև կեսգիշեր հնչում էին տարբեր ավանդական երաժշտություններ: Լսածի ողջ բազմազանությունից, 15 տարեկանում նրան ամենից շատ տպավորել էին ֆոլկ-բալլադները, մինչդեռ քանթրի-երգերը <<ձանձրալի>> էին թվում ։ Արդյունքում նա սկսեց սովորել պապիկի նվիրած Kay K-50 կիթառի վրա Բոբ Դիլանի, Ջոան Բաեզի և Պիտա Սիգերի ստեղծագործությունները ։

Վերջինին նա 16 տարեկանում նամակ է գրել այն մասին, որ նույնպես երազում է Ֆոլկ-երգեր հորինել, բայց դրա համար բարոյական իրավունք չունի, քանի որ չի զգացել այն դժվարություններն ու տառապանքները, որոնց մասին սովորաբար երգում է։ Սիգերը նրան պատասխան է ուղարկել ՝ խորհուրդ տալով առաջ շարժվել և չանհանգստանալ կյանքի խիստ փորձի բացակայության մասին, քանի որ շուտով այն անպայման կստանա: Հարիսը սկսեց երգել դպրոցական երեկույթներում, որպեսզի շփվի հասակակիցների հետ և ուշադրություն հրավիրի իր վրա : Նա նաև դարձավ չիրլիդեր և մասնակցեց գեղեցկության մրցույթների (նրա տիտղոսներից մեկը ՝ "Միսս Վուդբրիջը") ։

Այնուամենայնիվ, ի սկզբանե Հարիսը չէր մտածում երգչուհու մասնագիտության մասին, այլ պլանավորում էր դերասանուհու կարիերան: Գերազանցությամբ ավարտելով դպրոցը ՝ 1965 թվականին նա ընդունվել է "Գրինսբորոյի Հյուսիսային Կարոլինայի համալսարանի" դերասանական ֆակուլտետ: Ուսուցման ընթացքում Հարիսը սկզբում երգում էր համալսարանի բարում, իսկ հետո կազմակերպում The Emerald City(հայ.`« Զմրուխտ քաղաք ») անվանմամբ ֆոլկ-դուետ շրջանավարտներից մեկի հետ ՝ Ian & Sylvia(Յան և Սիլվիա) պատկերով: Նրանք ելույթ են ունեցել ինչպես տեղական համերգային հարթակներում, այնպես էլ Վերջինիա-Բիչի և Վաշինգտոնի ակումբներում։ Խաղալով նաև Ուսանողական թատրոնում ՝ Հարիսը մասնակցել է Ուիլյամ Շեքսպիրի "Փոթորիկ" պիեսի բեմադրությանը Միրանդայի դերում և Լեոն Շանսերելի "The Dancing Donkey" պիեսի մանկական ներկայացմանը։

Սակայն ընդամենը երեք կիսամյակ սովորելուց հետո նա ծանոթացավ Բոստոնի համալսարանի երաժիշտների հետ, որտեղ շուտով որոշեց տեղափոխվել ավելի հեղինակավոր դերասանական ֆակուլտետի պատճառով: Դրա համար Հարիսը սկսեց գումար հավաքել ՝ աշխատելով որպես մատուցողուհի և ելույթ ունենալով Վերջինիա Բիչի հաստատություններում, որտեղ տարվում էր տեղի ֆոլկ-տեսարանով: "Ես լավագույն դերասանուհին եմ եղել իմ փոքրիկ դպրոցի ավագ դասարաններում: Եվ ոչ ավելին։ Ես ուրախ եմ, որ կարողացա դա գիտակցել", - հիշում է Հարիսը ։

Ֆոլկ-դեբյուտ

Որոշելով իր ճակատագիրը կապել երաժշտության հետ ՝ Հարիսը 1968 թվականին տեղափոխվում է Նյու Յորք, որպեսզի դառնա "նոր Ջոան Բաեզ": Այդ ընթացքում նա կրկին մատուցողուհի էր աշխատում, իսկ երեկոները հանդես էր գալիս Գրինվիչ-Վիլլիջ ակումբներում: Մասնավորապես, նա երգել է gerde's Folk City հաստատությունում, որտեղ իրենց կարիերան են սկսել Բոբ Դիլանը, Peter-ը, Paul and Mary-ը, Simon & Garfunke-ը: Այդ ժամանակ նա երգում էր շաբաթական վեց օր ՝ երեկոյան ստանալով 16 դոլար: Երգչուհին դեմո ձայնագրություն է արել և այն տարել A&M Records: Ինչպես նա հետագայում հիշեց, այնտեղ նրան Կլոդին Լոնժեի ձայնասկավառակներ էին տվել և ասել վերադառնա, երբ կսովորի երգել նույն կերպ : 1969 թվականին նա ամուսնացել է իր համախոհ, երգերի հեղինակ Թոմ Սլոկումի հետ : Նույն թվականին անհայտ լեյբլի ՝ Jubilee Records-ի վրա հայտնվեց նրա առաջին ալբոմը՝ Gliding Bird-ը, որի երգերի կեսը Հարիսն ինքն էր գրել: Նյութի մյուս մասը բաղկացած էր Բոբ Դիլանի, Հենք Ուիլյամսի, Դևիդ Հելի, Բերտ Բակարակի, Ֆրեդ Նիլի ստեղծագործություններից, իսկ գլխավոր տրեկը գրել է նրա ամուսինը:Սկավառակը ձախողվեց ՝ վաճառվելով 1300 օրինակով, իսկ Հարիսը պիտակ մնաց լեյբլին, արտադրական ծախսերի համար: Նա շուտով սնանկացավ ՝ վերջնականապես զրկելով թողարկման հնարավորությունից:Արդյունքում երգչուհին խիստ դժգոհ մնաց ալբոմից և իր կատարման մակարդակից: Հետագայում նա փաստորեն հրաժարվեց Gliding Bird-ից ՝ չցանկանալով այն համարել իր դիսկոգրաֆիայի մաս և քննարկել հարցազրույցում:

1970 թվականին նա նորածին դստեր և ամուսնու հետ տեղափոխվեց Նեշվիլ, որը, նրա խոսքով, ավելի պարզ և անվտանգ քաղաք էր, քան Նյու Յորքը: Սակայն այդ ձեռնարկությունը մի քանի ամիս անց նույնպես անհաջողությամբ ավարտվեց. նրա ամուսնությունը խզվեց, և նա ստիպված էր աշխատել մատուցողուհի, ստանալ սննդի կտրոններ և նկարել նկարչության դասընթացներին (երգչուհու հավաստմամբ ՝ նա լրիվ հագնված էր և պարզապես հովանոցն էր պահում) : Ֆինանսական խնդիրների պատճառով Հարիսը ստիպված էր տեղափոխվել ծնողների մոտ, որոնք իր հոր թոշակի անցնելուց հետո 1969 թվականին հաստատվեցին Վաշինգտոնի արվարձանում (Քլարկսվիլ քաղաք, Մերիլենդ նահանգ): Այնտեղ նա աշխատել է որպես հոսթես ՝ դիմավորելով պոտենցիալ գնորդներին ցուցադրական տներում: Ընդ որում, նա կիթառը թաքցնում էր մառանում, որի վրա նվագում էր, երբ հաճախորդներ չկային: Այդ ժամանակ Հարիսը ծանոթացավ տեղի բլյուգրաս երաժիշտների հետ, որոնք հետագայում ստեղծագործական ազդեցություն ունեցան նրա վրա ՝ Ջոն Սթարլինգը The Seldom Scene խմբից, նրա կնոջ ՝ Ֆեյսու Սթարլինգի հետ: Բացի այդ, նա ընկերացել է Բիլի և Թեֆի Դենոֆի ("Take Me Home, Country Roads" երգի հեղինակների և Starland Vocal Band խմբի ապագա հիմնադիրների) հետ, որոնք օգնել են նրան ելույթ ունենալ Վաշինգտոնի ակումբներում: Այսպիսով, նա սկսեց կրկին կատարել ֆոլկ-ը ՝ բաս-կիթառահար Թոմ Հայդերի և կիթառահար Ջերի Մուլեի հետ տրիոյի կազմում, այդ ժամանակահատվածում շաբաթական 100 դոլար վաստակելով.

Ստեղծագործություն

Իմիջ

Երգչուհին Նեշվիլը կերպար է բերել, որը քանթրի ավանդույթները համադրել է կալիֆոռնիական ռոք մշակույթի ոչ ֆորմալ կազմի հետ: Բացի ավանդական քանթրի ցանկացած տեսակի նկատմամբ ունեցած ուժեղ սիրուց և հարգանքից, Հարիսն ունեցել է վաստակավոր հիփ-ռոքերային անցյալ ՝ ելույթ ունենալով Կալիֆոռնիայի քանթրի ռոք աստղի՝ Graham Parsons-ի հետ, որը մահացել է թմրանյութերի չափից մեծ դոզայից 1973 թվականին ալկոհոլի օգտագործման ֆոնին: Քաղաքական և կենսակերպի հիման վրա երաժշտական բիզնեսում պառակտման ժամանակ նրա հիպի իմիջը շփոթեցրեց Նեշվիլի իսթեբլիշմենթի որոշ ներկայացուցիչների, բայց մինչ այն, մինչև նրանք չլսեցին, թե ինչպես է նա երգում իր առաջին հիթը «If I Could Only Win Your Love» : Ըստ քանթրի պատմաբանի en: Robert K. Oermann / Ռոբերտ Օերմանի, Հարիսը մարմնավորում էր 1970-ական թվականների աղջիկների սերունդը, որոնք դիմահարդարում չէին կրում Peng-քեյք և Սանրվածքներ en: Bouffant / բուֆանտ: Երգչուհին հագնվում էր պարզ և գրեթե չէր օգտվում կոսմետիկայից, ինչը կտրուկ հակադրվում էր հայտնի քանթրի-երգչուհիների մեծամասնությանը, որոնք երբեմն նման էին հիպերտրոֆացված բարբի տիկնիկների:Նա նաև չէր պայքարում իր վաղ սեդինայի դեմ և հպարտությամբ էր կրում այն :

