Ջոն Քեյջ

Վիքիպեդիայից՝ ազատ հանրագիտարանից
Ջոն Քեյջ
անգլ.՝ John Cage
Դիմանկար
Ծնվել էսեպտեմբերի 5, 1912(1912-09-05)[1][2][3][…] կամ հոկտեմբերի 5, 1912(1912-10-05)[4]
ԾննդավայրԼոս Անջելես, Կալիֆոռնիա, ԱՄՆ[5]
Մահացել էօգոստոսի 12, 1992(1992-08-12)[1][6][7][…] (79 տարեկան)
Մահվան վայրՆյու Յորք, ԱՄՆ[8]
Քաղաքացիություն ԱՄՆ[9]
ԿրոնԶեն
ԿրթությունԼոս Անջելեսի կալիֆոռնյան համալսարան և Լոս Անջելեսի ավագ դպրոց (1928)[10]
ԵրկերThe Perilous Night?, Two²?, In the Name of the Holocaust?, Bacchanale?, 4′33″, Sonatas and Interludes? և As Slow as Possible
Մասնագիտությունկոմպոզիտոր, գրող, բանաստեղծ, համալսարանի դասախոս, երաժշտագետ, փիլիսոփա, նկարիչ, երաժշտության տեսաբան, նկարազարդող, գծանկարիչ, սնկաբան և վիզուալ արտիստ
ԱշխատավայրՈւեսլեական համալսարան
ԱմուսինXenia Cage?[11]
Ծնողներմայր՝ Crete Cage?
Պարգևներ և
մրցանակներ
ԱնդամությունԱրվեստների և գիտությունների ամերիկյան ակադեմիա[14], Արվեստի և գրականության ամերիկյան ակադեմիա[15], 8-րդ փողոցի ակումբ, New York Mycological Society?, North American Mycological Association?[16] և Ժամանակակից երաժշտության միջազգային ընկերություն[17]
Կայքjohncage.org
Ստորագրություն
Изображение автографа
 John Cage Վիքիպահեստում

Ջոն Քեյջ (անգլ.՝ John Milton Cage Jr, սեպտեմբերի 5, 1912(1912-09-05)[1][2][3][…] կամ հոկտեմբերի 5, 1912(1912-10-05)[4], Լոս Անջելես, Կալիֆոռնիա, ԱՄՆ[5] - օգոստոսի 12, 1992(1992-08-12)[1][6][7][…], Նյու Յորք, ԱՄՆ[8]), ամերիկացի կոմպոզիտոր, փիլիսոփա, բանաստեղծ, երաժշտագետ, նկարիչ։ Ալեատորիկայի, էլեկտրոնային երաժշտության և երաժշտական գործիքների ոչ ստանդարտ օգտագործման բնագավառներում առաջամարտիկ Քեյջը հետպատերազմյան ավանգարդի առաջատար դեմքերից մեկն էր։ Քննադատները նրան անվանում էին 20-րդ դարի ամենաազդեցիկ ամերիկացի կոմպոզիտորներից մեկը։

Կենսագրություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

1912-1931. Մանկություն և երիտասարդություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Քեյջը ծնվել է Կալիֆոռնիայի Լոս Անջելես քաղաքում։ Նրա հայրը՝ Միլոն Միլթոն Քեյջը (1886-1964) գյուտարար էր։ Նրա մայրը՝ Լուկրետիա Հարվին (1885-1969) աշխատել է որպես լրագրող Los Angeles Times-ում[18]։ Ընտանիքն ամերիկյան արմատներ ունի. 1976 թվականին Քեյջը հարցազրույցում նշել է «Ջոն Քեյջին, ով օգնեց Ջորջ Վաշինգտոնին տեսնել Վիրջինիան»[19]:Կոմպոզիտորը նկարագրել է իր մորը որպես «հասարակության հոգի» (անգլ.՝ a sense of society), որը «երբեք երջանիկ չի եղել»[20]։ Նրա հայրը, լավագույնս բնութագրվում է գյուտերով և հայտնագործություններով։ Նրա գյուտերից մեկը դիզելային սուզանավն է, որը շահագործման ընթացքում արտանետվող գազեր չի արձակում։ Բայց Քեյջ ավագը կորցնում է հետաքրքրությունը անտեսանելի սուզանավի ստեղծման հանդեպ[18] և վերադառնում է գիտությանը՝ ուսումնասիրելով Տիեզերքի «էլեկտրաստատիկ դաշտի տեսությունը»[21]։ Սըր Ջոն Միլթոնը իր որդուն սովորեցրեց. «Եթե ինչ-որ մեկը ասի՝ «չեմ կարող», դա քեզ ցույց կտա, թե ինչ պետք է անել»։ 1944-1945 թվականներին Քեյջ-որդին իր ծնողներին նվիրված երկու փոքրիկ պիեսներ է գրել. «Քրիթ» (անգլ. Crete; Crete. կոմպոզիտորի մորն էին այդպես կոչում) և «Հայրիկ» (անգլ. Dad): Վերջինը կարճ ու աշխույժ, անսպասելի ու կտրուկ ավարտվող մի պիես է, «Crete»-ն ավելի երկարատև է և հիմնված է կոնտրապունկտով համադրվող մեղեդիների վրա։ անգլ.՝ «Crete» ավելի երկար՝ հիմնվելով հակակետային համապատասխան մեղեդիների վրա։

Քեյջը երաժշտության իր առաջին դասերը ստացել է Լոս Անջելեսի մասնավոր ուսուցիչներից և հարազատներից, որոնցից առանձնանում է նրա մորաքույրը՝ Ֆիբի Հարվին։ Նա է կոմպոզիտորին ծանոթացրել 19-րդ դարի դաշնամուրային երաժշտությանը։ Քեյջը սկսել է դաշնամուր նվագել ավագ դպրոցի չորրորդ դասարանում, չնայած նրան, որ սիրում էր երաժշտություն, նա ավելի շատ հետաքրքրություն էր ցուցաբերում ընթերցանության նկատմամբ, քան վիրտուոզ դաշնամուրային տեխնիկայի մշակման հարցում և միգուցե ընդհանրապես չէր մտածում կոմպոզիցիայի մասին[22]։ 1928 թվականին Քեյջը համոզվեց, որ ցանկանում է գրող դառնալ։ Այդ տարի նա ավարտում է Լոս Անջելեսի ավագ դպրոցը(անգլ.՝ Los Angeles High School)[23][24] և հաճախում Կլարեմոնտի Պոմոնա քոլեջ։ Դա տեղի է ունեցել 1991 թվականի ինքնակենսագրական գրառման մեջ նկարագրված միջադեպից հետո։

Ես ապշեցի, երբ տեսա, որ քոլեջում իմ հարյուր դասընկերներ գրադարանում ընթերցում են նույն գրքի օրինակները։ Փոխարենը, ես քայլեցի դեպի գրքերը և կարդացի առաջին հանդիպած գիրքը, որը գրել էր մի հեղինակ, ում անունը սկսվում էր «Z»-ով։ Ես իմ դասարանում ստացել եմ ամենաբարձր գնահատականը։ Սա ինձ համոզեց, որ հաստատությունը սխալ է կառավարվում։ Ես թողեցի այն.
- Ջոն Քեյջ[25]

Քեյջը համոզեց իր ծնողներին, որ Եվրոպա մեկնելը ավելի շահավետ կլինի ապագա գրողի համար, քան քոլեջը[26]։ Դրանից հետո նա ավտոստոպով հասել է Գալվեստոն, ապա ծովով հասել Լե Հավր, որտեղ նա նստել է դեպի Փարիզ գնացող գնացքը[26]։ Քեյջը Եվրոպայում մնացել է շուրջ 18 ամիս՝ փորձելով իրեն արվեստի տարբեր ձևերում։ Սկզբում նա ուսումնասիրել է գոթական և հունական ճարտարապետությունը, բայց որոշել, որ ճարտարապետությունն այնքան հետաքրքիր չէ, որ կարողանա ամբողջ կյանքը նվիրել դրան[24]։ Հետո նա սկսել է ուսումնասիրել նկարչություն, պոեզիա և երաժշտություն։ Նա Եվրոպայում է առաջին անգամ լսել ժամանակակից կոմպոզիտորների՝ Իգոր Ստրավինսկիու և Պաուլ Հինդեմիթի երաժշտությունը և վերջապես ծանոթացել է Յոհան Սեբաստիան Բախի երաժշտության հետ, որին նախկինում ծանոթ չի եղել։

