Դոնալդ Ջադ

Դոնալդ Ջադ
Ծնվել է	հունիսի 3, 1928(1928-06-03)[…]
Ծննդավայր	Excelsior Springs, Քլեյ շրջան, Միսսուրի, ԱՄՆ
Մահացել է	փետրվարի 12, 1994(1994-02-12)[…] (65 տարեկան)
Մահվան վայր	Նյու Յորք, Նյու Յորք, ԱՄՆ
Քաղաքացիություն	ԱՄՆ
Կրթություն	Ուիլյամի և Մերիի քոլեջ և Columbia University School of General Studies?
Երկեր	Untitled?
Մասնագիտություն	ճարտարապետ, քանդակագործ, նկարիչ, գծանկարիչ, գծագրող, դիզայներ, ինստալյացիոն արտիստ և վիզուալ արտիստ
Պարգևներ և մրցանակներ	Գուգենհայմի կրթաթոշակ և Սիկկենս մրցանակ
Donald Judd Վիքիպահեստում

Դոնալդ Ջադ ամերիկացի քանդակագործ և արվեստաբան, մինիմալիզմի հայտնի ներկայացուցիչներից մեկը։

Կենսագրություն

Դոնալդ Ջադը (ծննդյան անունը՝ Դոնալդ Քլարենս Ջադ) ծնվել է 1928 թվականի հունիսի 3-ին Միսուրի նահանգի Էքսելսիոր Սպրինգ քաղաքում։ Նկարիչը ծառայել է Կորեայում։ Նա սովորել է փիլիսոփայություն, այնուհետև արվեստի պատմություն Նյու Յորքի Կոլումբիական համալսարանում, 1959-1965 թվականներին աշխատել է նաև որպես արվեստաբան ARTnews- ում, Arts Magazine- ում և Art International-ում։

Ջադի առաջին անհատական ցուցահանդեսը տեղի է ունեցել 1957 թվականին Նյու Յորքի Panoras պատկերասրահում։

1960-ականներից ի վեր Ջադը պարբերաբար ցուցադրություններ է կազմակերպել ԱՄՆ-ի, Եվրոպայի և Ճաապոնիայի պատկերասրահներում։ Նկարչի կենդանության օրոք ամենանշանակալի ցուցահանդեսներն անցկացվել են Նյու Յորքի Ուիթնի ամերիկյան արվեստի թանգարանում (1968, 1988), Կանադայի ազգային պատկերասրահում, Օտտավայում (1975), Van Abbemuseum–ում, Eindhoven–ում, Նիդերլանդներում (1987), Սենթ Լուիսի արվեստի թանգարանում (1991)։

Նկարչի վերջին խոշոր ցուցահանդեսներն անցկացվել են Ճապոնիայի Սաիտամայում, ժամանակակից արվեստի թանգարանում (1999), Walker Art Center-ում, Minneapolis-ում (2001), Թեյթ Մոդեռն, Լոնդոնում (2004)։

1964 թվականին Ջադն ամուսնացել է պարուհի Ջուլի Ֆինչի հետ (ավելի ուշ նրանք բաժանվեցին) և ունեցել են երկու երեխա՝ որդին՝ Ֆլավին Սթարբաք Ջադ (1968) և դուստրը՝ Ռայներ Յինգլինգ Ջադ (1970)։ Պահպանելով Նյու Յորքի իր տունը ՝ 101 Spring Street-ում, Ջադը տեղափոխվել է Մարթա, Տեխաս, 1972 թվականին, որտեղ նա ապրել և աշխատել է մինչև իր մահը՝ 1994 թվականի փետրվարի 12-ը։

Ստեղծագործություններ

Դոնալդ Ջադը հետպատերազմյան ժամանակաշրջանի ամենանշանակալի ամերիկացի նկարիչներից է։ 1960-ականներին Նյու Յորքում աշխատելով՝ Ջադը հայտնի դարձավ որպես մինիմալիզմի կարևոր ներկայացուցիչներից մեկը, չնայած որ նկարիչն ինքն իրեն չէր համարում այս ոճում։

