Մասնակից:Իվանյան Հերմինե/Ավազարկղ1

Վիքիպեդիայից՝ ազատ հանրագիտարանից
Իվանյան Հերմինե/Ավազարկղ1


Ուիլյամ Չարլզ Ութերմոհլեն (անգլ.՝ William Utermohlen, Կաղապար:Ած) ամերիկացի ֆիգուրատիվ նկարիչ , որը հայտնի է իր ուշ շրջանի ինքնանկարներով, որոնք ավարտվել են Ալցհեյմերի հավանական հիվանդության ախտորոշումից հետո։ Նրա մոտ ախտորոշվել է 1995 թվականին, 1991թվականից ի վեր հիշողության աստիճանական կորուստ ուներ: Ախտորոշումից հետո նա սկսեց ինքնադիմանկարների շարք՝ ազդված ինչպես ֆիգուրատիվ նկարիչ Ֆրենսիս Բեկոնի, այնպես էլ գերմանական էքսպրեսիոնիզմի շարժման կինեմատոգրաֆիստների կողմից: Նա իր վերջինն ինքնադիմանկարը ավարտել է 2001 թվականին՝ իր մահից մոտ վեց տարի առաջ։

Հարավային Ֆիլադելֆիայում առաջին սերնդի գերմանացի ներգաղթյալների ընտանիքում ծնված Ութերմոհլենը կրթաթոշակ է ստացել Ֆիլադելֆիայի գեղարվեստի ակադեմիայում (ՖԳԱ) 1951 թվականին: Զինվորական ծառայությունն ավարտելուց հետո նա 1953 թվականին եղել է Եվրոպայում սովորելու նպատակով, որտեղ ոգեշնչվել է Վերածննդի և բարոկկո ոճի արվեստագետներով: Նա տեղափոխվել է Լոնդոն 1962 թվականին և ամուսնացել արվեստի պատմաբան Պատրիսիա Ռեդմոնդի հետ 1965 թվականին: Նա տեղափոխվել է Մասաչուսեթս 1972թվականին՝ արվեստ դասավանդելու Ամհերսթ քոլեջում, նախքան Լոնդոն վերադառնալը 1975թվականին: Նրա վաղ աշխատանքները բաղկացած են առանձին վեց փուլերից, որոնցից յուրաքանչյուրը ներառում են թեմաներ և թեման՝ սկսած դիցաբանությունից, մինչև պատերազմ և մերկ մարդկային կերպարանք:

Նրա հետագա ստեղծագործությունները սկսեցին ուշադրություն գրավել 21-րդ դարի սկզբին։ Նրա ինքնանկարները հատկապես կարևոր են նյարդաճանաչողական խանգարումների աստիճանական հետևանքների ըմբռնման համար և դարձել են Ալցհեյմերի մասին ամենահայտնի արվեստի գործերից : Նրա հետագա նկարները լայնորեն ցուցադրվել են այն պահից, երբ նրա պատմությունը հայտնի է դարձել ժողովրդական բժշկության գրականության մեջ:

Կենսագրություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ութերմոհլենը կրթություն և կրթաթոշակը է ստացել Փենսիլվանիայի Գեղարվեստի ակադեմիայում (ՓԳԱ):

Ուիլյամ Չարլզ Ութերմոհլենը ծնվել է 1933 թվականի դեկտեմբերի 5-ին[1][2] Փենսիլվանիայում՝ Հարավային Ֆիլադելֆիայում, որպես առաջին սերնդի գերմանացի ներգաղթյալների միակ զավակ[3][4]։ Այդ ժամանակ տարածքը բաժանված էր լեզվական գծերով. նրա ընտանիքն ապրում էր քաղաքի գերմանախոս մասում գտնվող Հիքս փողոցում, սակայն այնտեղ ապրող գերմանացիները գաղթեցին ԱՄՆ-ով, ինչի արդյունքում նրանք ապրեցին իտալական բլոկում: Ութերմոհլենի ծնողները թույլ չտվեցին նրան դուրս գալ իր անմիջական շրջապատից. Արվեստաբան Մանու Շարման ենթադրում է, որ Ութերմոհլենին ներքուստ նայելով, նման պաշտպանողականությունն ազդել է նրա գեղարվեստական զարգացման վրա[5]։ 1951 թվականին կրթաթոշակ է ստացել Փենսիլվանիայի գեղարվեստի ակադեմիայում (ՓԳԱ), որտեղ սովորել է ռեալիստ նկարիչ Վալտեր Ստումփֆիգի մոտ[6]:Երկու տարի անց,1953 թվականին[7] ավարտել է իր զինվորական ծառայությունը Կարիբյան ծովում[8]։ Կարճ ժամանակ անց նա ուսանել է Եվրոպայում՝ ճանապարհորդելով Իտալիայում, Ֆրանսիայում և Իսպանիայում, որտեղ նրա վրա մեծ ազդեցություն են թողել Պրոտո-Վերածննդի նկարիչ Ջոտտոյի և ֆրանսիացի բարոկկո նկարիչ Նիկոլա Պուսենի աշխատանքները[7]: Նա ավարտել է Ֆիադեֆիայի Ազգային Ակադեմիան 1957 թվականին և տեղափոխվել Անգլիա[9], մասամբ այն պատճառով, որ նրան գրավում էր լոնդոնյան արվեստի տեսարանը[10]: Ութերմոհլենի կինը՝ արվեստի պատմաբան Պատրիսիա Ռեդմոնդը[Ն 1], ասում է, որ «երբ նա արվեստի դպրոցում էր, նա շատ գեղեցիկ էր, և նրան հետապնդում էին բոլոր միասեռական դաստիարակները և բոլորը… Երբ նա եկավ Անգլիա, նա զարմանալիորեն բացահայտեց, որ անգլիացիները միշտ այդպիսինն են եղել, որ իրենց դուր են եկել կանացի դրսևորմամբ տղամարդիկ»[12]:

1957-1959 թվականներին հաճախել է Օքսֆորդի համալսարանի Ռասկինի արվեստի դպրոցը, երբ նա եղել է Գի Բիլլում[13]. Այնտեղ նա հանդիպեց ամերիկացի նկարիչ Ռոնալդ Բրուքս Քիթաջին[14], ում փոփ-արտ ստեղծագործությունները ազդել էին Ութերմոհլենի վրա[15]։ Օքսֆորդից հետո նա երեք տարով վերադարձավ ԱՄՆ[14]։ Նա տեղափոխվեց Լոնդոն 1962 թվականին, որտեղ հանդիպեց Ռեդմոնդին, ում հետ ամուսնացավ 1965 թվականին[16]: [Ն 2]1969 թվականին նրա արվեստի գործերը ցուցադրվեցին Մարլբոռո պատկերասրահում[18]: Նա արվեստ է դասավանդել Մասաչուսեթսի Ամհերսթ քոլեջում 1972 թվականից[19], որտեղ նա անցկացրել է իր վերջին տարին որպես նկարիչ[20]: 1975 թվականին Ռեդմոնդը մագիստրոսի կոչում է ստացելՄասաչուսեթսում[21], որից հետո նրանք կրկին վերադարձել են Լոնդոն՝ ի վերջո ստանալով բրիտանական քաղաքացիություն 1992 թվականին[22][23]։

Ոճ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Նրա վաղ շրջանի աշխատանքները հիմնականում փոխաբերական են[24] և բժշկական ակադեմիկոս Ջեյմս Մ. 1970թվականների վերջերին, ի պատասխան ֆոտոռեալիստական շարժման, նա լուսանկարներ էր տպում կտավի վրա և ուղղակիորեն նկարում դրանց վրա[25]: Այս տեխնիկայի օրինակները ներառում են նրա 1997 թվականի Ինքնադիմանկարը (Սպլիտ) և Ռեդմոնդի երկու դիմանկարները[26]:Այս շրջանի ընթացքում Ութերմոհլենը չբացատրեց իր աշխատանքը կամ չքննարկեց դրանք Ռեդմոնդի հետ, քանի որ նա արվեստի պատմաբան էր, և վախենում էր, որ նա կխանգարի իր ստեղծագործական առաջընթացին: Ռեդմոնդը կարծում է, որ ինքը «միանգամայն ճիշտ էր» այս մոտեցման մեջ, քանի որ նա, ամենայն հավանականությամբ, կընդգծեր իր աշխատանքի թերությունները[27]:

Բոլորը աբստրակտ էքսպրեսիոնիստ էին, մինչդեռ նա հանդիսավոր կերպով նկարում էր այդ կերպարը»[28]։ Նա «Studio 360»-ին տված հարցազրույցում բացատրեց, որ Ութերմոհլենը «տարակուսած և անհանգստացած էր, քանի որ նա չէր կարող աշխատել բացարձակապես վերացական ձևով», քանի որ նա այդ գործիչը համարում էր «անհավանական կարևոր»[29]: Նրա արվեստը հիմնականում կենտրոնացած է դիմանկարների վրա, թեև Ութերմոհլենը նաև որմնանկարներ է պատրաստել Թագավորական ազատ հիվանդանոցում և Լիբերալ հրեական սինագոգում[30]։

Վեց ցիկլեր[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

A painting of four grey figures shown in front of a purple and blue background.
The Schizmatics (Canto XXVIII), which was created in 1966, is one of the paintings in Utermohlen's Cantos series.

Նրա վաղ շրջանի նկարների մեծ մասը կարելի է խմբավորել վեց ցիկլերի՝ դիցաբանական (1962–1963), Կանտոս (կամ Դանթե) (1964–1966), Մամմերներ (1969–1970), Պատերազմ (1972–1973), Մերկեր (1973–1974) , և Զրույց (1989–1991)[31]:

Դանթեի ցիկլը անվանվել և ոգեշնչված է Դանթեի դժոխքից: Այդ ցիկլը հակասում էր 1960-ականների լավատեսական տրամադրություններին՝ կապված միջնադարյան գրականության հղումների հետ, ըստ The Wall Street International-ի, որը միաժամանակ մեջբերում է Դանթեի ցիկլը որպես հասուն և նվիրված ֆիգուրատիվ նկարիչ[32]:

Պատերազմի շարքը հղում է կատարում Վիետնամի պատերազմին[33]. և, ըստ Ռեդմոնդի, մեկուսացված զինվորների ընդգրկումը ներկայացնում էր արվեստի ասպարեզում օտար լինելու իր զգացմունքները[34]:

Երկուսն էլ Mummers և Conversations շարքը հիմնված է վաղ հիշողությունների վրա. առաջինը, որն ավարտվել է 1968-ից 1970 թվականներին, հիմնված է Ֆիլադելֆիայի Մամմերների շքերթի վրա, որին Ութերմոհլենին թույլ չեն տվել մասնակցել իր ծնողները[35]: 1970 թվականի նոյեմբերի նամակում Ութերմոհլենը նշել է, որ ցիկլը ստեղծվել է որպես «մեքենա»: անհանգստությունս արտահայտելու համար»[36]։

«Զրույցներ» կտավները Պոլինին նկարագրել է որպես փորձ՝ նկարագրելու իր կյանքը մինչև հիշողության կորուստը[37]: Նախքան նրա ախտորոշումը, դրանք արդեն մատնանշում էին մի շարք ախտանիշների սկիզբը[38]։ Վերնագրերը, ինչպիսիք են W9-ը և Maida Vale-ը, հղում են կատարում համապատասխանաբար այն շրջանի և թաղամասի անունները, որտեղ նա ապրում էր այդ ժամանակ[39]: Արվեստի գործերը պարունակում են հագեցած գույներ և «գրավիչ տարածական դասավորություններ», որոնք ընդգծում են արվեստի գործերում մարդկանց գործողությունները[40]: Թոբի Զաուսները «Զրույց» հատվածների հեռանկարներն ու տարածական դասավորությունները համեմատել է Մ. Ք. Էշերի աշխատանքի հետ[41]։

Ալցհայմերի, ուշ գործեր[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ութերմոհլենը հիշողության կորուստ է ունեցել «Զրույց» շարքի վրա աշխատելիս: Սա ներառում էր իր վզկապը փաթաթելու կամ իր բնակարանը գտնելու անկարողությունը[42]: Խոսքի և օրվա ժամը իմանալու հետ կապված խնդիրներ ուներ[43]։ Ութերմոհլենը հազվադեպ էր իրեն պատկերում «Զրույց» սերիալում, և այս մի քանի պատկերներից մեկում՝ «Սնոու»-ում, Ութերմոհլենը իրեն մեկուսացրեց սեղանի շուրջ հինգ հոգուց բաղկացած խմբից: Թոբի Զաուսները կարծում է, որ սա ներկայացնում էր Ութերմոհլենի պայքարը բանավոր հաղորդակցվելու հետ, երբ նա նկարում էր Ձյունը[41]: 1993-1994 թվականներին նա պատրաստեց վիմագրությունների շարք, որոնք պատկերում էին Առաջին համաշխարհային պատերազմի բանաստեղծ Վիլֆրեդ Օուենի պատմվածքները[44]: Ֆիգուրներն ավելի անշարժ են և դիմակային, քան «Զրույցի» կտորները: Դրանք բաղկացած են մի շարք ապակողմնորոշված և վիրավոր զինվորներից[45], և նկարագրվում են իր արտ-դիլեր Քրիս Բոյկոսի կողմից՝ որպես հաջորդ տարում արված արտիստի դեմենցիայի ախտորոշման թվացյալ կանխազգացում[46]: Այդ ժամանակ նա հաճախ մոռանում էր դասավանդման իր նշանակումները[47]։