Հարիսը դարձել է առաջին հաջողակ քանթրի-երգչուհի, որը դուրս է եկել քանթրի-ռոքից և գործնականում չի փոխել իր սկզբնական ոճը: Նրա երկար մազերը ուղիղ բացվածքով, ջինս, կովբոյի կոշիկներ և պրերիի ոճով երկար զգեստները նոր մոդա են սահմանել : "Vogue" հրապարակման համաձայն ՝ երգչուհու ոճը ներառում էր բլուզ , ծոպեր (Gibson J-200 և անվան մոնոգրամ ունեցող կաշվե գոտի), շքեղ դենիմ, «Վեսթերն ոճի վերնաշապիկներ» ասեղնագործությամբ, կովբոյական գլխարկ և երկար կոշիկներ, ինչպես նաև ժամանակի նորաձևություն. բարակ, օդային, բոհեմյան զգեստներ,կոմպակտ վերնաշապիկներ, բաց ուսերով տոպեր, և գումարած իմպրովիզացված պարագաներ. ժապավեններ կամ գործվածքային գոտիներ պարանոցի շուրջը, չոկեռի ձևով: Հազվագյուտ բացառություն էին կովբոյական հանդեձանքները - հարգանքի տուրք անցյալի քանթրի աստղերին : Ինչպես նշում է հեղինակ Սեսիլիա Տիշին, Հարիսի իմիջը ընդգծված կանացի է և թելադրված է տղամարդկանց և կանանց միջև տարբերությունների հանդեպ նրա ամուր հավատով,ինչպես նաև մարդկային հաղորդակցության և փոխըմբռնման համար վերջիններիս ձայնի կարևորությունը: Այսպիսով, կանտրի երաժշտության նկատմամբ նրա մոտեցումը համընկնում է ժանրի աշխատանքային ավանդույթների հետ, որոնք միշտ արտացոլում են կանանց և տղամարդկանց միջև տարբերությունը իրենց կյանքի փորձի, խնդիրների, աշխարհի ըմբռման և ընկալման մեջ :

Չակ Դյուֆի գնահատմամբ ՝ "Billboard" ամսագրից, երբ Հարիսը 1970-ական թվականներին սկսել է կարիերան, քանթրիում նրա նման արտիստուհիներ չեն եղել: Իր երկար մուգ մազերով, նա նայվում էր, թերևս, ամենամեծ հիփին, ժանրի պատմության մեջ, առնվազն այդ պահին : "The Journal of Country Music" հրատարակության համար նյութում Դենիել Քուփերը գրում է, որ Հարիսը սկզբում ցնցել է Նեշվիլլին իր գորշ մազերով, բայց արդյունքում ոգեշնչել է 40 տարեկան շատ տեղական կարիերիստուհիների «հպարտորեն մազերի ներկը նետել լոգարանի պատուհանի մեջ»: Ինչպես նշում է Ռոբերտ Օերմանը, երգչուհին քանթրիին նորաձև է դարձրել. առաջին անգամ հայտնվել է երիտասարդ և գրավիչ դերասանուհի, որը դուր է եկել ինչպես ռոք լսարանին, այնպես էլ ավանդական քանթրի լսարանին, ինչը դարձել է իսկական բեկում : Միևնույն ժամանակ, նրա հաջողությունը հիմնական հոսքում, որպես ավանդական քանթրի կատարողի առանց պոմպի և գլամուրի, իբրև Las Vegas-ը բարձրացրել է առավել ավանդական քանթրի արտիստների կարգավիճակը: Հեղինակ Ռիչարդ Կարլինի դիտարկմամբ, ժամանակակից քանթրի-երգչուհիները կարող են իրենց թույլ տալ ավելի բնական տեսք ունենալ և նման փոփոխություններ կատարել արտաքինի ստանդարտներում, նրանք պարտական են Հարրիսին ։ Իր հերթին Grand Ole Opry - ը բնութագրում է նրան որպես արտիստուհի,"քանթրի երաժշտության մեջ կնոջ կերպարն ու դերը վերաիմաստավորած" ։

Երաժշտություն

Ընդհանուր բնութագիրը

{{պատկերի մաս / isobr=Emmylouharrissf2005.jpg|պաշտոնը=right|ստորագրություն=Hardly Strictly Bluegrass Festival, [[San Francisco], 2005 թ.|պաշտոն_ստորագրություն=ձախ|լայնությունը=220|ընդհանուր=220|վերև=0|իրավունք=0|ներքևից=0|ձախ=0|գույն_phone=WhiteSmoke}}Ինչպես նշում է քննադատ Բեն Ֆոն-Տորեսը, երգչուհու ստեղծագործությունը դուրս է գալիս սովորական շրջանակներից քանթրի, բլյուգրաս և Ռոքաբիլի և հարգանքի տուրք է մատուցում փոփ երաժշտություն, ռոք, ֆոլկ երաժշտություն, գոսպել ու բլյուզին , սակայն, միևնույն է, մնում է քանթրի : Երկար ժամանակ մինչ ոչ ավանդական քանթրի, Հարիսն արդեն ընդլայնել է երաժշտական սահմանները և հաջողության է հասել իր այս պայմաններով, ներկայացնելով ավանդական քանթրի լայն լսարանի և միաժամանակ օգնելով վերանայել ժանրը ընդհանուր առմամբ : "Rolling Stone" ամսագիրը իր The Rolling Stone Album Guide ալբոմների մասին նկարագրում է երգչուհուն որպես ալտ-քանթրիի հովանավոր, որն օգնել է փոխել Նեշվիլի երաժշտական ինդուստրիայի տեսքը և ձայնը : Ստեղծելով փափուկ քանթրի-ռոք հնչեղություն, որը մոտ է ինչպես ռոքի, այնպես էլ քանթրիի երկրպագուներին, այն նաև ազդել է կատարողների լայն շրջանակի վրա ՝ ոչ ավանդական տեսակից Դուայթ Յոկամի, մինչև "քանթրի-ռոքերների-փոստբանկ" տեսակ Ռայն Ադամս և Քեյսի Չեմբերս։ Այս աշխարհում Polar Music Prize, Հարիսը անվանվում է ժամանակակից քանթրի-բեմի կարևորագույն դեմքերից մեկը, որը կարողացել է իր ստեղծագործությամբ միավորել քանթրի երկրպագուներին և այլ նախասիրություններ ունեցող մարդկանց:

Փառքի սրահը և քանթրի թանգարանը երգչուհուն բնութագրում է որպես քանթրի ռոքի առաջնորդ, ոչ ավանդական կատալիզատոր և ալտ-քանթրիի պահապան: Նրա կարիերան նա նկարագրում է որպես « Առաջ շարժվելով, նայելով անցյալին» —, թարմացնելով ավանդական քանթրի նյութը, նա գտնում էր տաղանդավոր ժամանակակից հեղինակների և գրի էր առնում իրենց երգերի լավագույն և առավել առաջադեմ տարբերակները : Նա ինքն է հորինել մի քիչ կոմպոզիցիաներ, բայց ցուցադրեց տաղանդ գտնել որակյալ նյութ և դարձնել այն իր սեփականը : "Rolling Stone" ամսագրի մեկնաբան Սթիվեն Բելթսը նշում է, որ կարիերայի գրեթե 50 տարվա ընթացքում իր երգերը սահմանել են «գեղարվեստական ոսկե ստանդարտ»:Մինչ մնացած մելնսթիմը ձգվել է ավելի հստակ ոճով, երգչուհու երաժշտությունը հավատարիմ է մնացել ժանրի արմատներին : Նրա ձգտումը տարածել ավանդական հնչեղության զանգվածները դրսևորվում է նաև սկսնակ երաժիշտների աջակցությամբ: Այսպես, "Rolling Stone" ամսագիրը նշում է, որ նա գերաստղեր է դարձրել իր The Hot Band խմբի մասնակիցներին ՝ Ռոդնի Քրոուելին, և Ռիկի Սքեգսին:

Ըստ քննադատ en: Geoffrey Himes / Ջեֆրի Հայմսի գնահատականի, երգչուհին միջին երգահան է, գործիքային նա ոչ այլ ինչ է, քան գրագետ ռիթմ-կիթառահար, իսկ նրա ձայնը երբեք առանձնապես հզոր չի եղել, սակայն նրա առանցքային դերը ՝ երգերի հետազոտող և հանրահռչակող, որի համը նյութի, երաժիշտների և գործիքավորումների ընտրության մեջ բացառիկ է: Լինելով 1970-ականների ամենահաջողակ քանթրի արտիստների շարքում, այսօր Հարրիսը Նեշվիլում ամենահարգված դեմքերից մեկն է: Երգչուհին ունի նաև համբավ լավագույններց մեկը ներդաշնակ վոկալի քանթրի երաժշտության մեջ : Այնուամենայնիվ, նա երբեք չի հասել երկնային առևտրային բարձունքների : Նրա գագաթնակետն են 8 ոսկե ալբոմները (7 ստուդիական անընդմեջ, սկսած «Pieces of the Sky»-ից և մեկ հավաքածու), ինչպես նաև պլատինե ալբոմը "Trio" , Dolly Parton-ի հետ և Լինդա Ռոնստադտ : Նրա յոթ սինգլները գլխավորել են Hot Country Songs-ը և ևս 27-ը հայտնվել են թոփ 10-ում։ Նրա սկավառակների վաճառքը աշխարհում գերազանցում է 15 միլիոն օրինակը : Ամփոփելով Հարրիսի կարիերան, քննադատ en: Chet Flippo / Chet Flippo-ն նշում է, որ ընդլայնելով ժանրային սահմանները և պաշտպանելով ավանդույթները, տասնամյակներ շարունակ, նա սահմանել է քանթրի ստանդարտներ ինչպես վավերականության, այնպես էլ նորարարության համար : Նա երգչուհուն բնութագրում է որպես երգերի հեղինակ, կատարող, բենդ առաջնորդ, երաժշտագետ, ինդուստրիայի առաջնորդ և նորարար՝ ընդգծելով, որ երաժշտության մեջ նրա ներդրումը թերագնահատված է:

նոր հոդված

Միջազգային կարիերա

1965 թվականին Եվրատեսիլ-ում տարած հաղթանակից հետո Ֆրանսը սկսեց երգեր ձայնագրել այլ լեզուներով։ 1965-1966 թվականներին նա ձայնագրում է "Poupée de cire, poupée de son" երգը գերմաներեն, իտալերեն և ճապոներեն լեզուներով։ Ճապոնիայի համար ձայնագրվել է նաև "Le prince charmant" երգը, իսկ այդ երկրում իր հայտնիությամբ Ֆրանսը մրցում էր հենց իր ՝ "The Beatles"-ի հետ:
Իտալերենով Ֆրանսը 1965-1972 թվականներին ձայնագրել է ընդհանուր առմամբ 12 երգ, որոնցից 2-ը, սակայն, այդպես էլ չեն թողարկվել [Իտալիա|Իտալիա]յում ։ Նրա հիթը Իտալիայում դարձել է Ջիլոլա Չինկվետտիի "La pioggia" (Ֆրաներեն տարբերակում "l'orage") երգը, որով Ֆրանսը 1969 թվականին հանդես է եկել հանրահայտ Սան Ռեմոյի փառատոնում։
Իսպանիայի համար Ֆրանսը 1969 թվականին ձայնագրեց երեք երգ, La lluvia (այն նույն "La pioggia" և "L' orage"), Hombre chiquitin (Homme tout petit) և Los años locos (Les années folles)։
Բայց ամենահաջողակ կարիերան հայրենի երկրից դուրս ստեղծվել է Ֆրանսի մոտ Գերմանիայում, որտեղ նա պարբերաբար թողարկել է 1966-ից 1972թթ. սինգլները։ Այնտեղ երգչուհու վրա աշխատել է հեղինակների առանձին թիմ ՝ կոմպոզիտոր և գործիքավորող Վերներ Մյուլլերը, ինչպես նաև դերասան Հորստ Բուխհոլցը ("Հրաշալի յոթնյակը") և կոմպոզիտոր Ջորջիո Մորոդերը (ֆիլմերի երաժշտության հեղինակը "Կեսգիշերային ճեպընթացը" (ֆիլմ, 1978), "Լավագույն հրաձիգը]"): Ահա նրա հիթերի ոչ ամբողջական ցանկը Գերմանիայում ՝ "A Banda" (նրա կարիերայի սակավաթիվ քավեր տարբերակներից մեկը), "Der Computer Nr 3",Der Computer Nr 3, Love, l’amour und liebe ,Hippie, hippie , Ich liebe dich — so wie du bist , Mein Herz kann man nicht kaufen, ինչպես նաև "Haifischbaby" (գերմանական Bébé requin երգի տարբերակը), Die schönste Musik, die es gibt, (Music to Watch Girls By երգի քավեր տարբերակը), Was will ein Boy? , "Komm mit mir nach Bahia":

