Jump to content

Տրոն

Վիքիպեդիայից՝ ազատ հանրագիտարանից
Տրոն
անգլ.՝ Tron
Երկիր ԱՄՆ
Ժանրմարտաֆիլմ[1][2][3], ֆանտաստիկ ֆիլմ[1][2][3], արկածային ֆիլմ և կիբեռպանկ
Թեմահեռուստաներկայություն և արհեստական բանականություն
Թվականհուլիսի 9, 1982, դեկտեմբերի 9, 1982[4] և 1982
Լեզուանգլերեն
ՌեժիսորՍթիվեն Լիսբերգեր[1][2][5][…]
ՊրոդյուսերԴոնալդ Քուշներ
Սցենարի հեղինակՍթիվեն Լիսբերգեր
ԴերակատարներՋեֆ Բրիջես[6][2][5][…], Բրյուս Բոքսլեյթներ[6][2][5], Դևիդ Ուորներ[6][2][5], Cindy Morgan?[6][2], Barnard Hughes?[6], Փիթեր Յուրասիկ[6], Bob Neill?[6], Craig Chudy?[6], Dan Shor?[6], Jackson Bostwick?[6], Ջերի Մարեն[6], Michael Dudikoff?[6] և Ted White?[6]
ԵրաժշտությունՎենդի Կառլոս
ՄոնտաժՋեֆ Գուրսոն
ԿինոընկերությունՈւոլթ Դիսնեյ ընկերություն
Տևողություն96 րոպե
Բյուջե17 000 000 $
Շահույթ33 000 000 $[7] և 50 000 000 $
Պաշտոնական կայքէջ
Վիքիպահեստում

«Տրոն» (ոճավորված որպես «TRON»), 1982 թվականին նկարահանված ամերիկյան գիտաֆանտաստիկ արկածային ֆիլմ, որը գրվել և նկարահանվել է Սթիվեն Լիսբերգերի կողմից՝ Լիսբերգերի և Բոնի ՄաքԲիրդի պատմվածքի հիման վրա։ Ֆիլմում Ջեֆ Բրիջեսը մարմնավորում է Քևին Ֆլինին՝ ծրագրավորող և վիդեո խաղերի մշակող, ով տեղափոխվում է հիմնական ծրագրերի աշխարհ, որտեղ նա շփվում է ծրագրերի հետ և փորձում փախչել այնտեղից։ Ֆիլմում խաղում են նաև Բրյուս Բոքսլեյթները, Դեյվիդ Ուորները, Սինդի Մորգանը և Բարնարդ Հյուզը։ «Տրոնը» «Վերջին աստղամարտիկի» հետ միասին կինոյի ամենավաղ ֆիլմերից մեկն էր, որն օգտագործեց համակարգչի կողմից ստեղծած ընդարձակ պատկերներ (CGI):

Տրոնի ոգեշնչումը սկսվել է 1976 թվականին, երբ Լիսբերգերը հետաքրքրվեց տեսախաղերով՝ տեսնելով Պոնգը։ Նա պրոդյուսեր Դոնալդ Քուշների հետ ստեղծել է անիմացիոն ստուդիա՝ զարգացնելու Տրոնը՝ այն անիմացիոն ֆիլմ դարձնելու մտադրությամբ։ Բուն ստուդիան գովազդելու համար Լիսբերգերը և նրա թիմը ստեղծեցին 30 վայրկյան տևողությամբ անիմացիա, որտեղ ներկայացված էր գլխավոր հերոսի առաջին տեսքը։ Ի վերջո, Լիսբերգերը որոշեց իրական լիամետրաժ ֆիլմի համար ներառել կենդանի գործողությունների տարրեր և՛ լուսարձակներով, և՛ համակարգչային անիմացիաներով։ Տարբեր ստուդիաներ մերժել էին ֆիլմի սյուժեները, մինչ Walt Disney Productions-ը համաձայնեց ֆինանսավորել և տարածել Տրոնը։ Այնտեղ, հետին լուսավորությամբ անիմացիան վերջապես համակցվեց համակարգչային 2D անիմացիայի և կենդանի գործողությունների հետ։

Տրոնը դուրս է եկել 1982 թվականի հուլիսի 9-ին։ Ֆիլմը չափավոր հաջողություն ունեցավ տոմսարկղերում և ստացավ դրական արձագանքներ քննադատների կողմից, որոնք գովաբանում էին նրա բեկումնային վիզուալ էֆեկտները ու դերասանական խաղը, բայց քննադատում էին դրա սյուժեն, գտնելով այն չկապակցված։ Տրոնը առաջադրվել է «Օսկար»-ի 55-րդ մրցանակաբաշխության լավագույն կոստյումների դիզայն[8] և լավագույն ձայն[9] անվանակարգերում։ Այնուամենայնիվ, ֆիլմը որակազրկվեց «Լավագույն վիզուալ էֆեկտներ» անվանակարգից, քանի որ այն ժամանակ Ակադեմիան կարծում էր, որ համակարգչային անիմացիայի օգտագործումը «խաբեություն» է[10][11]։ Տրոնը ստեղծեց բազմաթիվ տեսախաղեր (ներառյալ արկադային կապը, որը թողարկվեց ֆիլմից անմիջապես հետո), և քանի որ այն դարձավ կուլտային ֆիլմ, ապա թողարկեց մուլտիմեդիա ֆրանշայզ, ներառյալ կոմիքսներ։ 2010 թվականին թողարկվեց շարունակությունը՝ «Տրոն՝ Ժառանգություն» վերնագրով, որի ռեժիսորն է Ջոզեֆ Կոսինսկինն էր, որտեղ Բրիջսն ու Բոքսլեյթները կրկնում են իրենց դերերը, իսկ Լիսբերգերը հանդես էր գալիս, որպես պրոդյուսեր։ Կոմերցիոն հաջողությանը հաջորդեց XD մուլտսերիալը «Տրոն՝ Ապստամբություն» 2012 թվականին, որը տեղի ունեցավ երկու ֆիլմերի միջև[12]։

Սյուժե[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Քևին Ֆլինը առաջատար ծրագրային ապահովման ինժեներ է, ով նախկինում աշխատում էր «ENCOM» խոշոր տեխնոլոգիական կորպորացիայում։ Այժմ նա շահագործում է խաղային ավտոմատ և փորձում է կոտրել «ENCOM» հիմնական ֆայլը։ Այնուամենայնիվ, «ENCOM»-ի «Master Control Program»-ը (MCP) կանգնեցնում էր իր առաջընթացը։ «ENCOM»-ի շրջանակներում ծրագրավորող Ալան Բրեդլին և նրա ընկերուհին՝ ինժեներ Լորա Բեյնսը, հայտնաբերում են, որ MCP-ն փակել է իրենց մուտքը նախագծեր։ Երբ Ալանը առերեսվում է գործադիր ավագ փոխնախագահ Էդ Դիլինգերին, Դիլինգերն ասում է, որ անվտանգության միջոցները միջոց են՝ դադարեցնելու արտաքին հաքերային հարձակումների փորձերը։ Այնուամենայնիվ, երբ Դիլինգերը մասնավոր կերպով հարցաքննում է MCP-ին իր համակարգչային գրասեղանի միջոցով, նա հասկանում է, որ MCP-ն դարձել է հզոր վիրտուալ ինտելեկտ և անօրինական կերպով յուրացնում է անձնական, բիզնես և պետական ծրագրեր՝ սեփական հնարավորությունները մեծացնելու համար։ Երբ Դիլինգերը բարձրացավ ENCOM-ի գագաթը՝ ներկայացնելով Ֆլինի խաղերը որպես իրենը, MCP-ն շանտաժի է ենթարկում Դիլինգերին՝ սպառնալով բացահայտել նրա գրագողությունը, եթե նա չկատարի նրա հրահանգները։

Լորան եզրակացնում է, որ Ֆլինը հաքերն է, և նա և Ալանը գնում են նրա խաղային սրահ՝ նրան զգուշացնելու։ Ֆլինը հայտնում է, որ նա փորձում էր գտնել Դիլինգերի գրագողությունը հաստատող ապացույցներ։ Երեքը միասին ծրագիր են կազմում՝ ներխուժելու «ENCOM» և բացելու Ալանի «Տրոն» ծրագիրը՝ ինքնակառավարվող անվտանգության միջոց, որը նախատեսված է համակարգը պաշտպանելու և MCP-ի գործառույթներին դիմակայելու համար։ «ENCOM»-ում հայտնվելուց հետո երեքը բաժանվում են, և Ֆլինը լաբորատոր տերմինալի միջոցով ուղղակի հակասության մեջ է մտնում MCP-ի հետ։ Մինչ Ֆլինը կարող է ստանալ իրեն անհրաժեշտ տեղեկատվությունը, MCP-ն օգտագործում է փորձնական լազեր՝ թվայնացնելու և նրան ENCOM հիմնական կիբերտարածություն վերբեռնելու համար։. Այնտեղ համակարգչային ծրագրերը կենդանի էակներ են, որոնք հայտնվում են մարդկային «Օգտատերերի» (ծրագրավորողների) նմանությամբ, ովքեր ստեղծել են դրանք։ Տիեզերքը կառավարվում է MCP-ի և նրա երկրորդ հրամանատարի կողմից՝ Սարքի կողմից, ովքեր ստիպում են ծրագրերին հրաժարվել օգտատերերի հանդեպ իրենց հավատքից և ստիպել նրանց, ովքեր դիմադրում են մրցել մահացու խաղերում։

