Դոնալդ Ջադ

Վիքիպեդիայից՝ ազատ հանրագիտարանից
Jump to navigation Jump to search
Դոնալդ Ջադ
Ծնվել էհունիսի 3, 1928(1928-06-03)[1][2][3][…]
ԾննդավայրExcelsior Springs, Քլեյ շրջան, Միսսուրի, ԱՄՆ[4]
Մահացել էփետրվարի 12, 1994(1994-02-12)[1][2][3][…] (65 տարեկան)
Մահվան վայրՆյու Յորք, Նյու Յորք, ԱՄՆ[4]
ՔաղաքացիությունFlag of the United States.svg ԱՄՆ[5]
Ազգությունսպիտակ ամերիկացի
ԿրթությունՈւիլյամի և Մերիի քոլեջ և Columbia University School of Engineering?
ԵրկերUntitled?
Մասնագիտությունարվեստների գործիչ, ճարտարապետ, քանդակագործ, նկարիչ և նկարիչ
Պարգևներ և
մրցանակներ
Գուգենհայմի կրթաթոշակ և Սիկկենս մրցանակ[6]
Donald Judd Վիքիպահեստում

Դոնալդ Ջադ ամերիկացի քանդակագործ և արվեստաբան, մինիմալիզմի հայտնի ներկայացուցիչներից մեկը:

Կենսագրություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Դոնալդ Ջադը (ծննդյան անունը՝ Դոնալդ Քլարենս Ջադ) ծնվել է 1928 թվականի հունիսի 3-ին Միսուրի նահանգի Էքսելսիոր Սպրինգ քաղաքում: Նկարիչը ծառայել է Կորեայում: Նա սովորել է փիլիսոփայություն, այնուհետև արվեստի պատմություն Նյու Յորքի Կոլումբիական համալսարանում, 1959-1965 թվականներին աշխատել է նաև որպես արվեստաբան ARTnews- ում, Arts Magazine- ում և Art International-ում:

Ջադի առաջին անհատական ​​ցուցահանդեսը տեղի է ունեցել 1957 թվականին Նյու Յորքի Panoras պատկերասրահում: 

1960-ականներից ի վեր Ջադը պարբերաբար ցուցադրություններ է կազմակերպել ԱՄՆ-ի, Եվրոպայի և Ճաապոնիայի պատկերասրահներում: Նկարչի կենդանության օրոք ամենանշանակալի ցուցահանդեսներն անցկացվել են Նյու Յորքի Ուիթնի ամերիկյան արվեստի թանգարանում (1968, 1988), Կանադայի ազգային պատկերասրահում, Օտտավայում (1975), Van Abbemuseum–ում, Eindhoven–ում, Նիդերլանդներում (1987), Սենթ Լուիսի արվեստի թանգարանում (1991):

Նկարչի վերջին խոշոր ցուցահանդեսներն անցկացվել են Ճապոնիայի Սաիտամայում, ժամանակակից արվեստի թանգարանում (1999), Walker Art Center-ում, Minneapolis-ում (2001), Թեյթ Մոդեռն, Լոնդոնում (2004):

1964 թվականին Ջադն ամուսնացել է պարուհի Ջուլի Ֆինչի հետ (ավելի ուշ նրանք բաժանվեցին) և ունեցել են երկու երեխա՝ որդին՝ Ֆլավին Սթարբաք Ջադ (1968) և դուստրը՝ Ռայներ Յինգլինգ Ջադ (1970): Պահպանելով Նյու Յորքի իր տունը ՝ 101 Spring Street-ում, Ջադը տեղափոխվել է Մարթա, Տեխաս, 1972 թվականին, որտեղ նա ապրել և աշխատել է մինչև իր մահը՝ 1994 թվականի փետրվարի 12-ը:

Ստեղծագործություններ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Դոնալդ Ջադը հետպատերազմյան ժամանակաշրջանի ամենանշանակալի ամերիկացի նկարիչներից է: 1960-ականներին Նյու Յորքում աշխատելով՝ Ջադը հայտնի դարձավ որպես մինիմալիզմի կարևոր ներկայացուցիչներից մեկը, չնայած որ նկարիչն ինքն իրեն չէր համարում այս ոճում[7]:

Խոսելով Ջադի մասին, չի կարելի չանդրադառնալ մինիմալիզմի ակունքներին: Մինիմալիզմը, որպես միտում, ի հայտ է եկել Նյու Յորքում 1960-1970 թվաականներին: Հայեցակարգի հետ մեկտեղ նա սահման է գծում քսաներորդ դարի առաջին և երկրորդ կեսերի արվեստի միջև: Մինիմալիզմի ծագման գործում կարևոր դեր է խաղացել Կամիլա Գրեյի 1962 թվականին լույս տեսած խորհրդային ավանգարդի արվեստի մասին գիրքը: Մինիմալիզմի մեջ օգտագործվող ձևերը պարզ են. Դրանք տարածական երկրաչափական ձևեր են՝ մոնոխրոմ մակերեսով, հիմնականում չեզոք գույնով: Ստեղծագործությունների ստեղծման համար նյութերը արդյունաբերական ծագում ունեն. օգտագործվել են նրբատախտակ, պլեքսիգլաս և մետաղ: Մյուսները ստեղծվել են տիպի կարգաբերման տարրերից՝ աղյուսներից, նեոնային խողովակներից և այլն:

Դոնալդ Ջադն իր կարիերան սկսել է որպես Arts Magazine-ի արվեստի քննադատ: Որպես նկարիչ նա աշխատել է 1940-50-ականների վերջին: 1960 թվականի սկզբին Ջադը սկսել է եռաչափ տարրեր ավելացնել իր աշխատանքի մակերեսին՝ նախ ռելիեֆներ ստեղծելով, ապա անցնելով լիովին ինքնավար կառույցների, որոնք նա անվանել է «հատուկ օբյեկտներ»: Դ. Ջադը հրաժարվում է նկարչության և քանդակագործության դարավոր ավանդույթից, որը հռչակում է արվեստի գործերում հիմնականի հուզական երանգներն ու խորհրդանշական բովանդակությունը և կենտրոնանում է առարկաների նյութականության վրա: Իր աշխատանքներում և դրանց շուրջ նա ձեռնամուխ է լինում ուսումնասիրելու անմիջականության գաղափարը: Մերժելով պայմանագրերը՝ դիմելով արդյունաբերական նյութերին՝ նա ստեղծեց մեծ օբյեկտներ՝ հիմնականում տարբեր չափերի «արկղերի» տեսքով, դրանք տեղադրելով որոշակի երկրաչափական հաջորդականության մեջ[7]:

Հարկ է նշել, որ այս պահին մինիմալիզմի ներկայացուցիչները տարբեր ձևերով ձգտում էին նույն բանի. Նրանք փորձում էին շրջակա միջավայրը ֆիզիկական միջավայրից վերածել արվեստի, ինչը հակասում էր գոյություն ունեցող ավանդույթին: Նա ստեղծեց իր առաջին աշխատանքները մինիմալիզմի ուղղությամբ դեռևս 1950-60-ականներին, երբ վերացական էքսպրեսիոնիզմը աստիճանաբար նվազում էր Ամերիկայում: Այս միտումը բնութագրվում է նկարչի անհատականության հանդեպ մեծ ուշադրությամբ, վառ ժեստերով և վրձնի արտահայտիչ շարժումներով, որոնք փոխանցում են ստեղծագործողի էներգիան և շարժումը կտավին: Սա է, որից ուզում էր ազատվել Ջարեդը[8]. Նա նաև հավատում էր, որ նկարիչն ընդհանրապես կարիք չունի ձեռք տալու գործին: Ջադը ստեղծել է նախագիծ և այն ուղարկել արտադրության: Ավարտված օրինակները տեղադրվել են թանգարանում և պատկերասրահում: Ամեն ինչի հիմքում Ջադը դնում էր միայն գաղափարը, մաքուր դիզայնը: Դեմիստականացնելով իր ստեղծագործությունները՝ նա գաղափարապես իրեն դնում էր այն ժամանակվա ժողովրդական վերացական էքսպրեսիոնիզմի մյուս կողմում[8]։

Այսպիսով, Դ. Ջադը, մինիմալիզմի իր վաղ աշխատանքում կենտրոնանում է դիտողի, գործի և տարածքի փոխազդեցության ընդլայնման վրա և ստեղծում ալյումինե ուղղանկյուն զուգահեռանիստ, որը էմալապատվել է 1968 թվականին: Պատրաստված է արդյունաբերական նյութերից՝ այն գրավիչ է: Նրա ստեղծած ուղղանկյուն զուգահեռանիստը դիտողի ուշադրությունը կենտրոնացնում է հիմնականում օբյեկտի ֆիզիկական բնույթի վրա: Եվ չնայած ցուցանիշը չի ստեղծվել առօրյա կյանքի կամ մասսայական սպառման համար, այն արտահայտում է մի գաղափար, Ուիլ Գոմպերցն այսպես է գրել իր գաղափարի մասին.