Մի քանի ամիս Փարիզում գտնվելուց հետո Քեյջը կարդացել է Ուոլթ Ուիթմանի «Խոտի տերևները», ինչը նրան դրդել է հնարավորինս շուտ վերադառնալ Ամերիկա, բայց նրա ծնողները, որոնց հետ ճանապարհորդության ընթացքում նա պարբերաբար նամակներ էր փոխանակում, համոզում էին նրան ավելին մնալ Եվրոպայում[27]։ Քեյջը այցելել է Ֆրանսիայի, Գերմանիայի և Իսպանիայի տարբեր վայրեր, այցելել Կապրի և, ամենակարևորը, Մալյորկա, որտեղ սկսեց ստեղծագործել[28]. Քեյջը ստեղծել է իր առաջին աշխատանքները՝ օգտագործելով բարդ մաթեմատիկական բանաձևեր:Սակայն կոմպոզիտորը դժգոհ էր արդյունքներից և թողեց պատրաստի պիեսները[29]։ Քեյջի թատրոնի հետ կապը սկսվել է նաև Եվրոպայում. Սևիլիայում շրջելիս նա նկատել է, իր խոսքով, «Միաժամանակյա տեսողական և լսելի իրադարձությունների բազմազանություն, որոնք միասին շարժվում էին ընդհանուր հոսքի մեջ և հաճույք պատճառում» (անգլ.՝ the multiplicity of simultaneous visual and audible events all going together in one’s experience and producing enjoyment)[30]:

1931-1936 թթ․ կրթություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Քեյջը ԱՄՆ է վերադարձել 1931 թվականին[29]։ Նա ճանապարհորդել է դեպի Սանտա Մոնիկա, որտեղ ապրուստ էր վաստակում՝ ժամանակակից արվեստի վերաբերյալ մասնավոր փոքրիկ դասախոսություններ կարդալով։ Նա հանդիպել է Հարավային Կալիֆորնիայի տարբեր արվեստագետների հետ, ինչպիսիք են դաշնակահար Ռիչարդ Բուհլիգը, ով դարձել է նրա առաջին ուսուցիչը[31], և արվեստի հովանավոր Գալկա Շեյերը[24]։ 1933 թվականին Քեյջը որոշեց ընդմիշտ հրաժարվել նկարչությունից և կենտրոնանալ երաժշտության վրա։ «Մարդիկ, ովքեր լսում էին իմ երաժշտությունը, ավելի լավ էին խոսում դրա մասին, քան մարդիկ, ովքեր տեսնում էին իմ նկարները», - բացատրեց ավելի ուշ Քեյջը[24]։ 1933 թվականին նա իր ստեղծագործություններից մի քանիսը ուղարկեց Հենրի Քաուելին. Ի պատասխան ստացվեց «բավականին անորոշ նամակ»[32], որում Քոուելը առաջարկեց, որ Քեյջը սովորի Առնոլդ Շոնբերգից. Քեյջի երաժշտական գաղափարների շարքում այս անգամ 25-տոնայնության տիրույթի վրա հիմնված ստեղծագործություններն էին, որը իր տասներկու տոնով (դոդեկաֆոնիա)[33]։ Սակայն Քաուելը նշեց, որ նախքան Շյոնբերգին մոտենալը, Քեյջը պետք է մի քանի դաս վերցնի, և խորհուրդ տվեց կապվել Ադոլֆ Ուայսի հետ, որը Շոնբերգի նախկին ուսանողն էր[34]։

Քոուելի խորհրդին հետևելով, 1933 թվին Քեյջը եկավ Նյու Յորք և սկսեց սովորել Ուայսի մոտ, բայց նաև շարունակեց դասեր քաղել Քոուելից Նոր դպրոցում[31]։ Նա լուսնի լույսով մաքրեց պատերը ԱՄՆ Բրուքլինի երիտասարդ կանանց քրիստոնեական միության համար (YWCA [en])[35]: Քեյջի առօրյան այս ժամանակահատվածում ակնհայտորեն շատ հոգնեցուցիչ էր. գրեթե ամեն գիշեր քնում էր չորս ժամ և ամեն օր սկսում ստեղծագործել առավոտյան ժամը 4-ից[35][36]։ Մի քանի ամիս անց, 1933 թվականին, Քեյջը գրելու հարցում բավական լավ որոշում կայացրեց, որպեսզի սովորի Շոնբերգի մոտ։ Տարբեր աղբյուրներ այլ կերպ են լուսաբանում իրենց առաջին հանդիպումը[37]։ Նա բավարար միջոցներ չուներ Շոնբերգի դասերի համար վճարելու համար։ Բայց երբ Քեյջը նշեց դա, կոմպոզիտորը հարցրեց նրան, թե արդյոք Քեյջը կնվիրի իր ամբողջ կյանքը երաժշտությանը։ Այն բանից հետո, երբ Քեյջը դրական պատասխան տվեց, Շոնբերգը առաջարկեց անվճար մարզել նրան[38]։

Քեյջը սովորել է Շոնբերգի հետ Կալիֆոռնիայում. Նախ Հարավային Կալիֆոռնիայի համալսարանում (USC), ապա՝ Լոս Անջելեսի համալսարանում (UCLA) [23]: Կոմպոզիտորի ավագ եղբայրը, նշանակալից ազդեցություն է ունեցել Քեյջի վրա, որը «բառացիորեն երկրպագում էր նրան» [31]՝ համարելով Շոնբերգի կյանքը կյանքի իսկական մոդել իսկական կոմպոզիտորի համար[28]: Քեյջի երդումը` իր կյանքը նվիրել երաժշտությանը, ուժի մեջ էր նաև 40 տարի անց, երբ կոմպոզիտորը «դրա կարիքը չուներ (այսինքն` երաժշտություն ստեղծելու)»։ Մասամբ նա շարունակում էր ստեղծագործել Շոնբերգին տված այս խոստման պատճառով[32]: Շոնբերգի և նրա ստեղծագործական մեթոդների ազդեցությունը Քեյջի վրա, ինքը՝ կոմպոզիտորը, նշում է տարբեր դասախոսություններում և նամակներում։ Մասնավորապես հայտնի է զրույցը, որը նա նշում է 1958 թվականին իր շանսին նվիրված դասախոսության ժամանակ.

Երկու տարի նրա հետ սովորելուց հետո Շոնբերգն ասաց. «Երաժշտություն ստեղծելու համար պետք է ներդաշնակության զգացում ունենալ»։ Ես նրան բացատրեցի, որ ներդաշնակության այդպիսի զգացողություն չունեմ։ Հետո նա ասաց, որ միշտ խոչընդոտների եմ հանդիպելու, կարծես փորձում եմ պատով անցնել։ Ես ասացի. Ես ասացի. «Այս պարագայում ես իմ կյանքը նվիրելու եմ գլուխս պատին խփելուն»։
- Ջոն Քեյջ[39]

Քեյջը երկու տարի սովորում էր Շոնբերգի հետ, չնայած նա հիանում էր իր ուսուցիչով, բայց որոշեց թողնել դպրոցը այն բանից հետո, երբ Շոնբերգը իր հավաքված աշակերտներին ասաց, որ փորձում է գողանալ նրանց երաժշտություն ստեղծելու կարողությունը։ Շատ ավելի ուշ Քեյջը այլ կերպ նկարագրեց կատարվածը. «Երբ նա ասաց սա, ես ըմբոստացա։ Ոչ թե իր, այլ նրա ասածի դեմ։ Այստեղ էր, որ ես ավելի քան երբևէ հաստատվեցի երաժշտություն ստեղծելու ցանկության մեջ»[40]։ Չնայած Շոնբերգը երբեք չի գովել Քեյջի աշխատանքը այդ երկու տարվա ընթացքում, ավելի ուշ հարցազրույցում նա ասում է, որ իր ամերիկացի ուսանողներից ոչ ոք այնքան հետաքրքիր չէր, որքան Քեյջը. «Իհարկե, նա կոմպոզիտոր չէ, բայց հանճարեղ գյուտարար է»[40]։