1994 թվականին ընտանեկան դիմանկար են պատվիրել նրանից ։ Մոտ մեկ տարի անց Ռեդմոնդն իր հաճախորդին տարավ Ութերմոհլենի ստուդիա՝ տեսնելու առաջընթացը, բայց տեսավ, որ դիմանկարը չի առաջադիմել ինը ամիս առաջ վերջին դիտումից հետո[48]: Նա վախենում էր, որ Ութերմոհլենը ընկճված էր և դիմեց բժշկի[49], որտեղ նրան ախտորոշեցին հավանական Ալցհեյմերի հիվանդություն[50] 1995թ. օգոստոսին՝ 61 տարեկանում[51][52]: Նոյեմբերին արված MRI սկանավորումը քիչ կասկածներ թողեց այս ախտորոշման[53] վերաբերյալ՝ ցույց տալով ընդգծված ուղեղային ատրոֆիա[54]: Նրան ուղարկեցին Queen's Square հիվանդանոց, որտեղ բուժքույր Ռոն Այզեքսը հետաքրքրվեց նրա նկարներով և խնդրեց սկսել ինքնանկարներ նկարել[55]: Յուրաքանչյուր ինքնադիմանկար ավարտվելուն պես, Ութերմոհլենն այն ցույց էր տալիս Իսահակին, որտեղ նա լուսանկարում էր այն[15]։ Առաջինը՝ «Կապույտ երկինք», ավարտվել է 1994 թվականից 1995 թվականներին՝ նախքան նրա ախտորոշումը[56], և ցույց է տալիս, որ նա բռնել է դեղին սեղանը դատարկ, հազվադեպ նկարագրված ինտերիերում[7]: Երբ 1999 թվականի վերջին նրա նյարդահոգեբան Սեբաստիան Կրաչը այցելեց Ութերմոհլեն, նա նկարագրեց նկարը, որպես նկարիչ, որը փորձում էր կախվել և խուսափել վերևի բաց պատուհանից «դուրս հանվելուց»[57]: Պոլինին սեղանից բռնած իր պատկերը համեմատեց իր կտավից բռնած նկարչի հետ՝ ասելով, որ «գոյատևելու համար նա պետք է կարողանա ֆիքսել այս աղետալի պահը, նա պետք է պատկերի անասելի»[58]: Կապույտ երկինքը դարձավ Ութերմոհլենի վերջին «լայնածավալ» նկարը[59]։

That year's sketch, A Welcoming Man, shows a disassembled figure that seems to represent his loss of spatial perception. Regarding the sketch, Crutch et al stated that "[Utermohlen] acknowledged that there was a problem with the sketch, but did not know what the problem was nor how it could be rectified." He began a series of self-portraits after his diagnosis in 1995. The earliest, the Masks series, are in watercolor and were completed between 1994 and 2001. His last non-self-portrait dates 1997, and is of Redmond,[60] titled by Patrice Polini as Pat (Artist's Wife).[61]That year's sketch, A Welcoming Man, shows a disassembled figure that seems to represent his loss of spatial perception. Regarding the sketch, Crutch et al stated that "[Utermohlen] acknowledged that there was a problem with the sketch, but did not know what the problem was nor how it could be rectified."[30] He began a series of self-portraits after his diagnosis in 1995.[62] The earliest, the Masks series, are in watercolor and were completed between 1994 and 2001.[63] His last non-self-portrait dates 1997, and is of Redmond,[60] titled by Patrice Polini as Pat (Artist's Wife).Այդ տարվա ուրվագիծը՝ A Welcoming Man, ցույց է տալիս ապամոնտաժված կերպար, որը կարծես ներկայացնում է տարածական ընկալման նրա կորուստը[64]: Էսքիզի վերաբերյալ Քրուտչը և ուրիշները նշեցին, որ «Ութերմոհլենը ընդունում էր, որ էսքիզի հետ կապված խնդիր կա, բայց չգիտեր, թե որն է խնդիրը և ինչպես կարելի է այն շտկել»[30]: Նա սկսել է ինքնադիմանկարների շարք՝ իր ախտորոշումից հետո՝ 1995 թվականին[62]: Ամենավաղը՝ «Դիմակներ» շարքը, ջրաներկով են և ավարտվել են 1994-2001 թվականներին[63]։ Պոլինին Փեթի դերում (Նկարչի կինը): Այդ տարվա ուրվագիծը՝ «Ողջույն տղամարդը», ցույց է տալիս ապամոնտաժված կերպար, որը կարծես ներկայացնում է նրա տարածական ընկալման կորուստը[64]: Էսքիզի վերաբերյալ Քրուտչը և ուրիշները նշեցին, որ «Ութերմոհլենը ընդունում էր, որ էսքիզի հետ կապված խնդիր կա, բայց չգիտեր, թե որն է խնդիրը և ինչպես կարելի է այն շտկել»: Նա սկսել է ինքնադիմանկարների շարք՝ իր ախտորոշումից հետո՝ 1995 թվականին: Ամենավաղը՝ «Դիմակներ» շարքը, ջրաներկով են արված և ավարտվել են 1994-2001 թվականներին։ Պոլինին Փեթի դերում (Նկարչի կինը)[61]:

Մահ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ութերմոհլենը թոշակի էր անցել 2000 թվականի դեկտեմբերին[65], այլևս չէր կարող նկարել 2002 թվականին և 2004 թվականին գտնվում էր Արքայադուստր Լուիզայի ծերանոցում[15]: Նա մահացել է թոքաբորբից Համերսմիթ հիվանդանոցում 2007 թվականի մարտի 21-ին, 73 տարեկան հասակում[23]:

Ստեղծագործական ուշ շրջան[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ինքնադիմանկարներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Նրա ինքնադիմանկարների շարքը դառնում էր ավելի աբստրակտ[66], քանի որ նրա դեմենցիան զարգանում էր, որոնք, ըստ քննադատ Անջան Չաթերջիի, նկարագրում են «հոգեբանական ինքնարտահայտումները»[67]: Հիվանդության վաղ փուլերը չեն ազդել նրա նկարելու ունակության վրա՝ անկախ այն բանից, թե ինչ են նկատել Քրուտչը և ուրիշներ[68]: Ենթադրվում է, որ նրա ճանաչողական խանգարումը ժառանգական չէ[15]. Բացի 1989 թվականին տեղի ունեցած ավտովթարից, որը նրան անգիտակից վիճակում թողեց մոտ 30 րոպե, Ութերմոհլենի բժշկական պատմությունը Քրաթը նկարագրեց որպես «անուշագրավ»[69]: Ռեդմոնդը ծածկել է իրենց տան հայելիները, քանի որ Ութերմոհլենը վախենում էր այնտեղ տեսածից և դադարել էր դրանք օգտագործել ինքնանկարների համար[70]։ Ութերմոհլենի ախտորոշումից հետո նրա գանգի նկարագրությունները դարձան նրա ինքնադիմանկարների առանցքային կողմը[71], և ակադեմիկոս Ռոբերտ Կուկ-Դիգանը նկատեց, թե ինչպես Ուտերմոհլենի վիճակը զարգանում էր, նա «աստիճանաբար ավելի քիչ գույն է ինտեգրում»[72]:

Քրաչը և այլոք ենթադրում են, որ նրա նկարչական ոճի փոփոխությունը կարող էր պայմանավորված լինել «ըմբռնումային և տարածական տեղեկատվություն մշակելու նրա ունակության վատթարացմամբ»[73], որը Թոբի Զաուսների խոսքերով մեծապես չի ազդել Ութերմոհլենի հիշողության վրա հիվանդության վաղ փուլերում[74]: Բժիշկ Բրյուս Միլլերն ասում է, որ դա կարող էր ավելի վերացական և սյուրռեալիստական դարձնել Ութերմոհլենի նախկին ինքնանկարները՝ նշելով, որ դրա պատճառը աջ պարիետալ բլիթն է, որը նրանք անվանում են «գեղարվեստական արվեստի գերիշխող կիսագունդ»[75]: Ռեդմոնդը ընդունում է, որ դիմանկարներում տեսողական աղավաղումները դիտավորյալ են եղել՝ նշելով, որ մեծացած ականջները կարող են ներկայացնել իր լսողության խնդիրները[76]: Նա նաև նշել է մի շեշտադրում նրա ճակատին, որն առկա է ինքնանկարներում[77]: Սի Հսուն ասում է, որ Ութերմոհլենի ավելի վաղ ստեղծագործությունների վառ փոփ-արվեստը, ինչպես գույները և «ավանդական գծագրությունը», «զերծ են մնացել դեմենցիայի հետևանքներից»: դրանք առկա են նաև ինքնանկարներում[78]։ Գիտության Ջովաննի Ֆրազետտոյի խոսքերով, դիմանկարները նշանավորվում են «մոտակա ֆիզիկական և էքզիստենցիալ քայքայման ցավալի գիտակցությամբ»[79]:

Ուշ ինքնանկարները ներառում են ավելի հաստ վրձիններ, քան նրա նախկին աշխատանքները[30]: Գրելով Queen's Quarterly-ի համար՝ լրագրող Լեսլի Միլինը նշել է, որ նա աստիճանաբար ավելի աղավաղվում էր, բայց ավելի քիչ գունեղ[80]: Նիկի Ջերարդի 2019 թվականի «Ինչ է մեզ սովորեցնում սիրո մասին դեմենցիան» գրքում, նա ինքնանկարները նկարագրում է որպես զգացմունքային մոդեռնիզմ[81]:

1996թ.-ի Ինքնադիմանկարում (Մոլբերտով), որը Զաուսները նույնացնում է որպես իր առաջին ինքնադիմանկարը հետախտորոշում, Ութերմոհլենը իրատեսորեն նկարված է, բացառությամբ դեմքի, որը ներկված է դեղին[41]: (Easel-ի հետ) ցույց է տալիս ավելի շփոթված հույզեր՝ ըստ Գրինի և այլոց[82]: Պոլինին նկարագրում է մոլբերտի տեսքը (With Easel) բանտի ճաղերի նման[83]: «Ինքնադիմանկար» (In The Studio) (1996 թ.) ֆիլմում հիասթափությունն ու վախն ակնհայտ են նրա արտահայտություններում[82]։ Հսուն ենթադրում է, որ Ուտերմոհլենը ստեղծել է այս ինքնադիմանկարը, որպեսզի արտահայտի, որ ինքը չի ցանկանում հայտնի լինել դեմենցիայի դեմ իր պայքարով և ցանկանում է ճանաչվել որպես նկարիչ[84]: 1996թ.-ի Կոտրված կերպարանքը պարունակում է ուրվականանման կերպար, որը գծագրում ծառայում է որպես ընկած մարմնի ուրվագիծ[85]: Նրա «Ինքնադիմանկարը սղոցով» (1997 թ.) ունի ատամնավոր ատաղձագործական սղոց ծայրահեղ աջում[86], որն ըստ Ռեդմոնդի վկայակոչում է դիահերձում, որը որոշակի ախտորոշում կտա[87]: Պոլինին նկատել է, թե ինչպես է սղոցը ուղղահայաց կերպով, որը նման է գիլյոտինի սայրին, և գրել է, որ այն կարող է խորհրդանշել «նախապես պատկերված մահվան մոտեցումը»[88]։ Գիլյոտինի թեման ընդգծված է նաև Պոլինիի կողմից 1998թ.-ի Ինքնադիմանկարում (Մոլբերտով)՝ դիմանկարի կարմիր և դեղին գծերը համեմատելով գիլյոտինի ձևի հետ[89]։ Վերջին ինքնադիմանկարը, որի համար Ութերմոհլենն օգտագործել է հայելին[90], «Ինքնադիմանկարը» (1998) օգտագործում է նույն դիրքը, ինչ 1955 թվականի ինքնանկարը: Պոլինին նշում է, որ դա իր ցանկությունն էր «կրկին զգալ նկարչության հին շարժումները»[91]։