Փոփոխություններ

1968 թվականի հունվարին թողարկվում է Ֆրանսի նոր ձայնասկավառակը ՝ Թոմ Ռիվ-Դասենի "Toi que je veux" երգով և Ուիթեյքերի "Chanson indienne"-ը հիանալի գործիքավորմամբ, այնուամենայնիվ, սինգլը չի հանդիպում անհրաժեշտ հաջողությանը:
Նրա հաջորդ ձայնասկավառակում կային տարբեր ոճերի երգեր ՝ ջազային "Le temps du tempo", թեթև "Dady da da" (այս երգը, գրված Մ. Կոլոմբիենի կողմից, նախկինում ծառայում էր որպես` «Dim, Dam, Dom» հեռուստաշոուի զանգի նշան և հարմարեցված էր Ֆրանս Պ. Դելանոեի համար), ֆոլկ "La vieille fille" և ոճավորված դասական երաժշտության ներքո " Allô! Monsieur là-haut: Սակայն այդ սկավառակը աննկատ մնաց այդ տարվա մայիսյան իրադարձությունների փոթորկի մեջ:
Ֆրանսի հաջորդ երգերը, այնպիսին են, ինչպիսին զգացմունքային ջազային Y'a du soleil à vendre-ն է կամ գեղեցիկ երգեր, ինչպիսին "24/36" և "Souffler les bougies" երգերը, նույնպես հետաքրքրություն չեն առաջացնում նրա ստեղծագործության նկատմամբ։
1968 թվականի վերջին հենց լրանում է Ֆիլիպս ընկերության հետ երգչուհու պայմանագրի ժամկետը, և նա, օգտվելով եկած չափահասությունից, որոշում է գնալ սեփական ճանապարհով և բաժանվել իր իմպրեսարիո Դենի Բուրժուայից։

Հեղինակների որոնումները

1969 թվականին Ֆրանսը պայմանագիր է կնքում նորաստեղծ "La Compagnie"ընկերության հետ ։ Նրա երաժշտական պրոդյուսերն ու գեղարվեստական տնօրենը դառնում է Նորբեր Սաադան ։ Նրա հետ Ֆրանսը սկսում է իր "անցումն անապատի միջով", որը կտևի մինչև նրա հանդիպումը Միշել Բերժեի հետ։ Նրա ձայնագրություններում լավագույնը հաճախ վատագույնն է, երգչուհին չի կարողանում գտնել մեկ ոճ։
1996 թվականին նա կպատմի այդ ժամանակի մասին Platine ամսագրին տված հարցազրույցում: "Որքան վատ էի։ Բավական տանջալի է քսան տարեկանում փող չունենալ, երբ տասնվեց տարեկանում շատ փող ունես"։
Լավ երգերը մնում են աննկատ, ինչպես, օրինակ, "Les gens bien élevés", "La manille et la révolution" (1969 թվական), "Zozoï", "Les éléphants" (1970 թվական)։ Ի հավելումն, "La Compagnie" շուտով ravages:
1971 թվականին նա կդառնա առաջին ֆրանսիական արտիստը, որը պայմանագիր է կնքել ամերիկյան "Atlantic"լեյբլի հետ ։ Բայց նույնիսկ հեղինակների, ինչպիսիք են Ժակ Լանզմանն և նրա "C'est cela l'amour" (բլյուզ երաժշտություն Պ.ժ. Բորովսկի) և Etienne Roda-Gilles իր "Chasse-neige" չի փրկել դիրքորոշումը:
Նույն 1971 թվականին Ֆրանսն իր եղբայր Պատրիսի հետ մասնակցում է ֆոտոռոմանի "Télé poche" ամսագրի ութ դրվագներին ։ Ավելի ուշ նա դա կմեկնաբանի "Platine" - ի լրագրողներինտ: "Ինձ համար այդ ֆոտոռոմանը դեգրադացիա էր ։ Հաջորդ փուլը, հավանաբար, պոռնո ֆիլմում նկարահանումներն էին։ (Ծիծաղում է)»:
"Ինձ համար այդ ֆոտոռոմանը դեգրադացիա էր ։ Հաջորդ փուլը, հավանաբար, պոռնո ֆիլմում նկարահանումներն էին։ (Ծիծաղում է)":
1974 թվականի սկզբին Ֆրանսը նկարահանվել է իր կարիերայում եզակի կարճամետրաժ (25 րոպե) հեռուստաֆիլմում, որը կոչվում է ռեժիսոր Ժան Պիեռ Սպիերոյի "Notre correspondant à Madras", որը մարտին կցուցադրվի նոր երրորդ ալիքով: Ֆրանսը դրանում խաղացել է Սաշա Պիտոեֆի քաղցրաճաշակ քարտուղարուհու դերը։
Ֆրանսի ամբողջ կարիերան 1963-ից մինչեւ 1973 թվականը երգչուհու մոտ հաճելի հիշողություններ չի թողել, ինչի մասին նա հետագայում հաճախ է խոսելու հարցազրույցում: Մեծերի պարտադրած ռեպերտուարն ու միամիտ նիմֆետի կերպարը, անվերջ շրջագայությունը, որի ընթացքում նա ստիպված էր երկար ժամանակ տանից ու ընտանիքից հեռու լինել, ապրելու անհնարինությունը, ինչպես իր տարիքի մյուս երիտասարդները…
"Իմ ողջ պատանեկությունը ընդհանրապես լավ հիշողություններ չեն ։ Մինչ Միշելին հանդիպելը, ես ինձ կաշկանդված էի զգում։ Ես հավասարակշռություն չեմ գտել այն մասնագիտության մեջ, որով զբաղվել եմ, որովհետև ինձ դուր չի եկել այն, թե ինչպես եմ զբաղվում այդ մասնագիտությամբ, ինչպես են ինձ ստիպել զբաղվել այդ մասնագիտությամբ, որովհետև երբ դու շատ երիտասարդ ես, դու թույլ ես տալիս քեզ ուղղորդել... դու նայում ես ու լսում, և դա այն ամենն է, ինչ դու անում ես: Ես գիտեի, որ ինձ դուր չի գալիս, և այն, ինչ ես չեմ ուզում, բայց չգիտեի, թե ինչ եմ ուզում, այնպես որ դժվար էր»:

Հանդիպում Միշել Բերժեի հետ

1973 թվականի գարնանը Ֆրանսը ավտոմեքենայում ռադիոյով լսում է երիտասարդ երգիչ և կոմպոզիտոր Միշել Բերժեի "Attends-moi" երգը։ Նա այնքան տպավորված է երգով, որ նույնիսկ կանգնեցնում է մեքենան, որպեսզի նրան հանգիստ լսի։ Նա հիշում է, որ նախկինում նա մի քանի անգամ հանդիպել է Միշելին։ Շուտով նա կրկին հանդիպում է նրա հետ նույն ռադիոյով և խնդրում նրան կարծիք հայտնել երգերի մասին, որոնք իր պրոդյուսերներն առաջարկում են նրան ձայնագրել նոր ձայնասկավառակի համար։ Միշելի երգերը, իհարկե, չէին տպավորվել, սակայն նա այդ ժամանակ նույնիսկ չէր էլ մտածում գրել Ֆրանսի համար։ Նա որոշել է, որ եթե Միշելը չգրի իր համար, նա կդադարի երգել. «Դա կլինի նա, կամ ոչ ոք»:

Կարիերայի նոր վերելք

Ի դեպ, 1974 թվականին նա, այնուամենայնիվ, նրան առաջարկում է փոքրիկ հատված կատարել իր "Mon fils rira de rock' n 'roll" երգում։ Եվ միայն այն բանից հետո, երբ պրոդյուսեր Գալն առաջարկեց նրան դա, նա մտածում է նրա համար երգ գրելու մասին ։ Այսպես է հայտնվել "La déclaration d 'amour"-ը, որը Միշելն ի սկզբանե իր համար գրել է Ֆրանսին սիրահար լինելու ազդեցության տակ, որի հետ նրանք ավելի ու ավելի սերտ են շփվում, թեև երկուսն էլ այդ պահին դեռ անազատության մեջ էին (Ֆրանսն արդեն հինգ տարի ապրում էր երգիչ Ժյուլյեն Քլերի հետ)։
Երգը թողարկվում է 1974 թվականի մայիսին և անմիջապես բարձրանում հիթ-շքերթների գագաթները։ Ֆրանսի Կարիերան աստիճանաբար սկսում է ձեռք բերել նոր բարձրություն…
Ամռանը Ֆրանսն ու Միշելը մեկնում են ԱՄՆ, որպեսզի աշխատեն "Angelina Dumas" մյուզիքլի վրա, որը, սակայն, այդպես էլ երբեք չի հրատարակվի, բացառությամբ մի քանի երգերի։ Հենց այնտեղ էլ, Ֆրանսի խոսքով, սկսվել է նրանց սիրավեպը ։ Ամերիկայից վերադառնալուց կարճ ժամանակ անց երիտասարդները սկսում են ապրել միասին ։
Աշնանը նրանք մեկ շաբաթով մեկնում են Լոնդոն, որտեղ Միշելն աշխատում է իր նոր ալբոմի վրա, սակայն ժամանակ է գտնում նաև Ֆրանսի համար. շուտով դուրս է գալիս նրա նոր "Mais aime-la" սինգլը։
1975 թվականի դեկտեմբերին վերջապես թողարկվում է Ֆրանսի առաջին ալբոմը, որը նրա համար գրվել է Միշելը, "France Gall" համեստ անվանմամբ։ Բացի "La déclaration d 'amour"-ից, նրա հիթերը դառնում են " Comment lui dire"-ը, " Ce soir je ne dors pas"-ը, "Samba mambo"-ը: «Դա իմ առաջին ալբոմն էր ,- ասում է Ֆրանսը ,- Անհավատալի բան է ինձ համար! Բայց, ինչպես ինձ թվում է, ես ընդհանրապես չէի անհանգստանում: Եվ բացի այդ, ինձ լիովին հանգստացնում էր այն փաստը, որ ինչ-որ մեկն իր ձեռքն է վերցրել գործը։ Միշելի հետ ես կարողացա երգել ռիթմիկ երգեր».
Այս առաջին ալբոմը դարձավ 1960-ականների Ֆրանս Գալլի կերպարը վերջնականապես ջնջելու միջոց։ Ձայնասկավառակը կվաճառվի ոչ այնքան մեծ տպաքանակով ՝ 50 000 օրինակով։ «Մենք գոհ էինք: Այս ալբոմն անմիջապես գտավ իր ունկնդիրին»։
1976 թվականին հայտնի հեռուստատեսային պրոդյուսերներ Մարիտին և Ժիլբեր Կարպանտիեն, Միշելին տալիս են իրենց հայտնի հաղորդումներից մեկը ՝ "Numéro 1"-ը։ Բերժեն ամբողջ պատասխանատվությամբ է մոտեցել գործին և այն, ինչ պետք է լիներ սովորական էստրադային հաղորդումը, դառնում է մի ամբողջ երաժշտական հեքիաթ ՝ "Emilie ou la petite sirène" ("Էմիլի կամ փոքրիկ ջրահարս") անվանումով ՝ 13 բոլորովին նոր երգերով։ Գլխավոր հերոսուհու՝ Էմիլիի դերը, դրանում, իհարկե, կատարում է Ֆրանսը։ Հեքիաթին մասնակցել են նաև Էդի Միտչելը, Քրիստոֆը, Նիկոլ Կրուազին, Ֆրանսուազ Արդիը, Մարի-Ֆրանս Պիզիեն և ինքը Միշելը: Նրա գլխավոր հիթը կլինի Միշել և Ֆրանս "Ça balance pas mal à Paris" դուետը։
Հեքիաթը ցուցադրվել է 1976 թվականի մայիսի 22-ին, ինչը որոշել է Միշելի և Ֆրանսի ամուսնության օրը ՝ հունիսի 22-ին։
"Ես ուզում էի հաջողության հասնել որպես երգչուհի, բայց չէի ուզում անցնել ամեն ինչի կողքով": Նրանց հարսանիքը համեստ էր, առանց լուսանկարիչների, և տեղի է ունեցել Փարիզի 16-րդ շրջանի քաղաքապետարանում ։ Նրանց գլխավոր կանոնը կլինի այն, որ նրանց հազվադեպ են տեսնելու միասին։ "Իրենց զգացմունքների մասին չեն խոսում", - անընդհատ կրկնում էր Միշելը ։ Ֆրանսն իր հերթին հայտարարել է. «Ես սիրում եմ ապրել, բայց չեմ սիրում աչքի կենտրոնում լինել: Սա ակնհայտ չէ մեր մասնագիտության մեջ, որտեղ դու ինքդ քեզ ցուցադրության էս դնում»:
Ֆրանսի ստեղծագործության մեջ, վերջապես, լիակատար ներդաշնակություն է հաստատվում նրա անձի և նրա կողմից կատարվող երգերի միջև ։ «Երբ ես առաջին անգամ նստեցի Միշելի կողքին դաշնամուրի դիմաց, և նա խնդրեց ինձ երգել, ես վերջապես տպավորություն ստացա, որ ես իմ տեղում եմ ։ Միշելի հետ ես սկսեցի ինձ լավ զգալ 100 տոկոսով»։
1977 թվականի գարնանը թողարկվում է Ֆրանսի երկրորդ ալբոմը ՝ "Dancing disco" ։ Այս ալբոմը կոնցեպտ է, որը պատմում է բարում աշխատող Մագգայի պատմությունը։ Սկավառակից գլխավոր հիթեր են դարձել "Musique", "Si, maman, si" և "Le meilleur de soi-même" երգերը: Այդ ալբոմի համար Ֆրանսն իր կարիերայում առաջին "ոսկե" ձայնասկավառակն է ստացել Նյու Յորք "Atlantic" ընկերության գրասենյակում, անձամբ նրա նախագահ Սեմ Գուդիի ձեռքից ։
Միշելը, սակայն, չի սահմանափակվում Ֆրանսի համար երգեր գրելով։ Նա համոզում է նրան բեմ դուրս գալ ։ "Երբ առաջին անգամ բեմ դուրս եկա, 16 տարեկան էի", — հիշում է երգչուհին ։ - Եվ բեմն ինձ համար մղձավանջ էր։ Երբ ես կարողացա, ես դադարեցի ելույթ ունենալ և ասացի ինքս ինձ. «Այլևս այսպիսի բան չի լինի!»:
Միշելին, այնուամենայնիվ, հաջողվում է համոզել նրան, որ ամեն ինչ լավ կլինի, և որ իրեն դուր կգա ։ Համերգների անցկացման վայր են ընտրում Ելիսեյան դաշտերի թատրոնը։ Հատուկ այս շոուի համար Միշելը գրում է Ֆրանսի նոր սինգլը ՝ "Viens, je t 'emmène" ։ Միշելին գալիս է Ֆրանսին այդ համերգների ժամանակ միայնակ կանանցով շրջապատելու գաղափարը. դա կլինի ֆրանսիական մյուզիք հոլի պատմության պրեմիերան ։
Գլխավոր փորձից երկու օր առաջ Ֆրանսն իմանում է, որ հղի է ։ Հենց այդ պատճառով համերգներին չի հետևել շրջագայությունը ։ "Ես նույնպես մի քիչ ցրված էի, որովհետև այդ Համերգներին զուգահեռ ապրում էի այն, ինչ ամենաշատն էի ցանկանում աշխարհում":
Միշելը, մինչդեռ, աշխատում է իր կողմից վաղուց մտածված ռոք-օպերայի վրա "Starmania"։ Նա փնտրում է բանաստեղծ, ով կարող էր գրել բավականին կոշտ, համապատասխան սյուժեի, լիբրետո: Ֆրանսն այդ ժամանակ կանադացի երգչուհի Դիան Դյուֆրենի մեծ երկրպագուն էր և հաճախ լսում էր նրա ձայնասկավառակները, այնպես որ Միշելն իր համար բացահայտեց Լյուկ Պլամոնդոնին, որը Դյուֆրենի համար տեքստեր էր գրում ։ Նա կարողանում է համոզել Լյուկին աշխատել նրա հետ ։ Ընկերությունը երեք ամսով տուն է ամրագրում Հակիբում և աշխատանքը եռում է ։ Հենց այնտեղ են գրվել ապագա հիթերը ՝ "Le monde est stone"-ը և "Les uns contre les autres"-ը ։ Միշելն ու Լյուկը, սակայն, որոշում են կայացնում, որ ոչ Ֆրանսը, ոչ Դիանը չեն մասնակցի ռոք օպերային ։ Չնայած նրան, որ Ֆրանսը ցանկանում էր փորձել իրեն այս ժանրում, նա ստիպված էր հաշտվել: Այնուամենայնիվ, քանի որ հեղինակներին այդպես էլ չի հաջողվել գտնել հեռուստահաղորդավարուհի Կրիստալի դերակատարին, նրանք, վերջի վերջո դրան կանչեցին Ֆրանսին։
1978 թվականի նոյեմբերի 14-ին լույս աշխարհ է գալիս Ֆրանսի և Միշելի առաջին երեխան ՝ դուստրը ՝ Պոլին Իզաբելը։
Ռոք օպերայի պրեմիերան կայացել է 1979 թվականի ապրիլին և խլացուցիչ հաջողություն է ունեցել ամբողջ ամսվա ընթացքում, մինչ ընթանում էին ներկայացումները։
1980 թվականի գարնանը լույս է տեսնում Ֆրանսի նոր ՝ "Paris, France" ալբոմը ՝ Ֆրանսի ամենաաղմկահարույց հիթերից մեկի ՝ "Il jouait du piano debout" երգով, որն ամբողջությամբ ստվերել է ձայնասկավառակի մնացած բոլոր երգերը։ Զվարճալի փաստ. այս երգը կկանգնի ամառային հիթ-շքերթների գագաթներին "La groupie du pianiste" երգով... Միշելի նոր ալբոմից! Ալբոմին շնորհվել է պլատինե կարգավիճակ ՝ իր 400 000 վաճառված օրինակով։
Այս ալբոմը նրան հետաքրքիր համագործակցություն բերեց. Ֆրանսիայում իր ամառային հանգստի ժամանակ, բրիտանացի երգիչ Էլթոն Ջոնը ռադիոյով երգ է լսում, նրանից ուրախանում է և խնդրում Միշել Բերժեին Ֆրանսի հետ համատեղ ալբոմ գրել։ Շուտով ձայնագրվեց և թողարկվեց "Donner pour donner" սինգլը։ Երգը դառնում է հիթ, բայց ալբոմի ձայնագրման գաղափարից պետք է հրաժարվել, քանի որ Ֆրանսը բացահայտում է, որ կրկին հղի է։ Այս անգամ ամուսինները սպասում են որդու։
Ռաֆայել Միշելը ծնվել է 1981 թվականի ապրիլի 2-ին։
Նույն թվականի դեկտեմբերին թողարկվում է երգչուհու չորրորդ ստուդիական ալբոմը ՝ "Tout pour la musique"-ը, որն իր մեջ ներառում է այնպիսի հիթեր, ինչպիսիք են ալբոմի անվանումը ստացած երաժիշտների մասին երգը "Tout pour la musique"-ը և "Résiste"-ը , որոնք Միշելը գրել է ամենավերջին պահին, երբ նրան պատրաստի նյութը լսելուց հետո թվացել է, որ ալբոմում ինչ-որ բան պակասում է: Նրա երգերի տեքստերն ավելի կոշտ են դառնում, օրինակ, "Diego" երգի մեջ խոսքը քաղբանտարկյալների մասին է, իսկ "La prière des petits humains" երգ-աղոթքում Ֆրանսը երգում է. "Աստված Ամենազոր, փրկեք մեզ քաոսից, փրկեք մեզ ինքներս մեզնից"։ Այժմ նա կարող է հստակ ասել, որ իր տեքստերը նման են նրան:

2008 թվականին հրատարակել է "Le Désespoir des singes... et autres bagatelles" ինքնակենսագրությունը։ "L' Amour fou" ալբոմի և համանուն վեպի թողարկումից հետո 2012-ին հայտարարել է իր երգարվեստն ավարտելու մասին։ Այնուհետեւ, երեք տարվա լռությունից հետո, Ֆրանսուազը կրկին հայտնվեց հանրության առջև, ներկայացնելով «Avis non autorisés» գիրքը, որտեղ նա գրում է ծերության, հիվանդությունների, իր մարմնի փոփոխությունների, բժիշկների և շառլատանների, քաղաքական գործիչների, աստղագուշակության և բարեկամության մասին: Գիրքը վաճառվել է ավելի քան 62000 օրինակով։

