Անոթ
Անոթ (իտալ.՝ vaso, լատ.՝ vas, vasis, vasorum - սափոր, սպասք, տարա, սկահակծաղկաման)[1] - նյութական մշակույթի պատմության մեջ սկահակը հեղուկների՝ ջրի, գինու, յուղի տարայի ավանդական ձև է։ Սակայն, ի տարբերություն տարայի ուտիլիտար-կառուցողական հասկացության, դեկորատիվ կիրառական արվեստի պատմության մեջ սափորները անոթներ են, որոնք ունեն ոչ միայն օգտակար (գործնական) արժեք, այլև էսթետիկ, իսկ որոշ դեպքերում նաև գեղարվեստական հատկություններ: Դեկորատիվ անոթը ճարտարապետության մեջ կոչվում է սկահակ։ Այս առումով ուսանելի է իտալական «Վազարի» (իտալ.՝ vasari - բրուտ, բրուտի որդի) ազգանվան ծագումը։ Իտալական Վերածննդի հայտնի պատմաբան Ջորջիո Վազարին բրուտի որդի էր. նա, ինչպես և շատ այլ իտալացի վարպետներ, դուրս են եկել է արհեստագործական միջավայրից և դարձել նկարիչ և ճարտարապետ:
Սահմանում և տիպաբանություն
«Անոթ» հասկացության սահմանումը տերմինաբանորեն շատ հակասական են, օրինակ «կենցաղային գեղարվեստական անոթ, որն ունի ոչ միայն ուտիլիտար, այլ նաև դեկորատիվ նշանակություն[2]»։ Կոմպոզիցիայի ժամանակակից տեսության մեջ բերվում են դեկորատիվ կիրառական արվեստի իրերի հետևյալ տարբերակումները և տիպոլոգիան, որի համաձայն բոլոր ծավալային ձևերը, այդ թվում անոթները, բաժանվում են խմբերի ըստ 3 հիմնական հատկանիշների կամ ֆունկցիոնալ դոմինանտների․
- ըստ գործառույթի․ դեկորատիվ իրեր, բազմանպատակ նշանակության ապրանքներ, ուտիլիտար իրեր,
- ըստ կառուցվածքային ձևավորման և դեկորի․ արխիտեկտոնիկ, քանդակագործական-ճարտարապետական, պատկերագրական և գրաֆիկական ձևեր և տեխնիկա.
- ըստ ստեղծման տեխնոլոգիայի․յուրահատուկ,սերիական, մասսայակ արտադրության[3][4]։
Սափորը, որպես որոշակի տեսակի անոթ և դեկորատիվ և կիրառական արվեստի գործ, վերագրվում է դեկորատիվ գործերին կամ բազմաֆունկցիոնալ արտադրանքին, ըստ ձևավորման եղանակի, այն համատեղում է արխիտեկտոնիկան (պատահական չէ, որ սափորները համեմատվում են սյունաշարի հետ. տաճարի, ճարտարապետական սյունակարգի և կնոջ կերպարանքի հետ ), այն կարող է ունենալ քանդակագործական կամ պատկերագրական և գրաֆիկական դեկորի (հարդարման) տարրեր՝ սերիական կամ մեկ օրինակով՝ որպես նկարչի եզակի աշխատանք։ Այսպիսով, ծաղկամանների հետ կապված կիրառվում է Վիտրուվիոսի հայտնի եռյակը՝ օգտակարություն, դիմացկունություն, գեղեցկություն։
Պատմություն
Կենցաղային անոթի ձևը, որը երկարատև էվոլյուցիայի ընթացքում վերածվել է ծաղկամանի կամ սկահակի, ձևավորվել է աստիճանաբար, մ․թ․ա․ 4-րդ հազարմայակի ընթացքում[5]։ Ի տարբերություն այլ ծիսակարգային և ուտիլիտար անոթների (կենդանակերպ, ուղղանկյուն, կարծրացված), սկահակի ձևը ստեղծվել է շնորհիվ հանճարեղ տեխնիկական հայտնագործության՝ կավագործության շրջանի, իսկ ավելի ուշ, մ․թ առաջին դարում՝ ապակեգործի խողովակի։ «Մինչ այս արխայիկ անոթները պատրաստում էին ուռենու ճյուղերից պատրաստված հյուսած զամբյուղները կավով պատելով։ Պտտվող սեղանի վրա ճկուն կավից անոթի ձևավորումը հնարավորություն տվեց ոչ միայն ձեռք բերել կատարյալ սիմետրիկ (և, հետևաբար, կայուն) ձև, պատի միատեսակ հաստություն, հարթ մակերես, այլև գեղագիտորեն գնահատել նման ձևը որպես կատարյալ, կանոնավոր, գեղեցիկ[6]: Նման գեղեցկության ամենաբարձր նվաճումը երկրաչափական ոճն է, և այս տերմինը բնութագրում է ոչ միայն «մութ դարերի» վերջի հին հունական Սափորանկարչությունը (մ. թ․ ա 900-700թթ), այլ նաև արխաիկ քանդակագործական դեկորի ծավալուն ձևերի յուրահատկությունները։ Անհատ վարպետների փառասիրությունը ժամանակի ընթացքում սափորների դեկորատիվ ձևավորում մասնագիտությունը պահանջված դարձրեց, բայց բրուտները նույնպես մրցում էին վարպետության մեջ («նկարիչ» հասկացությունը ժամանակակից իմաստով դեռ գոյություն չուներ): Այստեղից էլ արտահայտությունը. Աստվածները անոթներ չեն թրծում ։