.Ջնջված ինքնադիմանկարը (1999)[Ն 3] նրա վերջին ինքնանկարն էր՝ օգտագործելով ներկի վրձին[93]։ Այն ավարտելու համար տևեց մոտ երկու տարի[94] և BBC բրիտանական հեռուստա-ռադիո և ինտերնետ հեռարձակման խոշոր ընկերություն նկարագրեց որպես «գրեթե սպունգի նման և դատարկ»[95]: Պոլինին նկարագրում է Ջնջված Ինքնադիմանկարը որպես «միաժամանակ գծված և ջնջված»[96]։ Head I[Ն 4] (2000) ցույց է տալիս գլուխը, որը պատկերում է աչքերը, բերանը և ձախ կողմում մի բիծ, որը կարծես ականջ է[62]. գլխի կենտրոնում ճեղք է առաջանում[98]. Գլուխ I-ից հետո վերջին դիմանկարները դատարկ գլխի են, որոնցից մեկը ջնջված է[62]: Associated Press-ի լրագրող Ջոան Լովիլիոն Ուտերմոհլենի ուշ ինքնանկարները նկարագրում է որպես «ստեղծագործ և տաղանդավոր ոգու հետնապատկերներ, որոնց ինքնությունը կարծես անհետացել է»[99]:

Ազդեցություններ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Artsy-ից Ռոբ Շարփը նշում է, որ ինքնանկարները «էքսպրեսիոնիստական են և ազդված են իր գերմանական ժառանգության վրա»[100]: Ռեդմոնդը նաև դիմանկարները կապում է գերմանական էքսպրեսիոնիզմի հետ՝ համեմատելով դրանք այնպիսի արվեստագետների հետ, ինչպիսիք են Էռնստ Լյուդվիգ Կիրխները և Էմիլ Նոլդեը[101]՝ New Statesman-ի համար բացատրելով. Գերմանացի աբստրակտ էքսպրեսիոնիստ: Կարծում եմ, որ նա կարող էր շատ զվարճանալ դրանով»[102]: Crutch-ը և այլոք The Lancet-ից նշել են, թե ինչպես են Ութերմոհլենի ինքնանկարներում ծնոտի գծի մոտ գտնվող դեմքի բաժանումները նման Պիկասոյի ստեղծագործություններին, ինչպիսին է «Լացող կինը»[30]:

Նրա ախտորոշումից անմիջապես հետո նա և Ռեդմոնդը ճանապարհորդեցին Եվրոպա և տեսան Դիեգո Վելասկեսի 1650 թվականի Հռոմի Իննոկենտիոս X-ի դիմանկարը[103], որը հետաքրքրություն առաջացրեց Ֆրենսիս Բեկոնի 1953 թվականի աղավաղված տարբերակի նկատմամբ, որը Վելասկեսի «Պապ Իննոկենտիոս X»-ի դիմանկարից հետո ուսումնասիրություն էր[104]։ Անգլիա վերադառնալուց հետո 1999 թ. նա նկարել է «Ինքնադիմանկար» (Ստուդիայում), որը ներառում է Բեկոնի «Պապ» շարքից բերանի ճչացող մոտիվը[105]:

2015 թվականի Scientific American հոդվածը, որը հիշատակում է և՛ Բեկոնի, և՛ Ութերմոհլենի աշխատանքները, նկարագրում է Բեկոնի «աղավաղված դեմքերը և այլանդակված մարմինները» որպես անհանգստացնող, նշում է, որ Բեկոնի աշխատանքները «այնքան աղավաղված են, որ խախտում են ուղեղի ակնկալիքները մարմնի հանդեպ», և քննարկվում է այն հնարավորությունը, որ նա ունեցել է դիսմորֆոպսիա[106]: Գրողը շարունակում է, որ Ուտերմոհլենի դիմանկարները «պատուհան են տալիս դեպի նկարչի» անկումը…[և] «նաև սրտաճմլիկ են նրանով, որ նրանք բացահայտում են [d] մի միտք, որը փորձում է հույսի դեմ՝ չնայած վատթարացմանը հասկանալու իրեն»։

Ժառանգություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Այս սինապսի դիագրամը պարունակում է 1967 թվականի ինքնանկարի և Գլուխ արաջինի վերականգնումները:

"Ութերմոհլենի ինքնանկարների մասին առաջին անգամ զեկուցվել է որպես 2001 թվականի հունիսի դեպքի զեկույցի թեմա, որը հրապարակվել է The Lancet-ի կողմից, իսկ երեք ամիս անց օգոստոսին Լոնդոնի Թու 10 պատկերասրահում[107] և մեկ այլ ցուցահանդես Փարիզում ցուցադրված ցուցահանդեսը գրավել է լրատվամիջոցների ուշադրությունը: գեղարվեստական և գիտական աշխարհում իր ինքնանկարներին[108]: Գործի զեկույցում Crutch-ը և այլոք նշել են, որ գեղարվեստական կարողությունների ակնհայտ փոփոխությունը «նշանակում է նորմալ ծերությունից բարձր և ավելի բարձր գործընթացի»: Հոդվածում նաև նշվում էր, որ Ուտերմոհլենը ցույց է տվել «արտադրված արվեստի գործի որակի օբյեկտիվ վատթարացում»[109]: Նրանք եզրակացրեցին, որ դիմանկարները «վկայում են մարդկային ստեղծագործության ճկունության մասին»[73]՝ ասելով, որ «Լանսետի» հետ աշխատելու նրա պատրաստակամությունը նրա ինքնանկարները «ազատ է դարձնում ախտորոշիչ անորոշությունից, որն այդքան հակասական է դարձրել դե Կունինգի աշխատանքի գնահատումը»[109]: Քրաչն ասաց, որ Ութերմոհլենի ստեղծագործությունները «ավելի խոսուն են, քան այն ամենը, ինչ նա կարող էր ասել բառերով»[110]։ Ուտերմոհլենը ցանկանում էր, որ իր աշխատանքները դառնան բժշկական հետազոտության առարկա՝ պատրաստակամորեն ներգրավվելով The Lancet-ի կողմից հրատարակված հետազոտության մեջ, որը ներառում էր հիվանդության ախտանիշների և իր աշխատանքի գեղագիտության միջև կապը[111]: Մեկնաբանելով դեպքի մասին զեկույցը The Daily Telegraph-ին, նա ասաց. «Կարծում եմ, որ դա կատարյալ է: Այն կա մարդկանց օգնելու համար[112]:

Ինքնադիմանկարները դարձել են արվեստում Ալցհեյմերի հիվանդությունից առաջացած ճանաչողական անկման ամենահայտնի պատկերներից մեկը: Ըստ Հսուի, դիմանկարները «իր կարիերայի կարևորագույն կետն են»[113]։ Շարման ինքնանկարները համեմատել է անգլիացի գեղանկարիչ Իվան Սելի աշխատանքների հետ՝ նշելով, որ վերջինիս աշխատանքներում պատկերված են առարկաներ, որոնք «[թափվում] են մաքուր ճանաչման և աբստրակցիայի եզրին»[114]։ Neuropsychology ամսագրի գրողները ինքնանկարները համեմատել են Մերվին Փիքի նկարազարդումների հետ[115]. Չնայած Demetrios J. Sahlas-ը Peake Studies-ից նշել է, որ Փիքի աշխատանքները տարբերվում են Ութերմոհլենից՝ «խորաթափանցության պահպանման» պատճառով[116]։ 2013-ին The Lancet-ում հրապարակված հոդվածում նրա աշխատանքը համեմատվում է Ռեմբրանդտի ինքնանկարների հետ և Ուտերմոլենին նկարագրում է որպես «պայքարում է պահպանել իր անձը տարիքի դեմ»՝ միաժամանակ պայքարելով «անխոնջ նեյրոդեգեներացիայի» դեմ[117]։ Ֆրազետտոն Ուտերմոհլենի ինքնանկարները նման է Էգոն Շիլեի աշխատանքներին, բացատրելով, որ դիմանկարները «նշում են ճեղքված մարմինները և ցցված դեմքերը», որոնք ցուցադրվել են վերջինիս աշխատանքում[79]: Times Colonist-ից Մայք Շահինը համարեց ինքնանկարները որպես «Ալցհեյմերի ավերածությունների մասին ամենահզոր գեղարվեստական մեկնաբանություններից մեկը... խոստանալով տարիներ շարունակ խոսել մարդկանց Ալցհեյմերի մասին»[118]: Բժիշկ Միլլերը Ութերմոհլենի ինքնանկարները վկայում է այն մասին, որ «մարդիկ [կարող են] արտահայտել այն, ինչ կարող են՝ չնայած իրենց հիվանդությանը»[119]:

Շերի Իրվինն ասում է, որ դիմանկարները ցույց են տալիս «ուշագրավ ոճական առանձնահատկություններ՝ գնահատելու և մեկնաբանելու լուրջ ջանքերը պարգևատրելով»[120]։ Իրվինը նշում է, որ դրանց «ֆորմալ և գեղագիտական առանձնահատկությունները», հարաբերակցությունը Ութերմոհլենի ավելի վաղ ստեղծագործությունների հետ և նրանց «մեկնաբանության պիտանիությունն» այն է, ինչը դարձնում է դիմանկարները «միասնաբար բավարար՝ դրանք ճիշտ ձևով կապելու անցյալ արվեստի հետ՝ [անկախ նրանից] բացակայությունից։ արտահայտված մտադրության մասին, թե ինչպես պետք է դրանք դիտարկվեն»[121]:

Ալան Էմերին կարծում է, որ տկարամտության առաջադեմ ազդեցությունը նյարդաբաններին «հնարավորություն է տալիս ուսումնասիրել, թե ինչպես է հիվանդությունն ազդում նկարչի աշխատանքի վրա ժամանակի ընթացքում» և տրամադրում է ընկալման մանրամասն փոփոխությունը ուսումնասիրելու եզակի մեթոդ և ինչպես այն կարող է կապված լինել ուղեղի տեղայնացված գործառույթների հետ: , եզրակացնելով՝ նշելով, որ նեյրոպատկերման միջոցով ժամանակի ընթացքում փոփոխությունների փաստագրումը կարող է հանգեցնել դեմենցիայի ավելի լավ ըմբռնմանը[122]: Բժշկական մարդաբան Մարգարեթ Լոքը նշում է, որ դիմանկարները ցույց են տալիս, որ «կարող են լինել բազմաթիվ ուղիներ, որոնք առաջարկում են ուղիներ, որոնցով մարդիկ կարող են պաշտպանվել այս վիճակի ավերածություններից ողջ կյանքի ընթացքում սոցիալական և մշակութային գործունեության միջոցով»[123][124]: Բ. Նա հավելեց, որ դրանք «[բերեցին] գիտության և արվեստի ինտերֆուլը միանգամայն նոր մակարդակի»[125]։

Էնդրյու Փերսելը հայտարարել է, որ Ութերմոհլենի ստեղծագործությունը հեռուստադիտողներին «յուրահատուկ հայացք է տվել նվազող ուղեղի ազդեցությանը»[126]: Իլինոյս Ուեսլեյան համալսարանի հետազոտողները հայտարարել են, որ Ութերմոհլենի ինքնանկարները ցույց են տալիս, որ «ԱԶ-ով տառապող մարդիկ կարող են ուժեղ ձայն ունենալ պատկերների միջոցով»[127]: Նրա նախկին ինքնադիմանկարների առկայությունը (որոնք թույլ են տալիս դիտողներին ստեղծել նրա մտավոր անկման ժամանակաշրջան) և այն գաղափարը, որ նրա ստեղծագործությունները հազվագյուտ տեսարան են տալիս Ալցհեյմերի հիվանդի մտքին, նպաստեցին նրա աճող ժողովրդականությանը[128]: 2019 թվականի «Հիշարժան» կարճամետրաժ ֆիլմը ոգեշնչվել է ինքնադիմանկարներից և առաջադրվել է «Օսկար» մրցանակի «Լավագույն անիմացիոն կարճամետրաժ ֆիլմ» անվանակարգում 2020 թվականին[129][130]:

Ցուցահանդեսներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ութերմոհլենի հետմահու Ջերալդ Պենի դիմանկարը(1974)

Ութերմոհլենը արվեստ էր ցուցադրել իր ախտորոշումից շատ առաջ։ Նրա նկարները ցուցադրվել են 1968 թվականին Լի Նորդնես պատկերասրահում, 1969 թվականին Մարլբորո պատկերասրահում, իսկ 1972 թվականին Ամստերդամում ցուցադրվել է Mummers ցիկլը[18]։ Ութերմոհլենի հետմահու Ջերալդ Պենի դիմանկարը ցուցադրվել է Ջերալդ Պենի '77 կենտրոնում[131]; Այդ տարվա սկզբին նա ուներ արվեստի գործեր, ինչպիսիք են Հինգ ֆիգուրները Միդ արվեստի թանգարանում[132]: Հինգ ֆիգուրները Ջերալդ Փենիի մասին մեկ այլ նկար է[133]: Իր գագաթնակետին Ութերմոհլենի ավելի վաղ ստեղծագործությունների վաճառքը տատանվում էր $3000-ից $30,000-ի սահմաններում[134]։