Ֆրանսուազը 2004-ից պայքարում է լիմֆոմայի դեմ, 2015-ի գարնանը նա ստիպված էր ընդհատել իր նոր գրքի պրոմոն հիվանդության սրման պատճառով, նա երկու շաբաթ անցկացրեց կոմայի մեջ և երկարատև բուժումից և վերականգնումից հետո վերադարձավ տուն:

ճապոնական

2018 թվականի ապրիլի 1-ին Babymetal-ը YouTube-ի իր ալիքում խորհրդավոր տեսանյութ է տեղադրել ՝ "Metal Resistance Episode VII-The Revelation" անվանումով։ Տեսանյութում ասվում է, որ գոյություն ունի Babymetal-ի "մութ կողմը", "յոթ մետաղական հոգիներով", և որ " սկսվում է նոր դարաշրջան»: Մայիսի 1-ին Նրանք Twitter-ի միջոցով հայտարարեցին, որ թողարկում են Babymetal Records անունով սեփական լեյբլը:

2018 թ. մայիսին, Միացյալ Նահանգների շրջագայության առաջին համերգին պարզվել է, որ Yuimetal-ը չի մասնակցի շրջագայությանը առանց նախազգուշացման: Խմբի մեջ Yuimetal-ի կարգավիճակի մասին երկրպագուների լուրերի ֆոնին «5B Management»-ի ներկայացուցիչը, Babymetal-ը ներկայացնող ամերիկյան կառավարող ընկերությունը, պատասխանել է "Alternative Press Magazine" ամսագրի հարցմանը, ասելով, որ «Yuimetal-ը մնում է խմբի անդամ, բայց նա չի մասնակցի այս շրջագայությանը ներկա պահին»: Պատասխանը նաև ակնարկում է այն, որ «խմբի ապագայի մասին նոր պատմությունը ներկայումս զարգանում է» և «սյուժեն», որը «փոխվել է»:Սակայն Yuimetal-ը նույնպես բացակայում էր շրջագայության եվրոպական մասում 2018-ի հունիսին, իսկ նրա մասնակցությունը շրջագայության ասիական մասում մնում է չհաստատված:

2018 թվականի հոկտեմբերի 19-ին ՝ շրջագայության ասիական մասի մեկնարկից առաջ, թողարկվել է "Starlight" նոր սինգլը ։ Նույն օրը հայտարարվեց, որ Yuimetal-ը այլևս Babymetal-ի անդամ չէ: Յուին հրապարակել է տեսագրություն, որտեղ բացատրել է իր որոշումը և իր ցանկությունը զբաղվել մենակատարի կարիերայով:

2019 թվականի ապրիլի 1-ին խումբը հայտարարեց, որ այս տարվա ընթացքում կթողարկի երրորդ ալբոմը: Ապրիլի 23-ին հայտարարվել էր Միացյալ Նահանգներում առաջին արենայի համերգի մասին, որը պետք է տեղի ունենա հոկտեմբերի 11-ին The Forum արենայում: Ավելի ուշ պարզվել է, որ նույն օրը թողարկվում է նաև «Metal Galaxy» խմբի երրորդ ալբոմը: 2019 թվականի մայիսի 10-ին թողարկվեց «Elevator Girl» նոր սինգլը: 2019 թվականի հուլիսի 1-ին խումբը թողարկեց նոր սինգլ և տեսահոլովակ ՝ «PA PA YA!!» անվանումով, ռեփեր F.HERO-ի հետ համատեղ: Տեսանյութը նկարահանվել է «Yokohama Arena» - ի համերգներից մեկում ։ Տեսանյութում նաև լրացուցիչ պարուհի Կանո Ֆուձիհիրան է, երեք աղջիկներից մեկը, որոնք ներկայումս պարում են Յուի-Կանո Ֆուձիհիրի, Ռիխո Սայասիի և Մոմոկո Օկաձակի փոխարեն, որոնք հայտնի են որպես «Վրիժառուներ»:

2019 թվականի հոկտեմբերին խումբը հասավ Billboard Top Rock Albums Chart չարթի բարձունքին ՝ դառնալով առաջին ասիական խումբը, որին հաջողվեց դա անել:

Duran Duran

2001-2006. Վերամիավորում

2000 թվականին Լը Բոնը առաջարկեց Ջոն Թեյլորին բարեփոխել Duran Duran-ը դասական կազմով։ Որոշ ժամանակ անց երկու մասնակիցներ (իսկ հետո Նիկ Ռոուդսը որոշ տատանումներից հետո) համաձայնել են բաժանվել Կուկուրուլոյից "Pop Trash-շրջագայության" ավարտից հետո: Ավելի ուշ, Ուորենը իր կայքում հայտարարեց, որ Duran Duran-ը թողնում է, իր Missing Persons-ի հետ աշխատանքը վերսկսելու համար, որի հետ նա աշխատել է 80-ականներում: Այդ հայտարարությունը հաստատվել է հաջորդ օրը Duran Duran կայքում, իսկ ավելի ուշ լուրեր են հայտնվել, որ խմբին միացել են Ջոնը, Ռոջերը և Էնդի Թեյլորը։ Պայմանագրային պարտավորությունների կատարման համար Կուկուրուլոն Duran Duran-ի հետ երեք համերգ է ունեցել Ճապոնիայում 2001 թվականի հունիսին ՝ դրանով իսկ ավարտելով խմբի մեջ իր գտնվելը:

2001-2003թթ. ընթացքում խումբն աշխատել է նոր նյութ գրելու վրա ՝ ի սկզբանե Սան Տրոպեում տուն վարձակալելով, որտեղ ձայնագրիչ Մարկ Թինլին կառուցել է ձայնագրման ստուդիա ապագա ալբոմի առաջին լիարժեք նստաշրջանի համար։ Այնուհետև նրանք վերադարձան Լոնդոն և ինքնուրույն ֆինանսավորման նպատակով գործարքներ կնքեցին տարբեր պրոդյուսերների հետ (այդ թվում նաև հին ծանոթ Նայլ Ռոջերսի հետ), զուգահեռ փնտրելով նոր լեյբլ:Դա հաջողությամբ չպսակվեց, քանի որ ոչ ոք չէր ցանկանում կապ հաստատել նորաստեղծ խմբի հետ։ Նման իրավիճակի պատճառով խումբը որոշել է մեկնել շրջագայության ՝ ցույց տալու համար կոլեկտիվի օրիգինալ կազմի գրավչությունը։ Երկրպագուների համայնքի և լրատվամիջոցների արձագանքը գերազանցեց բոլոր սպասումները: 2003 թվականին Rio ալբոմը զբաղեցրեց 65-րդ տեղը 100 լավագույն ալբոմների ցանկում ՝ «New Musical Express»-ի վարկածով:Նույն թվականին խումբը մի քանի հոբելյանական համերգ է ունեցել Duran Duran-ի 25-ամյակի կապակցությամբ, սկսելով երկու ելույթներից Տոկիոյի արենայում, մոռացված մինչ մերժման։ Յուրաքանչյուր շոուի տոմսերն ամբողջությամբ վաճառվում էին մի քանի րոպեի ընթացքում։ Գոհ արդյունքից ՝ խումբը շարունակեց հոբելյանական համերգների շարքը։ Duran Duran-ը նաև ելույթ է ունեցել փոքր վայրերում, որտեղ խումբը խաղում էր իր ստեղծագործական ուղու սկզբում: Օգոստոսին խումբը հրավիրվել էր որպես հանդիսավար MTV Video Music Awards 2003, սակայն հրավերի իրական նպատակը «Կյանքի նվաճումների համար մրցանակ» խմբին պարգևատրելն էր։ Հոկտեմբերին «բիրմինգեմցիները» նույնպես պարգև են ստացել ամսագրի կողմից «Ողջ կյանքի ձեռքբերումների համար», և, բացի այդ, 2004 թվականի փետրվարին խումբը ստացել է BRIT Awards մրցանակ երաժշտության մեջ ունեցած նշանակալի ավանդի համար:

Շրջագայությունը Ամերիկայով, Ավստրալիայով և Նոր Զելանդիայով նույնպես հաջողությամբ են անցել։ Խումբը ելույթ է ունեցել համերգին, որն անցել է «Սուպերբոուլ XXXVIII»-ին, իսկ նրանց «The Wild Boys» կատարումը հեռարձակվում էր միլիոնավոր մարդկանց կողմից։ Նոր երգի ռեմիքս «(Reach Up For The) Sunrise»-ը թողարկվել է 2004 թվականի փետրվարին բազմաթիվ հեռուստատեսային շոուներում, և միևնույն ժամանակ ամսագրերը ողջունեցին Duran Duran-ին (ժամանակակից «Fab Five») ՝ որպես բոլոր ժամանակների մեծագույն խմբերից մեկը։ Ավելի ուշ խումբը տոնեց իր վերադարձը տուն ՝ Մեծ Բրիտանիա, տասնչորս մարզադաշտային համերգներով 2004 թվականի ապրիլին, այդ թվում ՝ հինգ երեկոյան անշլագներ Ուեմբլի Արենայում: Մինչդեռ բրիտանական մամուլը, որն ավանդաբար թշնամական է խմբի նկատմամբ, բավական հաճոյական արձագանքներ է թողնում։ Այդ ելույթների տաքացմանը ելույթ է ունեցել ամերիկյան «Scissor Sisters» խումբը և բրիտանական «Goldfrapp» խումբը։ Վերջին երկու համերգները նկարահանվել են տեսանյութով, իսկ ավելի ուշ ՝ նույն տարվա հոկտեմբերին, դուրս են եկել DVD-ի վրա, Duran Duran. Live From London անվանումով:

2004 թվականի հունիսին, երբ ավարտվել է ավելի քան երեսունհինգ երգերի գրությունը, խումբը պայմանագիր է կնքել Epic Records-ի հետ երկու ալբոմի վրա և ավարտել է նոր թողարկման ստեղծումը, որը ստացել է Astronaut անվանումը։ Ալբոմը թողարկվել է 2004 թվականի հոկտեմբերին և մեկնարկել է բրիտանական հիթ-շքերթներում 3-րդ հորիզոնականում (17-րդը ԱՄՆ-ում)։ Ալբոմի առաջին սինգլը ՝ «(Reach Up For The) Sunrise»-ը, նոյեմբերին, Billboard US Dance հիթ-շքերթում հասել է #1 հորիզոնականին, իսկ միևնույն ժամանակ Մեծ Բրիտանիայում, UK Singles-ի հիթ-շքերթում երգը հասել է #5 հորիզոնականին, որը խմբի ամենաբարձր դիրքն է հիթ-շքերթում, «A View To A Kill»-ի ժամանակներից 1985 թվականին։ Երկրորդ սինգլը ՝ «What Happens Tomorrow»-ը, փետրվարին իր դեբյուտը կատարեց Մեծ Բրիտանիայի հիթ-շքերթներում #11-ի դիրքում։ Հատուկ ալբոմի երկդիմի տարբերակի համար ձայնային ինժեներ և պրոդյուսեր Ջերեմի Ուիթլին ստեղծել է ալբոմի 5.1 Mix տարբերակը, որը թույլ է տալիս ալբոմ լսել ծավալուն հնչողությամբ։ Թողարկվել է նաև DVD-հրատարակություն, որը բացի ալբոմից և ալբոմի 5.1 տարբերակից (DVD Audio ֆորմատով) իր մեջ ներառում էր էքսլյուզիվ պատկերներ և տեսանյութեր։

Համաշխարհային շրջագայությունից հետո ՝ 2005 թվականի սկզբին, Duran Duran-ը արժանացվել է Ivor Novello Awards մրցանակի ՝ բրիտանական երաժշտության մեջ ունեցած ավանդի համար։ The Performing Right Society հեղինակային համայնքը և Մեծ Բրիտանիայի կոմպոզիտորների և երգերի հեղինակների ակադեմիան այդ հեղինակավոր մրցանակը հանձնել են Ivor Novello Awards-ի 50-րդ արարողության ժամանակ Լոնդոնին: Ավելի ուշ, նույն թվականի ամռանը խումբը դարձել է Live 8 բարեգործական համերգի հեդլայները, որը տեղի է ունեցել 2005 թվականի հուլիսի 2-ին Հռոմի Մեծ կրկեսում:

2006—2008. Red Carpet Massacre և Էնդի Թեյլորի երկրորդ խնամքը

2006 թվականի սկզբին խումբը քավեր կատարեց Ջոն Լենոնի «Instant Karma!» երգի վրա Make Some Noise (հայերեն՝ «Բարձրաձայնենք մի քիչ») բարեգործական արշավի համար, կազմակերպված Amnesty International-ի աջակցությամբ։ Խմբի տարբերակն ավելի ուշ հայտնվեց «Instant Karma: Amnesty International միջազգային արշավը Դարֆուրի պահպանման համար»-ում որպես բացառիկ բոնուս-երգ ITunes-ում: Խումբը նաև ելույթ է ունեցել տարվա երկու կարևոր միջոցառումներում ՝ Նոբելյան մրցանակում և 2006 թվականի ձմեռային Օլիմպիական խաղերին: Խումբը սկսեց աշխատել Հյուսիսային Կալիֆոռնիայում նոր ալբոմի վրա, իսկ մի քանի շաբաթ անց միացավ պրոդյուսեր Մայքլ Փաթերսոնի հետ Լոնդոնում և շարունակեց (ընդմիջումներով) նիստը հաջորդ մի քանի ամիսների ընթացքում: Ավելի ուշ, Duran Duran-ը հայտարարել է, որ տասնհինգ երգեր ալբոմի համար, The Reportage անվանմամբ գրեթե ավարտված են։ Սակայն ալբոմի կարգավիճակի մասին հետագա թարմացում չի եղել։ Նույն թվականի սեպտեմբերին խումբը հանդիպումներ ունեցավ Նյու Յորքում Ջասթին Թիմբերլեյքի և Թիմբալենդի պրոդյուսերի հետ ՝ պայմանավորելով պոտենցիալ համագործակցությունը։ Շուտով ավարտվեցին երեք ստեղծագործություններ նոր պրոդյուսերի հետ, ներառյալ Թիմբերլեյքի երգը:

2006 թվականի հոկտեմբերի 25-ին Duran Duran-ը հերթական անգամ բաժանվեց Էնդի Թեյլորից։ Իր պաշտոնական կայքում զետեղված հաղորդագրության մեջ խումբը հայտարարել է, որ իրենց և Թեյլորի միջև առաջացել է «անդիմադրելի անդունդ», և որ «մենք այլևս չենք կարող արդյունավետ համագործակցել»: Էնդի Թեյլորը Wild Boy-ի իր գրքում նշել է, որ բաժանման պատճառը խմբի մենեջմենթի հետ իր լարված հարաբերություններն են, ինչպես նաև Էնդիի կլինիկական դեպրեսիայի ախտորոշումը, իր հոր մահվան հետ կապված: Դոմ Բրաունը, որն արդեն շրջագայություններում էր խաղում խմբի հետ, ստանձնել է կիթառահարի պարտականությունները։ Թեյլորի հեռանալուց հետո խումբը դադարեցրեց Reportage ալբոմի վրա աշխատանքը և ձայնագրեց Red Carpet Massacre անվանումով նոր ալբոմը, որում տեղ են գտել ամերիկացի հայտնի պրոդյուսեր Թիմբալենդի երգերը, իսկ կիթառահար Դոմ Բրաունը դարձավ այդ ալբոմի ձայնագրման լիարժեք մասնակիցը:

2007 թվականի հուլիսին խումբը երկու անգամ հանդես եկավ Ուեմբլի մարզադաշտում։ Նրանց առաջին հայտնվելը մարզադաշտում եղել է Concert for Diana«Համերգ Դիանայի համար»-ին, որը նվիրված էր Դիանա Ուելսի արքայադստեր մահվան 10-րդ տարելիցին: Խումբը հանդես է եկել այնպիսի երգերով, ինչպիսիք են ՝«(Reach Up) For The Sunrise»-ը, «Wild Boys»-ը և «Rio»-ն։ Երկրորդ անգամ խումբը ելույթ է ունեցել Live Earth Concert-ում, նվիրված գլոբալ տաքացման խնդրին։ Սեպտեմբերի 25-ին Թիմբերլեյքի հետ համատեղ ITunes-ում թողարկվել է «Falling Down» սինգլը և խումբը հայտարարել է, որ նրանք հանդես կգան ինը անգամ «Ethel Barrymore թատրոնում» Broadway-ին, որպես Red Carpet Massacre ալբոմի աջակցություն: Ալբոմի աջակցման շրջագայությունը շուտով ընդլայնվել է 2007 թվականի դեկտեմբերի 3-ին Լոնդոնում և երկու օր անց Դուբլինում։

2008 թվականին խումբը բրիտանական Your Vegas ռոք խմբի աջակցությամբ կատարում է համաշխարհային շրջագայություն։ 2008 թվականի մայիսին նրանք ուղևորվեցին ԱՄՆ, իսկ 2008 թվականի հունիսին նրանք խաղացին փարիզյան Լուվրում, մասնակցելով դրամահավաքի արշավին, որը նպաստեց Լյուդովիկոս XV-ի հյուրասենյակի վերականգնմանը: Հյուրերը ճաշում էին, մասնավոր կարգով, դիտում էին թանգարանի որոշ նկարներ, ապա այցելում էին խմբի ելույթին Լուվրի բուրգում, որը նախագծվել էր հայտնի ճարտարապետ Բեյ Յումինի կողմից: Խմբերը դարձան առաջին ռոք-կոլեկտիվները, որոնց թույլ են տվել ելույթ ունենալ XVIII դարի այս թանգարանում (ինչպես շենքում, այնպես էլ օբյեկտի տարածքում):

2008 թվականի հուլիսի 2-ին Փարիզում անգլիացի երաժիշտ և պրոդյուսեր Մարկ Ռոնսոնը խմբի հետ համատեղ անցկացրեցին յուրահատուկ կենդանի սեթ հրավիրված հյուրերի համար։ Միասին նրանք ցուցադրեցին Duran Duran-ի դասական հիթերից մի քանիսի հատուկ մշակված տարբերակները, որոնք վերամշակվել էին Ռոնսոնի կողմից Red Carpet Massacre ալբոմի հետքերով: Սայմոն Լը Բոնը նաև կատարել է երգեր Մարկոսի վերջին ալբոմից ՝ «Version»-ից, որպես հրավիրված կատարողներից մեկը: Ի տարբերություն խմբի նախորդ ալբոմի ՝ «Astronaut»-ի, վերջին ՝ Red Carpet Massacre-ն ունեցել է վաճառքների սակավ ցուցանիշներ և ստացել է երաժշտական մամուլի խառը արձագանքներ:

Նույն թվականին խմբի ալբոմը՝ «Rio»-ն ներառվել է փաստագրական հաղորդումների շարքում ՝ «Classic Albums», որոնք պատմում են հայտնի խմբերի և երաժշտության պատմության մեջ Նրանց տեղի մասին:

2009—2012. Դոմինիկ Բրաունի Դարաշրջանը և All You Need Is Now

Խումբը դադարեցրել է իր աշխատանքը Epic Records-ի հետ 2009 թվականին ՝ թողարկելով ընդամենը երկու ալբոմ։ 2010 թվականի սկզբին հայտնի դարձավ, որ խումբը կմասնակցի «Boys Keep Swinging» սինգլի քավեր ձայնագրությանը Դեյվիդ Բոուիյի պատվին։ Սինգլի վաճառքից և We Were So Turned Out-ալբոմի վաճառքից ստացված միջոցները, որոնք ներառում են քավեր-երգը, կգնան միջազգային բարեգործական կազմակերպության հիմնադրամ War Child։ Նաև ամբիոն-ալբոմի վրա աշխատել են՝ Կառլա Բրունին, Դևենդրա Բանհարտը, Edward Sharpe and the Magnetic Zeros-ը, Warpaint-ը և ուրիշներ: Ալբոմը թողարկվել է 2010 թվականի սեպտեմբերի 14-ին Manimal Vinyl Records լեյբլի ներքո։ Սահմանափակ հրատարակություն split 7"- Duran Duran-ի և Կառլա Բրունիի սինգլները թողարկվել են նաև Manimal Vinyl-ում 2010 թվականի դեկտեմբերին:

2010 թվականի նոյեմբերին Duran Duran-ը հայտարարեց իր 13-րդ ստուդիական ալբոմի համաշխարհային թողարկման մասին All you Need Is Now անմանումով, որը թողարկվել է Tapemodern խմբի սեփական լեյբլում և տարածվում է S-Curve Records ինդի-լեյբլի կողմից: Ալբոմը, որը թողարկվել է «Գրեմմի» մրցանակակիր Մարկ Ռոնսոնի և բրիտանացի ինժեներ Սփայք Սթենտի կողմից, թողարկվել է բացառիկ iTunes-ում 2010 թվականի դեկտեմբերի 21-ին և հայտնվել է առաջին հորիզոնականում 15 երկրներում (ներառյալ Մեծ Բրիտանիա) ներբեռնումների հիթ-շքերթներում։ Համանուն ալբոմի առաջին սինգլը ՝ «All You Need Is Now»-ը, հասանելի է դարձել ամբողջ աշխարհում 2010 թվականի դեկտեմբերի 8-ին, ինչպես նաև iTunes հարթակի համար որպես էքսկլյուզիվ։ Կիթառահար և երգահան Դոմ Բրաունը դարձել է ալբոմում երգերի մեծամասնության համահեղինակը (բացառությամբ երկուսի): 2011 թվականի մարտին խումբը ուղևորվեց համաշխարհային շրջագայության ՝ ի աջակցություն ալբոմի։ «Շոու-տաքացումից» հետո Լոնդոնում, շրջագայությունը պաշտոնապես սկսվել է 2011 թվականի մարտի 16-ին Օսթինում, Տեխաս նահանգում :

