Մասնակից:LilitMir/Ավազարկղ4

Վիքիպեդիայից՝ ազատ հանրագիտարանից
Մյուզիքլների գովազդ Մանհեթենի թատերական թաղամասում: Բրոդվեյի թատրոնը, ինչպես հոլիվուդյան կինոն, հսկայական ազդեցություն է ունեցել այսօրվա ժողովրդական մշակույթի ձևավորման վրա։
Քոսփլեյը Star Wars Celebration-ում՝ Անահայմում, 2015 թվականի ապրիլ

Զանգվածային մշակույթ կամ փոփ մշակույթ, զանգվածային մշակույթ, մեծամասնության մշակույթ, կենցաղի, զվարճանքի և տեղեկատվության մշակույթ, որը գերակշռում է ժամանակակից հասարակության մեջ: Այն ներառում է այնպիսի երևույթներ, ինչպիսիք են լրատվամիջոցները (ներառյալ համացանցը, հեռուստատեսությունը, ռադիոն), սպորտը, կինոն, երաժշտությունը, զանգվածային գրականությունը, կերպարվեստը և այլն։

Զանգվածային մշակույթի բովանդակությունը պայմանավորված է ամենօրյա իրադարձություններով, ձգտումներով և կարիքներով, որոնք կազմում են բնակչության մեծամասնության (այսինքն՝ մեյնստրիմի) կյանքը:

«Զանգվածային մշակույթ» տերմինն առաջացել է 20-րդ դարի 40-ական թվականներին Մաքս Հորկհայմերի և Դուայթ Մակդոնալդի տեքստերում, որոնք նվիրված էին հեռուստատեսության քննադատությանը, և լայն տարածում է գտել Ֆրանկֆուրտյան սոցիոլոգիական դպրոցի ներկայացուցիչների աշխատանքների շնորհիվ:


[[Файл:Theater District - panoramio.jpg|мини|300px|Реклама мюзиклов в Театральном квартале Манхэттена. Бродвейский театр, как и голливудское кино, оказал огромное влияние на формирование сегодняшней массовой культуры.]] [[Файл:SWCA - Desert Mandalorians (17015136888).jpg|300px|right|thumb|Косплей на Star Wars Celebration в Анахайме, апрель 2015 года]] Ма́ссовая культу́ра или поп-культура, масскультура, культура большинства — культура быта, развлечений и информации, преобладающая в современном обществе. Она включает в себя такие явления, как средства массовой информации (в том числе интернет, телевидение, радио), спорт, кинематограф, музыка, массовая литература, изобразительное искусство и т. д.

Содержание массовой культуры обусловлено ежедневными событиями, стремлениями и потребностями, составляющими жизнь большинства населения (то есть мейнстрима).

Термин «массовая культура» возник в 40-х годах XX века в текстах Макса Хоркхаймера и Կաղապար:Нп4, посвящённых критике телевидения, и получил широкое распространение благодаря трудам представителей Франкфуртской социологической школы.

Պատմություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

18-րդ և 19-րդ դարեր[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Զանգվածային մշակույթի ձևավորման նախադրյալները դրված են հենց հասարակության կառուցվածքի առկայության մեջ։ Խոսե Օրտեգա ի Գասետը ձևակերպեց կառուցվածքի հայտնի մոտեցում՝ հիմնված ստեղծագործական ներուժի վրա: Այդ դեպքում առաջանում է «ստեղծագործական էլիտայի» գաղափարը, որը, բնականաբար, կազմում է հասարակության ավելի փոքր մասը, և «զանգվածի» մասին՝ քանակապես բնակչության հիմնական մասը։ Ըստ այդմ, հնարավոր է դառնում խոսել և՛ էլիտայի մշակույթի («էլիտար մշակույթ»), և՛ «զանգվածի» մշակույթի（«զանգվածային մշակույթի»）մասին։ Այս ժամանակահատվածում տեղի է ունենում մշակույթի բաժանում, որը որոշվում է նոր նշանակալի սոցիալական շերտերի ձևավորմամբ, որոնք հասանելի են դառնում լիարժեք կրթությանը, բայց չեն պատկանում վերնախավին: Հնարավորություն ստանալով մշակութային երևույթների գիտակցված գեղագիտական ​​ընկալման համար՝ նոր ձևավորվող սոցիալական խմբերը, անընդհատ շփվելով զանգվածների հետ, «էլիտար» երևույթները սոցիալական մասշտաբով դարձնում են նշանակալի և միևնույն ժամանակ հետաքրքրություն են ցուցաբերում «զանգվածային» մշակույթի նկատմամբ, որոշ դեպքերում դրանք խառնվում են (տես, օրինակ, Չարլզ Դիքենսը):