"Նրա ինքնանկարները մի քանի ցուցադրվեցին ցուցահանդեսներում նրա մահից հետո, այդ թվում՝ 12 ցուցահանդես 2006-ից 2008 թվականներին[135]: 2016 թվականին «Հիշողության համառություն» ցուցահանդեսը ցուցադրվեց Չիկագոյի Լոյոլայի համալսարանի արվեստի թանգարանում[136]: Ցուցահանդեսը, որտեղ ներկայացված էին Ութերմոհլենի 100 աշխատանքները, կազմակերպել է Պամելա Ամբրոզը[137], ով իր դիմանկարների մասին ասել է[138]. 2016 թվականին Դուբլինի Գիտական պատկերասրահում անցկացված ցուցահանդեսում տրավմա. Այն վերանայվել է Ֆրազետոյի կողմից, ով գրել է. «Այն ժամանակ, երբ ահաբեկչությունը, բռնի միգրացիան, ատելության գաղափարախոսությունները և պատերազմի վտանգը փորձության են ենթարկում մեր քաղաքակրթությունն ու մտավոր բարեկեցությունը, տրավմայի գիտության և փորձի վրա ստեղծագործական արտացոլումը տեղի է ունենում. պարտավորեցնող[79].

Այլ ցուցահանդեսները ներառում են հետահայաց ցուցադրություն Լոնդոնի GV Art պատկերասրահում 2012 թվականին[139][Ն 5], ցուցահանդես Չիկագոյի մշակութային կենտրոնում 2008 թվականին հովանավորվող Myriad Pharmaceuticals-ի կողմից[141][142] և Ուիլյամ Ուտերմոհլենի հետագա աշխատանքները, որոնք ցուցադրվել են 2006 թվականին Նյու Յորքի Բժշկության ակադեմիայում, որը նշանավորվեց Ալոիս Ալցհայմերի հարյուրամյակը, ով առաջին անգամ հայտնաբերեց հիվանդությունը[143]. այն բաց էր հանրության համար անվճար: Այդ տարվա սկզբին ևս մեկ ցուցահանդես էր Ֆիլադելֆիայի բժիշկների քոլեջում[144]: Նրա ինքնանկարները ցուցադրվել են 2007 թվականին[145] Վաշինգտոնում, 2001[146] թվականին Լոնդոնի Two 10 պատկերասրահում, 2005 թվականին Մասաչուսեթս նահանգի Քեմբրիջի Հարվարդի համալսարանում[147], Բոստոնում և Լոս Անջելեսում։ Ինքնադիմանկարները ցուցադրվել են 2008 թվականին Կալիֆոռնիայի Սակրամենտո քաղաքում[148]: Ութերմոհլենի ստեղծագործությունները ցուցադրվել են 2016 թվականին Շվեյցարիայի Kunstmuseum Thun թանգարանում[149]: 2007 թվականի փետրվարին՝ Ութերմոհլենի մահից մեկ ամիս առաջ, նրա ինքնանկարները ցուցադրվեցին Ուիլքսի համալսարանում[150]։