Ֆլինը ներգրավված է խաղերի մեջ և լավ է խաղում, հանդիպումների միջև նա ընկերանում է երկու այլ գրավված ծրագրերի՝ Ռամի և Տրոնի հետ։ Երեքը փախչում են գլխավոր ֆրեյմ՝ Լույսի ցիկլի մի փուլի ընթացքում (արկադային խաղ Ֆլինը ստեղծել է և դրանում հմուտ է), բայց Ֆլինն ու Ռեմը բաժանվում են Տրոնից MCP-ի հետապնդող խմբի կողմից։ Փորձելով օգնել ծանր վիրավորված Ռեմին, Ֆլինը բացահայտում է, որ նա կարող է մանիպուլյացիայի ենթարկել mainframe-ի մի մասը՝ օգտվելով իր ծրագրավորողի գիտելիքներից։ Հենց Ռեմիի «անհետանալուց» (դուրս գալուց առաջ), նա ճանաչում է Ֆլինին որպես Օգտատեր և կոչ է անում նրան գտնել Տրոնին և ազատել համակարգը։ Օգտագործելով իր նոր հնարավորությունները՝ Ֆլինը վերակառուցում է կոտրված մեքենան և կերպարանափոխվում որպես Սարքի զինվորներից մեկը։

Տրոնը օգնություն է խնդրում Յորիից՝ ծրագրի համախոհներից, և I/O աշտարակում ստանում է MCP-ն ոչնչացնելու համար անհրաժեշտ տեղեկատվությունը Ալանից։ Ֆլինը միանում է նրանց, և երեքը նստում են առևանգված արևային նավաստի՝ MCP-ի միջուկը հասնելու համար։ Այնուամենայնիվ, Սարքի հրամանատարական նավը ոչնչացնում է նավավարին՝ գրավելով Ֆլինին և Յորիին ու ենթադրաբար սպանելով Տրոնին։ Սարքը թողնում է հրամանատարական նավը և հրամայում վերացնել դրա լուծումը, բայց Ֆլինն այն անձեռնմխելի է պահում՝ կրկին մանիպուլյացիայի ենթարկելով հիմնական սարքը։

Սարքը հասնում է MCP միջուկին մաքոքով, որը տեղափոխում է ֆիքսված ծրագրեր, որոնք համարվում են հզոր կամ օգտակար։ Մինչ MCP-ն փորձում է կլանել այս ծրագրերը, Տրոնը, ով դեռ կենդանի է, առերեսվում է Սարքին և վիրավորում է նրան՝ հուշելով MCP-ին տալ Սարքին իր բոլոր գործառույթները։ Հասկանալով, որ գլխավոր ֆրեյմը կառավարելու իր կարողությունը կարող է բացել Տրոնին, Ֆլինը ցատկում է MCP-ի ճառագայթը՝ շեղելով այն։ Տեսնելով MCP-ի վահանի ճեղքվածքը՝ Տրոնը հարձակվում է բացվածքի միջով և ոչնչացնում MCP-ն ու Սարքին՝ վերջ տալով MCP-ի հսկողությանը հիմնական համակարգի վրա և թույլ տալով, որ գրավված ծրագրերը նորից շփվեն օգտատերերի հետ։

Ֆլինը նորից հայտնվում է իրական աշխարհում՝ վերանյութականացված տերմինալում։ Տրոնի հաղթանակը հիմնական համակարգչի վրա բարձրացրեց համակարգչի մուտքի բոլոր կողպեքները, և մոտակայքում գտնվող տպիչը ապացույցներ բերեց, որ Դիլինգերը գողացել է Ֆլինի ստեղծագործությունները։ Հաջորդ առավոտ Դիլինգերը մտնում է իր գրասենյակ՝ գտնելու MCP-ն ապաակտիվացված և հրապարակված իր գողության ապացույցը։ Այնուհետև Ֆլինը բարձրացվում է ENCOM-ի գործադիր տնօրենի պաշտոնում և Ալանն ու Լորան ուրախությամբ ողջունում են նրան որպես իրենց նոր ղեկավար։

Դերերում[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  • Ջեֆ Բրիջեսը որպես Քևին Ֆլին, վիդեո արկադների սեփականատեր և ENCOM-ի նախկին ծրագրավորող և վիդեո խաղերի մշակող, ով ENCOM-ի հիմնական համակարգում հաղորդվում է թվայնացնող լազերի միջոցով Master Control Program-ի (MCP) կողմից։
    • Բրիջեսը նաև ներկայացնում է Կլուն (Codified Likeness Utility), հաքերային ծրագիր, որը մշակվել է Ֆլինի կողմից՝ հիմնական ցանցում Դիլինգերի գողության ապացույցներ գտնելու համար։
  • Բրյուս Բոքսլեյթները՝ Ալան Բրեդլի, Ֆլինի աշխատանքային գործընկեր և ENCOM-ի գործընկեր ծրագրավորող
    • Բոքսլեյթները նաև ներկայացնում է Տրոնը, անվտանգության ծրագիր, որը մշակվել է Բրեդլիի կողմից՝ MCP-ի և իրական աշխարհի միջև հաղորդակցությունը ինքնուրույն վերահսկելու համար։
  • Դեյվիդ Ուորները՝ Էդ Դիլինգերի դերում, ENCOM-ի ավագ գործադիր փոխնախագահ և Ֆլինի նախկին աշխատակից, ով MCP-ն օգտագործել է Ֆլինի աշխատանքը գողանալու և այն որպես սեփականը ներկայացնելու համար՝ վաստակելով իր համար մի շարք անարժան առաջխաղացումներ տարբեր պաշտոններում։
    • Ուորները նաև պատկերում է Սարքին՝ Դիլինգերի կողմից մշակված հրամանատարական ծրագիր՝ որպես MCP-ի երկրորդ հրամանատար։
    • Ուորները նաև տրամադրում է Master Control Program-ի (MCP) չգրանցված ձայնը՝ արհեստական ինտելեկտի նենգ օպերացիոն համակարգ (ի սկզբանե շախմատային ծրագիր, որը ստեղծվել է դոկտոր Գիբսի կողմից և «բարելավվել» է Դիլինգերի կողմից), որը հետևում և վերահսկում է ENCOM-ի հիմնական համակարգը։
  • Սինդի Մորգանը՝ բժիշկ Լորա Բեյնսի դերում, Բրեդլիի աշխատակցուհին և ընկերուհին, ինչպես նաև բժիշկ Գիբսի օգնականը թվայնացման փորձի ժամանակ։
    • Մորգանը նաև պատկերում է Յորիին՝ մուտքային/ելքային ծրագիր, որը մշակվել է դոկտոր Բեյնսի և Տրոնի դաշնակիցի կողմից։
  • Բարնարդ Հյուզը որպես դոկտոր Ուոլթեր Գիբս, ENCOM-ի համահիմնադիրը, որը ղեկավարում է ընկերության գիտական բաժինը, ով ստեղծում է SHV 20905 թվայնացնող լազերը դոկտոր Բեյնսի օգնությամբ։
    • Հյուզը նաև պատկերում է Դումոնին՝ «պահապան» ծրագիրը, որը մշակվել է դոկտոր Գիբսի կողմից՝ հիմնական ցանցի մուտքային/ելքային հանգույցները պաշտպանելու համար։
    • Հյուզը նաև տրամադրում է Վարպետ վերահսկման ծրագրի սկզբնական մարմնավորման չգրանցված պատկերը։
  • Դեն Շորը՝ Ռոյ Քլեյնբերգի դերում, ENCOM-ի աշխատակից
    • Շորը նաև պատկերում է Ռամին՝ ակտուարային ծրագիր, որը հավանաբար մշակվել է Քլայնբերգի կողմից՝ ENCOM-ի և անանուն ապահովագրական ընկերության միջև կապերը կարգավորելու համար, որը Տրոնի և Ֆլինի մերձավոր դաշնակիցն է։
  • Պիտեր Յուրասիկը Ֆրոմի դերում, բարդ տոկոսադրույքով ծրագիր, որը համընկնում էր Ֆլինին Game Grid-ում
  • Թոնի Ստեֆանոն՝ Փիթեր, Էդ Դիլինգերի օգնական։
    • Ստեֆանոն նաև մարմնավորում է Սարքի լեյտենանտին։

Արտադրություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ծագում[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Տրոնի ոգեշնչումը տեղի է ունեցել 1976 թվականին, երբ Սթիվեն Լիսբերգերը, որն այն ժամանակ գծանկարների մուլտիպլիկատոր էր իր սեփական ստուդիայում, նայեց MAGI կոչվող համակարգչային խաղի նմուշի հոլովակը և առաջին անգամ տեսավ Պոնգին[13]։ Նա անմիջապես հիացավ տեսախաղերով և ցանկացավ նկարահանել ֆիլմ վիդեոխաղերի մասնակցությամբ։ Լիսբերգերը ասում էր՝ «Ես հասկացա, որ կան այդ տեխնիկաները, որոնք շատ հարմար կլինեն տեսախաղերն ու համակարգչային վիզուալները էկրան բերելու համար։ Եվ դա այն պահն էր, որ ամբողջ հայեցակարգը փայլատակեց իմ գլխում»[14]։ Զուգահեռ խաղային աշխարհ մտնելու մասին ֆիլմի հայեցակարգը նույնպես ոգեշնչված է դասական «Ալիսան հրաշքների աշխարհում» հեքիաթից[15]։

