Մասնակից:Srbuhi Yegunyan/Ավազարկղ1

Վիքիպեդիայից՝ ազատ հանրագիտարանից
Srbuhi Yegunyan/Ավազարկղ1

Լոիս Մայիլու Ջոնս (անգլ.՝ Lois Mailou Jones )[1] ազդեցիկ նկարիչ և ուսուցիչ էր իր յոթ տասնամյակի գործունեության ընթացքում: Ջոնսը իր արվեստի համար համբավ ձեռք բերելու ամենանշանավոր դեմքերից մեկն էր, մինչ 1930-1940-ական թվականներին Փարիզում ապրում էր որպես սևամորթ արտագաղթող[2]: Նրա կարիերան սկսվել է տեքստիլի ձևավորման մեջ, նախքան նա որոշեց կենտրոնանալ կերպարվեստի վրա: Նկարելիս Ջոնսը նայում էր դեպի Աֆրիկա և Կարիբյան ծովեր և կյանքի իր փորձը: Արդյունքում, նրա թեմաները աֆրոամերիկացի նկարչի առաջին նկարներից էին, որոնք դուրս էին գալիս դիմանկարների տիրույթից: Ջոնսի վրա ազդել է Հարլեմյան Վերածննդի շարժումը և նրա միջազգային անթիվ ուղևորությունները: Լոիս Մայիլու Ջոնսի կարիերան մնայուն էր և բարդ: Նկարների, նկարների, նկարազարդումների և ակադեմիական ասպարեզներում նրա աշխատանքը դարձրեց նրան բացառիկ նկարիչ, որը շարունակում է ազգային ուշադրության և հետազոտությունների արժանանալ:

Պատանեկություն և կրթություն (1905-1928)[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Լոիս Մայիլու Ջոնսը ծնվել է Մասաչուսեթս նահանգի Բոստոն [3][4] քաղաքում Թոմաս Վրիլանդի և Քերոլին Ջոնսի ընտանիքում: Նրա հայրը շենքի տեսուչ էր, որը հետագայում դարձավ փաստաբան այն բանից հետո, երբ դարձավ առաջին աֆրոամերիկացին, ով իրավաբանական գիտական ​​աստիճան ստացավ Սաֆոլկի իրավաբանական դպրոցից[5]: Նրա մայրը աշխատում էր որպես կոսմետոլոգ[6]: Իր մանկության տարիներին Ջոնսի ծնողները խրախուսում էին նրան նկարել և նկարել ջրաներկ օգտագործելով: Նրա ծնողները տուն գնեցին Մարթայի խաղողի այգիում, որտեղ Ջոնսը հանդիպեց նրանց, ովքեր ազդել են նրա կյանքի և արվեստի վրա, ինչպիսիք են քանդակագործ Մետա Ուորիք Ֆուլերը, կոմպոզիտոր Հարի Բ. Բերլին և արձակագիր Դորոտի Ուեստը:

1919-1923 թվականներին Ջոնսը հաճախել է Բոստոնի գործնական արվեստի ավագ դպրոց: Այս տարիների ընթացքում նա ամենամյա կրթաթոշակի գնաց Բոստոնի կերպարվեստի թանգարանից: Բացի այդ, նա զգեստների ձևավորման գործում սովորել է Գրեյս Ռիպլիի հետ: Իր առաջին անհատական ​​ցուցահանդեսը նա անցկացրեց տասնյոթ տարեկան հասակում ՝ Մարթայի խաղողի այգիում[1]: Ջոնսը սկսեց փորձարկել աֆրիկյան դիմակի ազդեցությունը Ռիպլի ստուդիաում գտնվելու ընթացքում: Աֆրիկյան դիմակների ուսումնասիրության արդյունքում Ջոնսը Դենիշավնի համար ստեղծել է զգեստների ձևեր[7]:

1923-1927 թվականներին Ջոնսը հաճախում էր Բոստոնի[8] Գեղարվեստի թանգարանի դպրոց ՝ դիզայն սովորելու համար, որտեղ նա տարեկան շահում էր «Սյուզան Մինոտ Լեյն» դիզայնի կրթաթոշակը: Նա անցել է գիշերային դասընթացների Բոստոնի նորմալ գեղարվեստի դպրոցում, մինչ աշխատում էր իր կոչմանը: Գեղարվեստի թանգարանի դպրոցն ավարտելուց հետո նա 1928 թվականին Ստացել է Բոստոնի Դիզայնի արվեստի դպրոցի դիզայնի ասպիրանտուրան: Դրանից հետո նա սկսում է աշխատել Բոստոնի F. A. Foster Company- ում և Նյու Յորքի Schumacher Company- ում: 1928 թվականի ամռանը նա հաճախեց Հովարդի համալսարան, որտեղ որոշեց դիզայնի փոխարեն կենտրոնանալ նկարչության վրա[1]:

Ջոնսը շարունակեց դասեր տալ իր ողջ կյանքի ընթացքում: 1934 թվականին նա Կոլումբիայի համալսարանում դասեր է անցել տարբեր մշակութային դիմակների վրա: 1945 թվականին նա Հովարդի համալսարանից ստացել է գեղարվեստական ​​կրթության բակալավրի աստիճան ՝ ավարտելով մագնի լաունդ[1]:

Կարիերա և կյանք (1928–1998)[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ջոնսի կարիերան սկսվել է 1930 թվականներին, և նա շարունակել է արվեստի գործեր արտադրել մինչև իր մահը `1998 թվականը, 92 տարեկան հասակում: Նրա ոճը բազմիցս փոխվել և զարգացել է` ի պատասխան նրա կյանքի ազդեցության, հատկապես նրա մեծ ճանապարհորդությունների: Նա իր երկար կարիերայի ընթացքում աշխատել է տարբեր միջավայրերի, տեխնիկայի և ազդեցությունների հետ: Նրա լայնածավալ ճանապարհորդությունները Եվրոպայում, Աֆրիկայում և Կարիբյան ավազանում ազդել և փոխել է նկարչության ձևը: Նա զգում էր, որ արվեստի աշխարհում իր ամենամեծ ներդրումը «սև նկարիչների տաղանդի ապացույցն է»: Նա ցանկանում էր, որ իրեն հայտնի լինեին որպես ամերիկացի նկարիչ ՝ առանց պիտակների[9]: Նրա աշխատանքը արձագանքեց նրա հպարտությանը աֆրիկյան արմատներով և ամերիկյան ծագմամբ:

1928–1936[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ջոնսի դասախոսական կարիերան սկսվեց քոլեջն ավարտելուց անմիջապես հետո: Բոստոնի թանգարանային դպրոցի տնօրենը հրաժարվեց վարձել նրան ՝ ասելով, որ աշխատանք գտնի հարավում, որտեղ «իր ժողովուրդն» է ապրում[7]: 1928 թվականին որոշ նախնական վերապահումներից հետո նրան աշխատանքի ընդունեցին Շառլոտա Հոքինս Բրաունը, որից հետո հիմնադրվեց: Հյուսիսային Կարոլինա նահանգի Սեդալիա քաղաքում գտնվող պատմականորեն սեւամորթ նախապատրաստական ​​դպրոց Պալմեր Մեմորիալ ինստիտուտի արվեստի բաժինը Որպես նախադպրոցական դասարանների ուսուցիչ ՝ նա մարզում էր բասկետբոլի թիմ, դասավանդում էր ժողովրդական պար և դաշնամուր նվագում եկեղեցական ծառայությունների համար: 1930 թվականին նա հավաքագրվեց Ջեյմս Վեռնոն Հերինգի կողմից, որպեսզի միանա Վաշինգտոնի Հովարդի համալսարանի արվեստի բաժնին, onesոնսը մնաց որպես դիզայնի և ջրաներկ նկարչության պրոֆեսոր մինչև իր կենսաթոշակը `1977 թվականը: Նա աշխատում էր պատրաստել իր ուսանողներին մրցակցային կարիերայի արվեստը ՝ աշխատողների դիզայներներին և նկարիչներին իր դասարան հրավիրելով սեմինարների: Նկարչի իր աշխատանքը զարգացնելիս նա դառնում է աֆրոամերիկյան արվեստի և արվեստագետների կարևոր դաստիարակ և ուժեղ ջատագով[10]:
1930 թվականների սկզբին Ջոնսը սկսեց ճանաչում գտնել իր նմուշների և արվեստի գործերի համար: Նա սկսեց ցուցադրել իր աշխատանքները Ուիլյամ Է.Հարմոնի հիմնադրամի հետ `Պալմերյան հուշահամալիրի ինստիտուտի նեգրական երիտասարդության ածուխի նկարով (1929): Այս շրջանում նա հեռացավ նմուշներից և սկսեց փորձեր անել դիմանկարների հետ[10]:

Ջոնսը որպես նկարիչ զարգացել է Հարլեմում անցած այցելությունների և ամառների միջոցով ` Հարլեմի Վերածննդի կամ Նոր նեգր շարժման սկզբի ընթացքում[7]։ Հարլեմյան Վերածննդի դարաշրջանի նկարիչ Աարոն Դուգլասը ազդեց իր հիմնական ՝ Եթովպիայի վերելքը: Աֆրիկյան դիզայնի տարրերը կարելի է տեսնել ինչպես Դուգլասի, այնպես էլ Jոնսի նկարներում: Ջոնսը ուսումնասիրել է Աֆրիկայից եկած իրական իրերն ու նախագծման տարրերը[7]։

Նրա աշխատություններում Նեգրո երիտասարդություը և Եթովպիայի վերելքը աֆրիկյան դիմակների ազդեցությունը երևում է դեմքերի պրոֆիլներից: Քանդակավոր կառույցները և ստվներային ներկայացումները կրկնօրինակում են եռաչափ դիմակները, որոնք ուսումնասիրել է Ջոնսը[11]։ Ջոնսը կօգտագործեր այս ոճը իր ողջ կարիերայի ընթացքում:

Այս ժամանակահատվածում նա ժամանակ առ ժամանակ համագործակցում էր բանաստեղծուհի Գերտրուդա Պ. Մակբրանի հետ. Օրինակ ՝ Մաքբրաունի «Կրակե ճանճեր» բանաստեղծությունը հայտնվում է Ջոնսի նկարազարդմամբ 1929 թվականի ապրիլի Շաբաթ երեկոյան մրգերում[12][13]։