Ծանոթագրություններ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  1. ↑ UK Government
  2. ↑ The Times 2007; Davenhill 2018, p. 318.
  3. ↑ Wall Street International 2012; Lock 2015, p. 244.
  4. ↑ Gerlin, 2001, para. 16
  5. ↑ Sharma, 2020, para. 2
  6. ↑ Utermohlen, Polini, էջ 5
  7. ↑ 7,0 7,1 7,2 Wall Street International, 2012
  8. ↑ Loviglio, 2006, para. 5
  9. ↑ Bradley, Harris, էջ 152
  10. ↑ Molinsky, 2007, 0:56–1:05
  11. ↑ Green, Montpetit, էջ 13
  12. ↑ Molinsky, 2007, 1:06–1:31
  13. ↑ Cook-Deegan, 2018, էջ 64
  14. ↑ 14,0 14,1 The Times, 2007
  15. ↑ 15,0 15,1 15,2 15,3 Lock, 2015, էջ 245
  16. ↑ Wall Street International, 2012, para. 3
  17. ↑ Loviglio 2006; Adams 2012.
  18. ↑ 18,0 18,1 Utermohlen, Polini, էջ 6
  19. ↑ Utermohlen, Polini & Boicos 2008, pp. 6–7; Loviglio 2006.
  20. ↑ The Times, 2007, para. 7
  21. ↑ Utermohlen, Polini & Boicos 2008, p. 7; Wall Street International 2012.
  22. ↑ The Times, 2007, para. 2
  23. ↑ 23,0 23,1 Utermohlen, Polini, էջ 7
  24. ↑ The Times 2007; Loviglio 2006; Tulle 2004, p. 105.
  25. ↑ Schutte, Stubenrauch, էջ 42
  26. ↑ Utermohlen, Polini, էջեր 7–8
  27. ↑ Molinsky, 2007, 2:35
  28. ↑ Grady, 2006, para. 10
  29. ↑ Molinsky, 2007, 1:24–1:35
  30. ↑ 30,0 30,1 30,2 30,3 30,4 Crutch, Isaacs, էջ 2130
  31. ↑ Gerlin, 2001, para. 23
  32. ↑ Wall Street International, 2012, para. 4
  33. ↑ Utermohlen, Polini, էջ 8
  34. ↑ Hsu, 2014, էջ 114
  35. ↑ Gerlin, 2001, para. 19
  36. ↑ Utermohlen, Polini, էջ 12
  37. ↑ Davenhill, 2018, էջ 305
  38. ↑ Hsu, 2014, էջեր 117–118
  39. ↑ Davenhill, 2018, էջ 301
  40. ↑ Polini, 2006, էջ 4
  41. ↑ 41,0 41,1 41,2 Zausner, 2022, էջ 167
  42. ↑ Gilhooly & Gilhooly 2021, p. 116; Davenhill 2018, p. 300.
  43. ↑ Zausner, 2022, էջ 166
  44. ↑ Davenhill 2018, p. 307; Gerlin 2001.
  45. ↑ Gerlin, 2001, para. 25
  46. ↑ Hsu, 2014, էջ 116
  47. ↑ Davenhill, 2018, էջ 300
  48. ↑ Gerlin, 2001, para. 13–14
  49. ↑ van Buren, Bromberger, էջ 2
  50. ↑ Crutch, Isaacs
  51. ↑ Soricelli 2006; Utermohlen, Polini & Boicos 2008, p. 24.
  52. ↑ Grady, 2006
  53. ↑ Soricelli, 2006, para. 1
  54. ↑ Zausner, 2022, էջ 166−167
  55. ↑ Schutte & Stubenrauch 2006, p. 42–43; Green et al. 2015, p. 17.
  56. ↑ Loviglio, 2006, para. 6
  57. ↑ Ball, 2017
  58. ↑ Polini 2006, p. 5; Davenhill 2018, p. 310.
  59. ↑ Adams 2012; Wall Street International 2012.
  60. ↑ 60,0 60,1 Utermohlen, Polini, էջ 25
  61. ↑ 61,0 61,1 Polini, 2006, էջ 9
  62. ↑ 62,0 62,1 62,2 62,3 Boicos, 2016
  63. ↑ 63,0 63,1 63,2 Davenhill, 2018, էջ 317
  64. ↑ 64,0 64,1 Hsu, 2014, էջեր 112–113
  65. ↑ Derbyshire 2001; BBC 2001b.
  66. ↑ Gerrard 2015; Ingram 2003, p. 312.
  67. ↑ Chatterjee, 2015, էջ 487
  68. ↑ Hsu, 2014, էջեր 111–112
  69. ↑ Crutch, Isaacs, էջ 2129
  70. ↑ Hsu, 2014, էջ 121
  71. ↑ Purcell, 2012, para. 5
  72. ↑ Cook-Deegan, 2018, էջ 65
  73. ↑ 73,0 73,1 Crutch, Isaacs, էջ 2133
  74. ↑ Zausner, 2022, էջ 168
  75. ↑ Laino, 2006, para. 14
  76. ↑ Derbyshire, 2001, para. 10
  77. ↑ Laino, 2006, para. 7
  78. ↑ Hsu, 2014, էջ 120
  79. ↑ 79,0 79,1 79,2 Frazzetto, 2016, էջ 347
  80. ↑ Millin, 2007, para. 3
  81. ↑ Hale, 2019, para. 7
  82. ↑ 82,0 82,1 Green, Montpetit, էջ 11
  83. ↑ Polini 2006, p. 6; Davenhill 2018, p. 312.
  84. ↑ Hsu, 2014, էջ 129
  85. ↑ Polini, 2006, էջ 6
  86. ↑ Frei, Alvarez & Alexander 2010, p. 675; Laino 2006, para. 8.
  87. ↑ Laino 2006; Hall 2012, p. 54.
  88. ↑ Polini 2006, p. 9; Hsu 2014, p. 118.
  89. ↑ Davenhill, 2018, էջ 339
  90. ↑ Polini, 2006, էջ 11
  91. ↑ Davenhill, 2018, էջ 315
  92. ↑ Loviglio, 2006, էջ D5
  93. ↑ Loviglio, 2006, para. 9
  94. ↑ Soricelli, 2006
  95. ↑ BBC, 2001b
  96. ↑ Laino, 2006, para. 10
  97. ↑ Schutte, Stubenrauch, էջ 43
  98. ↑ Dublin Science Gallery, 2016
  99. ↑ Basting, 2009, էջ 126
  100. ↑ Sharp, 2017, para. 6
  101. ↑ Utermohlen, Polini, էջ 24
  102. ↑ Adams, 2012, para. 9
  103. ↑ Hsu, 2014, էջ 126
  104. ↑ Adams, 2012
  105. ↑ Hsu, 2014, էջ 127
  106. ↑ Martinez-Conde, Macknik, էջ 23
  107. ↑ Derbyshire, 2001, para. 12
  108. ↑ Tulle, 2004, էջ 107
  109. ↑ 109,0 109,1 Crutch, Isaacs, էջ 2132
  110. ↑ Cook-Deegan 2018, p. 65; Ball 2017.
  111. ↑ Swinnen, 2015, էջ 147
  112. ↑ Derbyshire, 2001, para. 11
  113. ↑ Hsu, 2014, էջ 111
  114. ↑ Sharma, 2020, para. 4
  115. ↑ Forsythe, Williams, էջ 2
  116. ↑ Sahlas, 2003, էջ 10
  117. ↑ Matthews, Matthews, էջ 986
  118. ↑ Shahin, 2006, paras. 8 & 12
  119. ↑ Laino, 2006, para. 13
  120. ↑ Irvin, 2012, էջեր 87–88
  121. ↑ Irvin, 2012, էջ 88
  122. ↑ Emery, 2004, էջ 371
  123. ↑ Lock, 2015, էջ 246
  124. ↑ Laino, 2006, paras. 26-27
  125. ↑ Laino, 2006, para. 25
  126. ↑ Purcell, 2012, para. 11
  127. ↑ Green, Montpetit, էջ 17
  128. ↑ Swinnen, 2015, էջեր 145–146
  129. ↑ Grobar 2020; McLean 2020.
  130. ↑ Academy of Motion Picture Arts and Sciences, 2020
  131. ↑ Jackson, Blair, էջ 1
  132. ↑ Iacobuzio, 1974, էջ 18
  133. ↑ Utermohlen, 2006j
  134. ↑ Gerlin, 2001, para. 6
  135. ↑ Utermohlen, Polini, էջ 35
  136. ↑ Thometz, 2016
  137. ↑ Stennett, 2016, para. 2
  138. ↑ Politis, 2016, para. 3
  139. ↑ Wall Street International 2012; Adams 2012.
  140. ↑ Purcell, 2012, para. 2
  141. ↑ Lock, 2015, էջ 244
  142. ↑ Swinnen, 2015, n. 4, էջ 147
  143. ↑ Laino 2006; Basting 2009, p. 125; Grady 2006.
  144. ↑ Loviglio, 2006, էջ D1
  145. ↑ Molinsky, 2007, 8:08–8:18
  146. ↑ BBC 2001a; Crutch, Isaacs & Rossor 2001, p. 2133.
  147. ↑ Sharp 2017, para. 5; Harvard Art Museums 2005, p. 34.
  148. ↑ Trinity Journal, 2008
  149. ↑ Sharp, 2017, para. 5
  150. ↑ Biebel, 2007

Աղբյուրներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ամսագրեր[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Մատենագիտություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]


Քաղվածելու սխալ՝ <ref> tags exist for a group named "Ն", but no corresponding <references group="Ն"/> tag was found

Ստացված է «https://hy.wikipedia.org/w/index.php?title=Մասնակից:Իվանյան_Հերմինե/Ավազարկղ1&oldid=9566058» էջից