Որոշ ժամանակ անց՝ 1934-1935 թվականներին, երբ Քեյջը սովորում էր Շոնբերգի մոտ, միևնույն ժամանակ աշխատում էր մոր կիրառական արվեստի խանութում, որտեղ հանդիպում էր նկարչուհի Քսենիա Անդրեևնա Կաշևարովային։ Նա ծնունդով Ալյասկայից էր, ռուս քահանայի դուստր, նրա աշխատանքն ընդգրկում էր գրքերի նուրբ քանդակներ և կոլաժներ։ Չնայած Քեյջը որոշակի հարաբերություններ ուներ Դոն Սեմփլի հետ, բայց հանդիպելով Քսենիային, նա անմիջապես սիրահարվեց։ Ջոն Քեյջը և Քսենիա Կաշևարովան 1935 թվականի հունիսի 7-ին ամուսնացան Յումայի (Արիզոնա) անապատում[41]։

Ստեղծագործություններ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Երաժշտություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Քեյջը առավել հայտնի է 1952 թվականից իր «4'33» երեք մասից բաղկացած կոմպոզիցիայով, որի ընթացքում ձայն չի հնչում։ Ստեղծագործության բովանդակության կատարման ընթացքում լսված միջավայրի հնչյունները որպես երաժշտություն ընկալելն է, և ոչ թե պարզապես լռության չորս րոպե և երեսուն երեք վայրկյան։ Այս կոմպոզիցիան դարձել է քսաներորդ դարի ամենավիճահարույց գործերից մեկը։ Մեկ այլ հայտնի գյուտը պատրաստված է դաշնամուրի համար (դաշնամուրի լարերի արանքում տեղադրվում են տարբեր առարկաներ՝ թուղթ, մետաղադրամներ, թղթե հոլովակներ և այլն, ինչը հանգեցնում է գործիքի ձայնի փոփոխության), որի համար նա գրել է բազմաթիվ ստեղծագործություններ, այդ թվում` ամենահայտնի համերգային մասերը, որոնցից են Sonatas and Interludes (1946-1948)[42]:

Նրա ուսուցիչների թվում էին Հենրի Քաուելը (1933) և Առնոլդ Շոնբերգը (1933-1935), որոնք հայտնի էին երաժշտության մեջ իրենց արմատական նորամուծություններով, բայց կոմպոզիտորի վրա ավելի շատ ազդել է արևելյան փիլիսոփայության և, մասնավորապես, զեն-բուդդիզմի հանդեպ ունեցած կիրքը։ Քեյջի աշխատանքի հիմնական սկզբունքներից մեկը պատահականությունն էր։ Դրա ծագումը պետք է փնտրել հին չինական I Ching տրակտատում՝ «Փոփոխությունների գիրքը», ըստ որի կարելի էր գուշակել՝ նետելով մետաղադրամ կամ հազարտերևուկ։ Իրականությունը հասկանալու հենց այս մեթոդը[43][44]։

Ես գործում եմ պատահականությամբ. Դա օգնում է ինձ պահպանել մեդիտացիայի վիճակ, խուսափել սուբյեկտիվությունից իմ կախվածությունների և հակատիտիաների մեջ։
- Ջեն Քեյջ[45]

Այնուամենայնիվ, ալեատորիկան չձևավորվեց Քեյջի աշխատանքում։ 1957 թվականին հայտնվեցին Կ. Ստոկհաուզենի «Կլավիեռստուկ XI» և Պ. Բուլեզի երրորդ դաշնամուրային սոնատները։ Որոշ ժամանակ անց Բուլեզը գրեց «Ալեա» հոդվածը, որը դարձավ ալեատորիկների մանիֆեստ։ Այն պարունակում էր նաև ալեատորական գրելու տեխնիկայի տեսական հիմքերը։ Համեմատելով Քեյջի երաժշտությունը ալեատորիկայի հետ, Բուլեզը շեշտում է ստեղծագործական մոտեցումների, մեթոդների տարբերությունները.

«Պատահար» -ը գեղագիտական կատեգորիա չէ։ «Հնարավորությունը» կարող է միայն մեկ միլիոնից մեկ հետաքրքիր բան բերել։ «Պատահական» ստեղծագործելը բնավ էլ շարադրություն չէ։ Կոմպոզիցիան ... ներառում է տարբեր տարրերի համադրություն։ Զարմանում եմ, թե պատահական ինչ հնչյուններ են հայտնաբերվում փողոցում, բայց ես դրանք երբեք չեմ համարում որպես ավարտված երաժշտություն։ Մեծ տարբերություն կա անկազմակերպ հնչյունների և ամբողջական կազմակերպության մեջ գտնվողների միջև։
- Ջոն Քեյջ[46]

Հետաքրքիր փաստեր[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  • 1952 թվականի օգոստոսի 29-ին, Վուդսթոկում կայացած բարեգործական համերգում, դաշնակահար Դեյվիդ Թուդորը առաջին անգամ կատարեց Քեյջի «4′33″» ստեղծագործությունը։ Թուդորը բեմ է բարձրանում, դաշնամուրի վրա նոտաներ և ժամանակագրիչ է դնում։ Եվ հետո նա պարզապես նստեց այնտեղ՝ լուռ ու ստեղներին չդիպչելով։ Պարբերաբար Թուդորը վեր էր կենում և բացում-փակում դաշնամուրի կափարիչը՝ այդպիսով նշելով ստեղծագործության երեք մասերից յուրաքանչյուրի սկիզբն ու վերջը։ Երբ «ներկայացման» ժամանակն ավարտվում է, դաշնակահարը հեռանում է բեմից։ Հոռետեսները Քեյջին մեղադրում էին խորամանկության մեջ և նշում, որ ցանկացած մարդ կարող էր նման բան հորինել։ Այո, Քեյջը համաձայնվում է, բայց մինչ այժմ ոչ ոք չի ստեղծագործել։
  • Քեյջը սիրահարվում է Էրիկ Սաթիին Եվրոպա կատարած իր առաջին ուղևորության ընթացքում` Անրի Սոգեից թերթիկ ստանալով, և 1963 թվականին նա որոշում է ամերիկյան հանրությանը ներկայացնել Սաթիի «Աննոյս» կտորը` «Դաշնամուրի մի պարզ կտոր», որը ուղեկցվում է հրահանգով. «Կրկնել 840 անգամ»[47]։ Սեպտեմբերի 9-ի երեկոյան ժամը վեցին Քեյջի ընկերուհի Վիոլա Ֆարբերը նստում է դաշնամուրի մոտ և սկսում նվագել «Աննոյություն»։ Երեկոյան ութին դաշնամուրի մոտ նրան փոխարինում է Քեյջի մեկ այլ ընկեր՝ Ռոբերտ Վուդը, շարունակելով այնտեղից, որտեղ Ֆարբերն էր կանգնել։ Ընդհանուր առմամբ տասնմեկ կատարող կար, նրանք փոխարինում էին միմյանց երկու ժամը մեկ։ Ամբոխը գալիս-գնում էր, New York Times-ի տեսաբանը քնում էր աթոռին։ Պրեմիերան ավարտվեց սեպտեմբերի 11-ին 0:40, ենթադրվում է, որ դա երաժշտության պատմության մեջ ամենաերկար դաշնամուրային կոնցերտն է եղել։
  • 1897 թվականին Ալֆոնս Ալլայսը` « 4'33» ներկայացումից հիսունհինգ տարի առաջ, ստեղծում է «ի կատար է ածվում» և տպագրվում Օլենդրոֆ հրատարակչության հատուկ ալբոմում` «Սգո երթ մեծ խուլերի հուղարկավորության համար», որը, սակայն, չէր պարունակում ոչ մի նոտա։ նշում է. Կարիք չկա ասելու, որ այս երթի պարտիտուրայի արդյունքը երաժշտական թերթի դատարկ էջ էր, որը մեկ ելույթի համար վարձակալել էր Էրիկ Սաթին (Ալլայի ընկերը)[48]։
  • Ինչպես գիտեք, 1923-1924 թվականներին Կազիմիր Մալևիչը լավ ծանոթ էր Ալֆոնս Ալլեի պատկերագրական և երաժշտական աշխատանքին (հիմնված հեղինակի ալբոմի վրա, որը թողարկվել է հեղինակի կենդանության օրոք 1893 թվականին), Սև հրապարակը թարգմանեց երաժշտության լեզվով։ Դրա փոփոխությունը բաղկացած էր դատարկ թերթից`«Երաժշտության նպատակը լռությունն է» վերնագրով։ Այսպիսով, բացի Ալֆոնս Ալլեսի սև կտավից, Մալևիչը դիմեց նաև «Սգո երթ` ի հիշատակ մեծ խուլերի»[48]:31:
  • 1954 թվականին Քեյջը ապրում էր մի համայնքում՝ Ռոքլենդ կոմսության ծայրամասում, Նյու Յորքից մոտ մեկ ժամ հեռավորության վրա։ Նա ընկերանում է առողջ ապրելակերպ քարոզող տեղական երիտասարդական կազմակերպության ղեկավարի հետ։ 1964 թվականին Հյուսիսային Ամերիկայի սնկաբանական ասոցիացիան Քեյջին հանձնեց «ամեն տարի շնորհված սիրողական մկոլոգիայի զարգացման գործում իր արտասովոր ներդրման համար» մրցանակը։