1937–1953[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

1937 թվականին Ջոնսը կրթաթոշակ ստացավ Փարիզում սովորելու համար «Ժյուլիանի ակադեմիան» ակադեմիայում: Ֆրանսիայում գտնվելու ընթացքում նա արտադրեց ավելի քան 30 ջրաներկ[1]։ Ընդհանուր առմամբ, Ակադեմիայում գտնվելու ընթացքում նա ավարտել է մոտ 40 նկար ՝ օգտագործելով նկարչության ամբողջ պլեները, որն օգտագործել է իր կարիերայի ընթացքում[10]։ Ջոնսը սիրում էր իր ժամանակը Փարիզում, քանի որ հասարակության մեջ իրեն լիովին ընդունված էր զգում, ի տարբերություն այս պահին Միացյալ Նահանգների: Ֆրանսիայի արտիստների հասարակությունում Սրահ դե Պրինտեմպսի ամենամյա ցուցահանդեսում երկու նկար է ընդունվել փարիզյան դեբյուտի համար: ժամանակը Ֆրանսիացիները գնահատում էին նկարները և տաղանդը: Այն բանից հետո, երբ նրան շնորհվեց կրթաթոշակի երկարաձգում ՝ Իտալիա մեկնելու համար, նա վերադարձավ Հովարդի համալսարան և դասավանդեց ջրաներկ նկարչության դասեր[10][1]։

1938 թվականին նա արտադրեց Les Fétiches (1938), աֆրիկյան կողմից ներշնչված յուղաներկ, որը պատկանում է Սմիթսոնյան ամերիկյան արվեստի թանգարան[14]։ Ջոնսը նկարել է Les Fétiches- ը հետկուբիստական ​​և հետպատիմիտիվ ոճով: Հինգ աֆրիկյան դիմակներ պտտվում են մուգ կտավի շուրջ: Նա Փարիզում իր կրթաթոշակի միջոցով կարողացավ դիտել և ուսումնասիրել աֆրիկյան տարբեր առարկաներ և դիմակներ «Մարդու թանգարան» և պատկերասրահներում: Les Fétiches- ում Սոնգե Կիֆվեբեի և Գուրու Դանի դիմակները տեսանելի են[11]։

Ջոնսի «Les Fétiches» -ը մեծապես նպաստեց «Նեգրիտուդե» - ի `հստակ ֆրանկոֆոն գեղարվեստական ​​ֆենոմենի` գերակշռող գրական տիրույթից տեսողականի անցմանը: Նրա աշխատանքը կարևոր տեսողական հղում էր տալիս Նեգրիտուդե հեղինակներին, ինչպիսիք են Էմե Սեզերը, Լեոն Դամասը և Լեոպոլդ Սեդար Սենգորը[15]։ Նա նաև լրացրեց փարիզյան մուրացկան կնոջը ՝ Լենգսթոն Հյուզի կողմից տրամադրված տեքստով[1]։ 1938 թվականին Ջոնսի առաջին անհատական ​​ցուցահանդեսը կախված էր Վայթ պատկերասրահում, այնուհետև ցուցադրվելու էր Հովարդի համալսարանի արվեստի պատկերասրահում 1948 թվականին[16]։

Ոգեշնչման նրա հիմնական աղբյուրը Սելին Մարի Թաբարին էր, որը նույնպես նկարիչ էր, որի հետ նա երկար տարիներ աշխատել է: Թաբարին ներկայացրեց Ջոնսի նկարները ժյուրիի մրցանակների համար, քանի որ աֆրո-ամերիկացի նկարիչների աշխատանքները միշտ չէին ընդունվում[1][17]։ Ջոնսը շատ ճանապարհորդեց Թաբարիի հետ, այդ թվում ՝ Ֆրանսիայի հարավ: Նրանք հաճախ նկարում էին միմյանց: Նրանք միասին արվեստ էին դասավանդում 1940 թվականներին[1]։

1941 թվականին Ջոնսը մտավ Մասաչուսեթսի Հնդկական խանութների գեյ-գլուխ կտավը `մասնակցելով Կորկորան արվեստի պատկերասրահի ամենամյա մրցույթին: Այն ժամանակ Կորկորան արվեստի պատկերասրահն արգելում էր աֆրոամերիկացի նկարիչներին իրենք մուտք գործել իրենց արվեստի գործեր: Ջոնսը ստիպեց Թաբարիին մտնել իր նկարը `կանոնը շրջանցելու համար: Ջոնսը, ի վերջո, նվաճեց Robert Woods Bliss մրցանակը այս արվեստի գործի համար, բայց նա չկարողացավ մրցանակը վերցնել ինքը: Թաբարին ստիպված էր մրցանակը փոստով ուղարկել Ջոնսին: Չնայած այս խնդիրներին, Ջոնսը ավելի շատ աշխատեց ՝ չնայած այս պահին ողջ հանրապետությունում հայտնաբերված ռասայական կողմնակալություններին[10]։ 1994 թվականին Կորկորան արվեստի պատկերասրահը ներողություն խնդրեց Ջոնսից Աշխարհի Լոիս Մայիլու Ջոնսը ցուցահանդեսի բացմանը: 50 տարի անց երբ Ջոնսը թաքցրեց իր ինքնությունը[18]։