Խոսելով Ջադի մասին, չի կարելի չանդրադառնալ մինիմալիզմի ակունքներին։ Մինիմալիզմը, որպես միտում, ի հայտ է եկել Նյու Յորքում 1960-1970 թվականներին։ Հայեցակարգի հետ մեկտեղ նա սահման է գծում քսաներորդ դարի առաջին և երկրորդ կեսերի արվեստի միջև։ Մինիմալիզմի ծագման գործում կարևոր դեր է խաղացել Կամիլա Գրեյի 1962 թվականին լույս տեսած խորհրդային ավանգարդի արվեստի մասին գիրքը։ Մինիմալիզմի մեջ օգտագործվող ձևերը պարզ են. Դրանք տարածական երկրաչափական ձևեր են՝ մոնոխրոմ մակերեսով, հիմնականում չեզոք գույնով։ Ստեղծագործությունների ստեղծման համար նյութերը արդյունաբերական ծագում ունեն. օգտագործվել են նրբատախտակ, պլեքսիգլաս և մետաղ։ Մյուսները ստեղծվել են տիպի կարգաբերման տարրերից՝ աղյուսներից, նեոնային խողովակներից և այլն։

Դոնալդ Ջադն իր կարիերան սկսել է որպես Arts Magazine-ի արվեստի քննադատ։ Որպես նկարիչ նա աշխատել է 1940-50-ականների վերջին։ 1960 թվականի սկզբին Ջադը սկսել է եռաչափ տարրեր ավելացնել իր աշխատանքի մակերեսին՝ նախ ռելիեֆներ ստեղծելով, ապա անցնելով լիովին ինքնավար կառույցների, որոնք նա անվանել է «հատուկ օբյեկտներ»։ Դ. Ջադը հրաժարվում է նկարչության և քանդակագործության դարավոր ավանդույթից, որը հռչակում է արվեստի գործերում հիմնականի հուզական երանգներն ու խորհրդանշական բովանդակությունը և կենտրոնանում է առարկաների նյութականության վրա։ Իր աշխատանքներում և դրանց շուրջ նա ձեռնամուխ է լինում ուսումնասիրելու անմիջականության գաղափարը։ Մերժելով պայմանագրերը՝ դիմելով արդյունաբերական նյութերին՝ նա ստեղծեց մեծ օբյեկտներ՝ հիմնականում տարբեր չափերի «արկղերի» տեսքով, դրանք տեղադրելով որոշակի երկրաչափական հաջորդականության մեջ։

Հարկ է նշել, որ այս պահին մինիմալիզմի ներկայացուցիչները տարբեր ձևերով ձգտում էին նույն բանի. Նրանք փորձում էին շրջակա միջավայրը ֆիզիկական միջավայրից վերածել արվեստի, ինչը հակասում էր գոյություն ունեցող ավանդույթին։ Նա ստեղծեց իր առաջին աշխատանքները մինիմալիզմի ուղղությամբ դեռևս 1950-60-ականներին, երբ վերացական էքսպրեսիոնիզմը աստիճանաբար նվազում էր Ամերիկայում։ Այս միտումը բնութագրվում է նկարչի անհատականության հանդեպ մեծ ուշադրությամբ, վառ ժեստերով և վրձնի արտահայտիչ շարժումներով, որոնք փոխանցում են ստեղծագործողի էներգիան և շարժումը կտավին։ Սա է, որից ուզում էր ազատվել Ջարեդը. Նա նաև հավատում էր, որ նկարիչն ընդհանրապես կարիք չունի ձեռք տալու գործին։ Ջադը ստեղծել է նախագիծ և այն ուղարկել արտադրության։ Ավարտված օրինակները տեղադրվել են թանգարանում և պատկերասրահում։ Ամեն ինչի հիմքում Ջադը դնում էր միայն գաղափարը, մաքուր դիզայնը։ Դեմիստականացնելով իր ստեղծագործությունները՝ նա գաղափարապես իրեն դնում էր այն ժամանակվա ժողովրդական վերացական էքսպրեսիոնիզմի մյուս կողմում։