Ստեղծագործությունների ցանկ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Տարի Ստեղծագործության անուն Հայերեն թարգմանությամբ
1932 — Ժողովողի գրքի առաջին գլուխը, դաշնամուրի համար
1932 Greek Ode Հունական ներբող, ձայնի և նվագախմբի համար
1933 Solo with Obbligato Accompaniment of Two Voices in Canon Սոլո՝ կանոն երգող 2 ձայնի պարտադիր ձայնակցությամբ
1933 Sonata for 2 voices Սոնատ 2 ձայնի համար
1933 Sonata for Clarinet Սոնատ կլառնետի համար
1933 — «Երեք ոչ բարդ պիես» դաշնամուրի համար
1933 Three Songs (Gertrude Stein) Երեք երգ ձայնի և դաշնամուրի համար
1934 Composition For Three Voices, for any three instruments encompassing the ranges d to d3' Կոմպոզիցիա 3 ձայնի կամ որևիցե 3 նվագարանի համար
1934 Six Short Inventions Վեց կարճ ինվենցիաներ գործիքային սեպտետի համար
1935 Quartet Կվարտետ հարկանային նվագարանների համար
1935 Quest —
1935 Three Pieces for Flute Երեք պիես ֆլեյտայի համար
1935 Two Pieces for Piano Երկու պիես դաշնամուրի համար
1936 Trio Տրիո
1938 Five Songs for Contralto Հինգ երգ կոնտրալտոյի համար
1938 Metamorphosis «Մետամորֆոզ», դաշնամուրի համար
1938 Music for Wind Instruments «Երաժշտություն փողային նվագարանների համար»
1939 1st Construction (In Metal) «Առաջին կոնստրուկցիա (մետաղական)»
1939 Imaginary Landscape No. 1 «Երևակայական բնապատկեր թիվ 1». Էլետրոնային երաժշտություն՝ հարվածային նվագարանների հետ համատեղ
1939 Marriage at the Eiffel Tower (համահեղինակներ՝ Հենրի Կոուէլ, Ջորջ Մաք Քեյ, Սիլվեստր Ռևուելտաս և Ամադեո Ռոլդան, երկու դաշնամուրի և տարբեր օբյեկտների համար)
1940 2nd Construction Երկրորդ կոնստրուկցիա, չորս հարվածայինների համար
1940 Bacchanale «Վակխանալիա», նախապատրաստված դաշնամուրի համար
1940 Fads and Fancies in the Academy — չորս հարվածայինների և դաշնամուրի համար
1940 Living Room Music «Հյուրասենյակի երաժշտություն», էլեկտրոնային երաժշտություն՝ հարվածային նվագարանների հետ համատեղությամբ
1941 3rd Construction Կոնստրուկցիա թիվ 3, չորս հարվածայինների համար
1941 The city wears a slouch hat — էլեկտրոնային երաժշտություն՝ հարվածային նվագարանների հետ համատեղությամբ
1941 Double music (համահեղինակ՝ Լ. Հարիսոն) Երկակի երաժշտություն, էլեկտրոնիկայի և հարկանային նվագարանների համար
1942 Credo in US էլեկտրոնիկայի և հարկանային նվագարանների համար
1942 Forever and Sunsmell ձայնի և երկու հարվածայինների համար
1942 Imaginary landscape No. 2 Երևակայական բնապատկեր թիվ 2, հինգ հարվածայինների համար
1942 Imaginary landscape No. 3 Երևակայական բնապատկեր թիվ 2, վեց հարվածայինների համար
1942 In the name of the Holocaust —նախապատրաստված դաշնամուրի համար
1942 Opening dance (Entrance) դաշնամուրի համար
1942 Primitive մյուզիքլ
1942 The wonderful widow of eighteen Springs ձայնի և դաշնամուրի համար
1942 Jazz study ջազային էտյուդ դաշնամուրի համար
1943 Ad lib Ad lib, դաշնամուրի համար
1943 Amores նախապատրաստված դաշնամուրի և 3 հարվածայինների համար
1943 And the Earth shall bear again — նախապատրաստված դաշնամուրի համար
1943 Chess pieces «Շախմատային պիեսներ», դաշնամուրի համար
1943 Four dances Չորս պար՝ ձայնի, դաշնամուրի և հարվածային նվագարանների համար
1943 Our spring will come «Մեր գարունը կգա», դաշնամուրի համար
1943 A room «Սենյակ», նախապատրաստված դաշնամուրի համար
1943 She is asleep «Քնած է», ձայնի, նախապատրաստված դաշանմուրի և 3 հարվածայինների համար
1943 Tossed as it is untroubled —, նախապատրաստված դաշնամուրի համար
1943 Totem ancestor «Տոտեմ նախնի», նախապատրաստված դաշանամուրի համար
1943 Triple-Paced no. 1 —, նախապատրաստված դաշանամուրի համար
1944 A book of music «Երաժշտության գիրք», նախապատրաստված դաշանամուրի համար
1944 Crete «Քրիթ», դաշնամուրի համար
1944 Four Walls «Չորս պատ», ձայնի և դաշնամուրի համար
1944 — Վտանգավոր գիշեր. սյուիտ նախապատրաստված դաշնամուրի համար
1944 Prelude for meditation «Պրելյուդ մեդիտացիայից առաջ», նախապատրաստված դաշնամուրի համար
1944 Root of an unfocus —, նախապատրաստված դաշնամուրի համար
1944 Spontaneous Earth նախապատրաստված դաշնամուրի համար
1944 Triple-Paced no. 2 —, նախապատրաստված դաշնամուրի համար
1944 The unavailable memory of նախապատրաստված դաշնամուրի համար
1944 A Valentine out of Season նախապատրաստված դաշնամուրի համար
1945 Dad «Հայրիկ», դաշնամուրի համար
1945 Daughters of the lonesome isle «Ամայի կղզու դուստրերը», նախապատրաստված դաշնամուրի համար
1945 Mysterious adventure «Խորհրդավոր արկած», նախապատրաստված դաշնամուրի համար
1945 Soliloquy Մենախոսություն, դաշնամուրի համար
1945 Three dances Երեք պար, նախապատրաստված դաշնամուրի համար
1946 Encounter դաշնամուրի համար
1946 — Օֆելյա, դաշնամուրի համար
1946 Prelude for six instruments Պրելյուդ գործիքների սեքստետի համար
1946 Two pieces for piano Երկու պիես դաշնամուրի համար
1947 Arrangement of Erik Satie’s Socrate Էրիկ Սատիի «Սոկրատես»-ի մշակում
1947 Music for Marcel Duchamp «Երաժշտություն Մարսել Դյուշանի համար», նախապատրաստված դաշնամուրի համար
1947 — Նոկտյուրն, ջութակի և դաշնամուրի համար
1947 The seasons «Տարվա եղանակներ». դաշնամուրային սյուիտ (հեղինակի նշումը՝ «բալետ դաշնամուրի համար»)
1947 The seasons «Տարվա եղանակներ». դաշնամուրային սյուիտ (հեղինակի նշումը՝ «բալետ դաշնամուրի համար»)
1948 Dream «Երազ», դաշնամուրի համար
1948 Experiences No. 1 «Փորձեր № 1», դաշնամուրի համար
1948 Experiences No. 2 Փորձեր № 2, ձայնի համար
1948 In a landscape դաշնամուրի կամ տավղի համար
1948 Orestes «Օրեստես», դաշնամուրի համար
1948 Sonatas and interludes Սոնատ և ինտերլյուդներ, նախապատրաստված դաշնամուրի համար
1948 Suite for Toy Piano Սյուիտ խաղալիք-դաշնամուրի համար
1949 Lecture on Nothing «Դասախոսություն առ ոչինչ»
1950 A flower «Ծաղիկ», ձայնի և դաշնամուրի համար
1950 Six melodies Վեց մեղեդի ջութակի և դաշնամուրի համար
1950 String wuartet Լարային քառյակ
1950 Works of Calder «Կոլդերի երկերը» (կինոերաժշտություն)
1950 A chant with claps «Ծափերով երգասացություն»
1951 Concerto for prepared piano Կոնցերտ նախապատրաստված դաշնամուրի համար
1951 Haiku «Հոքու», դաշնամուրի համար
1951 Imaginary Landscape No. 4 Երևակայական բնապատկեր № 4, էլեկտրոնային երաժշտություն
1951 Music of changes դաշնամուրի համար
1951 Pastorales «Պաստորալներ», նախապատրաստված դաշնամուրի համար
1951 Sixteen Dances 16 պար գործիքային անսամբլի համար
1951 Two pastorales «Երկու պաստորալ», նախապատրաստված դաշնամուրի համար
1952 4’33" —, ուզածդ նվագարանի համար
1952 For M. C. and D. T. —, դաշնամուրի համար
1952 Imaginary Landscape No. 5 Երևակայական բնապատկեր № 5 (էլեկտրոնային երաժշտություն)
1952 Music for Carillon No. 1 Երաժշտություն № 1 կարիլյոնի համար
1952 Music for Piano 1 Երաժշտություն № 1 դաշնամուրի համար
1952 Seven Haiku «Յոթ հոքու», դաշնամուրի համար
1952 Waiting «Սպասում», դաշնամուրի համար
1952 Water Music էլեկտրոնիկայի և ուզածդ նվագարանների համար
1952 Williams Mix էլեկտրոնիկայի համար (կոնկրետ երաժշտություն)
1953 59 1/2" —, լարային նվագարանների համար
1953 Music for Piano 2 Երաժշտություն դաշնամուրի համար № 2
1953 Music for Piano 3 Երաժշտություն դաշնամուրի համար № 3
1954 12’55.6078" —, դաշնամուրի համար
1954 31’57.9864" —, դաշնամուրի համար
1954 34’46.776" —, դաշնամուրի համար
1954 45' —, ասմունքողի և նվագարանների համար
1954 Music for Carillon No. 2 Երաժշտություն կարիլյոնի համար № 2
1954 Music for Carillon No. 3 Երաժշտություն կարիլյոնի համար № 3
1955 26’1.1499" —, լարային նվագարանների համար
1955 Music for Piano 21—36 Երաժշտություն դաշնամուրի համար № 21—36
1955 Music for Piano 37—52 Երաժշտություն դաշնամուրի համար № 37—52
1955 Speech «Ճառ», էլեկտրոնիկայի համար
1956 27’10.554" —, հարկանային նվագարանների համար
1956 Music for piano 53—68 Երաժշտություն դաշնամուրի համար № 53—68
1956 Music for piano 69—84 Երաժշտություն դաշնամուրի համար № 69—84
1956 Radio music Ռադիոերաժշտություն. էլեկտրոնիկայի և ուզածդ նվագարանի համար
1957 Winter music «Ձմեռային երաժշտություն», դաշնամուրի համար
1957—1958 Concert for piano & orchestra Կոնցերտ դաշնամուրի և նվագախմբի համար
1958 Aria Արիա. ձայնի համար
1958 Fontana Mix մագնիսական ժապավենի համար (մոնտաժ)
1958 For Paul Taylor and Anita Dencks —, դաշնամուրի համար
1958 Music walk «Երաժշտական զբոսանք», դաշնամուրի և ուզածդ նվագարանների համար
1958 Solo for Voice 1 Սոլո № 1 ձայնի համար
1958 TV Köln —, դաշնամուրի համար
1958 Variations I Վարիացիա № 1, ուզածդ կազմի նվագարանային անսամբլի համար
1959 Sounds of Venice «Վենետիկի հնչյունները», էլեկտրոնիկայի և ուզածդ նվագարանների համար
1959 Water Walk «Ջրային զբոսանք», էլեկտրոնիկայի և ուզածդ նվագարանների համար
1960 Cartridge music —, էլեկտրոնիկայի և ուզածդ նվագարանների համար
1960 Music for «The Marrying Maiden» —, էլեկտրոնիկայի համար
1960 Music for amplified toy pianos Երաժշտություն հնչողության ուժեղացմամբ խաղալիք դաշնամուրի համար
1960 Solo for voice 2, for solo voice (any range) Սոլո ձայնի համար № 2 (ուզածդ ձայնածավալի)
1960 Theatre piece «Թատերական պիես», ուզածդ կազմի նվագարանային անսամբլի համար
1960 WBAI —, էլեկտրոնիկայի և ուզածդ նվագարանների համար
1960 Where are we going? «Հո՞ երթաս», էլեկտրոնիկայի համար
1961 Atlas eclipticalis —, սիմֆոնիկ նվագախմբի համար
1961 Indeterminacy (համահեղինակ՝ Դ. Թյուդոր) «Անորոշություն», ՞-ի համար
1961 Music for Carillon No. 4 Երաժշտություն կարիլյոնի համար № 4
1961 Variations II Վարիացիաներ № 2, ուզածդ կազմի նվագարանների անսամբլի համար
1962 0’00" (4’33" No. 2) —, ուզածդ կազմի նվագարանների անսամբլի համար