20-րդ դար[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

20-րդ դարում զանգվածային հասարակությունը և դրա հետ կապված զանգվածային մշակույթը դարձել են տարբեր գիտական ​​ոլորտների ամենահայտնի գիտնականների հետազոտության առարկա՝ փիլիսոփաներ Խոսե Օրտեգա ի Գասետ («Զանգվածների ապստամբությունը»), Կառլ Յասպերս («Ժամանակի հոգևոր իրավիճակը»), Օսվալդ Շպենգլեր («Արևմուտքի մայրամուտը»), սոցիոլոգներ Ժան Բոդրիյար («Արդիականության ուրվականները»), Պիտիրիմ Սորոկին («Մարդ։ Քաղաքակրթություն։ Հասարակություն») և ուրիշներ։ Վերլուծելով զանգվածային մշակույթը՝ նրանցից յուրաքանչյուրը նշում է դրա առևտրայնացման միտումը։

Կարլ Մարքսը, վերլուծելով շուկայական տնտեսության խնդիրները, նշեց գրական աշխատանքի առևտրայնացումը.

Միլթոնը, որը գրել է «Կորուսյալ դրախտ»-ը և դրա համար ստացել 5 ֆունտ ստեռլինգ, անարդյունավետ աշխատող էր։ Դրան հակառակ, գրողը, որն աշխատում է իր գրքի վաճառողի համար գործարանային ձևով, արդյունավետ աշխատող է։ Միլթոնը ստեղծեց «Կորուսյալ դրախտը» նույն անհրաժեշտությամբ, որով մետաքսի որդը մետաքս է արտադրում: Դա նրա էության իրական դրսևորումն էր։ Այնուհետև նա վաճառեց իր աշխատանքը 5 ֆունտ ստեռլինգով։ Իսկ լայպցիգցի գրող-պրոլետարը, որը իր հրատարակչի ցուցումով գրքեր է պատրաստում... արտադրողական աշխատող է, քանի որ նրա արտադրությունն ի սկզբանե ենթակա է կապիտալին և իրականացվում է միայն այդ կապիտալի արժեքը մեծացնելու համար[1]:

Խոսելով արվեստի մասին ընդհանրապես՝ Սորոկինը 20-րդ դարի կեսերին նկատել է մոտավորապես նմանատիպ միտում. «Որպես զվարճանքի առևտրային արտադրանք՝ արվեստը գնալով ավելի է վերահսկվում առևտրականների, առևտրային հետաքրքրությունների և նորաձևության միտումների կողմից... Նման իրավիճակը առևտրային առևտրականներից ստեղծում է գեղեցկության բարձրագույն գիտակների` ստիպելով արվեստագետներին ենթարկվել իրենց պահանջներին, որոնք դրվում են նաև գովազդի և այլ լրատվամիջոցների միջոցով»[2]։

21-րդ դարի սկզբին Ժամանակակից հետազոտողները[3] արձանագրում են նույն մշակութային երևույթները.

Ժամանակակից միտումները կրում են կուտակային բնույթ և արդեն հանգեցրել են փոփոխությունների կրիտիկական զանգվածի ստեղծմանը, որոնք ազդել են մշակութային հաստատությունների բովանդակության և գործունեության հենց հիմքերի վրա: Դրանցից ամենակարևորները, մեր կարծիքով, ներառում են մշակույթի առևտրայնացումը, ժողովրդավարացումը, սահմանների լղոզումը, ինչպես գիտելիքի, այնպես էլ տեխնոլոգիայի ոլորտում, ինչպես նաև առաջնային ուշադրություն գործընթացի, ոչ թե բովանդակության նկատմամբ[3]:

Ժամանակակից փիլիսոփայական և մշակութային ծիրում զանգվածային մշակույթի նկատմամբ վերաբերմունքը միանշանակ չէ։ Եթե ​​Կառլ Յասպերսը զանգվածային արվեստն անվանել է «արվեստի էության անկում»[4], իսկ Ժան Բոդրիյարն ասել է, որ ժամանակակից արվեստի բոլոր ոլորտները «մտնում են սիմուլյացիայի տրանսէսթետիկ ոլորտի մեջ»[5], ապա այդ հասկացությունները վերանայվել են 1960-1970-ական թվականներին պոստմոդեռնիզմի շրջանակներում, որը շատ հետազոտողների համար ոչնչացրել է որակական գնահատողական նշանակություն ունեցող զանգվածային և էլիտար մշակույթների հակադրությունը[6]։ Խոսելով 20-րդ դարի սկզբի արվեստի մասին (նկատի ունենալով վերնախավային արվեստը)` Օրտեգա ի Գասետը խոսել է դրա ապամարդկայնացման մասին[7]:


История[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

XVIII и XIX век[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Предпосылки формирования массовой культуры заложены в самом наличии структуры обществаԿաղապար:Нет АИ. Хосе Ортега-и-Гассет сформулировал известный подход к структуризации по признаку творческой потенции. Тогда возникает представление о «творческой элите», которая, естественно, составляет меньшую часть общества, и о «массе» — количественно основной части населения. Соответственно становится возможно говорить и о культуре элиты («элитарной культуре») и о культуре «массы» — «массовой культуре». В этот период происходит разделение культуры, детерминированное формированием новых значительных социальных слоёв, получающих доступ к полноценному образованию, но не принадлежащих к элите. Получая возможность для осознанного эстетического восприятия явлений культуры, вновь возникающие социальные группы, постоянно коммуницирующие с массой, делают значимыми в общественном масштабе явления «элитарной» и одновременно проявляют интерес к «массовой» культуре, в некоторых случаях происходит их смешение (см. напр. Чарльз Диккенс).

XX век[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

В XX веке массовое общество и сопряжённая с ним массовая культура стали предметом исследований виднейших учёных в разных научных областях: философов Хосе Ортеги-и-Гассета («Восстание масс»), Карла Ясперса («Духовная ситуация времени»), Освальда Шпенглера («Закат Европы»); социологов Жана Бодрийяра («Фантомы современности»), Питирима Сорокина («Человек. Цивилизация. Общество.») и других. Анализируя массовую культуру, каждый из них отмечает тенденцию к её коммерциализации.

Карл Маркс, анализируя проблемы рыночной экономики, отмечал коммерциализацию литературного труда:

«Мильтон, написавший „Потерянный рай“ и получивший за него 5 ф. ст., был непроизводительным работником. Напротив, писатель, работающий для своего книгопродавца на фабричный манер, является производительным работником. Мильтон создавал „Потерянный рай“ с той же необходимостью, с какой шелковичный червь производит шёлк. Это было действительное проявление его натуры. Потом он продал своё произведение за 5 ф. ст. А лейпцигский литератор-пролетарий, фабрикующий по указке своего издателя книги… является производительным работником, так как его производство с самого начала подчинено капиталу, и совершается только для увеличения стоимости этого капитала»[8].

Говоря об искусстве в целом, приблизительно аналогичную тенденцию отмечал Сорокин в середине XX века: «Как коммерческий товар для развлечений, искусство всё чаще контролируется торговыми дельцами, коммерческими интересами и веяниями моды… Подобная ситуация творит из коммерческих дельцов высших ценителей красоты, принуждает художников подчиняться их требованиям, навязываемым вдобавок через рекламу и другие средства массовой информации»[9].

В начале XXI века современные исследователи[3] констатируют те же культурные явления:

Կաղապար:Начало цитаты «Современные тенденции имеют кумулятивный характер и уже привели к созданию критической массы изменений, затронувших самые основы содержания и деятельности культурных институтов. К наиболее значимым из них, на наш взгляд, относятся: коммерциализация культуры, демократизация, размывание границ — как в области знания, так и в области техники, — а также преимущественное внимание к процессу, а не к содержанию»[3]. Կաղապար:Конец цитаты

Отношение к массовой культуре в современной философской и культурологической мысли не является однозначным. Если Карл Ясперс назвал массовое искусство «упадком сущности искусства»[10], а Жан Бодрийяр говорил, что все сферы современного искусства «входят в трансэстетическую сферу симуляции»[11], то эти концепции были пересмотрены в 1960—1970 годах в рамках постмодернизма, уничтожившего для многих исследователей противопоставление массовой и элитарной культур качественного оценочного смысла[12]. Говоря об искусстве (подразумевая элитарное искусство) начала XX века, Ортега-и-Гассет говорил о его дегуманизации[13].