Լիսբերգերն արդեն ստեղծել էր «Տրոն» կերպարի վաղ տարբերակը 30 վայրկյան տևողությամբ անիմացիայի համար, որն օգտագործվում էր ինչպես «Lisberger Studios»-ի, այնպես էլ մի շարք ռոք ռադիոկայանների առաջխաղացման համար։ Այս հետին լուսավորությամբ անիմացիան պատկերում է Տրոնին որպես դեղին փայլող կերպար, նույն երանգը, որն ի սկզբանե Լիսբերգերը նախատեսել էր բոլոր հերոսական կերպարների համար, որոնք մշակվել էին Տրոնի հատկանիշի համար։ Պատրաստի ֆիլմի համար այն հետագայում փոխվեց կապույտ գույնի(տե՛ս ստորև՝ նախնական արտադրությունը)։ Տրոնի նախատիպը մորուքավոր էր և նման էր Քիլոն Ցենտուրյոսին 1978 թվականի «Battlestar Galactica» հեռուստասերիալից։ Բացի այդ, Թրոնը զինված էր երկու «պայթող սկավառակներով», ինչպես Լիսբերգերը նկարագրեց դրանք երկդիսկան DVD հրատարակության մեջ։

Լիսբերգերը մանրամասնում էր՝ «Դուք գիտեք, որ բոլորը 70-ականներին լուսային անիմացիա էին անում։ Դա դիսկոյի տեսք էր։ Եվ մենք մտածեցինք՝ ի՞նչ կլիներ, եթե մենք ունենայինք այս կերպարը, որը նեոնային գիծ էր, և դա լիներ մեր Տրոնի ռազմիկը – Տրոնը՝ էլեկտրոնայինի համար։ Եվ ինչ եղավ, ես տեսա Պոնգին և ասացի՝ լավ, դա նրա համար ասպարեզն է։ Եվ միևնույն ժամանակ ինձ հետաքրքրում էր համակարգչային գեներացվող անիմացիայի վաղ փուլերը, որոնք ես ուսումնասիրել եմ Բոստոնի MIT-ում, և երբ մտա դրա մեջ, հանդիպեցի մի խումբ ծրագրավորողների, ովքեր զբաղվում էին այդ ամենով։ Եվ նրանք իսկապես ոգեշնչեցին ինձ, քանի որ նրանք հավատում էին այս նոր տիրույթին»[16]։

Նա հիասթափված էր համակարգիչների և տեսախաղերի կլիկային բնույթից և ցանկանում էր ստեղծել մի ֆիլմ, որը կբացեր այս աշխարհը բոլորի առջև։ Լիսբերգերը և նրա բիզնես գործընկեր Դոնալդ Քուշները 1977 թվականին տեղափոխվեցին Արևմտյան ափ և հիմնեցին անիմացիոն ստուդիա՝ զարգացնելու Տրոնը[14]։ Նրանք պարտք են վերցրել իրենց 90 րոպեանոց անիմացիոն հեռուստատեսային հատուկ «Animallympics»-ի նախագծից ակնկալվող շահույթի դիմաց՝ Տրոնի համար անիմացիոն ֆիլմ նկարահանելու գաղափարով պատմվածքներ մշակելու համար[13]։ Բայց այն բանից հետո, երբ «Variety»-ն հակիրճ նշեց նախագիծը դրա վաղ փուլում, այն գրավեց համակարգչային գիտնական Ալան Քեյի ուշադրությունը։ Նա կապվեց Լիսբերգերի հետ և համոզեց նրան ներգրավել իրեն որպես ֆիլմի խորհրդատու, այնուհետև համոզեց նրան օգտագործել իրական համակարգչային գրաֆիկան, ձեռքի անիմացիայի փոխարեն[17]։

Բոննի ՄակԲըրդը գրել է Տրոնի առաջին սցենարային գծերը Լիսբերգերի ակտիվ ներդրմամբ[18]՝ որպես հիմք վերցնելով Ալան Քեյի բնօրինակ անհատականությունը հիմնվելով նրա անձի վրա[19]։ Համատեղ աշխատանքի արդյունքում Քեյն ու ՄակԲըրդը մտերմացան, իսկ հետո ամուսնացան[18]։ Նա նաև ստեղծեց Տրոնին որպես կերպար (որպես վիզուալ դեմո) և Ֆլինին[18]։ Ի սկզբանե ՄակԲըրդը Ֆլինին ավելի կատակերգական էր պատկերացնում՝ առաջարկելով այդ դերի համար 30-ամյա Ռոբին Ուիլյամսին[19]։ Բացի սյուժեի բազմաթիվ փոփոխություններից հետո, երբ սցենարը հասավ Դիսնեյին, այդ թվում՝ դրան «ավելի լուրջ երանգ տալը քվազի-կրոնական երանգներով»[18], և հեռացնելով գիտական ​​տարրերի մեծ մասը[18], նրա երկխոսություններից ոչ մեկը չմնաց ֆիլմի վերջում[20] և «բավականին դառը» գումարային վեճ տեղի ունեցավ»[20]։

Ֆիլմը ի վերջո մտահղացավ որպես անիմացիոն ֆիլմ, որը փակագծված էր կենդանի գործողությունների հաջորդականությամբ[14]։ Մնացածը ներառում էր համակարգչային ստեղծած վիզուալների և հետին լուսավորված անիմացիայի համադրություն։ Լիսբերգերը ծրագրում էր ֆինանսավորել ֆիլմն ինքնուրույն՝ դիմելով համակարգչային մի քանի ընկերությունների, սակայն քիչ հաջողություն ունեցավ։ Այնուամենայնիվ, մի ընկերություն՝ «Information International Inc.»-ը, ընկալունակ գտնվեց[14]։ Նա հանդիպեց Ռիչարդ Թեյլորի՝ ներկայացուցչի հետ, և նրանք սկսեցին խոսել կենդանի գործողությունների լուսանկարչության օգտագործման մասին՝ հետին լուսավորված անիմացիայով այնպես, որ այն կարողանա ինտեգրվել համակարգչային գրաֆիկայի հետ։ Այդ պահին կար սցենար, և ֆիլմն ամբողջությամբ նկարահանված էր, և ավարտվել էին համակարգչային անիմացիայի որոշ թեստեր[14]։ Նա ծախսել էր մոտ 300,000 ԱՄՆ դոլար՝ զարգացնելով Տրոնը և նաև ապահովել էր 4–5 միլիոն դոլար մասնավոր աջակցություն՝ նախքան փակուղի մտնելը։ Լիսբերգերը և Քուշները տարել են իրենց պատմությունները և համակարգչային ֆիլմերի նմուշները Warner Bros, Metro-Goldwyn-Mayer և Columbia Pictures, բայց նրանք բոլորը մերժել են դրանք[13]։

1980 թվականին նրանք որոշեցին գաղափարը տանել Walt Disney Productions-ին, որը շահագրգռված էր այդ ժամանակ ավելի համարձակ արտադրություններ ստեղծել[14]։ Թոմ Ուիլհայթը՝ Դիսնեյի ստեղծագործական զարգացման գծով փոխնախագահը, դիտել է Լիսբերգերի փորձնական կադրերը և Ռոն Միլլերին համոզել է ֆիլմին հնարավորություն տալ[21][22]։ Այնուամենայնիվ, Disney-ի ղեկավարները վստահ չէին, որ արժեր արդյոք սկսնակ պրոդյուսերին և ռեժիսորին 10-12 միլիոն դոլար տալ, որոնք օգտագործում էին տեխնիկա, շատ դեպքերում, երբեք չօֆտաֆործվող։ Ստուդիան համաձայնվել է ֆինանսավորել փորձնական հոլովակը, որի մեջ թռչող սկավառակի չեմպիոն նետում էր ֆիլմում օգտագործված սկավառակների կոպիտ նախատիպը[14]։ Դա հնարավորություն էր միախառնել կենդանի գործողությունների կադրերը հետին լուսավորված անիմացիայի և համակարգչային ստեղծած վիզուալների հետ։ Այն տպավորեց Դիսնեյի ղեկավարներին, և նրանք համաձայնեցին աջակցել ֆիլմին։ ՄակԲըրդի և Լիսբերգերի սցենարը հետագայում նորից գրվեց և վերափոխվեց ստուդիայի ներդրմամբ[14]։ Այդ ժամանակ Դիսնեյը հազվադեպ էր վարձում կողմնակի անձանց՝ նրանց համար ֆիլմեր նկարահանելու, և Քուշները պարզեց, որ իրեն և իր խմբին սառը ընդունելություն են կազմակերպել, քանի որ նրանք «լուծում էին նյարդային կենտրոնը՝ անիմացիոն բաժինը։ Նրանք մեզ տեսնում էին որպես դրսից եկող մանրէ։ Մենք փորձեցինք հավաքագրել Դիսնեյի մի քանի անիմատորների, բայց ոչ մեկը չեկավ։ Դիսնեյը փակ խումբ էր»[23]։ Արդյունքում նրանք վարձեցին «Wang Film Productions»-ը անիմացիայի համար։

Արտադրություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Բազմաթիվ հատուկ էֆեկտների պատճառով Դիսնեյը 1981 թվականին որոշեց ամբողջությամբ նկարահանել Տրոնը 65 մմանոց «Super Panavision»-ում (բացառությամբ համակարգչի կողմից ստեղծված շերտերի, որոնք նկարահանվել էին VistaVision-ում և ինչպես անամորֆ 35 մմ-ով, այնպես էլ Super 35-ով, որոնք օգտագործվում էին որոշ տեսարանների համար, «իրական» աշխարհ և հետագայում «պայթեցվել» մեծացվել է մինչև 65 մմ)[24]։ Համակարգչային աշխարհի տեսքը ստեղծելու համար բերվել են երեք դիզայներներ[14]։ Ֆրանսիացի կոմիքսների նկարիչ Ժան Ժիրոն (հայտնի է նաև որպես Մոեբիուս) ֆիլմի գլխավոր դեկորացիայի և զգեստների դիզայներ։ Տրանսպորտային միջոցների նախագծերի մեծ մասը (ներառյալ Սարքի ավիակիրը, լուսային ցիկլերը, տանկը և արևային նավատորմը) ստեղծվել են արդյունաբերական դիզայներ Սիդ Միդի կողմից։ Պիտեր Լլոյդը՝ բարձր տեխնոլոգիաների կոմերցիոն նկարիչ, նախագծել է միջավայրերը[14]։ Այնուամենայնիվ, այս աշխատանքները հաճախ համընկնում էին, ինչը Ժիրոյին թողնում էր աշխատել արևային նավաստի վրա, իսկ Միդին՝ նախագծել տեղանքը, դեկորացիաները և ֆիլմի լոգոն։ «Ծրագրի» բնօրինակ կերպարի ձևավորումը ոգեշնչված է «Lisberger Studios»-ի լոգոտիպով, որի վրա պատկերված է շողշողացող բոդիբիլդեր, որը նետում է երկու սկավառակ[14]։

Տրոնի համակարգչային անիմացիոն հաջորդականությունները ստեղծելու համար Դիսնեյը դիմեց այդ օրերի համակարգչային գրաֆիկայի չորս առաջատար ընկերություններին՝ Կալիֆոռնիայի Քալվեր Սիթիի Ինֆորմացիոն Ինթերնեյշնլը, որը պատկանում էր «Super Foonly F-1»-ին (երբևէ ստեղծված ամենաարագ PDP-10-ը և միակն իր տեսակի մեջ), MAGI Էլմսֆորդից, Նյու Յորք, Ռոբերտ Աբելը և Կալիֆորնիայի ասոցիացիաները և Նյու Յորքի թվային էֆեկտները[14]։ Բիլ Կովաչն աշխատել է ֆիլմի վրա՝ աշխատելով Ռոբերտ Աբելի համար, նախքան «Wavefront Technologies»-ի հիմնադրումը։ Աշխատանքը համագործակցություն չէր, ինչի արդյունքում ֆիրմաները օգտագործեցին շատ տարբեր ոճեր։

Տրոնը առաջին ֆիլմերից էր, որը լայնորեն օգտագործեց համակարգչային անիմացիայի ցանկացած ձև, և այն նշվում է որպես արդյունաբերության կարևոր իրադարձություն, թեև օգտագործվել է նման անիմացիայի ընդամենը տասնհինգ-քսան րոպե (հիմնականում տեսարաններ, որոնք ցույց են տալիս թվային «տարածք» կամ նախշերով կամ ներառում են տրանսպորտային միջոցներ, ինչպիսիք են լուսային ցիկլերը, տանկերը և նավերը)[25]։ Քանի որ համակարգչային անիմացիան և կենդանի գործողությունները համատեղելու տեխնոլոգիան այն ժամանակ գոյություն չուներ, այս հաջորդականությունները ընդմիջվում էին նկարահանված հերոսների հետ։ Օգտագործված համակարգիչներից մեկն ուներ ընդամենը 2 ՄԲ հիշողություն և ոչ ավելի, քան 330 ՄԲ ներդրված հիշողություն։ Սա սահմանափակում է ֆոնի դետալավորմումը և որոշակի հեռավորության վրա նրանք ունեին սև գույնի խառնման պրոցեդուրա՝ իրերը գունաթափելու համար, մի գործընթաց, որը կոչվում էր «խորքային ազդանշան»։ Ֆիլմի Համակարգչային էֆեկտների վերահսկիչ Ռիչարդ Թեյլորը նրանց ասաց «Երբ կասկածում ես, ջնջել այն», ինչը դարձավ նրանց կարգախոսը[26]։ Ի սկզբանե ֆիլմում նախատեսված էր օգտագործել սպիտակ ֆոն, ինչպես THX 1138-ում, Ցանցի ներսում, բայց դրա համար պահանջվում էր այնպիսի հսկայական քանակությամբ լույսեր, որ փոխարենը որոշվեց օգտագործել սև ֆոն[27]։

Այն ժամանակ օգտագործվող համակարգիչները չէին կարող անիմացիա կատարել, ուստի կադրերը պետք է արտադրվեին մեկ առ մեկ։ Որոշ ավելի բարդ հաջորդականություններում, ինչպիսին է «Solar Sailer»-ը, որը շարժվում է մետաղական ձորերով, յուրաքանչյուր շրջանակի արտադրությունը կարող է տևել մինչև վեց ժամ։ Չկար նաև դրանք ֆիլմի վրա թվային տպելու միջոց. ավելի շուտ, շարժական տեսախցիկ տեղադրվեց համակարգչի էկրանի առջև՝ յուրաքանչյուր առանձին կադր նկարելու համար[28][29][30]։

Ֆիլմի տեսարանների, ֆոնի և տեսողական էֆեկտների մեծ մասը ստեղծվել է ավելի ավանդական տեխնիկայի և եզակի գործընթացի կիրառմամբ, որը հայտնի է որպես «հետին լուսավորված անիմացիա»[14]։ Այս գործընթացում համակարգչային աշխարհի ներսում գործող կենդանի գործողությունների տեսարանները նկարահանվեցին սև-սպիտակ ռեժիմով ամբողջովին սև նկարահամանան հրապարակում, տեղադրվեցին մեծացուցիչի մեջ և տեղափոխվեցին մեծ ֆորմատով «Kodalith» բարձր կոնտրաստի։ Այդ նեգատիվներն այնուհետև օգտագործվել են հակառակ (դրական) պատկերով Կոդալիթի թերթեր պատրաստելու համար։ Յուրաքանչյուր թերթիկի վրա դրված էին թափանցիկ վանդակներ, և նկարի բոլոր հատվածները, բացառությամբ այն տարածքների, որոնք բացահայտված էին ավելի ուշ տեսախցիկի անցումների համար, ձեռքով մթագնել էին։ Այնուհետև «Kodalith» թերթերը և «cel»-ի ծածկույթները տեղադրվեցին լուսատուփի վրա, մինչդեռ դրա վերևում տեղադրված «VistaVision» տեսախցիկը կատարում էր առանձին անցումներ և տարբեր գունավոր զտիչներ։ Տիպիկ կրակոցի համար սովորաբար պահանջվում էր 12 փոխանցում, սակայն որոշ հաջորդականություններ, ինչպես օրինակ էլեկտրոնային տանկի ինտերիերը, կարող են պահանջել մինչև 50 փոխանցում։ Ֆիլմի համար ստեղծվել են մոտ 300 փայլատ նկարներ, որոնցից յուրաքանչյուրը լուսանկարվել է «Ektachrome» թաղանթի մեծ կտորի վրա, նախքան գույները ժելատինե ֆիլտրերով ավելացնելը նույն ընթացակարգով, ինչ Կոդալիթներում։ Փայլերը, ռոտոսկոպիկը և CGI-ն այնուհետև համակցվեցին և կազմվեցին միասին՝ նրանց «տեխնոլոգիական» տեսք հաղորդելու համար[23][31]։ Բազմաթիվ շերտերով բարձր հակադրություն, մեծ ձևաչափի դրական և բացասական կողմեր, այս գործընթացը պահանջում էր բեռնաթափող թիթեղներ և նույնիսկ ավելի մեծ ծանրաբեռնվածություն, քան սովորական «cel»-անիմացիոն խաղարկայինը ֆիլմը։ «Kodalith»-ը հատուկ արտադրվել է որպես մեծ թերթեր «Kodak»-ի կողմից ֆիլմի համար և հայտնվել համարակալված տուփերով, որպեսզի ֆիլմի յուրաքանչյուր խմբաքանակ օգտագործվի ըստ արտադրության հերթականության՝ հետևողական պատկեր ստանալու համար։ Այնուամենայնիվ, սա չհասկացան ֆիլմարտադրողները, և արդյունքում, փայլուն ուրվագծերը և շղթայի հետքերը երբեմն թարթում են, քանի որ ֆիլմի արագությունը տատանվում է խմբաքանակների միջև։ Պատճառը հայտնաբերելուց հետո սա այլևս խնդիր չէր, քանի որ խմբաքանակներն օգտագործվում էին կարգով, իսկ «զինգեր» հնչյունները օգտագործվում էին թարթող մասերի ժամանակ՝ ներկայացնելու համակարգչային աշխարհը անսարքությունը, ինչպես նկարագրեց Լիսբերգերը[32]։ Ավելի ուշ Լիսբերգերը այս թարթումներն ու հնչյունները թվայնորեն ուղղեց 2011 թվականին վերականգնված «Blu-ray»-ի թողարկման համար, քանի որ դրանք ներառված չէին ֆիլմի իր սկզբնական տեսլականում։ Իր դժվարության և արժեքի պատճառով հետին լուսավորված անիմացիայի այս գործընթացը չկրկնվեց մեկ այլ գեղարվեստական ֆիլմի համար։

Ֆիլմի ձայնային ձևավորումն ու ստեղծումը հանձնարարվել է Ֆրենկ Սերաֆինին, ով պատասխանատու էր 1979 թվականին «Աստղային ճանապարհ. շարժման ֆիլմի» ձայնային ձևավորման համար։