1962 Music for Piano 85 Երաժշտություն դաշնամուրի համար № 85
1963 Variations III Վարիացիաներ № 3, ուզածդ կազմի նվագարանների անսամբլի համար
1963 Variations IV Վարիացիաներ № 4, ուզածդ կազմի նվագարանների անսամբլի համար
1965 Electronic music for piano Էլեկտրոնային երաժշտություն դաշնամուրի համար
1965 Rozart Mix էլեկտրոնիկայի համար
1965 Variations V Վարիացիաներ № 5, էլեկտրոնիկայի և ուզածդ նվագարանների համար
1966 Variations VI Վարիացիաներ № 6, էլետրոնիկայի և ուզածդ նվագարանի համար
1966 Variations VII Վարիացիաներ № 7, էլետրոնիկայի և ուզածդ նվագարանի համար
1967 Music for Carillon No. 5 Երաժշտություն № 5 կարիլյոնի համար
1967 Newport Mix էլեկտրոնիկայի համար
1967—1969 HPSCHD —, էլեկտրոնիկայի և ուզածդ նվագարանի համար
1969 33 1/3 —, էլեկտրոնիկայի և ուզածդ նվագարանի համար
1969 Cheap Imitation «Էժանագին իմիտացիա», դաշնամուրի համար
1970 36 Mesostics re and not re Marcel Duchamp —, էլեկտրոնիկայի համար
1970 Solo for Voice 49. Song with electronics—relevant: The year begins to be ripe Սոլո ձայնի համար № 49
1970 Song Books Volumes I & II Երգարաններ (1-ին և 2-րդ հատորներ)
1971 Les Chants De Maldoror Pulvérises Par L’assistance Même —, էլեկտրոնիկայի և ասմունքողի համար
1971 Sixty-Two Mesostics Re Merce Cunningham —, ձայնի համար
1971 WGBH-TV —, էլեկտրոնիկայի և ուզածդ նվագարանի համար
1972 Bird Cage «Թռչնի վանդակ», էլեկտրոնիկայի և ուզածդ նվագարանի համար
1972 Cheap Imitation «Էժանագին իմիտացիա». նվագախմբային տարբերակ
1972 Mureau (Դ. Թյուդորի համահեղինակությամբ) —, էլեկտրոնիկայի և ուզածդ նվագարանի համար
1973 Etcetera —, էլեկտրոնիկայի և ուզածդ նվագարանի համար
1973 Excercise «Վարժանք», ուզածդ կազմի նվագարանների անսամբլի համար
1973 Series re Morris Graves, on Morris Graves —, էլեկտրոնիկայի և ասմունքողի համար
1974 Score «Պարտիտոււր», ուզածդ կազմի նվագարանների անսամբլի համար
1974 Forty-four harmonies 44 հարմոնիաներ, էլեկտրոնիկայի համար
1975 Child of tree հարվածային նվագարանների համար
1975 Etudes Australes «Աստրալ էտյուդներ», դանամուրի համար
1975 Lecture on the Weather «Բանախոսություն եղանակի մասին», էլեկտրոնիկայի և ցանկացած նվագակցության համար
1976 Apartment House 1776 —, ուզածդ կազմի նվագարանների անսամբլի համար
1976 Branches «Ճյուղեր», ուզածդ կազմի նվագարանների անսամբլի համար
1976 Quartet IV Կվարտետ № 4, ուզածդ կազմի նվագարանների անսամբլի համար
1976 Quartets I—VIII Կվարտետներ № 1—8, ուզածդ կազմի նվագարանների անսամբլի համար
1976 Renga —, ուզածդ կազմի նվագարանների անսամբլի համար
1976—1978 Quartet Կվարտետ
1976—1979 Writing for the second time through Finnegans wake —, էլեկտրոնիկայի և ասմունքողի համար
1977 Cheap Imitation «Էժանագին իմիտացիա», ջութակի տարբերակ
1977 Forty-Nine Waltzes for the Five Boroughs ուզածդ կազմի նվագարանների անսամբլի համար
1977 Inlets, for 3 players of water-filled conch shells «Ֆյորդեր», ջրով լցված 3 ծովախեցիների համար
1977 Telephones and Birds «Հեռախոսներ և թռչուններ», էլեկտրոնիկայի և ուզածդ նվագակցության համար
1978 Chorals «Խորալներ», ջութակի մենանվագ
1978 A dip in the Lake: 10 Quicksteps, 61 Waltzes, and 56 Marches for Chicago and Vicinity, for indeterminate forces
1978 Etudes Boreales I—IV դաշնամուրի համար
1978 Etudes Boreales I—IV թավջութակի համար
1978 Letter to Erik Satie «Նամակ Էրիկ Սաթիին», էլեկտրոնիկայի համար
1978 Some of «The Harmony of Maine»
1978 Sound anonymously eeceived —, ուզածդ նվագարանի համար
1979 Hymns and Variations Օրհներգեր և վարիացիաներ երգչախմբի համար
1979 James Joyce, Marcel Duchamp, Erik Satie: An alphabet «Ջոյս, Դյուշան, Սատի. այբուբեն»
1979 Paragraphs of fresh air, for a radio station with 11 sound sources «Պարբերություններ թարմ օդի, ռադիոկայանի և ձայնի 11 աղբյուրի համար»
1979 Roaratorio: An Irish Circus on Finnegan’s Wake —, էլեկտրոնիկայի և նվագարանների ուզածդ կազմի համար
1979 What You Say, on Jasper Johns Երաշտություն՝ պատումով
1979 _, _ _ Circus on _, a means of translating a book into a performance without actors Մուլտիմեդիա
1980 Freeman Etudes Book I ջութակի մենանվագ
1980 Furniture Music Etcetera դաշնամուրային դուետ
1980 Improvisations III, for four performers and six casettes of the same or similar music' Մուլտիմեդիական կոմպոզիցիա
1980 Litany for the Whale Վոկալ դուետ
1981 Thirty Pieces for Five Orchestras Նվագախմբի համար
1982 Dance Four Orchestras Նվագախմբի համար
1982 Fifteen Domestic Minutes Մուլտիմեդիա
1983 ear for EAR (Antiphonies) Վոկալ դուետ
1983 Improvisation IV («Fielding Sixes») Մուլտիմեդիա
1983 Postcard From Heaven տավղի համար (1-ից 20-ը)
1983—1985 Ryoanji Կամերային կոմպոզիցիա
1984 HMCIEX («Here Comes Everybody Mix») Մուլտիմեդիա
1984 Improvisation a + b Նվագարանային անսամբլի համար
1984 Music for…, any combination of 1—17 instrumental parts Նվագարանային ուզածդ կազմի անսամբլի համար
1984 Perpetual Tango Դաշնամուրի համար
1984 Souvenir Երգեհոնի համար
1984 Thirty Pieces for String Quartet Լարային քառյակի համար
1985 ASLSP դաշնամուրի համար
1985 A Collection of Rocks երգչախմբի և նվագախմբի համար
1985 Eight Whiskus վոկալ երաժշտություն
1985 Eight Whiskus ջութակի մենանվագ
1985 First Meeting of the Satie Society Մուլտիմեդիա
1985 Mirakus2 Վոկալ երաժշտություն
1985 Nowth upon Nacht ձայնի և դաշնամուրի համար
1985 Selkus2 ձայնի համար
1985 Seven2 նգարանների անսամբլի համար
1985 Sonnekus2 ձայնի համար
1986 But What About the Noise. հարվածայինների համար
1986 Etcetera 2/4 Orchestras նվագախմբի համար
1986 Haikai, for gamelan ensemble Գամելանների անսամբլի համար
1986 Hymnkus, for chamber ensemble, accordion & voice կամերային նվագախմբի, ակորդեոնի և ձայնի համար
1986 Rocks էլեկտրոնային երաժշտություն՝ նգարանների անսամբլի, ձայնի և առարկաների համար
1986 Thirteen Harmonies ջութակի և դաշնամուրի համար
1987 Europeras 1/2 Օպերա
1987 One դաշնամուրի համար
1987 Organ2/ASLSP դաշնամուրի համար
1987 Two դաշնամուրի և ֆլեյտայի համար
1988 101 նվագախմբի համար
1988 Art is Either a Complaint or Do Something Else, on Jasper Johns նվագարնների և պատմողի համար
1988 Essay, for computer generated tape էելկտրոնային երաժշտություն
1988 Five Stone Wind մուլտիմեդիայի համար
1988 Five, for any five voices or instruments նվագարանների համար
1988 Seven, for flute, clarinet, percussion, piano, violin, viola & cello ֆլեյտայի, կլառնետ-ի, հարվածային նվագարանների, դաշնամուրի, ջութակի, ալտ-ի и թավջութակի համար
1988 Twenty-Three, for 13 violins, 5 violas & 5 cellos 13 ջութակի, 5 ալտի և 5 թավջութակի համար
1989 Four Solos for Voice երգչախմբի համար a capella
1989 Four լարային քառյակի համար
1989 One2 դաշնամուրի համար
1989 Sculptures Musicales, for sounds lasting and leaving from different points
1989 Swinging դաշնամուրի համար
1989 Three նվագարանային փոքր կազմի անսամբլի համար
1989 Two2 դաշնամուրի համար
1990 The Beatles 1962—1970 (обработки песен The Beatles) մուլտիմեդիա
1990 cComposed Improvisations No. 1 բաս-կիթառի համար
1990 cComposed Improvisations No. 2 հարվածային նվագարանների համար
1990 cComposed Improvisations No. 3 հարվածային նվագարանների համար
1990 Europeras 3/4 օպերա
1990 Four2 վոկալ երաժշտություն
1990 Fourteen Դաշնամուրային կոնցերտ
1990 Freeman Etudes Books 3 & 4 Ջութակի մենանվագ
1990 One4 հարվածային նվագարանների համար
1990 One5 դաշնամուրի համար
1990 One6 Ջութակի համար
1990 Scottish Circus, Musicircus based on Scottish traditional music Գործիքային կոմպոզիցիա
1991 103 նվագախմի համար
1991 108 Ջութակի կոնցերտ
1991 Eight Օկտետ փողային նվագարանների համար
1991 Five Hanau Silence («Project for Hanau Squatters») էլեկտրոնային երաժշտություն
1991 Five2 Կվինտետ կվինտետ — անգլիական եղջերափող, 2 կլառնետ, բաս-կլառնետ և գոսեր
1991 Five3 կվարտետի և շեփորի համար
1991 Five4, (Ստեֆան Վոլփի հիշատակին) Տրիո — 2 սաքսոֆոն և հարվածայիններ
1991 Five5 Կվինտետ ֆլեյտայի, 2 կլառնետի, և հարվածայինների համար  
1991 Four3
1991 Four4 Կվարտետ հարվածային նվագարանների համար
1991 Four5 Սաքսոֆոնային կվարտետ
1991 Haikai Դուետ ֆլեյտայի և zoomoozophone-ի համար
1991 How to Improve the World (you will only make matters worse)
1991 One9 One9, ճապոնական շեն-սյո նվագարանի համար
1991 One8 դաշնամուրի համար
1991 Six հարվածային 6 նվագարանի համար
1991 Ten, for flute, oboe, clarinet, bassoon, trumpet, trombone, percussion, piano, 2 violins, viola & cello ֆլեյտայի, հոբոյի, կլառնետի, ֆագոտի, շեփորի, հարվածայինների, դաշնամուրի, 2 ջութակի, ալտի և թավջութակի համար
1991 Three2 Տրիո հարվածային նվագարանների համար
1991 Twenty-Eight, Twenty-Six and Twenty-Nine նվագախմբի համար
1991 Twenty-Eight 2 թմբուկի, դաշնամուրի և խորդոֆոնի համար
1991 Twenty-Nine հարվածային նվագարանների կոնցերտ
1991 Twenty-Six Լարային նվագախմբի համար (26 ջութակ)
1991 Two3 Two3, (ճապոնական)շեն-սյո նվագարանի և ծովախեցիների համար
1991 Two4 դաշնամուրի և ջութակի դուետ
1991 Two5 Դաշնամուրի և տրոմբոնի դուետ
1992 Eighty նվագախմբային կոմպոզիցիա
1992 Fifty-Eight նվագախմբային կոմպոզիցիա
1992 Four6' Կոմպոզիցիա տարբեր թեմաներ նվագող վեց նվագարանների համար
1992 One10 ջութակի մենանվագ
1992 One12 Իմպրովիզային տեքստ՝ ֆոնային երաժշտությամբ
1992 One13 (անավարտ) Ջութակի մենանվագ
1992 Seventy-Four նվագախմբային կոմպոզիցիա
1992 Sixty-Eight նվագախմբային կոմպոզիցիա
1992 Thirteen նվագախմբային կոմպոզիցիա
1992 Two6 Դաշնամուրի և ջութակի դուետ

Գրականություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ռուսալեզու գրականություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Քեյջի գրական ստեղծագործությունները, այդ թվում՝ Լռություն (1961), Երկուշաբթիից մեկ տարի (1968) և Թռչունների համար (1981), Երաժշտական խնդիրների սահմաններից դուրս դրանք ընդգրկում են նկարիչների «աննպատակ խաղին» և կյանքի, բնության և արվեստի միասնությանը վերաբերող գաղափարների ամբողջ սպեկտրը։

  • «Лекция о ничто» была напечатана в августе 1959 года.
  • Дроздецкая Н. Джон Кейдж: творческий процесс как экология жизни. — М., 1993.
  • Конен В. Д. Пути американской музыки. М.: Советский композитор, 1977. С. 350, 351, 352, 353, 387, 388.
  • Липов А. Н. Джон Милтон Кейдж. «4,33» — Пьеса молчаливого присутствия. Тишина, или анархия молчания? Часть 1 // Культура и искусство. — 2015. № 4 — С. 436—454.
  • Липов А. Н. Джон Милтон Кейдж. 4'33» — Пьеса молчаливого присутствия. Тишина, или анархия молчания ? Часть 2 // Культура и искусство. — 2015. № 6 — С. 669—686.
  • Липов А. Н. «Water music». Экспериментальная музыка композитора Джона Кейджа. Статья первая // Культура и искусство. — 2016. № 5. — С. 643—661.
  • Липов А. Н. Быть Джоном Кейджем. Из истории американской экспериментальной музыки. Статья первая // Философия и культура. — 2017. — № 5. — С. 131—151.
  • Любимов А. Б. Кейдж (Cage) Джон // Музыкальная энциклопедия. Т. 3. М.: Советская Энциклопедия, 1974, с. 768—769.
  • Зенкин К. В. Джон Кейдж и «час нуль» культуры // Джон Кейдж. К 90-летию со дня рождения: материалы науч-ной конференции. — М., 2004. С. 67—78.
  • Переверзев Л. От джаза к рок-музыке. В книге Конен В. Д. Пути американской музыки. М.: Советский композитор, 1977, с. 387, 388.
  • Петров В. О. Акционизм Джона Кейджа: основные формы и специфика их воплощения // Культура и искусство. — 2014. — № 4. С. 444—456.
  • Петров В. О. Акционизм и его проявление в вокально-инструментальных сочинениях Дж. Кейджа // Профессиональная подготовка вокалистов: проблемы, опыт, перспективы: Сборник научных трудов. / Ред.-сост. — Е. В. Круглова. — М.: Издательство «Спутник+», 2009. С. 104—112.
  • Петров В. О. Джон Кейдж. «Европеры» (стилистическое обоснование) // Музыкальное образование в контексте культуры: вопросы теории, истории и методологии: Материалы Международной научной конференции 21—23 октября 2008 года. / Сост. и отв. ред. Л. С. Дьячкова. — М.: РАМ им. Гнесиных, 2009. С. 349—359.
  • Петров В. О. Звучащая природа в произведениях Джона Кейджа (о некоторых особенностях музыкального концептуализма) // Голос в культуре: Ритмы и голоса природы в музыке: Сб. статей. Вып. 3. / Ред.-сост. И. А. Чудинова, А. А. Тимошенко. — СПб.: Российский институт истории искусств, 2011. С. 166—176.
  • Петров В. О. Звучащие листы Джона Кейджа: графическая нотация и алеаторика // Музыкальная семиотика: пути и перспективы развития: Сборник статей по материалам Второй Международной научной конференции 13—14 ноября 2008 года / Гл. ред. — Л. В. Саввина. — Астрахань: Изд-во ОГОУ ДПО АИПКП, 2008. С. 176—189.
  • Петров В. О. Идеи буддизма в творческом мышлении Джона Кейджа // Восток и Запад: этническая идентичность и традиционное музыкальное наследие как диалог цивилизаций и культур: Сборник статей по материалам Международного научного конгресса. / Ред.-сост. — В. О. Петров. — Астрахань: Изд-во ОГОУ ДПО АИПКП, 2008. С. 268—276.
  • Петров В. О. Музыкальная тишина и шумовая музыка Джона Кейджа: принципы интеграции шума в музыкальную композицию // Культура и искусство. — 2015. — № 5. С. 479—490.
  • Петров В. О. Нотация Джона Кейджа: уровни исполнительской свободы // Актуальные проблемы музыкально-исполнительского искусства: История и современность. Вып. 6: Материалы Всероссийской научно-практической конференции, Казань, 3 апреля 2013 года / Сост. В. И. Яковлев; Казан. гос. консерватория. — Казань, 2014. С. 100—106.
  • Петров В. О. Произведения Джона Кейджа для подготовленного фортепиано // Музыкальное искусство: история и современность: Сборник научных статей к 40-летию Астраханской государственной консерватории / Гл. ред. — Л. В. Саввина, ред.-сост. — В. О. Петров. — Астрахань: Издательство ОГОУ ДПО «АИПКП», 2009. С. 59—68.
  • Петров В. О. «Сонаты и интерлюдии» Джона Кейджа // Музыка в пространстве медиакультуры: Сборник статей по материалам Третьей Международной научно-практической конференции 18 апреля 2016 года. — Краснодар: Издательство КГИК, 2016. С. 85—89.
  • Переверзева М. В. Новые формы Новейшей музыки Джона Кейджа // SATOR TENET OPERA ROTAS. Юрий Николаевич Холопов и его научная школа (к 70-летию со дня рождения). — М., 2003. С. 268—274.
  • Переверзева М. В. Сонорная модальность, или Об одном методе композиции Кейджа // Джон Кейдж. К 90-летию со дня рождения: материалы научной конференции. — М., 2004. С. 126—140.
  • Переверзева М. В. Концепция индетерминизма в концерте для фортепиано и оркестра Джона Кейджа // Музыкальная академия, 2004. № 4. С. 205—210.
  • Переверзева М. В. Ритмические структуры в музыке Джона Кейджа: новый принцип организации формы // Наука о музыке. Слово молодых учёных: Материалы II Всероссийской научно-практической конференции. — Казань, 2006. С. 259—285.
  • Переверзева М. В. «Числовые пьесы» Джона Кейджа // Музыковедение, 2005. № 4. С. 11—20.
  • Переверзева М. В. Хэппенинги Джона Кейджа // Outsider abstract journal, 2006.
  • Холопов Ю. Вклад Кейджа в музыкальное мышление XX век // Джон Кейдж. К 90-летию со дня рождения: материалы научной конференции. — М., 2004. С. 79—90.
  • Григоренко Е. Г. Джон Кейдж. Творчество // Музична Украіна, 2012. ISBN 978-966-8259-71-5.
  • Петрусёва Н. А. О переписке Пьера Булеза и Джона Кейджа // Музыка и время. М., 2011 — № 1. С. 18—21.