Այսպիսով, Դ. Ջադը, մինիմալիզմի իր վաղ աշխատանքում կենտրոնանում է դիտողի, գործի և տարածքի փոխազդեցության ընդլայնման վրա և ստեղծում ալյումինե ուղղանկյուն զուգահեռանիստ, որը էմալապատվել է 1968 թվականին։ Պատրաստված է արդյունաբերական նյութերից՝ այն գրավիչ է։ Նրա ստեղծած ուղղանկյուն զուգահեռանիստը դիտողի ուշադրությունը կենտրոնացնում է հիմնականում օբյեկտի ֆիզիկական բնույթի վրա։ Եվ չնայած ցուցանիշը չի ստեղծվել առօրյա կյանքի կամ մասսայական սպառման համար, այն արտահայտում է մի գաղափար, Ուիլ Գոմպերցն այսպես է գրել իր գաղափարի մասին.

«Նա համոզված էր, որ ինքը քանդակագործության նոր ձև է հնարել, ինչը նշանակում է, որ նկարիչը զանգվածային արտադրության օբյեկտ է ընտրում առանց ակնհայտ գեղագիտական արժանիքների և զրկում է այն ֆունկցիոնալ նպատակից, այլ կերպ ասած, դա անօգուտ է դարձնում, որից հետո անուն ենք տալու և փոխելու ենթատեքստը և հեռանկարը».։ Այսպիսով, Դ. Ջադը մերժում է նկարչությունը և հայտարարում, որ «Արվեստի ծավալային գործն իր էությամբ ավելի հզոր է»:. Հետագայում Դ. Ջադը ստեղծում է ուղղանկյուն զուգահեռանիստի նման բազմաթիվ քանդակներ՝ ուսումնասիրելով դրանց շուրջ ձևերի և տարածության փոխհարաբերությունները։ Նկատենք, որ շատ աշխատություններում նա օգտագործել է Ֆիբոնաչիի մաթեմատիկական հաջորդականությունը։

1963 թվականին նա ձևակերպել է ձևերի հիմնական «բառապաշարը»՝ «կույտեր», «տուփեր» և «առաջադիմություններ», որոնց հետ աշխատել է հաջորդ երեսուն տարիները։ Ջադը սկզբում աշխատում էր փայտի հետ, իսկ արդյունաբերական արտադրության մետաղական տուփեր հայտնվեցին 1960 թվականների վերջին։ 1970-ականների սկզբին Ջադը սկսեց ցուցահանդեսներ անցկացնել բաց տարածքում։ Միաժամանակ նա տեղափոխվել է Տեխաս, որտեղ ռազմաբազան վերածել անձնական ստուդիայի:Արդյունաբերական նյութերի միջոցով ստեղծելով վերացական աշխատանքներ, որոնք շեշտում են գույնի, ձևի, տարածության և նյութերի մաքրությունը, Ջադը նկարագրել է իր սեփական աշխատանքը որպես «Բարդ մտքի պարզ արտահայտում»։

Ջադը նոր հիմքեր դրեց ծավալի, տարածության, տարածության և գույնի ուսումնասիրության մեջ։ Նա մերժեց ավանդական ձևերն ու լրատվամիջոցները՝ օգտագործելով արդյունաբերական նյութեր, ինչպիսիք են plexiglass-ը, թիթեղները, նրբատախտակները, և 1960-ականների կեսերից նրա աշխատանքը կատարվել է արդյունաբերական ճանապարհով։

Անհատական ցուցահանդեսներ

2009 Colored Plexiglas, L&M Arts, Нью-Йорк 2008 Woodcut Prints, Paula Cooper Gallery, Нью-Йорк 2007 Architekturgalerie e.V., Мюнхен 2006 Art & Public, Женева 2005 The Barbara Krakow Gallery, Бостон 2005 Gallery Shilla, Daegu 2005 Работы с 1967 по 1989, Galería Elvira González, Мадрид 2004 Дональд Джадд в Аделаиде, Art Gallery of South Australia, Аделаида 2004 Large-Scale Works, PaceWildenstein, Нью-Йорк 2004 Museum für Gegenwartskunst, Emanuel Hoffmann-Stiftung, Базель 2004 Kunstmuseum Basel, Базель 2004 Annemarie Verna Gallery, Цюрих 2004 For the Pleasure of Seeing, Peter Freeman, Нью-Йорк 2004 K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen — am Grabbeplatz, Дюссельдорф 2004 Tate Britain, Лондон 2003 Sprüth Magers London, Лондон