Ֆիլմի մի կետում «Բիթ» անունով մի փոքրիկ կառույց Ֆլինին խորհուրդ է տալիս օգտագործել միայն «այո» և «ոչ» բառերը, որոնք ստեղծված են «Votrax» խոսքի սինթեզատորով։

Բիթը գրել է. «Չնայած այս ֆիլմը շատ է Սթիվեն Լիսբերգերի տեսլականի անձնական արտահայտությունը, այնուամենայնիվ այն, անշուշտ, խմբակային աշխատանք է եղել»[33]։ Հետարտադրական աշխատանքում ներգրավված է եղել ավելի քան 569 մարդ, այդ թվում՝ 200 թանաքագործներ և ձեռքի նկարիչներ, որոնցից 85-ը Թայվանի Կուկու բույնի ստուդիայից։ Անսովոր անգլիալեզու արտադրության համար, վերջում թայվանցի անձնակազմը նշված էր նրանց անուններով, որոնք գրված էին չինական տառերով[23]։

Այս ֆիլմը ներկայացնում է Լոուրենս Լիվերմորի ազգային լաբորատորիայի մասեր, բազմահարկ «ENCOM» լազերային ծոցը եղել է «SHIVA» պինդ վիճակի բազմաշառ լազերի թիրախային տարածքը։ Բացի այդ, սանդուղքը, որով Ալանը, Լորան և Ֆլինն օգտագործում են Ալանի գրասենյակ հասնելու համար, 451 շենքի սանդուղքն է, որը գտնվում է գլխավոր հաստոցների մուտքի մոտ։ Խցիկ տեսարանները նկարահանվել են լաբորատորիայի մեկ այլ սենյակում։ Այդ ժամանակ Տրոնը միակ ֆիլմն էր, որտեղ տեսարաններ նկարահանվեցին այս լաբորատորիայում[34]։

Բնօրինակ սցենարը կոչ էր անում «լավ» ծրագրերը գունավորել դեղին, իսկ «չար» ծրագրերը (Սարքին և MCP-ին հավատարիմները)՝ կապույտ։ Արտադրության ընթացքում այս գունազարդման սխեման փոխվեց կապույտի` բարու համար և կարմիրի` չարի համար, սակայն որոշ տեսարաններ ստեղծվեցին` օգտագործելով բնօրինակ գունազարդման սխեման։ Կլուն, ով տանկ է վարում, ունի դեղին միացման գծեր, և Սարքի տանկի բոլոր հրամանատարները կապույտ են (բայց որոշ ներկայացումներում կանաչ են թվում)։ Բացի այդ, լուսային ցիկլի հաջորդականությունը ցույց է տալիս, որ հերոսները վարում են դեղին (Ֆլին), նարնջագույն (Տրոն) և կարմիր (Ռեմ) ցիկլեր, մինչդեռ Սարքի զորքերը վարում են կապույտ ցիկլեր, Նմանապես, Կլուի տանկը կարմիր է, մինչդեռ տանկերը, որոնք վարում են Սարքին հավատարիմ անձնակազմը, կապույտ են։

Քանի որ քաղաքացիների մասին բոլոր անձնական տվյալները, որոնք առկա են համակարգչային ցանցերում, ինչպիսիք են սոցիալական ապահովության համարը և վարորդական իրավունքի վկայականը, գաղափարն այն էր, որ իրական աշխարհից յուրաքանչյուր մարդ իր մասին տեղեկությունների հիման վրա կունենա թվային նմանակը Ցանցի ներսում, ուստի որոշվեց օգտագործել նույն դերասանները երկու աշխարհներում[35]։

Արտադրության բյուջետավորումը դժվար էր՝ ի պատասխան լրացուցիչ մարտահրավերների, այդ թվում՝ Ամերիկայի տնօրենների գիլդիայի մոտալուտ գործադուլի և թողարկման հաստատված ամսաթվի, նոր հիմքեր բացելու պատճառով[14]։ Disney-ը կանխատեսում էր առնվազն 400 միլիոն դոլարի ներքին վաճառքի ապրանքներ, ներառյալ «Bally Midway»-ի արկադային խաղը և երեք «Mattel Intellivision» տնային տեսախաղեր[23]։

Արտադրողները նաև ավելացրել են Զատկի ձվերը. այն տեսարանի ժամանակ, երբ Տրոնը և Ռեմը համակարգում փախչում են «Light Cycle» արենայից, «Պակ-Ման»-ը կարելի է տեսնել Սարքի հետևում (հետին պլանում լսվում են «Պակ-Ման» արկադային խաղի համապատասխան ձայները), իսկ «Թաքնված Միկի»-ի ուրվագիծը (գտնվում է 01:12:29-ին վերաթողարկված Blu-ray-ում) կարելի է տեսնել արևային առագաստանավի տակ՝ գլխավոր հերոսների ճանապարհորդության ժամանակ։ Ֆիլմի հավաքածուն ներառում էր նաև «Տիեզերական զավթիչները» (1978 թվական), «Աստերոիդներ» (1979 թվական) և «Պակ-Ման» (1980 թվական) արկադային խաղերը[36]։

Տրոնը ի սկզբանե պետք է թողարկվեր 1982 թվականի Սուրբ Ծննդյան սեզոնի ընթացքում, բայց երբ Disney-ի նախագահ Քարդ Ուոքերն իմացավ, որ Դոն Բլաթի «The Secret of NIMH»-ի թողարկման ամսաթիվը հուլիսի սկզբին է, նա շտապեց այն թողարկել ամառային թողարկման ժամանակ, կարողանալով մրցել Bluth-ի հետ, և այն ի վերջո մրցեց այնպիսի ֆիլմերի հետ, ինչպիսիք են E.T. «E.T.», «Star Trek II. The Wrath of Khan», «Blade Runner» և «Poltergeist»[37]։

Երաժշտություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Տրոնի սաունդթրեքը գրել է պիոներ էլեկտրոնային երաժիշտ Վենդի Կառլոսը, ով առավել հայտնի է իր «Switched-On Bach» ալբոմով և շատ ֆիլմերի սաունդթրեքներով, այդ թվում՝ Սթենլի Կուբրիկի ռեժիսորական «A Clockwork Orange» և «The Shining» ֆիլմերի համար։ Երաժշտությունը, որը Կառլոսի և նրա գործընկեր Անեմարի Ֆրանկլինի առաջին համագործակցությունն էր[38], ներառում էր անալոգային «Moog» սինթեզատորի և «Crumar's GDS» թվային սինթեզատորի խառնուրդը (բարդ հավելումների և փուլային մոդուլյացիայի սինթեզ), ինչպես նաև ոչ էլեկտրոնային կտորներ՝ Լոնդոնի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի կատարմամբ (վարձվել է Disney-ի պնդմամբ, որը մտահոգված էր, որ Կառլոսը կարող է չկարողանա ժամանակին ավարտել երաժշտությունը)։ Երկու լրացուցիչ երաժշտական հետքեր («1990-ականների թեմա» և «Only Solutions») տրամադրվել են ամերիկյան «Journey» խմբի կողմից այն բանից հետո, երբ բրիտանական «Supertramp» խումբը դուրս եկավ նախագծից։ 1982 թվականին «Disneyland Records»-ի կողմից թողարկվել է ալբոմ, որը պարունակում է երկխոսություններ, երաժշտություն և ձայնային էֆեկտներ ֆիլմից։

Ընդունելություն և ժառանգություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Տոմսարկղ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Տրոնը թողարկվել է 1982 թվականի հուլիսի 9-ին ԱՄՆ-ի և Կանադայի 1091 կինոթատրոններում և առաջին հանգստյան օրերին հավաքել է 4 միլիոն ԱՄՆ դոլար։ Այն շարունակեց հավաքել $33 միլիոն ԱՄՆ-ում և Կանադայում[39], և $17 միլիոն արտասահմանում` մոտավորապես 50 միլիոն դոլար ընդհանուր եկամուտով[40]` դառնալով Disney-ի ամենաշատ եկամուտ ունեցող կենդանի գործողությունները վերջին 5 տարվա ընթացքում[41]։

Բացի այդ, ֆիլմն ունեցել է 70 միլիոն դոլարի մեծածախ վաճառք[41]։

Չնայած համախառն և ապրանքների վաճառքին, դա դիտվեց որպես ֆինանսական հիասթափություն, և ստուդիան դուրս գրեց իր 17 միլիոն դոլար բյուջեի մի մասը[42]։

Քննադատական արձագանք[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ֆիլմը լավ ընդունվեց քննադատների կողմից։ «Chicago Sun-Times»-ից Ռոջեր Էբերտը ֆիլմին տվել է չորս աստղերից չորսը և այն նկարագրել որպես «Դիսնեյի շլացուցիչ ֆիլմ, որտեղ համակարգիչներն օգտագործվել են իրենց ռոմանտիկ և դյութիչ դարձնելու համար։ Ձեր առջև տեխնոլոգիական ձայնային և լուսային շոու, որը սենսացիոն է և խելամիտ, ոճային և զվարճալի»[43]։ Այնուամենայնիվ, իր վերանայման ավարտին նա (դրական տոնով) նշեց «Սա գրեթե ամբողջությամբ տեխնոլոգիական ֆիլմ է։ Չնայած այն բնակեցված է դերասաններով, ովքեր ներգրավված են (Կամուրջներ, Սինդի Մորգան) կամ չարագործ (Ուորներ), այն իրականում մարդկային էության մասին ֆիլմ չէ։ նչպես «Աստղային պատերազմները» կամ «Կայսրությունը հակադարձում է», բայց շատ ավելին, այս ֆիլմը մեզ շլացնելու և հիացնելու մեքենա է»[43]։ Էբերտը փակեց իր առաջին ամենամյա անտեսված կինոփառատոնը Տրոնի ցուցադրությամբ[44]։ Չիկագո Տրիբունից Ջին Սիսկելը նույնպես պարգևատրել է չորս աստղերից չորսին՝ այն անվանելով «ճամփորդություն, ընդ որում՝ ահավոր զվարճալի... Դա շլացուցիչ է, որը բացում է մեր միտքը մեր նոր գործիքների համար՝ բոլորը ավանդական ֆիլմերի պատմվածքում»[45]։ Յուրաքանչյուրը ֆիլմին երկու բութ մատը ցույց տվեց[46]։ Տրոնը նաև նկարահանվել է Սիսկելի և Էբերտի շաբաթվա տեսահոլովակում 1993 թվականին[47]։