Անգլալեզու գրականություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Գրքեր[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  • Bernstein, David W., and Hatch, Christopher (ed.). 2001. Writings through John Cage’s Music, Poetry, and Art. University of Chicago Press. ISBN 0226044076
  • Boulez, Pierre, and Cage, John. 1995. The Boulez-Cage Correspondence. Edited by Robert Samuels and Jean-Jacques Nattiez, translated by Robert Samuels. Cambridge University Press. ISBN 0521485584
  • Brown, Kathan. 2001. John Cage Visual Art: To Sober and Quiet the Mind. Crown Point Press. ISBN 1891300164, ISBN 978-1891300165
  • Cage, John. 1973. Silence: Lectures and Writings, Wesleyan University Press Paperback (first edition 1961). ISBN 0-8195-6028-6
  • Fetterman, William. 1996. John Cage’s Theatre Pieces: Notations and Performances. Routledge. ISBN 3718656434
  • Kostelanetz, Richard. 2003. Conversing with John Cage, Routledge. ISBN 0-415-93792-2
  • Nicholls, David (ed.). 2002. The Cambridge Companion to John Cage. Cambridge University Press, 2002. ISBN 0521789680
  • Nicholls, David. 2007. John Cage. University of Illinois Press. ISBN 0252032152
  • Patterson, David W. (ed.). John Cage: Music, Philosophy, and Intention, 1933—1950. Routledge, 2002. ISBN 0815329954
  • Perloff, Marjorie, and Junkerman, Charles. 1994. John Cage: Composed in America. University of Chicago Press, 1994. ISBN 0226660575
  • Pritchett, James. 1993. The Music of John Cage. Cambridge University Press. ISBN 0521565448
  • Revill, David. 1993. The Roaring Silence: John Cage — a Life. Arcade Publishing. ISBN 1559702206, ISBN 978-1559702201