«Նա համոզված էր, որ ինքը քանդակագործության նոր ձև է հնարել, ինչը նշանակում է, որ նկարիչը զանգվածային արտադրության օբյեկտ է ընտրում առանց ակնհայտ գեղագիտական ​​արժանիքների և զրկում է այն ֆունկցիոնալ նպատակից, այլ կերպ ասած, դա անօգուտ է դարձնում, որից հետո անուն ենք տալու և փոխելու ենթատեքստը և հեռանկարը»[9].։ Այսպիսով, Դ. Ջադը մերժում է նկարչությունը և հայտարարում, որ «Արվեստի ծավալային գործն իր էությամբ ավելի հզոր է»:[7]. Հետագայում Դ. Ջադը ստեղծում է ուղղանկյուն զուգահեռանիստի նման բազմաթիվ քանդակներ՝ ուսումնասիրելով դրանց շուրջ ձևերի և տարածության փոխհարաբերությունները: Նկատենք, որ շատ աշխատություններում նա օգտագործել է Ֆիբոնաչիի մաթեմատիկական հաջորդականությունը[7]։

1963 թվականին նա ձևակերպել է ձևերի հիմնական «բառապաշարը»՝ «կույտեր», «տուփեր» և «առաջադիմություններ», որոնց հետ աշխատել է հաջորդ երեսուն տարիները: Ջադը սկզբում աշխատում էր փայտի հետ, իսկ արդյունաբերական արտադրության մետաղական տուփեր հայտնվեցին 1960 թվականների վերջին: 1970-ականների սկզբին Ջադը սկսեց ցուցահանդեսներ անցկացնել բաց տարածքում: Միաժամանակ նա տեղափոխվել է Տեխաս, որտեղ ռազմաբազան վերածել անձնական ստուդիայի:Արդյունաբերական նյութերի միջոցով ստեղծելով վերացական աշխատանքներ, որոնք շեշտում են գույնի, ձևի, տարածության և նյութերի մաքրությունը, Ջադը նկարագրել է իր սեփական աշխատանքը որպես «Բարդ մտքի պարզ արտահայտում»:

Ջադը նոր հիմքեր դրեց ծավալի, տարածության, տարածության և գույնի ուսումնասիրության մեջ: Նա մերժեց ավանդական ձևերն ու լրատվամիջոցները՝ օգտագործելով արդյունաբերական նյութեր, ինչպիսիք են plexiglass-ը, թիթեղները, նրբատախտակները, և 1960-ականների կեսերից նրա աշխատանքը կատարվել է արդյունաբերական ճանապարհով:

Անհատական ​​ցուցահանդեսներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  • 2009 Colored Plexiglas, L&M Arts, Нью-Йорк
  • 2008 Woodcut Prints, Paula Cooper Gallery, Нью-Йорк
  • 2007 Architekturgalerie e.V., Мюнхен
  • 2006 Art & Public, Женева
  • 2005 The Barbara Krakow Gallery, Бостон
  • 2005 Gallery Shilla, Daegu
  • 2005 Работы с 1967 по 1989, Galería Elvira González, Мадрид
  • 2004 Дональд Джадд в Аделаиде, Art Gallery of South Australia, Аделаида
  • 2004 Large-Scale Works, PaceWildenstein, Нью-Йорк
  • 2004 Museum für Gegenwartskunst, Emanuel Hoffmann-Stiftung, Базель
  • 2004 Kunstmuseum Basel, Базель
  • 2004 Annemarie Verna Gallery, Цюрих
  • 2004 For the Pleasure of Seeing, Peter Freeman, Нью-Йорк
  • 2004 K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen — am Grabbeplatz, Дюссельдорф
  • 2004 Tate Britain, Лондон
  • 2003 Sprüth Magers London, Лондон
  • 2003 Simon Lee Gallery, Лондон
  • 2003 The Barbara Krakow Gallery, Бостон
  • 2003 Ранние работы, 1956—1968, The Menil Collection, Хьюстон
  • 2002 50 x 100 x 50 / 100 x 100 x 50, PaceWildenstein, Нью-Йорк
  • 2002 Prints — Galerie Bugdahn und Kaimer, Дюссельдорф
  • 2001 The essential Donald Judd, Walker Art Center, Миннеаполис
  • 2000 Stellan Holm Gallery, Нью-Йорк
  • 2000 Late Works, PaceWildenstein, Нью-Йорк
  • 2000 Musee d´Art Moderne et d`Art Contemporain Nice, Ницца
  • 2000 Luhring Augustine Gallery, Нью-Йорк
  • 2000 Farbe — Кунстхаус Брегенц, Брегенц
  • 2000 16 untitled plywood wall works, 1976, The Chinati Foundation, Марфа, Техас
  • 1999 Untitled, 1976, Dia Art Foundation: Нью-Йорк
  • 1999 16 untitled plywood wall works, 1976, The Chinati Foundation, Марфа, Техас
  • 1998 Galerie du Jour agnès b, Париж
  • 1998 Early Fabricated Work, PaceWildenstein, Нью-Йорк
  • 1997 Lisson Gallery, Лондон
  • 1997 Galerie Bugdahn und Kaimer, Дюссельдорф
  • 1997 Xavier Hufkens, Брюссель
  • 1997 Early Woodcuts and Sculpture, Brooke Alexander Editions, Нью-Йорк
  • 1996 Le Consortium, Дижон
  • 1996 Museum Wiesbaden, Висбаден
  • 1994 The Last Editions, Brooke Alexander Editions, Нью-Йорк
  • 1993 Museum Wiesbaden, Висбаден
  • 1993 Galerie Greta Meert, Брюссель
  • 1991 Galerie Greta Meert, Брюссель
  • 1991 Victoria Miro Gallery, Лондон
  • 1991 currents 47: мебель Дональда Джадда, Сент-Луисский художественный музей, Сент-Луис, Миссури
  • 1987 Kunsthalle Düsseldorf, Дюссельдорф
  • 1986 Sculpture/Furniture, Rhona Hoffman Gallery, Чикаго
  • 1981 Orange County Museum of Art, Ньюпорт Бич
  • 1979 Lisson Gallery, Лондон
  • 1977 Quadrat Bottrop — Josef Albers Museum, Bottrop
  • 1975 Lisson Gallery, Лондон
  • 1975 Galerie Daniel Templon, Париж