«InfoWorld»-ից Դեբորա Ուայզը տպավորված էր՝ գրելով, որ «դժվար է հավատալ, որ հերոսները խաղացել են տեսարանները մութ ձայնային բեմում... Մենք տեսնում ենք կերպարներ, որոնք լուսավորված ֆրիսբի են նետում, «լույսի ցիկլեր» են վարում տեսախաղերի ցանցի վրա, խաղում են «jai alai»-ի վտանգավոր տարբերակը և արկադային խաղերի տիպի լաբիրինթոսներում բազմաթիվ լյումինեսցենտային տանկերի վրա։ Դա հուզիչ է, զվարճալի, և դա պարզապես այն է, ինչ դուր կգա տեսախաղերի երկրպագուներին և արկածային ոգի ունեցող յուրաքանչյուրին՝ չնայած սյուժեի թուլություններին»[48]։

Մյուս կողմից, Variety-ին դուր չեկավ ֆիլմը և իր գրախոսության մեջ ասաց «Tron-ը բեռնված է վիզուալ հրճվանքներով, բայց պատմվածքի և հեռուստադիտողի ներգրավվածության մեջ շատ քիչ է։ Սցենարիստ-ռեժիսոր Սթիվեն Լիսբերգերը ադեկվատ կերպով հավաքել է տեխնիկների հսկայական ուժ՝ ապշեցնելու համար, բայց նույնիսկ երեխաները (և հատկապես համակարգչային խաղերի սիրահարները) դժվարությամբ կկապվեն իրավիճակների վրա»[49]։ Նյու Յորք Թայմսի իր գրախոսության մեջ Ջանեթ Մասլինը քննադատել է ֆիլմի տեսողական էֆեկտները «Նրանք բարձրաձայն են, պայծառ ու դատարկ, և նրանք այն ամենն են, ինչ առաջարկում է այս ֆիլմը»[50]։ The Վաշինգտոն Փոստի լրագրող Գարի Առնոլդը գրել է «Հետաքրքիր, որքան էլ դրանք առանձին հաջորդականություններ են, համակարգչային անիմացիոն դրվագները կտրուկ չեն ձևավորվում։ Դրանք մնում են աբստրակտ տեսարանի տարբեր ձև»[51]։ The «Globe and Mail»-ի իր գրախոսության մեջ Ջեյ Սքոթը գրել է. «Դա մեծ թափ է ստացել և ունի հրաշքներ, բայց դա առանց սրտի, դա տեսլական տեխնոլոգիական ձեռքբերում է առանց տեսլականի»[52]։

Քոլին Գրենլանդը վերանայել է Տրոնի տնային տեսահոլովակը «Imagine» ամսագրի համար և հայտարարել, որ «Երեք հմուտ երիտասարդ ծրագրավորողներ իջնում են միկրոաշխարհ՝ պայքարելու «Master Control» ծրագրի դեմ սուրբ ֆրիսբիի հետ։ Կորցնում է իր հուզմունքի մեծ մասը փոքր էկրանին»[53]։

Գրախոսականների ագրեգացիոն կայքում՝ «Rotten Tomatoes» ֆիլմը ունի 73% վարկանիշ՝ հիմնված 71 քննադատների կարծիքների վրա, միջին գնահատականը 6,4/10 է։ Կայքի կոնսենսուսում ասվում է Չնայած, թերևս, ոչ այնքան ուժեղ, որքան տեխնոլոգիական, Տրոնը բնօրինակ և տեսողականորեն ապշեցուցիչ գիտաֆանտաստիկայի կտոր է, որը ներկայացնում է ուղենիշային աշխատանք համակարգչային անիմացիայի պատմության մեջ»[54]։ «Metacritic»-ը 13 գրախոսականների հիման վրա ֆիլմին տվել է 58 գնահատական՝ նշելով «խառը կամ միջին գնահատականներ»[55]։

Այն թողարկվելու տարում Կինոարվեստի և գիտության ակադեմիան հրաժարվեց Թրոնին առաջադրել հատուկ էֆեկտների Օսկար մրցանակի, քանի որ, ինչպես ասում է ռեժիսոր Սթիվեն Լիսբերգերը, «Ակադեմիան կարծում էր, որ մենք խաբել ենք՝ օգտագործելով համակարգիչներ»[56]։ Ֆիլմը, սակայն, վաստակեց «Օսկար» անվանակարգերը «Լավագույն կոստյումների ձևավորում» (Էլոիս Ջենսեն և Ռոզաննա Նորտոն) և «Լավագույն ձայն» (Մայքլ Մինկլեր, Բոբ Մինկլեր, Լի Մինկլեր և Ջեյմս ԼաՌյու) անվանակարգերում[57]։

Մշակութային էֆեկտ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

1997 թվականին Քեն Պերլինը «Mathematical Applications Group, Inc.»-ից արժանացել է Օսկար մրցանակի՝ տեխնիկական նվաճումների համար՝ Տրոնի համար «Perlin» աղմուկի գյուտի համար[58]։

Ֆիլմը, որը համարվում է բեկումնային, ոգեշնչել է մի քանի անհատների բազմաթիվ առումներով։ Ջոն Լասեթերը՝ Pixar-ի և Disney-ի անիմացիոն խմբի ղեկավարը, նկարագրել է, թե ինչպես է ֆիլմն օգնել իրեն տեսնել համակարգչային ստեղծած պատկերների ներուժը անիմացիոն ֆիլմերի արտադրության մեջ՝ նշելով, որ «առանց Տրոնի, խաղալիքների պատմություն չէր լինի»[59][60]։

«Daft Punk» ֆրանսիական հաուս երաժշտական խմբի երկու անդամները, ովքեր երաժշտություն են գրել շարունակության համար և նաև հանդես են եկել էպիզոդիկ դերում, ողջ կյանքի ընթացքում տարվախ են եղել ֆիլմով[61]։ Բացի այդ, Gorillaz-ի «Feel Good Inc» երգի տեսահոլովակում Ռասելին՝ խմբի հորինված թմբկահարին, կարելի է տեսնել Encom գլխարկով[62]։

Տրոնը վերածվեց կուլտային ֆիլմի և 2010 թվականին զբաղեցրեց 13-րդ տեղը «The Boston Globe»-ի կողմից հրապարակված 20 լավագույն կուլտային ֆիլմերի ցանկում[63]։

Ֆիլմը մեծապես ոգեշնչեց դանիական փոփ/պարային խմբի «Infernal»-ի 2006 թվականի «Փարիզից Բեռլին» հիթային սինգլի տեսահոլովակը։ Ավստրալական «Regurgitator» ռոք խմբի 1997 թվականի «Everyday Formula» երգի տեսահոլովակը նույնպես մեծապես ոգեշնչված է ֆիլմից և վերստեղծում է մի քանի տեսարաններ[64]։

2008 թվականին Ամերիկյան կինոինստիտուտը այս ֆիլմն առաջադրեց իր գիտաֆանտաստիկ ֆիլմերի լավագույն 10 ցուցակում[65]։

Գրքեր[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

1982 թվականին թողարկվել է Տրոնի վեպը, որը գրել է ամերիկացի գիտաֆանտաստիկ վիպասան Բրայան Դեյլին։ Այն ներառում էր ութ էջ գունավոր լուսանկարներ ֆիլմից[66]։ Նույն թվականին Դիսնեյի ավագ աշխատակազմի հրապարակախոս Մայքլ Բոնիֆերը հեղինակեց «Տրոնի արվեստը» վերնագրով գիրքը, որն ընդգրկում էր Տրոնի նախաարտադրական և հետարտադրական ասպեկտները[67][68]։ «The Making of Tron. How Tron Changed Visual Effects» և «Disney Forever» օրիգինալ ֆիլմի ստեղծման մասին ոչ գեղարվեստական ​​գիրքը գրվել է Ուիլյամ Քալեյի կողմից և հրատարակվել 2011 թվականին։

Հեռուստատեսություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Տրոնը կատարեց իր հեռուստատեսային դեբյուտը որպես «Disney Channel»-ի ծրագրավորման առաջին օրվա մաս՝ 1983 թվականի ապրիլի 18-ին, երեկոյան 7:00-ին (ET)[69]։

Տնային լրատվամիջոցներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Տրոնը ի սկզբանե թողարկվել է «VHS», «Betamax», «LaserDisc» և «CED Videodisc»-ով 1983 թվականին։ Ինչպես 1980-ական թվականների վիդեո թողարկումների մեծ մասում, ֆիլմը կրճատվել է 4:3 հարթաչափով և սկանավորմամբ։ Ֆիլմը վերաթողարկվել է մի քանի անգամ 1990-ական թվականների ընթացքում, հատկապես «LaserDisc» «Archive Collection» տուփի հավաքածուում[70], որը ներկայացրել է ֆիլմի առաջին թողարկումը իր սկզբնական 2.20:1 լայնէկրան ձևաչափով։ Մինչև 1993 թվականը Տրոնը 17 միլիոն դոլար էր վաստակել տեսանյութերի վարձույթից[71]։