Հանրագիտարաններ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  • Taruskin, Richard. 2005. Oxford History of Western Music, The. Vol. 5. Oxford: Oxford UP, Inc. Indeterminacy, p. 55–101.

Ատենախոսություններ և հոդվածներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  • Campana, Deborah. 1985. Form and Structure in the Music of John Cage. Dissertation, Northwestern University.
  • Curreri, Enrico. 2008. W: A Case Study in John-Cage-Centered Music Therapy. MA Thesis, New York University.
  • Emmerik, Paul van. 1996. Thema’s en Variaties: Systematische Tendensen in de Compositietechnieken van John Cage. Dissertation, University of Amsterdam. Կաղապար:Nl icon
  • Haskins, Rob. 2004. «An Anarchic Society of Sounds»: The Number Pieces of John Cage. Ph.D., Musicology, Eastman School of Music, University of Rochester.

Կինոգրաֆիա[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ծանոթագրություններ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 Bibliothèque nationale de France data.bnf.fr (ֆր.): տվյալների բաց շտեմարան — 2011.
  2. ↑ 2,0 2,1 Encyclopædia Britannica
  3. ↑ 3,0 3,1 Internet Broadway Database — 2000.
  4. ↑ 4,0 4,1 Museum Dhondt-Dhaenens
  5. ↑ 5,0 5,1 5,2 Los Angeles Times — LA: 1881. — ISSN 0458-3035; 2165-1736
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 John Cage (նիդերլ.)
  7. ↑ 7,0 7,1 7,2 Բրոքհաուզի հանրագիտարան (գերմ.)
  8. ↑ 8,0 8,1 8,2 Deutsche Nationalbibliothek Record #118518291 // Gemeinsame Normdatei (գերմ.) — 2012—2016.
  9. ↑ Ժամանակակից արվեստի թանգարանի առցանց հավաքածու
  10. ↑ https://www.latimes.com/entertainment/arts/culture/la-et-cm-john-cage-htmlstory.html
  11. ↑ https://johncage.org/autobiographical_statement.html
  12. ↑ https://www.kyotoprize.org/en/laureates/john_cage/
  13. ↑ https://artsandletters.org/awards/
  14. ↑ https://www.amacad.org/sites/default/files/academy/multimedia/pdfs/publications/bookofmembers/electionIndex1950-1999.pdf
  15. ↑ https://artsandletters.org/?s=John+Cage&restype=all
  16. ↑ https://namyco.org/history_of_nama.php
  17. ↑ https://iscm.org/about-us/honorary-members/
  18. ↑ 18,0 18,1 Nicholls 2002, 4.
  19. ↑ Кейдж указан в Kostelanetz 2003, 1. Подробнее см. в Nicholls 2002, 4—6.
  20. ↑ Cage, John (1991). «An Autobiographical Statement». Southwest Review. Retrieved 14 March 2007.
  21. ↑ Кейдж указан в Kostelanetz 2003, 1—2. Кейдж говорит о работающей модели Вселенной, созданной его отцом, а также о том, что учёные, видевшие её, не могли объяснить, как она работает, и отказывались верить ей.
  22. ↑ Kostelanetz 2003, 2.
  23. ↑ Nicholls 2002, 21.
  24. ↑ 24,0 24,1 24,2 24,3 Kostelanetz 2003, 4.
  25. ↑ Cage, John (1991). "An Autobiographical Statement". Southwest Review. Retrieved 14 March 2007.
  26. ↑ 26,0 26,1 Nicholls 2002, 8.
  27. ↑ Perloff, Junkerman 1994, 80.
  28. ↑ Nicholls 2002, 22.
  29. ↑ 29,0 29,1 Perloff, Junkerman, 1994, 81.
  30. ↑ Cage quoted in Perloff, Junkerman, 1994, 81.
  31. ↑ 31,0 31,1 Pritchett, Grove.
  32. ↑ Cage quoted in Nicholls 2002, 24.
  33. ↑ Kostelanetz 2003, 61.
  34. ↑ Nicholls 2002, 24.
  35. ↑ 35,0 35,1 Kostelanetz 2003, 7.
  36. ↑ Pritchett 2003, 9.
  37. ↑ Разные источники по-разному освещают их первую встречу. Притчет (անգլ.՝ Pritchett) в энциклопедии Грува (անգլ.՝ Grove) подразумевает то, что Кейдж встретился с Шёнбергом в Нью-Йорке: «Кейдж последовал за Шёнбергом в Лос-Анджелес в 1934 году». Однако, в интервью 1976 года, указанном в Kostelanetz 2003, 5, Кейдж упоминает о том, что он «приехал в Лос-Анджелес, чтобы увидеться с ним (Шёнбергом)».
  38. ↑ Эта беседа была пересказана спустя долгое время самим Кейджем: см. «Тишина», с. 261; «Год после понедельника», с. 44; интервью, указанные в Kostelanetz 2003, с. 5, 105; и т. д.
  39. ↑ Cage 1973, 260.
  40. ↑ 40,0 40,1 Kostelanetz 2003, 6.
  41. ↑ Подробности первой встречи Кейджа с Ксенией Кашеваровой описаны в Kostelanetz 2003, 7—8; о гомосексуальных отношениях Кейджа и Дона Сэмпла, американца, которого он встретил в Европе, также как и о деталях свадьбы Кейджа и Кашеваровой можно узнать в Perloff, Junkerman 1994, 81, 86.
  42. ↑ Nicholls 2002, 80: անգլ.՝ «Most critics agree that Sonatas and Interludes (1946—48) is the finest composition of Cage’s early period». — «Большинство критиков согласны с тем, что Сонаты и Интерлюдии (1946—1948) являются последними произведениями раннего периода творчества Дж. Кейджа».
  43. ↑ հանգեցրեց պատահականության սկզբունքի վրա հիմնված ստեղծագործական մեթոդի ստեղծմանը։ Այս մեթոդը դարձավ ալեատորիկայի առաջատարը՝ երաժշտություն ստեղծելու մեթոդ, որի ընթացքում երաժշտական ստեղծագործություն ստեղծելու գործընթացի մի մասը (ներառյալ դրա իրագործումը) ստորադասվում է քիչ թե շատ վերահսկվող պատահականությանը
  44. ↑ Когоутек Ц. «Техника композиции в музыке XX века. М., 1976. С. 236.
  45. ↑ Ивашкин А. Вечное, сиюминутное // Советская музыка, № 1/1988, с. 97.
  46. ↑ Wilson G., Cope D. An Interview with Pierre Boulez // The Compouser, 1, 2. 1973, September. P. 82—83.
  47. ↑ Erik Satie Correspondance presque complete. — Paris: Fayard / Imec, 2000. — С. 1124—1125.
  48. ↑ 48,0 48,1 Юрий Ханон Альфонс, которого не было. — СПб.: Центр Средней Музыки & Лики России, 2013. — 544 с.

Արտաքին հղումներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ստացված է «https://hy.wikipedia.org/w/index.php?title=Ջոն_Քեյջ&oldid=9580313» էջից