Հաջորդ 10 տարիների ընթացքում Ջոնսը ցուցադրում էր Ֆիլիպսի հավաքածուում, Սիեթլի արվեստի թանգարանում, Դիզայնի ազգային ակադեմիայում, Բարնետ-Ադեն պատկերասրահում, Փենսիլվանիայի Լինքոլնի համալսարանում, Հովարդի համալսարանում, Նյու Յորքի պատկերասրահներում և Կորկորանի արվեստի պատկերասրահում: 1952 թվականին լույս է տեսել Լոիս Մայիլու Ջոնսը: Նկարներ գիրքը 1937–1951 ՝ վերարտադրելով Ֆրանսիայում ավարտված նրա արվեստի ավելի քան հարյուր կտոր[1]։ Բարնետ-Ադեն պատկերասրահում Ջոնսը ցուցահանդեսներ է անցկացրել մի շարք հայտնի սեւամորթ նկարիչների հետ, ինչպիսիք են Ջեյկոբ Լոուրենսը և Ալմա Թոմասը: Այս նկարիչները և այլք հայտնի էին որպես «Փարիզյան փոքրիկ խումբ»[19]։

Հովարդի համալսարանի փիլիսոփայության պրոֆեսոր, Հարլեմյան Վերածննդի հիմնադիր Ալեն Լոկը խրախուսեց Ջոնսին նկարել իր ժառանգությունը: Նա նկարեց իր վառ Ամբոխի զոհ նկարը Վաշինգտոնի մեդիտացիան Վաշինգտոն նահանգի Հյուսիս-Արևմուտք երկայնքով քայլելուց հետո: Նա տեսավ մի տղամարդու, ով քայլում էր, և նրան առաջարկեցին խնդրել նկարվել իր արվեստանոցում: Նա ցանկանում էր պատկերել լինչի տեսարանը: Տղամարդը նախկինում տեսել էր, թե ինչպես են մարդուն լինչացնում և կրկնօրինակում էր այն դիրքը, որը տղամարդը պահում էր մինչ լինչի ենթարկվելը[20]։ Նկարը պատկերում է մոտակա մահվան մի հայեցողության, որին բախվել էին աֆրիկյան ամերիկացի շատ տղամարդիկ 1940-ականների ընթացքում[10]։ Լոկի քաջալերանքից բխող այլ նկարներ էին Փարիզի սրճարանում,Դռնապանը և Վարդագույն սեղանի կտորը[10]։


Նախկինում 1934 թվականին Ջոնսը հանդիպեց Հայիթիի ականավոր նկարիչ Լուի Վերգնիո Պիեռ-Նոելին, մինչ երկուսն էլ Կոլումբիայի համալսարանի ուսանողներ էին: Նրանք նամակագրական կապի մեջ էին գրեթե 20 տարի, մինչ 1953 թվականին Ֆրանսիայի հարավում ամուսնանալը[10]։ Ջոնսը և նրա ամուսինը ապրում էին Վաշինգտոն ԿՇ-ում և Հայիթիում: Նրանց հաճախակի ուղևորությունները Հայիթի զգալիորեն ներշնչեցին և ազդեցին Ջոնսի արվեստի ոճի վրա[10]։

Լոիս Ջոնսը աշխատանքի վայրում

1954–1967[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

1954 թվականին Ջոնսը հյուրընկալում էր Հայիթիի Պորտ-օ-Պրենս քաղաքում գտնվող Դ'Արթ կենտրոնի և Պլաստիկ արտերի Արվեստի տանը, որտեղ կառավարությունը նրան հրավիրում էր նկարել Հայիթիի ժողովրդին և բնապատկերները: Նրա աշխատանքը եռանդուն դարձավ վառ գույներից: Հաջորդ մի քանի տարիներին նա և իր ամուսինը վերադարձան այնտեղ ամառների ընթացքում, բացի Ֆրանսիա հաճախակի ուղևորություններից: Ջոնսը ավարտեց 42 նկար և դրանք ցուցադրեց իր Լոիս Մայիլու Ջոնս Պիեռ-Նոելի ստեղծագործություններ ցուցահանդեսում, որը հովանավորում էր Հայիթիի առաջին տիկինը: Իր նկարների արդյունքում Ջոնսին տրվեց Ազգային պատվերի պատվոգիր և ձևավորում "Պատվո և վաստակի ասպետի կոչում"[10]։ 1955 թվականին նա բացեց Հայիթիի նախագահի և նրա կնոջ դիմանկարները, որոնք պատվիրել է Յունայթեդը: ԱՄՆ նախագահ՝ Դուայթ Էյզենհաուեր[1]։