2003 Simon Lee Gallery, Лондон 2003 The Barbara Krakow Gallery, Бостон 2003 Ранние работы, 1956—1968, The Menil Collection, Хьюстон 2002 50 x 100 x 50 / 100 x 100 x 50, PaceWildenstein, Нью-Йорк 2002 Prints — Galerie Bugdahn und Kaimer, Дюссельдорф 2001 The essential Donald Judd, Walker Art Center, Миннеаполис 2000 Stellan Holm Gallery, Нью-Йорк 2000 Late Works, PaceWildenstein, Нью-Йорк 2000 Musee d´Art Moderne et d`Art Contemporain Nice, Ницца 2000 Luhring Augustine Gallery, Нью-Йорк 2000 Farbe — Кунстхаус Брегенц, Брегенц 2000 16 untitled plywood wall works, 1976, The Chinati Foundation, Марфа, Техас 1999 Untitled, 1976, Dia Art Foundation: Нью-Йорк 1999 16 untitled plywood wall works, 1976, The Chinati Foundation, Марфа, Техас 1998 Galerie du Jour agnès b, Париж 1998 Early Fabricated Work, PaceWildenstein, Нью-Йорк

1997 Lisson Gallery, Лондон 1997 Galerie Bugdahn und Kaimer, Дюссельдорф 1997 Xavier Hufkens, Брюссель 1997 Early Woodcuts and Sculpture, Brooke Alexander Editions, Нью-Йорк 1996 Le Consortium, Дижон 1996 Museum Wiesbaden, Висбаден 1994 The Last Editions, Brooke Alexander Editions, Нью-Йорк 1993 Museum Wiesbaden, Висбаден 1993 Galerie Greta Meert, Брюссель 1991 Galerie Greta Meert, Брюссель 1991 Victoria Miro Gallery, Лондон 1991 currents 47: мебель Дональда Джадда, Сент-Луисский художественный музей, Сент-Луис, Миссури 1987 Kunsthalle Düsseldorf, Дюссельдорф 1986 Sculpture/Furniture, Rhona Hoffman Gallery, Чикаго 1981 Orange County Museum of Art, Ньюпорт Бич 1979 Lisson Gallery, Лондон 1977 Музей Йозефа Альберса — Josef Albers Museum, Bottrop 1975 Lisson Gallery, Лондон 1975 Galerie Daniel Templon, Париж

Հանրային հավաքածուներ

Национальная галерея Австралии Art Gallery of South Australia, Аделаида, Австралия Kunsthaus Bregenz, Брегенц]], Австрия Neue Galerie Graz am Landesmuseum Joanneum, Грац, Австрия Albertina, Вена, Австрия Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Вена]], Австрия Museum für angewandte Kunst, Вена, Австрия Museum voor Hedendaagse Kunst Antwerpen, Антверпен, Бельгия Musée d´Art Moderne Bruxelles, Брюссель, Бельгия Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Гент, Бельгия National Gallery of Canada, Оттава, Канада Art Gallery of Ontario, Торонто, Канада Vancouver Art Gallery, Ванкувер, Канада Kiasma — Museum of Contemporary Art, Хельсинки, Финляндия FRAC — Nord-Pas de Calais, Дюнкерк, Франция Espace de l’art concret, Муан-Сарту, Франция Musée d’Art moderne de Saint-Etienne, Сент-Этьен, Франция Musée d’Art de Toulon, Тулон, Франция Музей Везербург, Бремен, Германия Kolumba (музей), Кельн, Германия K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen — am Grabbeplatz, Дюссельдорф, Германия Museum Folkwang Essen, Эссен, Германия Museum für Moderne Kunst, Франкфурт-на-Майне, Германия Hamburger Kunsthalle, Гамбург, Германия Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Карлсруэ, Германия Pinakothek der Moderne, Мюнхен, Германия Städtisches Museum Abteiberg, Менхенгладбах, Германия Kunsthalle Weishaupt, Ульм, Германия Kunstsammlungen zu Weimar — Neues Museum, Веймар, Германия Museum Wiesbaden, Висбаден, Германия Safn, Рейкьявик, Исландия Tehran Museum of Contemporary Art, Тегеран, Иран