Ֆիզիկական կրիչների, այդ թվում ՝ տարբեր հատուկ նյութերի վրա ընդլայնված ալբոմը թողարկվել է 2011 թվականի մարտին, «Planet Earth» սինգլի առաջին թողարկման 30-րդ տարելիցից ընդամենը մի քանի շաբաթ անց: Սկավառակը պարունակում է տասնչորս երգ, այդ թվում, հինգ երգը օրիգինալ երգերով, որոնք չեն մտել ալբոմի թվային տարբերակ. «Mediterranea», «Other People’s Lives», «Too Bad You’re So Beautiful», «Diamond in the Mind», և «Return to Now»: 2011 թվականի փետրվարին խմբի կայքում տեղադրված տեսանյութում Ռոուդսը հիշատակել է ևս չորս լրացուցիչ երգեր ՝ «Too Close to the Sun», «Early Summer Nerves», «This Lost Weekend», և «Networker Nation»: Ալբոմը բրիտանական հիթ-շքերթում դեբյուտացվել է 11-րդ հորիզոնականում, իսկ ամերիկյան Billboard-ում մեկնարկել է 29-րդ հորիզոնականից։

2011 թվականի փետրվարի 25-ին խումբը, լինելով Միլանում, ստացավ «20-րդ դարի ոճի Սրբապատկերներ» մրցանակը(անգլ.՝ Style Icons of the 20th Century Award) և քաղաքի բանալին, որը տրվել է անձամբ Letizia Moratti քաղաքի քաղաքապետի կողմից: 2011 թվականի մարտի 23-ին խումբը ելույթ է ունեցել մայաների թատրոնում Լոս Անջելեսում, բացելով «Unstaged.օրիգինալ սերիաներ American Express-ից»նախագծի երկրորդ սեզոնը։ Համերգի ռեժիսորը դարձավ Դեյվիդ Լինչը: Զուգահեռաբար, համերգը ուղիղ եթերով հեռարձակվում էր Youtube վիդեոհոսթինգում։ Համերգին մասնակցել են նաև Ջերարդ Ուեյը, My Chemical Romance-ը, Բեթ Դիտտոն, Gossip-ը և Քելիս-ը։ 2011 թվականի ապրիլի 17-ին Duran Duran-ը ելույթ ունեցավ Coachella երաժշտական փառատոնում, որն անցկացվեց Empire Polo Grounds Պոլո-ակումբի տարածքում Ինդիո-ում Կալիֆորնիա նահանգում: 2011 թվականի մայիսին Լը Բոնը հիվանդացավ լարինգիտով, ինչը պատճառ հանդիսացավ եվրոպական All You Need Is Now World Tour համերգների մեծամասնության չեղարկման (հետաձգման) համար։

2012 թվականի մայիսի 1-ին հայտարարվեց, որ խումբը հեդլայներ կլինի 2012 թվականի ամառային Օլիմպիական խաղերին, Լոնդոնի Hyde Park-ում: Միջոցառումը տեղի ունեցավ հուլիսի 27-ին, Duran Duran-ը դարձավ Անգլիայի խմբի ներկայացուցիչ: Նաև համերգին ելույթ ունեցան այնիսի խմբեր, ինչպիսիք են՝ Snow Patrol-ը, որը ներկայացնում էր Հյուսիսային Իռլանդիան, Stereophonics — Ուելս, և Պաոլո Նուտինին - Շոտլանդիա: 2012 թվականի օգոստոսի վերջին, տասնութամսյա շրջագայության ավարտից մեկ շաբաթ առաջ խումբը ստիպված էր չեղարկել շրջագայության հյուսիսամերիկյան մասի մնացած ելույթները, քանի որ Նիկ Ռոուդսը հիվանդացել էր վիրուսային վարակով։

նոր ոդվաաաաած

Վերադարձ բեմ. Hesitation Marks (2012—2015)

Հիմնական հոդված՝ Hesitation Marks

[[Файл:Nine inch nails - Staples Center - 11-8-13 (10755555065 16053de956 o).jpg|thumb|right|300px|Концерт в Стэйплс-центр, Лос-Анджелес, 2013 год]] BBC Radio 1-ին տված հարցազրույցում Թրենթ Ռեզնորը հայտնել է, որ 2012-ի մեծ մասը կաշխատի Nine Inch Nails-ի հետ: Ավելի ուշ Ռեզնորը հաստատել է, որ նոր ստուդիական նյութի վրա աշխատանք է տարվում և հնարավոր է համերգային ելույթների անցկացում: 2013 թվականի փետրվարին Ռեզնորը հայտարարեց Nine Inch Nails-ի վերադարձի մասին և նշեց նոր շրջագայության մանրամասները։ Նա նաև հայտարարել է, որ բացի Ալեսանդրո Կորտինիից և Իլան Ռուբինից խմբի նոր կազմը կներառի Էրիկ Էվերիին՝ Jane's Addiction-ից, Էդրիան Բելյուին՝ King Crimson-ից և Ջոշուա Յուստիսին՝ Telefon Tel Aviv-ից:

2013 թվականի փետրվարի 23-ին հայտարարվեց, որ խումբը հանդես կգա Fuji Rock Festival-ում, Pukkelpop և Rock'n'Heim Festival-ում Hockenheim-ում, Գերմանիա 2013 թվականի կեսերին։ 2013 թվականի մարտի 11-ին հայտարարվեց, որ նրանք նույնպես խաղալու են Ռեդինգ և Լիդս փառատոներում: Twenty Thirteen Tour անվանումով լայնածավալ համաշխարհային շրջագայությունը սկսվել է 2013 թվականի հուլիսին և շարունակվել մինչև 2014: 2013 թվականի մայիսի 15-ին Էվերին հայտարարել է, որ լքել է խումբը, նախքան նախատեսված շոուներից որևէ մեկում ելույթ ունենալը։ Մայիսի 17-ին Ռեզնորը հայտարարեց, որ Ռոբին Ֆինքը միացել է խմբին:

2013 թվականի մայիսի 28-ին հայտնի դարձավ, որ Nine Inch Nails-ի նոր ալբոմն ավարտվել է և թողարկվելու է նույն թվականին Columbia Records-ում: Հունիսի 5-ին Ռեզնորը նշել է, որ ալբոմի անվանումը կլինի «Hesitation Marks», և որ այն կհրապարակվի սեպտեմբերի 3-ին: Առաջին սինգլը`«Came Back Haunted»-ը թողարկվել է 2013 թվականի հունիսի 6-ին: Օգոստոսի 13-ին որպես պրոմոսինգլ թողարկվել է «Copy of A» կոմպոզիցիան: Երրորդ սինգլը թողարկվեց «Everything» երգով։

Ինչպես հաղորդվել էր ավելի վաղ, «Hesitation Marks»-ը թողարկվել է 2013 թվականի սեպտեմբերի 3-ին: 2014 թվականի հունվարի 21 ինտերնետ լեյբլով Beats Music, ընկերության կողմից ղեկավարվող Dr. Dre և Թրենդ Ռեզնոր, թողարկվել է ռեմիքսային մինի ալբոմ «Seed Eight»։ Tension համերգային շրջագայությունն ավարտվել է 2014 թվականի օգոստոսի 30-ին։

2014 թվականին Nine Inch Nails-ը դարձել է ռոք-ն-ռոլի փառքի սրահ ընդգրկվելու թեկնածուներից մեկը, սակայն խումբը չի հավաքել անհրաժեշտ քանակությամբ ձայներ։ Չնայած դրան, 2015 թվականին NIN-ը սիրողական քվեարկության երկրորդ տեղն Է զբաղեցրել: Ավելի ուշ հայտնի դարձավ, որ խումբը կրկին հայտնվել է անվանակարգորդների ցուցակում:

2015 թվականի հունիսին, բացառապես Apple Music-ի համար թողարկվեցին «The Fragile» և «With Teeth» ալբոմների գործիքային տարբերակները: Հարցազրույցում Թրենթ Ռեզնորը հայտնել է Nine Inch Nails-ի նոր ալբոմի վրա աշխատանքի մեկնարկի մասին և ասել է, որ «այս գրառումը, որը հնարավոր չէ ավարտել մեկ ամսվա ընթացքում ։ Դա ասես շոշափում է մթության մեջ, զգալով, որ ձայնը հետաքրքիր է»:

Դեկտեմբերին, սահմանափակ տպաքանակով 2000 օրինակով, հրատարակվել է արվեստի գիրք «Cargo In The Blood»-ը, որը ներառում է նկարչի աշխատանքները, ստեղծված հատուկ «Hesitation Marks» ալբոմի համար:

«Not the Actual Events» և գալիք նախագծերը (2016—ներկա ժամանակ)

Հիմնական հոդվածներ՝ Not the Actual Events և Add Violence

2015 թվականի դեկտեմբերի 18-ին Twitter-ում Ռեզնորը հաղորդագրություն է թողել.