Հայիթիից ներշնչված Ջոնսի բազմաթիվ յուղերն ու ջրաներկները հավանաբար նրա ամենահայտնի աշխատանքներն են: Նրանց մեջ պայծառ գույների նկատմամբ նրա հակվածությունը, կուբիզմի հիմնական սկզբունքների անձնական ընկալումը և հստակ ոճի որոնումը հասնում էին ապոգեյի: Նրա շատ կտորներում կարելի է տեսնել Հայիթի մշակույթի ազդեցությունը ՝ իր աֆրիկյան ազդեցությամբ, որը նորից աշխուժացրեց աշխարհին նայելու ձևը: Դրանք ներառում են Կինշասայի Օդեն և Թայի շրջանի Ուբի աղջիկը: Հայիթի տեղափոխվելուց հետո նրա աշխատանքը դարձավ ավելի վերացական, աշխույժ և թեմատիկ: Նրա նախկին իմպրեսիոնիստական ​​տեխնիկան տեղի էր տալիս ոգեղեն, առատաձև և փայլուն գունավոր ոճին[16]։

1960 թվականներին նա ցուցահանդես է ցուցադրել Գեղարվեստի թանգարանի դպրոցում, Բոստոնում, Կոռնելի համալսարանում և պատկերասրահներում Ֆրանսիայում, Նյու Յորքում և Վաշինգտոն ԿՇ-ում: 1962 թվականին նա նախաձեռնել է Հովարդի համալսարանի արվեստի ուսանողների առաջին շրջագայությունը Ֆրանսիայում, ներառյալ ՝ Գրանդ Շոմեր ակադեմիայում ու տարիների ընթացքում ղեկավարել է ևս մի քանի շրջագայություն[1]։

1968–1988[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

1968 թվականին նա փաստաթղթավորեց Հաjիթիի ժամանակակից նկարիչների աշխատանքներն ու հարցազրույցները Հովարդի համալսարանի «Սև տեսողական արվեստ» հետազոտական դրամաշնորհի համար:

Նույն դրամաշնորհը Ջոնսը ստացել է նաև 1970 թվականին: 1968-1970 թվականներին նա ճանապարհորդել է աֆրիկյան 11 երկրներ, ինչը ազդել է նկարչության ոճի վրա: Նա փաստաթղթավորեց և հարցազրույց վերցրեց ժամանակակից աֆրիկացի նկարիչներից Եթովպիայում, Սուդանում, Քենիայում, Զաիրում (այժմ հայտնի է որպես Կոնգոյի Դեմոկրատական Հանրապետություն, Նիգերիա, Դահոմեյ (ներկայումս հայտնի է որպես Բենին), Գանա, Կոտ դ'Իվուար, Լիբերիա, Սիերա Լեոնե և Սենեգալ[10]։ Նրա զեկույցը Ժամանակակից աֆրիկյան արվեստը լույս է տեսել 1970 թվականին, և 1971 թվականինին նա համալսարան է հանձնել 1000 սլայդ և այլ նյութեր `որպես ծրագրի իրականացում:

1970 թվականին մայիսի 22-ին Ջոնսը մասնակցեց Վաշինգտոնում անցկացվող բողոքի ազգային օրվան, որը ստեղծեց Ռոբերտ Մորիսը Նյու Յորքում: Նրանք բողոքեցին ռասիզմի և Վիետնամի պատերազմի դեմ: Չնայած Վաշինգտոնում նկարիչներից շատերը նկար չէին նկարում, որպեսզի քաղաքական լինեին կամ ստեղծեին իրենց մեկնաբանությունը ռասայական հարցերի վերաբերյալ, Ջոնսը մեծապես ազդվեց Աֆրիկայի և Կարիբյան ավազանի կողմից, որն արտացոլում էր նրա արվեստը[19]։ Կարծում էին, որ ներկայացնում են Աֆրիկայի այն ժամանակվա ժամանակակից խնդիրները:[21]

1973 թվականին Ջոնսը Հովարդի համալսարանից ստացավ Կարիբյան և աֆրոամերիկյան նկարիչների կին նկարիչներ դրամաշնորհը[22]։ Նույն թվականին նա ստացել է Կոլորադոյի նահանգի քրիստոնեական քոլեջի փիլիսոփայության պատվավոր դոկտորի կոչում[23]:

Նրա հետազոտությունը ոգեշնչեց Ջոնսին սինթեզելու մի շարք նմուշներ և մոտիվներ, որոնք նա միավորեց մեծ, բարդ կոմպոզիցիաներում [24]։ Անցած մի քանի տասնամյակների իր աշխատություններում Ջոնսի վերադարձը աֆրիկյան թեմաներին համընկավ 1960 թվականների Միացյալ Նահանգներում տիրող սև էքսպրեսիոնիստական շարժման հետ: Հմտորեն ինտեգրելով աֆրիկյան դիմակների, գործիչների և տեքստիլի ասպեկտները իր աշխույժ նկարների մեջ ՝ Ջոնսը դարձավ կապը Հարլեմյան Վերածննդի շարժման միջև ՝ նմանատիպ թեմաների ժամանակակից արտահայտության մեջ[10]։

1984 թվականի հուլիսի 29-ին Վաշինգտոնում հայտարարվում է Լոիս Ջոնսի օրը[1]:

1989–1998[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Լոիս Ջոնսը ստուդիայում, 1977 թ.