Museo D’Arte Contemporanea Donna Regina, Неаполь, Италия Gallerie d´Arte Moderna di Udine, Удине, Италия Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Хиросима, Япония Shizuoka Prefectural Museum of Art, Сидзуока, Япония Hara Museum of Contemporary Art, Токио, Япония Leeum — Samsung Museum of Art, Сеул, Корея Kunstmuseum Liechtenstein, Вадуц, Лихтенштейн Stedelijk Museum Amsterdam, Амстердам, Нидерланды Stedelijk Van Abbemuseum, Эйндховен, Нидерланды Kröller-Müller museum, Otterlo, Нидерланды Museum Boijmans van Beuningen, Роттердам, Нидерланды Berardo Museum, Collection of Modern and Contemporary Art, Лиссабон Museu d´Art Contemporani de Barcelona, Барселона, Испания Centro de Artes Visuales Helga de Alvear, Касерес, Испания Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид Centro Galego de Arte Contemporánea, Сантьяго-де-Компостела Moderna Museet, Стокгольм Kunstmuseum Basel, Базель Museum für Gegenwartskunst — Emanuel Hoffmann-Stiftung, Базель Kunstmuseum Bern, Берн Hallen für neue Kunst, Шафхаузен Migros Museum für Gegenwartskunst, Цюрих Tate Britain, Лондон Tate Modern, Лондон Akron Art Museum, Акрон (Огайо), Огайо University Art Museum , Олбани, Нью-Йорк University of Massachusetts — Amherst Fine Arts Center, Амхерст (Массачусетс) Addison Gallery of American Art, Эндовер (Массачусетс) Austin Museum of Art, Остин, Техас

The Baltimore Museum of Art, Балтимор Dia: Beacon, Beacon, Нью-Йорк Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive, Беркли (Калифорния) Cranbrook Art Museum, Блумфилд Хиллз MIT List Visual Arts Center, Кембридж, Массачусетс The Art Institute of Chicago, Чикаго Museum of Contemporary Art Chicago, Чикаго The Cleveland Museum of Art, Кливленд Dallas Museum of Art, Даллас The Dayton Art Institute, Дейтон Des Moines Art Center, Де-Мойн El Paso Museum of Art, Эль-Пасо (Техас) The Contemporary Museum Honolulu, Гонолулу Museum of Fine Arts Houston, Хьюстон Indianapolis Museum of Art, Индианаполис The Nelson-Atkins Museum of Art, Канзас Sheldon Memorial Art Gallery, Линкольн (Небраска) Los Angeles County Museum of Art, Лос-Анджелес MOCA Grand Avenue, Лос-Анджелес The Chinati Foundation Արխիվացված 2015-02-24 Wayback Machine, Марфа, Техас The Margulies Collection, Майами Milwaukee Art Museum, Милуоки, Висконсин Walker Art Center, Миннеаполис Storm King Art Center, Mountainville Dia Art Foundation: Chelsea, Нью-Йорк Solomon R. Guggenheim Museum Արխիվացված 2012-04-05 Wayback Machine, Нью-Йорк Museum of Modern Art, Нью-Йорк Smith College Museum of Art, Нортгемптон (Массачусетс) The West Collection, Оксе Joslyn Art Museum, Омаха Norton Simon Museum of Art, Пасадина (Калифорния) Laumeier Sculpture Park, Сент-Луис, |Миссури Сент-Луисский художественный музей, Сент-Луис, Миссури (штат) The McNay Art Museum, Сан-Антонио, Техас San Francisco Museum of Modern Art, Сан-Франциско Seattle Art Museum, Сиэтл Palmer Museum of Art, University Park, Пенсильвания The Rose Art Museum, Уолтем (Массачусетс) Hirshhorn Museum and Sculpture Garden(չաշխատող հղում), Вашингтон

Արտաքին հղումներ

• Фонд Дональда Джадда
• ArtFacts
• Donald Judd: a turning point in the history of sculpture?