Տրոնը տեսավ իր առաջին DVD թողարկումը 2000 թվականի դեկտեմբերի 12-ին։ Այս պարզ թողարկումն օգտագործում էր նույն ոչ անամորֆ վիդեո փոխանցումը, ինչ «Archive Collection LaserDisc» հավաքածուն և չէր ներառում որևէ հատուկ LD-ի հնարավորություն։ 2002 թվականի հունվարի 15-ին ֆիլմը ստացավ 20-րդ տարեդարձի կոլեկցիոների թողարկումը VHS-ի և հատուկ 2 սկավառակի DVD հավաքածուի տեսքով։ Այս հավաքածուն ներկայացնում էր THX-ի յուրացված նոր անամորֆ վիդեո փոխանցում և ներառում էր «LD Archive Collection»-ի թողարկման բոլոր հատուկ առանձնահատկությունները, ինչպես նաև բոլորովին նոր 90 րոպեանոց «Making of Tron» վավերագրական ֆիլմը։

Տրոն՝ Ժառանգությունի տնային տեսահոլովակի հետ համատեղ, ֆիլմը վերջապես վերաթողարկվեց «Walt Disney Studios Home Entertainment»-ի կողմից հատուկ թողարկման DVD-ով և առաջին անգամ Blu-ray սկավառակի վրա 2011 թվականի ապրիլի 5-ին՝ «The Original» ենթավերնագրով դասական»՝ այն շարունակությունից տարբերելու համար։ Տրոնը նաև ցուցադրվել է «5-Disc Blu-ray Combo»-ում Տրոն՝ Ժառանգությունի 3D պատճենով։ Ֆիլմը վերաթողարկվել է Blu-ray-ով և DVD-ով Մեծ Բրիտանիայում 2011 թվականի հունիսի 27-ին։

Շարունակություններ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Տրոն՝ Ժառանգություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

005 թվականի հունվարի 12-ին Դիսնեյը հայտարարեց, որ վարձել է սցենարիստներ Բրայան Քլագմանին և Լի Սթերնթալին՝ Տրոնի շարունակությունը գրելու համար[72]։ 2008 թվականին ռեժիսոր Ջոզեֆ Կոսինսկին բանակցություններ է վարել Տրոնի մշակման և ռեժիսորի շուրջ, որը նկարագրված է որպես 1982 թվականի ֆիլմի «հաջորդ գլուխ» և հիմնված է նախնական թիզերի վրա, որը ցուցադրվել է այդ տարվա Սան Դիեգոյի «Comic-Con»-ում, Լիսբերգերի հետ համատեղ պրոդյուսերությամբ[73]։ Նկարահանումները սկսվել են Վանկուվերում, Բրիտանական Կոլումբիա 2009 թվականի ապրիլին[74]։ 2009 թվականի «Comic-Con»-ի ժամանակ շարունակության վերնագիրը բացահայտվեց, որ փոխվեց Տրոն՝ Ժառանգություն[75][76]։ Երկրորդ թրեյլերը (նաև Տրոն՝ Ժառանգություն լոգոտիպով) թողարկվել է 3D ձևաչափով՝ Ալիս Հրաշքների աշխարհումի հետ միասին։ Երրորդ թրեյլերի պրեմիերան կայացել է «Comic-Con» 2010 թվականի հուլիսի 22-ին։ 2009 թվականի սեպտեմբերի 10-ից 13-ը «Disney D23 Expo»-ում նրանք նաև ներկայացրեցին Տրոն՝ Ժառանգությունի թիզերները, ինչպես նաև այնտեղ ցուցադրեցին լուսային ցիկլ և ֆիլմի այլ պարագաներ։ Ֆիլմը թողարկվել է 2010 թվականի դեկտեմբերի 17-ին, որի երաժշտությունյան հեղինակն է Daft Punk[77]։

Տրոն՝ Ապստամբություն (հեռուստասերիալ)[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Տրոն՝ Ապստամբությունը տեղի է ունենում Տրոնի և Տրոն՝ Ժառանգությունի իրադարձությունների միջև ընկած ժամանակահատվածում։ Սերիալում երիտասարդ Բեքը դառնում է հեղափոխության առաջնորդը ցանցի համակարգչային աշխարհում, որի խնդիրն է ազատել իր տունն ու ընկերներին Կլուի և նրա կամակատար գեներալ Տեսլերի թագավորությունից։ Մարտահրավերին պատրաստվելու համար Բեքը մարզվում է Տրոնի կողմից՝ ամենամեծ ռազմիկը, որը երբևէ ճանաչել է Ցանցը, ով ղեկավարում է Բեքին, երբ նա իր երիտասարդական էությունից դուրս դառնում է խիզախ և հզոր առաջնորդ։ Բեկը, որը վիճակված է դառնալ համակարգի նոր պաշտպանը, ընդունում է Տրոնի կերպարը՝ չարի ուժերի դեմ պայքարելու համար։

Գրականություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  • Donohoo, Timothy (2022 թ․ սեպտեմբերի 16). «Why Disney Animators Refused to Work on Tron». CBR (անգլերեն).