Ջոնսը շարունակում էր զարմանալի արագությամբ նոր գործեր թողարկել: Նա ճանապարհորդեց ՖրանսիաՎ և փորձեր կատարեց իր նախորդ իմպրեսիոնիզմ-Պոստիմպրեսիոնիզմ ոճով, որը սկսել է իր կարիերան Փարիզում: Նրա բնապատկերները ներկված էին ավելի լայն գունային ներկապնակով ՝ իր հայիթիան և աֆրիկյան ազդեցություններից[10]։

Իր 84-րդ ծննդյան օրը Ջոնսը սրտի մեծ ինֆարկտ ունեցավ և հետագայում եռակի շրջանցում կատարեց[10]։

Մերիդիան միջազգային կենտրոնը ստեղծեց անցյալին վերաբերող ցուցահանդես `հենց Ջոնսի օգնությամբ: 1990 թվականին Ցուցահանդեսը մի քանի տարի շրջագայել է ողջ երկրով մեկ: Ջոնսի առաջին ցուցահանդեսն էր, որը գրավեց նրա համապետական ուշադրությունը: Չնայած այլ երկրներում իր ծավալուն պորտֆոլիոյին, ուսուցչական կարիերային և մշակութային աշխատանքին, նա դուրս էր մնացել պատմության գրքերից, քանի որ հավատարիմ չէր բնորոշ առարկաների, որոնք հարմար էին աֆրո-ամերիկացիներին նկարելու համար[25]:

Բիլ Քլինթոնը և Հիլարի Քլինթոնը հավաքեցին իր կղզու ծովանկարներից մեկը ՝ Քամոտ օր Գեյ Հեդում, մինչ նրանք գտնվում էին Սպիտակ տանը[18]:

1991 թվականին Կանացի արվեստի ազգային թանգարանում կազմակերպեց ցուցահանդես, որը ցուցադրեց Ջոնսի մանկական գրքերի որոշ նկարազարդումներ[26]:

1994 թվականին «Կորկորան» արվեստի պատկերասրահը բացեց Լոիս Մայիլու Ջոնսի աշխարհը ցուցահանդեսը `հանրային ներողություն խնդրելով իրենց նախորդ ռասայական խտրականության համար[1]:

1997 թվականին Ջոնսի նկարները ներկայացվել են Հետազոտություններ լույսի քաղաքում. 1945–1965 թվականներին աֆրո-ամերիկացի նկարիչներ Փարիզում խորագրով ցուցահանդեսում, որը հայտնվել է երկրի մի շարք թանգարաններում, այդ թվում ՝ Նոր Օռլեանի արվեստի թանգարանում, Միլուոքիի արվեստի թանգարանում և Հարլեմի ստուդիայի թանգարան: Ուցահանդեսին ներկայացված էին նաև Բարբարա Չեյզ-Ռիբուդի, Էդվարդ Քլարկի, Հարոլդ Քուսինսի, Բոֆորդ Դելանիի, Հերբերտ Ջենթրիի և Լարի Փոթերի աշխատանքները: Ցուցահանդեսը ուսումնասիրեց Փարիզի ՝ որպես գեղարվեստական մԵքքա նշանակությունը աֆրո-ամերիկացի նկարիչների համար Երկրորդ համաշխարհային պատերազմին հաջորդած 20 տարիների ընթացքում[27]:

1998 թվականին Ջոնսը մահացավ 92 տարեկանում ՝ Վաշինգտոնում գտնվող իր տանը[28]: Նրան թաղել են Մարտաս-Վինյարդում ՝ Օակ Բլաֆս գերեզմանատանը [18]: Հովարդի համալսարանում տեղի ունեցավ Հիշելով Լոիսին ցուցահանդեսը[1]:

Ժառանգություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Լոիս Մայիլու Ջոնսի աշխատանքը գտնվում է աշխարհի թանգարաններում և գնահատվում է կոլեկցիոներների կողմից: Նրա նկարները զարդարում են Մետրոպոլիտեն թանգարանի, Սմիթսոնյան ամերիկյան արվեստի թանգարանի, Հիրշհորնի թանգարան և քանդակների այգի, Դիմանկարների ազգային պատկերասրահի, Բոստոնի գեղարվեստի թանգարանի, Հայիթիի ազգային պալատի, Աֆրոամերիկյան նկարիչների ազգային կենտրոնի մշտական հավաքածուները:

Մահից հետո նրա ընկերը և խորհրդական դոկտոր Քրիս Չեփմանը լրացրեցին Լոիս Մայիլու Ջոնս՝ գունավոր կյանք իր կյանքի և աֆրոամերիկացի ռահվիրաների մասին, որի հետ նա աշխատել և ընկերացել էր, ներառյալ դոկտոր Քարթեր Գ. Վուդսոնը, Ալեն Լոկ, Դորոտի Ուեստ, Ժոզեֆինա Բեյքեր և Մեթյու Հենսոն[29]:

Լոիս Մայիլու Ջոնս Պիեռ-Նոել Տրուս հիմնադրել է իր անունով կրթաթոշակ Բոստոնի Գեղարվեստի թանգարանում և Հովարդի համալսարանի կերպարվեստի բաժնի կրթաթոշակային ֆոնդ:[1]

2006 թվականին Բոստոնում ՝ Գեղարվեստի թանգարանի դպրոցում, բացվեց Լոիս Մայիլու Ջոնսի՝ 1927–1937 թվականների վաղ ստեղծագործությունները: Ցւցահանդեսը ցույց է տվել 30 նմուշ և նկար իր կարիերայի սկզբից[30]:

2009 թվականին Նոյեմբերի 14-ից մինչև 2010 թ. Փետրվարի 29-ը Հյուսիսային Կարոլինա նահանգի Շառլոտա նահանգի Արվեստի դրամահավաք թանգարանում տեղի ունեցավ նրա աշխատանքի հետահայաց ցուցահանդեսը `Լոիս Մայիլու Ջոնսի վառ գույնի կյանք[31] : Ճանապարհորդական ցուցահանդեսը ներառում էր 70 նկար, որոնք ներկայացնում էին նրա տարբեր ոճերն ու փորձը. Ամերիկա, Ֆրանսիա, Հայիթի և Աֆրիկա[32][23]:

Ջոնսը ներկայացված է 2017 թվականին լույս տեսած Ինքնությունը անհայտ է՝ Յոթ ամերիկացի կին նկարիչների վերագտնում [33]: Նա ընդգրկվել է Կոլումբուսի արվեստի թանգարանի 2018 թվականին ցուցահանդեսում և Ես երգում եմ Ամերիկա կատալոգում Հարլեմի վերածնունդը 100-ում [34]:

Ջոնսի աշակերտները ներառում էին Մորջիա Միլս Ժեսափին[35]:

Ծանոթագրություններ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  1. ↑ 1,00 1,01 1,02 1,03 1,04 1,05 1,06 1,07 1,08 1,09 1,10 1,11 1,12 1,13 1,14 1,15 Carla M. Hanzal, Loïs Mailou Jones: a life in vibrant color, Mint Museum of Art, October 2009, Chronology, pp. 134–140.
  2. ↑ Stovall, Tyler (1996). Paris Noir. New York, NY: Houghton Mifflin Co. էջեր 103, 116.
  3. ↑ Loïs Mailou Jones Արխիվացված 2018-03-14 Wayback Machine website.
  4. ↑ Phaidon Editors (2019). Great women artists. Phaidon Press. էջ 204. ISBN 978-0714878775. {{cite book}}: |last1= has generic name (օգնություն)
  5. ↑ Finley, Cheryl, "Loïs Mailou Jones: Impressions Of The South." Southern Quarterly 49.1 (2011): 80–93. Humanities Source.
  6. ↑ Betty Laduke, "Lois Mailou Jones: The Grande Dame of African-American art", Woman's Art Journal (Vol. 8, No. 2, Autumn 1987 – Winter 1988), 32; phone conversation between Lois Jones and Betty Laduke.
  7. ↑ 7,0 7,1 7,2 7,3 Helene, Kirschke Amy; Renee, Ater (2014). Women Artists of the Harlem Renaissance. ISBN 978-1-62846-033-9. OCLC 922665448.
  8. ↑ Recasens, Sonia. «Lois Mailou Jones». AWARE Women artists / Femmes artistes. Վերցված է 24 December 2019-ին.
  9. ↑ Laduke, Betty (1987-01-01). «Lois Mailou Jones: The Grande Dame of African-American Art». Woman's Art Journal. 8 (2): 32. doi:10.2307/1358163. JSTOR 1358163.
  10. ↑ 10,00 10,01 10,02 10,03 10,04 10,05 10,06 10,07 10,08 10,09 10,10 10,11 10,12 10,13 Benjamin, Tritobia H. (1994). Life and art of Lois Mailou Jones. San Francisco: Pomegranate Artbooks.
  11. ↑ 11,0 11,1 Finley, Cheryl (2011). «The Mask as Muse: The Influence of African Art on the Life and Career of Loïs Mailou Jones». Nka: Journal of Contemporary African Art. 29.
  12. ↑ Mitchell, Verner D. (2011). Literary Sisters: Dorothy West and Her Circle, A Biography of the Harlem Renaissance. Rutgers University Press. էջ 90. ISBN 9780813552132.
  13. ↑ McBrown, Gertrude P. (April 1929). «Fire-Flies». Saturday Evening Quill: 5. Illustrated by Lois Mailou Jones
  14. ↑ «Les Fétiches by Loïs Mailou Jones / American Art». americanart.si.edu. Արխիվացված օրիգինալից 2017-02-11-ին. Վերցված է 2017-03-26-ին.
  15. ↑ Powell, Richard J. (2002). [htts://archive.org/details/blackartcultural00powe/page/79 Black Art: A Cultural History]. London: Thames & Hudson. էջեր 79, 272. ISBN 0-500-20362-8.
  16. ↑ 16,0 16,1 Minderovic, Christine Miner (1997). Jones, Lois Mailou. Detroit: St. James Press. էջեր 285–288. {{cite book}}: |work= ignored (օգնություն)
  17. ↑ Fairbrother, Trevor J. (2006). Painting Summer in New England. Yale University Press. էջեր 17–18. ISBN 978-0-300-11692-2. Վերցված է March 29, 2013-ին.Կաղապար:Verify source
  18. ↑ 18,0 18,1 18,2 Araujo, Karla. «Against All Odds | Martha's Vineyard Magazine». www.mvmagazine.com. Արխիվացված օրիգինալից 2017-02-02-ին. Վերցված է 2017-03-20-ին.
  19. ↑ 19,0 19,1 Washington art matters: art life in the capital 1940–1990. Washington Arts Museum. 2013-01-01. ISBN 978-0-615-82826-8. OCLC 854910561. {{cite book}}: Cite uses deprecated parameter |authors= (օգնություն)
  20. ↑ Kennelly, Eleanor (September 16, 1994). «Three cultures on an easel – Jones' art reflects travels, heritage». The Washington Times.
  21. ↑ «Moon Masque by Loïs Mailou Jones / American Art». americanart.si.edu. Արխիվացված օրիգինալից 2017-03-27-ին. Վերցված է 2017-03-26-ին.
  22. ↑ «Awards & Recognition». www.loismailoujones.com. Արխիվացված է օրիգինալից 2017-03-20-ին. Վերցված է 2017-03-19-ին.
  23. ↑ 23,0 23,1 «Lois Mailou Jones: A Life in Vibrant Color at The Women's Museum». The Dallas Art News. July 12, 2011. Արխիվացված օրիգինալից December 5, 2011-ին. Վերցված է October 4, 2011-ին.
  24. ↑ Bernard, Catherine. "Patterns of Change: the Work of Loïs Mailou Jones" Արխիվացված 2012-04-25 Wayback Machine, Anyone Can Fly Foundation Արխիվացված 2011-03-25 Wayback Machine, accessed March 29, 2013.
  25. ↑ Clifford, Terry (November 14, 1993). «A life on canvas—Lois Mailou Jones: Sharing the beauty of an artist's soul». Chicago Tribune.
  26. ↑ «Loïs Mailou Jones | National Museum of Women in the Arts». nmwa.org (անգլերեն). Արխիվացված օրիգինալից 2017-03-27-ին. Վերցված է 2017-03-27-ին.
  27. ↑ Kimmelman, Michael (1996-02-18). «ART VIEW;Black Artists At Home In Postwar Paris». The New York Times. ISSN 0362-4331. Արխիվացված օրիգինալից 2017-03-27-ին. Վերցված է 2017-03-26-ին.
  28. ↑ Cotter, Holland (1998-06-13). «Lois Mailou Jones, 92, Painter and Teacher». The New York Times. ISSN 0362-4331. Արխիվացված օրիգինալից 2017-02-02-ին. Վերցված է 2017-01-26-ին.
  29. ↑ Chapman, Chris (2007-01-01). Lois Mailou Jones: A Life in Color (անգլերեն). Xlibris Corporation. ISBN 978-1-4257-1729-2.Կաղապար:Self-published inline
  30. ↑ Villarreal, Ignacio. «Lois Mailou Jones: The Early Works: Paintings and Patterns». artdaily.com (անգլերեն). Արխիվացված օրիգինալից 2017-03-27-ին. Վերցված է 2017-03-27-ին.
  31. ↑ Lois Mailou Jones: A Life in Vibrant Color Արխիվացված 2012-03-27 Wayback Machine, Mint Museum of Art page, accessed March 29, 2013.
  32. ↑ O'Sullivan, Michael (December 24, 2010). «Lois Mailou Jones: Color tells a story». The Washington Post. Արխիվացված օրիգինալից May 17, 2017-ին. Վերցված է September 4, 2017-ին.
  33. ↑ Seaman, Donna (2017-02-14). Identity Unknown: Rediscovering Seven American Women Artists (անգլերեն). Bloomsbury Publishing USA. ISBN 978-1-62040-760-8. Արխիվացված օրիգինալից 2017-03-27-ին. Վերցված է 2017-03-27-ին.
  34. ↑ Haygood, Wil (2018). I too sing America : the Harlem Renaissance at 100. Rizzoli Electa. էջեր 86–91. ISBN 9780847863129.
  35. ↑ «Georgia Mills Jessup - National Museum of Women in the Arts». nmwa.org. Արխիվացված օրիգինալից 4 September 2017-ին. Վերցված է 5 September 2017-ին.


Գրականություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  • Benjamin, Tritobia Hayes (1994). The Life and Art of Lois Mailou Jones. San Francisco: PomegranateArtbooks.
  • Benjamin, Tritobia Hayes (1998). «A Passionate Life in Art». International Review of African American Art. 15 (2): 39–42.
  • Benjamin, Tritobia Hayes. "Jones, Lois Mailou. November 3, 1095-June 9, 1998."
  • Hills, Patricia (2005). Syncopated Rhythms: 20th Century African American Art from George and Joyce Wein Collection. Boston: Boston University Art Gallery.
  • Martin, Elizabeth (1997). Female Gazes:Seventy-Five Women Artists. Toronto: Second Story Press.
  • Perry, Regenia (1992). Free within Ourselves: African-American Artists in the Collection of the National Museum of American Art. Washington, DC and San Francisco: Smithsonian Institution in association with Pomegranate Books.
  • Seamon, Donna (2017). Identity Unknown: Rediscovering Seven American Women Artists. New York: Bloomsbury USA.
  • Ware, Susan; Braukman, Stacy Lorraine (2004). "Notable American Women: Completing the Twentieth Century". Harvard University Press, 1st edition. 9780674014886.

Արտաքին հղումներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ստացված է «https://hy.wikipedia.org/w/index.php?title=Մասնակից:Srbuhi_Yegunyan/Ավազարկղ1&oldid=7839635» էջից