Ազդեցություն մարդկային որակների և սոցիալական վարքի վրա[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Cyberpsychology ամսագրում հրապարակված ուսումնասիրությունը ցույց է տալիս, որ 1997 թվականին ամենահայտնի մանկական շոուները (9-11 տարեկան երեխաների համար) արտահայտել են(ըստ մեծահասակ հեռուստադիտողների) հետևյալ գերիշխող արժեքները՝ այլ մարդկանց հետ ընդհանրություն և բարություն: Փառքը տասնվեցից տասնհինգերորդ տեղում էր։ Մինչև 2007 թվականը այն բարձրացել է առաջին հորիզոնական, որին հաջորդել են հաջողությունը, իմիջը, ժողովրդականությունը և փողը: Համայնքի զգացումն իջել է տասնմեկերորդ տեղը, իսկ բարությունը՝ տասներկուերորդ[14]:

Մեծ Բրիտանիայում 16 տարեկանների շրջանում անցկացված հարցումը ցույց է տվել, որ նրանց 54%-ը մտադիր է «աստղ» դառնալ[15]:

Մեկ այլ հարցման արդյունքում պարզվել է, որ մինչև 10 տարեկան երեխաների շրջանում 75%-ը վստահ է, որ երջանկություն կարելի է գնել փողով: Հարցին, թե ինչ են ուզում նրանք դառնալ, երբ մեծանան, ավելի քան 20 %-ը պատասխանել է, որ ցանկանում է «պարզապես հարուստ լինել»[16]:

Համաձայն International Journal of Cultural Studies-ի հրապարակման՝ շոու բիզնեսի աստղերի մասին բամբասանքներով առավել հետաքրքրված մարդիկ երեք անգամ ավելի քիչ են մասնակցում տեղական որևէ կազմակերպության գործունեությանը և երկու անգամ ավելի քիչ են կամավոր դառնում, քան նրանք, ովքեր նախընտրում են այլ տեսակի նորություններ: Նրանք նաև ամենաքիչն են ներգրավված քաղաքականության մեջ, հակված են բողոքի ակցիաների և ընտրություններին մասնակցելու[17]:

Մարդաբան Հրանտ Մաքքրեքենը տվյալների բազայում որոնելով պարզել է, թե ով է հայտնի դարձել ԱՄՆ-ում տարբեր պատմական ժամանակաշրջաններում: 1900-1910 թվականներին դերասանները գրավել են 17%-ի ուշադրություն, դա մի փոքր ավելի քիչ է, քան ֆիզիկոսները, քիմիկոսներն ու կենսաբանները միասին վերցրած: Կինոռեժիսորները ստացել են 6%, իսկ գրողները` 11% ձայն: 1900-1950 թվականներին դերասաններին բաժին է ընկել 24% ձայն, գրողներին` 9%: Մինչև 2010 թվականը դերասաններին բաժին էր ընկնում 37% ձայն (չորս անգամ ավելի շատ, քան գիտնականները), իսկ կինոռեժիսորների և գրողների մասնաբաժինը նվազել է մինչև 3%[18]:

Տես նաև[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ծանոթագրություններ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  1. ↑ Карл Маркс Теория прибавочной стоимости (IV том «Капитала») // К. Маркс, Ф. Энгельс об искусстве. Т.I. — М.: Искусство, 1957.
  2. ↑ Сорокин П. А. Человек. Цивилизация. Общество. — М.: Политиздат, 1992.
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 Пахтер М., Лэндри Ч. Культура на перепутье. Культура и культурные институты в XXI веке. — М.: Классика-XXI, 2003. — С. 40.
  4. ↑ Карл Ясперс Власть массы // Призрак толпы. — М.: Алгоритм, 2007.
  5. ↑ Жан Бодрийяр. Прозрачность зла // Призрак толпы. — М.: Алгоритм, 2007.
  6. ↑ Теоретическая культурология / Под ред. Разлогова К. Э. - М.: Российский институт культурологии, 2005.
  7. ↑ Хосе Ортега-и-Гассет Х. Запах культуры. — М.: Алгоритм, Эксмо, 2006
  8. ↑ Маркс К. Теория прибавочной стоимости (IV том «Капитала») // К. Маркс, Ф. Энгельс об искусстве. Т.I. — М.: Искусство, 1957.
  9. ↑ Сорокин П. А. Человек. Цивилизация. Общество. — М.: Политиздат, 1992.
  10. ↑ Ясперс К. Власть массы // Призрак толпы. — М.: Алгоритм, 2007.
  11. ↑ Бодрийяр Ж.. Прозрачность зла // Призрак толпы. — М.: Алгоритм, 2007.
  12. ↑ Теоретическая культурология / Под ред. Разлогова К. Э. — М.: Рос. инст-т культурологии, 2005.
  13. ↑ Ортега-и-Гассет Х. Запах культуры. — М.: Алгоритм, Эксмо, 2006
  14. ↑ Uhls, Y., & Greenfield, P. (2011). The Rise of Fame: An Historical Content Analysis. [1] Արխիվացված է Սեպտեմբեր 6, 2017 Wayback Machine-ի միջոցով:(անգլ.)
  15. ↑ Fame the career choice for half of 16-year-olds [2] Արխիվացված է Հոկտեմբեր 15, 2017 Wayback Machine-ի միջոցով:(անգլ.) Independent, 17 February 2010
  16. ↑ One in five children just want to be rich when they grow up [3] Արխիվացված է Սեպտեմբեր 17, 2017 Wayback Machine-ի միջոցով:(անգլ.) The Telegraph, 05 Aug 2014
  17. ↑ Nick Couldry and Tim Markham Celebrity culture and public connection: bridge or chasm? (PDF) Արխիվացված է Սեպտեմբեր 22, 2017 Wayback Machine-ի միջոցով:(անգլ.)
  18. ↑ Grant McCracken The rise of a celebrity culture [4] Արխիվացված է Սեպտեմբեր 6, 2017 Wayback Machine-ի միջոցով:(անգլ.)


Գրականություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Արտաքին հղումներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]


Влияние на человеческие качества и социальное поведение[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Исследование, опубликованное в журнале Cyberpsychology, демонстрирует, что в 1997 году самые популярные детские шоу (для детей 9—11 лет) выражали (по мнению взрослых зрителей) следующие доминирующие ценности: общность с другими людьми и доброту. Слава занимала пятнадцатое место из шестнадцати. К 2007 году слава поднялась на первое место, за ней следовали успех, имидж, популярность и деньги. Чувство общности опустилось на одиннадцатое место, а доброта — на двенадцатое[1].

Опрос 16-летних в Великобритании показал, что 54 % из них намерены стать «звёздами»[2].

Другой опрос показал, что среди детей в возрасте до 10 лет 75 % уверены, что счастье можно купить за деньги. На вопрос, кем они хотят стать, когда вырастут, более 20 % отвечают, что хотят «просто быть богатыми»[3].

Согласно публикации в International Journal of Cultural Studies, люди, наиболее заинтересованные в сплетнях о звёздах шоу-бизнеса, втрое реже участвуют в какой-либо местной организации и вдвое реже становятся волонтёрами, чем те, кто предпочитает новости другого рода. Они также меньше всех вовлечены в политику, склонны протестовать и участвовать в выборах[4].

Антрополог Грант МакКракен путём поиска в базе данных выяснил, кто становился знаменитым в США в различные исторические периоды. С 1900 по 1910 год актёры привлекли к себе 17 % внимания, это чуть меньше, чем физики, химики и биологи, вместе взятые. Кинорежиссёры получили 6 %, а писатели — 11 %. В период с 1900 до 1950 года у актёров — 24 %, а у писателей — 9 %. К 2010 году на долю актёров приходилось 37 % (в четыре раза больше, чем у учёных), а доля кинорежиссёров и писателей снизилась до 3 %[5].

См. также[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Примечания[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  1. ↑ Uhls, Y., & Greenfield, P. (2011). The Rise of Fame: An Historical Content Analysis. [5] Արխիվացված է Սեպտեմբեր 6, 2017 Wayback Machine-ի միջոցով:(անգլ.)
  2. ↑ Fame the career choice for half of 16-year-olds [6] Արխիվացված է Հոկտեմբեր 15, 2017 Wayback Machine-ի միջոցով:(անգլ.) Independent, 17 February 2010
  3. ↑ One in five children just want to be rich when they grow up [7] Արխիվացված է Սեպտեմբեր 17, 2017 Wayback Machine-ի միջոցով:(անգլ.) The Telegraph, 05 Aug 2014
  4. ↑ Nick Couldry and Tim Markham Celebrity culture and public connection: bridge or chasm? (PDF) Արխիվացված է Սեպտեմբեր 22, 2017 Wayback Machine-ի միջոցով:(անգլ.)
  5. ↑ Grant McCracken The rise of a celebrity culture [8] Արխիվացված է Սեպտեմբեր 6, 2017 Wayback Machine-ի միջոցով:(անգլ.)

Литература[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ссылки[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Կաղապար:ВС Կաղապար:Глобальный мир


https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%8F_%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0

Ստացված է «https://hy.wikipedia.org/w/index.php?title=Մասնակից:LilitMir/Ավազարկղ4&oldid=9723201» էջից