Հանրային հավաքածուներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  • Museo D’Arte Contemporanea Donna Regina, Неаполь, Италия
  • Gallerie d´Arte Moderna di Udine, Удине, Италия
  • Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Хиросима, Япония
  • Shizuoka Prefectural Museum of Art, Сидзуока, Япония
  • Hara Museum of Contemporary Art, Токио, Япония
  • Leeum — Samsung Museum of Art, Сеул, Корея
  • Kunstmuseum Liechtenstein, Вадуц, Лихтенштейн
  • Stedelijk Museum Amsterdam, Амстердам, Нидерланды
  • Stedelijk Van Abbemuseum, Эйндховен, Нидерланды
  • Kröller-Müller museum, Otterlo, Нидерланды
  • Museum Boijmans van Beuningen, Роттердам, Нидерланды
  • Berardo Museum, Collection of Modern and Contemporary Art, Лиссабон
  • Museu d´Art Contemporani de Barcelona, Барселона, Испания
  • Centro de Artes Visuales Helga de Alvear, Касерес, Испания
  • Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид
  • Centro Galego de Arte Contemporánea, Сантьяго-де-Компостела
  • Moderna Museet, Стокгольм
  • Kunstmuseum Basel, Базель
  • Museum für Gegenwartskunst — Emanuel Hoffmann-Stiftung, Базель
  • Kunstmuseum Bern, Берн
  • Hallen für neue Kunst, Шафхаузен
  • Migros Museum für Gegenwartskunst, Цюрих
  • Tate Britain, Лондон
  • Tate Modern, Лондон
  • Akron Art Museum, Акрон, Огайо
  • University Art Museum , Олбани, Нью-Йорк
  • University of Massachusetts — Amherst Fine Arts Center, Амхерст (Массачусетс)
  • Addison Gallery of American Art, Эндовер
  • Austin Museum of Art, Остин, Техас

Ծանոթագրություններ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  1. 1,0 1,1 Bibliothèque nationale de France идентификатор BNF (ֆր.): տվյալների բաց շտեմարան — 2011.
  2. 2,0 2,1 Donald Judd
  3. 3,0 3,1 Donald Judd — 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  4. 4,0 4,1 http://www.getty.edu/vow/ULANFullDisplay?find=donald+judd&role=&nation=&prev_page=1&subjectid=500010358
  5. https://www.moma.org/artists/2948
  6. http://www.sikkensprize.org/winnaar/donald-judd/
  7. 7,0 7,1 7,2 7,3 Сьюзи Ходж Главное в истории искусств. Ключевые работы, темы, направления, техники. / Ольга Киселева. — Москва: Манн, Иванов и Фербер, 2018. — С. 152-153. — 224 с. — ISBN 978-5-00117-015-0
  8. 8,0 8,1 Сергей Гущин, Александр Щуренков Современное искусство и как перестать его бояться. — Москва: АСТ, 2018. — С. 26-27. — 240 с. — ISBN 978-5-17-109039-5
  9. Уилл Гомперц Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси.. — Москва: Синдбад, 2018. — С. 20-21. — 464 с. — ISBN 978-5-906837-42-4

Արտաքին հղումներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]