Սակայն Nine Inch Nails-ի նոր թողարկմանը վերաբերող ոչ մի նորություն գրեթե ամբողջ տարվա ընթացքում չի եղել: Թրենթ Ռեզնորը, մինչդեռ, ներգրավված է եղել «Visions of Harmony» կարճամետրաժ ֆիլմի երաժշտությունը գրելուն (նախագիծ Apple Music և NASA), վավերագրական տեսահոլովակ «Փրկել մոլորակը» и кинокартине :

2016 թվականի օգոստոսի 3-ին Discogs կայքում հայտնվել են տվյալներ այն մասին, իբր նոր NIN սինգլ՝ "Dive And Slam"-ի մասին, սակայն Թրենտը հերքել է այդ տեղեկությունը:

Հոկտեմբերին, Nine Inch Nails-ի նոր նյութի թողարկման ժամանակի մասին երկրպագուների հարցին, Ռեզնորը պատասխանեց, որ «2016-ը դեռ չի ավարտվել»: Եվ միայն դեկտեմբերի 16-ին տեղի ունեցավ NIN նոր մինի-ալբոմի անոնսը, որը ստացավ «Not the Actual Events» անվանումը: EP Trent Resnor-ի վրա Ռեզնորը աշխատել է Դեյվ Նավարոյի, Դեյվ Գրոլի և Ատիկուս Ռոսսի հետ, որն այսուհետ համարվում է խմբի պաշտոնական անդամ: Ինքը Ռեզնորը թողարկումն անվանել է «անանցանելի» և տրամադրությամբ «անբարյացակամ» ձայնագրություն: Հայտնի է դարձել նաև NIN-ի նոր արվեստի տնօրեն Ջոն Քրոուֆորդի մասին, որը փոխարինելու է եկել Ռոբ Շերիդանին, որը խմբի հետ համագործակցել է 2000 թվականից ի վեր: Հայտարարվել է նաև «Broken», «The Downward Spiral» և «The Fragile» վերահրատարակման մասին: Բացի այդ, հայտարարվել է վերջինիս այլտերնատիվ տարբերակի թողարկման մասին ՝ «The Fragile:Deviations 1» անվանումով, որտեղ կներառվեն 37 գործիքային կոմպոզիցիաներ, այդ թվում ՝ ալբոմային երգերի այլտերնատիվ տարբերակները և նախկինում չհրատարակված կոմպոզիցիաներ: 2017 թվականին սպասվում է «Broken», «The Downward Spiral», «With Teeth», «Year Zero» և «The Slip» ալբոմների վերահրատարակում:

2016 թվականի դեկտեմբերի 23-ին "Not the Actual Events" մինի ալբոմը վաճառքի է հանվել վինիլի և թվային տարբերակում; ներբեռնվող տարբերակը որոշ «ֆիզիկական բաղադրիչով» հասանելի կլինի հունվարին: Զեյն Լոու Թրենթ Ռեզնորը և Ատտիկուս Ռոսը տված հարցազրույցում հայտարարել են 2017 թվականին Nine Inch Nails-ի հնարավոր նոր նախագծերի մասին:

2017-ի հունվարին NIN-ը հայտարարեց իր մասնակցությունը որպես հեդլայներ Նյու Յորքում, որը նախատեսված է հուլիսի 30-ին: Մարտի 21-ին խումբը Facebook-ի իր էջում հայտարարել Է Լոս Անջելեսում փառատոնի երրորդ օրվա հեդլայների մասնակցության մասին, նույն հաղորդագրության մեջ հայտարարվել է նորացված համերգային կազմը, Բացի Ռեզնորից և Ռոսսից, որը ներառել է Ֆինկին, Կորտինին և Ռուբինին, որոնք վերադարձել են 2013-2014 թվականների շրջագայություններից հետո:

2017 թվականի հունիսին Trent Resnor-ը հաստատեց, որ Not the Actual Events -ը կլինի EP եռերգության առաջին մասը: Հուլիսի 21-ին լույս է տեսել եռերգության երկրորդ մասը ՝ Add Violence-ը։ Երրորդ և վերջին պրոմոսինգլը դուրս կգա 6-8 ամիս ուշ:

Музыкальная характеристика

Պատկեր:Down in It.ogg

«Down in It» երգից հատված

Պատկեր:Starfuckers, Inc..ogg

Отрывок из песни «Starfuckers, Inc.»

Պատկեր:Discipline.ogg

Отрывок из песни «Discipline»

Редактор Allmusic Стив Хью утверждает, что «Nine Inch Nails стали самой популярной индастриал-группой и в значительной степени несут ответственность за привлечение к этой музыке массовой аудитории». Резнор никогда не называл свою музыку термином «индастриал», но признаётся в заимствовании некоторых элементов у таких ранних индастриал-групп, как Throbbing Gristle и Test Dept. Несмотря на различие в звучании между этими группами, первыми исполнявших музыку «индастриал», и Nine Inch Nails, у журналистов стало общей практикой описывать музыку Резнора именно так. Трент сказал в интервью Spin, что первый сингл группы, «Down in It», был написан под влиянием ранних Skinny Puppy, в частности их песни «Dig It». Остальные песни с дебютного студийного альбома Pretty Hate Machine в том же интервью были описаны им как синти-поп В дальнейшем Резнор постоянно экспериментировал со стилисткой, совмещая индастриал-основу композиций NIN с разнообразными музыкальными жанрами, например эмбиентом, техно, драм-н-бэйсом, хип-хопом, диско и хеви-металом. Так, например, в обзоре The Fragile Стив Купер пишет, что альбом сочетает разнообразные приёмы, такие как соло на фортепиано в «The Frail» и элементы драм-н-бэйс в «Starfuckers, Inc.».

Необычную манеру исполнения и множество использованных техник можно найти во всём перечне песен Nine Inch Nails. Такие треки, как «Wish» и «The Day the World Went Away» имеют резкие изменения динамики. Вокал Резнора следует аналогичным образом, часто переходя от шёпота к крику. Трент также использует различное программное обеспечение для изменения своего голоса на некоторых песнях, таких как «Starfuckers Inc.» и «Burn». Музыка группы также иногда демонстрирует сложный размер такта, в частности на «The Collector» с With Teeth и «March of the Pigs». Резнор часто использует эффекты шумов и искажений в структуре песни, включающие несоответствие с мелодией и/или гармонией. Эти техники были использованы в песне «Hurt», которая включает сильно перегруженную игру на гитаре, подчеркнутую, когда Резнор поёт одиннадцатую ноту на слове «Я», каждый раз когда проигрывается пара B/F. «Closer» завершается фортепианным мотивом: та же мелодия впервые появляется во время припева в «Piggy», и затем повторяется на одноимённом треке The Downward Spiral. На The Fragile Резнор пересматривает этот метод повторения мотива множество раз в течение разных песен, или на разных музыкальных инструментах с перемещённой гармонией или другим темпом.

Лирические темы, имеющиеся в песнях Nine Inch Nails в значительной степени связаны с самоисследованием, начиная от религии, жадности, секса, славы, наркомании, самообмана, сожаления, нигилизма, а иногда и политики; последняя тема особо затрагивается в Year Zero. Три из записей Nine Inch Nails являются концептуальными альбомами: The Downward Spiral, последующий The Fragile, и вышеупомянутый Year Zero. With Teeth (под рабочим названием Bleedthrough) должен был быть концептуальным альбомом о нескончаемом сне, происходящем в реальности, но Резнор в конечном итоге отклонил эту идею.

Влияние и наследие

Трент Резнор утверждает, что он является большим поклонником творчества Дэвида Боуи, и альбом Low Резнор неоднократно упоминал, как один из источников вдохновения при записи альбома The Downward Spiral. В 1995 году Nine Inch Nails и Дэвид Боуи провели ряд совместных концертов в рамках гастрольного тура Боуи Outside Tour. Трент Резнор также появился в видеоклипе Дэвида Боуи «I’m Afraid of Americans» и делал ремиксы на некоторые его композиции. Помимо Боуи, Резнор признаёт значительное влияние Гэри Ньюмана, Принса, Devo, Public Enemy, Skinny Puppy, Ministry, Queen, The Cars, The Jesus and Mary Chain, Soft Cell, Depeche Mode, Bauhaus, Siouxsie and the Banshees и Джорджо Мородера.

Став одними из ключевых и самых успешных исполнителей индастриал-музыки, сами Nine Inch Nails повлияли на множество новых музыкантов, которые в соответствии с творческим диапазоном Резнора начали с «общего подражания» его первого успешного альбома, вторя его стиль в «истинной, менее подражательной манере» на последующих альбомах. Среди числа исполнителей, для которых одним из главных музыкальных влияний стало творчество NIN, Linkin Park, Static-X, Fear Factory, Korn, Orgy, Garbage, Evanescence, Skillet, Slipknot, The Glitch Mob, Zardonic, 3OH!3, Deadmau5, Skrillex, Death Grips, Ladytron и Does It Offend You, Yeah?. После выхода The Downward Spiral известные артисты стали обращать внимание на значимость Nine Inch Nails: Дэвид Боуи сравнил воздействие Резнора с The Velvet Underground. Боб Эзрин, продюсер Pink Floyd, Kiss, Alice Cooper, и Питер Гэбриела описал Резнора как «настоящего провидца» и посоветовал стремящимся исполнителям взять его стратегию бескомпромиссного отношения к музыке.

В 1997 году Трент появился в списке наиболее влиятельных американцев по версии журнала Time, а Spin назвал его «самым существенным артистом». RIAA сертифицировала продажи альбомов NIN на территории США в количестве десяти с половиной миллионов копий, на которые приходится около половины мировых продаж альбомов. В ходе награждения премии журнала Kerrang! NIN были признаны «Иконой Kerrang!», в честь своего многолетнего творчества, повлиявшего на современную музыку.

With Teeth (2005—2007)

Հիմնական հոդված՝ With Teeth

thumb|left|250px|Один из концертов гастрольного тура Live: With Teeth, 2006 год Понадобилось ещё шесть лет, прежде чем в апреле 2005 вышел четвёртый полноформатный альбом With Teeth. Альбом был записан после долговременной борьбы Трента с алкогольной и наркотической зависимостью. Несмотря на преждевременную утечку и возможность прослушать альбом полностью на официальном MySpace группы, With Teeth занял первое место Billboard 200. В оформлении альбома отсутствовал буклет с текстами песен, вместо этого на сайте группы был опубликован постер в формате PDF, содержащий всю информацию. Критики приняли альбом в целом положительно, Роб Шеффилд из Rolling Stone описал альбом, как «классические Nine Inch Nails». PopMatters раскритиковал альбом, написав что Резнор «исчерпал идеи».

Первый клип на песню «The Hand That Feeds» был впервые показан на официальном сайте группы в марте 2005 года, а не на традиционных музыкальных каналах. Месяцем позже Трент выкладывает исходники песни, чтобы поклонники группы могли делать ремиксы. Также он поступает и со следующим синглом «Only», выпустив его в широком диапазоне форматов, включая Pro Tools и ACID Pro. Клип на песню снял режиссёр Дэвид Финчер, используя преимущества компьютерной графики. Третий сингл «Every Day Is Exactly the Same» выходит в апреле 2006. Клип на песню был отснят, но так и не смонтирован. Однако песня возглавила чарт Alternative Songs, как «Only» и «The Hand That Feeds».

Осенью 2005 группа едет в тур по Северной Америке вместе с Queens of the Stone Age, Autolux и Death From Above 1979. Nine Inch Nails выступили вместе с хип-хоп исполнителем Солом Уильямсом на одной сцене на фестивале Voodoo Music Experience в пострадавшем от урагана Новом Орлеане, бывшем доме Трента, в качестве хэдлайнеров. В заключении тура «Live: With Teeth» Трент и группа сделала ряд выступлений в Североамериканских амфитеатрах вместе с Bauhaus, TV on the Radio и Peaches. В феврале 2007 года Nine Inch Nails выпустили концертное видео Beside You In Time в трёх форматах: DVD, HD DVD и Blu-ray. Концертное видео дебютировало под номером один в чарте Billboard Top Music Videos и Billboard Comprehensive Music Videos в США.