Ծանոթագրություններ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  1. 1,0 1,1 1,2 http://www.imdb.com/title/tt0084827/
  2. 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 2,5 2,6 http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=3996.html
  3. 3,0 3,1 http://www.filmaffinity.com/en/film488334.html
  4. https://www.zweitausendeins.de/filmlexikon/?sucheNach=titel&wert=37798
  5. 5,0 5,1 5,2 5,3 http://stopklatka.pl/film/tron
  6. 6,00 6,01 6,02 6,03 6,04 6,05 6,06 6,07 6,08 6,09 6,10 6,11 6,12 http://www.imdb.com/title/tt0084827/fullcredits
  7. Box Office Mojo — 1999.
  8. Gandhi Wins Costume Design: 1983 Oscars
  9. E.T. The Extra-Terrestrial Wins Best Sound: 1983 Oscars
  10. Jackson, Matthew (2013 թ․ մարտի 1). «Little-known sci-fi fact: Why Tron's FX got snubbed for an Oscar». SYFY WIRE (անգլերեն). Արխիվացված է օրիգինալից 2019 թ․ հունվարի 23-ին. Վերցված է 2019 թ․ հունվարի 22-ին.
  11. Rose, Steve (2022 թ․ հուլիսի 5). «'Frankly it blew my mind': how Tron changed cinema – and predicted the future of tech». The Guardian. Արխիվացված է օրիգինալից 2024 թ․ հունվարի 7-ին.
  12. Schneider, Michael (2010 թ․ նոյեմբերի 4). «Disney XD orders 'Tron: Legacy' toon». Variety. Արխիվացված է օրիգինալից 2012 թ․ հունիսի 30-ին. Վերցված է 2010 թ․ նոյեմբերի 9-ին.
  13. 13,0 13,1 13,2 Culhane, John (1982 թ․ հուլիսի 4). «Special Effects are Revolutionizing Film». New York Times. Արխիվացված է օրիգինալից 2012 թ․ սեպտեմբերի 15-ին. Վերցված է 2009 թ․ հունվարի 28-ին.
  14. 14,00 14,01 14,02 14,03 14,04 14,05 14,06 14,07 14,08 14,09 14,10 14,11 14,12 14,13 Patterson, Richard (1982 թ․ օգոստոս). «The Making of Tron». American Cinematographer.
  15. «The Making of Tron». Video Games Player. Vol. 1, no. 1. Carnegie Publications. 1982 թ․ սեպտեմբեր. էջեր 50–5.
  16. «Interview: Justin Springer and Steven Lisberger, co-producers of Tron: Legacy». Արխիվացված է օրիգինալից 2012 թ․ սեպտեմբերի 15-ին.
  17. Moving Innovation: A History of Computer Animation
  18. 18,0 18,1 18,2 18,3 18,4 Gencarelli, Mike (2011 թ․ սեպտեմբերի 27). «Bonnie MacBird talks about co-writing 1982's "TRON"». Media Mikes. Վերցված է 2020 թ․ սեպտեմբերի 18-ին.
  19. 19,0 19,1 «NTF Exclusive – Tron 30th Anniversary Screening Review!». Nuke the Fridge. 2012 թ․ հոկտեմբերի 30. Վերցված է 2020 թ․ սեպտեմբերի 18-ին.
  20. 20,0 20,1 «March 2002 Q&A; with Bonnie MacBird». Tron Sector. 2002. Արխիվացված է օրիգինալից 2003 թ․ հունվարի 9-ին. Վերցված է 2020 թ․ սեպտեմբերի 18-ին.
  21. The Disney Draw – The Washington Post
  22. Former Disney CEO Ron Miller recalls his own "TRON" legacy
  23. 23,0 23,1 23,2 23,3 Ansen, David (1982 թ․ հուլիսի 5). «When You Wish Upon a Tron». Newsweek.
  24. «In70mm.com». Արխիվացված է օրիգինալից 2012 թ․ սեպտեմբերի 15-ին.
  25. Interview with Harrison Ellenshaw, supplemental material on Tron DVD
  26. «The influence of Disney's Tron in filmmaking Tron and CG moviemaking». Արխիվացված է օրիգինալից 2012 թ․ հուլիսի 7-ին.
  27. Putting Tron's Special Effects Together – Tested
  28. TRON, Jeff Bridges & CGI: The Classic 80's Film Anniversary – Variety
  29. Original TRON | Computer Graphics World
  30. Tron (1982) – Articles – TCM.com
  31. The Magnificent Look of ... TRON; Electronic Games, 1982-10 – page 56(չաշխատող հղում)
  32. The Making of Tron (DVD Feature)
  33. Sorensen, Peter (1982 թ․ նոյեմբեր). «Tronic Imagery». BYTE. էջ 48. Վերցված է 2013 թ․ հոկտեմբերի 19-ին.
  34. «The People of NIF: Rod Saunders: Each Day is an Adventure». Արխիվացված է օրիգինալից 2012 թ․ օգոստոսի 5-ին.
  35. Making of Tron
  36. Gaudiosi, John (2010 թ․ դեկտեմբերի 17). «'Tron: Legacy' Director, Disney Hoping to Extend Film Franchise Via Video Games». The Hollywood Reporter. Վերցված է 2021 թ․ ապրիլի 20-ին.
  37. New William Kallay book reveals "How Tron Changed Visual Effects and Disney Forever"
  38. Moog, Robert (1982 թ․ նոյեմբեր). «The Soundtrack of TRON» (PDF). Keyboard Magazine: 53–57. Արխիվացված է օրիգինալից (PDF) 2010 թ․ դեկտեմբերի 2-ին. Վերցված է 2009 թ․ հուլիսի 16-ին.
  39. «Tron». Box Office Mojo. Արխիվացված է օրիգինալից 2012 թ․ հուլիսի 22-ին. Վերցված է 2008 թ․ հուլիսի 9-ին.
  40. «Disney Sets 'Tron' B.O. Record Straight». Daily Variety. 1984 թ․ փետրվարի 24. էջ 31.
  41. 41,0 41,1 Lisberger, Steven (1984 թ․ փետրվարի 23). «Letters to the Editor». Daily Variety. էջ 10.
  42. Stewart, James B. (2005). DisneyWar: The Battle for the Magic Kingdom (p. 45). New York: Simon & Schuster
  43. 43,0 43,1 Ebert, Roger (1982 թ․ հունվարի 1). «Tron». Chicago Sun-Times. Արխիվացված է օրիգինալից 2012 թ․ սեպտեմբերի 15-ին. Վերցված է 2008 թ․ հուլիսի 9-ին.
  44. «Roger Ebert's Overlooked Film Festival #1 Schedule». Արխիվացված է օրիգինալից 2012 թ․ հուլիսի 10-ին. Վերցված է 2009 թ․ դեկտեմբերի 18-ին.
  45. Siskel, Gene (July 9, 1982). "Marvelous 'TRON' sends Disney soaring into the '80s". Chicago Tribune. Section 3, pp. 1–2.
  46. Tron, The Secret of NIMH, The Devil's Playground, Gregory's Girl, 1982 - Siskel and Ebert Movie Reviews
  47. Life with Mikey, Super Mario Bros., Guilty as Sin, What's Love Got to Do with It, 1993 - Siskel and Ebert Movie Reviews
  48. Deborah Wise, "Unabashed fan and critics' critic talk about Disney's Tron," InfoWorld Vol. 4, No. 30 (August 2, 1982): 70-71.
  49. «Tron». Variety. 1982 թ․ հունվարի 1. Արխիվացված է օրիգինալից 2012 թ․ սեպտեմբերի 15-ին. Վերցված է 2008 թ․ հուլիսի 9-ին.
  50. Maslin, Janet (1982 թ․ հուլիսի 9). «Tron». New York Times. Արխիվացված է օրիգինալից 2012 թ․ սեպտեմբերի 15-ին. Վերցված է 2008 թ․ հուլիսի 9-ին.
  51. Arnold, Gary (1982 թ․ հուլիսի 10). «Duel of Two Disneys». Washington Post. էջեր C1.
  52. Scott, Jay (1982 թ․ հուլիսի 10). «Tron Beautiful but Heartless». The Globe and Mail.
  53. Greenland, Colin (1985 թ․ ապրիլ). «Fantasy Media». Imagine (review). TSR Hobbies (UK), Ltd. (25): 47.
  54. Տրոն(անգլ.) ֆիլմը Rotten Tomatoes կայքում
  55. «TRON Reviews». Metacritic.
  56. Helfand, Glen (2002 թ․ հունվարի 9). «Tron 20th Anniversary». San Francisco Gate.
  57. «The 55th Academy Awards (1983) Nominees and Winners». oscars.org. Արխիվացված օրիգինալից 2012 թ․ սեպտեմբերի 5-ին. Վերցված է 2011 թ․ հոկտեմբերի 9-ին.
  58. Kerman, Phillip. Macromedia Flash 8 @work: Projects and Techniques to Get the Job Done. Sams Publishing. 2006.
  59. Thompson, Anne (2010 թ․ դեկտեմբերի 9). «What Will Tron: Legacy's 3D VFX Look Like in 30 Years?». Tron Legacy VFX Special Effects in Tron Legacy. Popular Mechanics. Արխիվացված է օրիգինալից 2012 թ․ սեպտեմբերի 15-ին. Վերցված է 2010 թ․ դեկտեմբերի 24-ին.
  60. Lyons, Mike (1998 թ․ նոյեմբեր). «Toon Story: John Lasseter's Animated Life». Animation World Magazine. Արխիվացված է օրիգինալից 2012 թ․ հունիսի 29-ին. Վերցված է 2010 թ․ հոկտեմբերի 13-ին.
  61. IGN Staff (2010 թ․ հոկտեմբերի 12). «Listen to Daft Punk in TRON: Legacy». IGN. Արխիվացված է օրիգինալից 2012 թ․ սեպտեմբերի 15-ին. Վերցված է 2010 թ․ հոկտեմբերի 13-ին. «Having grown up with admiration of Disney's original 1982 film Tron...»
  62. Archived at Ghostarchive and the Wayback Machine: Gorillaz (2016 թ․ հունիսի 28), Gorillaz – Feel Good Inc. (Official Video), Վերցված է 2017 թ․ ապրիլի 15-ին
  63. Boston.com Staff (2006 թ․ օգոստոսի 17). «Top 20 cult films, according to our readers». boston.com. The Boston Globe. Արխիվացված է օրիգինալից 2012 թ․ հուլիսի 30-ին. Վերցված է 2010 թ․ դեկտեմբերի 27-ին.
  64. «UNIT BY REGURGITATOR IS 20 TODAY». I Like Your Old Stuff. 2017 թ․ նոյեմբերի 16. Վերցված է 2022 թ․ օգոստոսի 28-ին.
  65. «AFI's 10 Top 10 Nominees» (PDF). Արխիվացված օրիգինալից 2011 թ․ հուլիսի 16. Վերցված է 2016 թ․ օգոստոսի 19-ին.{{cite web}}: CS1 սպաս․ bot: original URL status unknown (link)
  66. Daley, Brian (1982 թ․ հոկտեմբերի 1). Tron. New English Library Ltd. ISBN 978-0-450-05550-8.
  67. Bonifer, Michael (1982 թ․ նոյեմբեր). The Art of Tron. Simon & Schuster. ISBN 978-0-671-45575-0.
  68. «Tron Sector Biography of Mike Bonifer». Արխիվացված է օրիգինալից 2008 թ․ հունիսի 9-ին.
  69. «Exploring the 'Tron' Phenomenon». The Disney Channel Magazine. The Disney Channel. April–May 1983.
  70. «Tron – Archived Edition LaserDisc Box Set». LaserDisc Database. Արխիվացված է օրիգինալից 2012 թ․ սեպտեմբերի 15-ին. Վերցված է 2012 թ․ փետրվարի 13-ին.
  71. Kinder, Marsha (1993). Playing with Power in Movies, Television, and Video Games: From Muppet Babies to Teenage Mutant Ninja Turtles. University of California Press. էջ 12. ISBN 978-0-520-07776-8.
  72. Fleming, Michael (2005 թ․ հունվարի 12). «Mouse uploads Tron redo». Variety. Արխիվացված է օրիգինալից 2012 թ․ սեպտեմբերի 15-ին. Վերցված է 2008 թ․ հուլիսի 9-ին.
  73. Kit, Borys (2007 թ․ սեպտեմբերի 11). «New Tron races on». The Hollywood Reporter. Արխիվացված է օրիգինալից 2008 թ․ հունիսի 15-ին. Վերցված է 2008 թ․ հուլիսի 9-ին.
  74. «Feature films currently filming in BC». Արխիվացված է օրիգինալից 2012 թ․ մայիսի 26-ին.
  75. «Comic Con: Disney Panel, Tron 2 Revealed Live From Hall H!». Cinemablend.com. 2009 թ․ հուլիսի 23. Արխիվացված է օրիգինալից 2012 թ․ սեպտեմբերի 4-ին. Վերցված է 2009 թ․ հուլիսի 25-ին.
  76. Roush, George (2009 թ․ հուլիսի 23). «Comic-Con 2009: Disney Panel TRON Legacy & Alice In Wonderland!». Latino Review. Արխիվացված է օրիգինալից 2009 թ․ հուլիսի 25-ին. Վերցված է 2009 թ․ հուլիսի 23-ին.
  77. Anderson, Kyle. «'Tron: Legacy' Soundtrack: Get Ready For The Game With Daft Punk». MTV. Արխիվացված է օրիգինալից 2012 թ․ սեպտեմբերի 15-ին. Վերցված է 2010 թ․ դեկտեմբերի 30-ին.

Արտաքին հղումներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]