Հին հունական Սափորանկարչությունը ոչ միայն կիրառական, այլ նաև կարևոր պատկերագրական նշանակլություն ունի։ Անոթների դեկորատիվ ձևավորման սյուժետների ընտրության համար կիրառում էին և առասպելական տեսարաններ և բնանկարչության հերոսների և հայտնի քանդակների կերպարներ, որոնց բնօրինակ աղբյուրներից շատերը ավելի ուշ անհետացել են[7]։
Հին հունական անոթների նկարները, սյուժետների բազմազանության շնորհիվ ծառայում են որպես հելլենական հնության պատկերազարդ մեկնաբանություն. տեսարաններ հերոսների մասին ասքից, կրոնական և թաղման ծեսերից, մարմնամարզական խաղերից, հասարակական և անձնական կյանքի տարբեր դրվագներից: Հին հունական նկարազարդված ծաղկամանների հավաքածուներով հատկապես հարուստ են Լուվրը Փարիզում, Բրիտանական ինչպես նաև Վիկտորիայի և Ալբերտի թանգարանները Լոնդոնում, Հնագույն հավաքածուն (Բեռլին), Նեապոլի ազգային հնագիտական թանգարանը, Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարանը, Ազգային հնագիտական թանգարանը (Աթենք) և Պետական Էրմիտաժը Սանկտ Պետերբուրգում՝ շնորհիվ 1861 թվականին մարկիզ Ջ.Պ. Կամպանի եզակի հավաքածուի ձեռքբերման:
Հնաոճ սկահակները նաև խորհրդանշական նշանակություն ունեին. Հունաստանի, Հնդկաստանի և Չինաստանի հին մշակույթներում ծաղկամանները խորհրդանշում էին կյանքի աղբյուրը և «հավերժական ներդաշնակությունը»։ Դիպիլոնի մեծ ամֆորաները ծառայել են որպես գերզմանային հուշարձաններ։ Բուդդիզմում ծաղկամանի պատկերը Բուդդայի նշաններից մեկն է։ Ծաղկամանների պատկերները ներառված են «Համաշխարհային ծառի» հնագույն սիմվոլիզմում, դրանք ներկայացնում են «Մեծ մայրը», պտղաբերությունը և կյանքի համընդհանուր կանացի սկիզբը: Ծաղկամանը սիրո աստվածուհի Վեներայի անփոխարինելի հատկանիշն է, ինչպես նաև հոտառության այլաբանության «հինգ զգայարանների» ատրիբուտն է։ Սպիտակ շուշաններով ծաղկամանը Մարիամ Աստվածածնի Ավետման խորհրդանիշն է:
Սափորների ձևերն ու դեկորը ցույց են տալիս ուտիլիտար գործառույթը գեղարվեստականի վերածելու դարավոր գործընթացը: Սա կարելի է տեսնել պանաթենյան ամֆորաների, հայտնի Կումայական հիդրիայի կամ «Ծաղկամանների թագուհու», Ֆրանսուայի և Պորտլենդյան ծաղկամանների օրինակում։
Սափորների ձևավորման ձևերը, նյութերը և մեթոդները փոխվել են դարերի ընթացքում և հետևել գեղարվեստական ոճերի և նորաձևության էվոլյուցիային.Վերածննդի դարաշրջանից Բարոկկո, նեոկլասիցիզմ և այլն, բայց հիմնական կառուցվածքը, որով սկահակը կարելի է հեշտ ճանաչել մնում է անփոփոխ․ իրան, «ուսեր», պսակիկ, գրիչներ։
Տեսնել նաև
Ծանոթագրություն
- ↑ М. Фасмер указывал на заимствование русского слова непосредственно из немецкого или французского: Фасмер М. Этимологический словарь русского языка: В 4-х томах.— М.: Прогресс. — Т. 1, 1986. — С. 266
- ↑ Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь. — М.: НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ—Эллис Лак, 1997. — С. 88
- ↑ Власов В. Г. Декоративно-прикладное искусство // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. III, 2005. — С. 384—391
- ↑ Власов В. Г. Теоретико-методологические концепции искусства и терминология дизайна. Автореф. дис. доктора иск-я. СПб., 2009. С. 36—38
- ↑ Կաղապար:Книга:Словарь античности
- ↑ Власов В. Г. Ваза // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. II, 2004. — С. 381—382
- ↑ Блаватский В. Д. История античной расписной керамики. — М.: Изд-во Московского университета, 1953. — С. 3—15
Литература
- Сомов А. И. (1890–1907). «Ваза, вид сосуда». Բրոքհաուզի և Եֆրոնի հանրագիտական բառարան: 86 հատոր (82 հատոր և 4 լրացուցիչ հատորներ). Սանկտ Պետերբուրգ.
{{cite book}}: CS1 սպաս․ location missing publisher (link) - Vasa // Դասական հնությունների իրական բառարան / հեղ.-կազմող. Ֆրիդրիխ Լյուբկեր ; Խմբագրվել է Բանասերների և պեդագոգների դասական համայնքի անդամներ՝ Ֆրիդրիխ Գելբկեի, Լև Գեորգիևսկիի, Թադեոս Զելինսկիի, Վասիլի Կանսկիի, Միխայիլ Կուտորգայի և Պյոտր Նիկիտինի կողմից։. — Սանկտ Պետերբուրգ, 1885.