Մասնակից:ԱՆԻ ԽԱՉԱՏՐՅԱՆ/Ավազարկղ1

Արվեստի աշխարհ, որը բաղկացած է յուրաքանչյուրից, ով զբաղվում է կերպարվեստի արտադրության, հանձնարարման, ներկայացման, պահպանման, խթանման, մատենագրության, քննադատության, գնման և վաճառքի մեջ: Ընդունված է, որ կան արվեստի շատ աշխարհներ, որոնք սահմանվում են կամ տեղանքի կամ կերպարվեստի այլընտրանքային սահմանումներով: Ոմանք կարող են օգտագործել եզակի արվեստի աշխարհը `միայն գլոբալիզացված կերպարվեստի էլիտար մակարդակին անդրադառնալու համար: Արվեստի աշխարհը (ներ) ը անընդհատ փոխվում է ՝ ի պատասխան թե՛ արվեստ ստեղծողների ստեղծագործության, և թե՛ սոցիալական փոփոխություններին ի պատասխան

Պատմություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

«Արվեստի աշխարհը» տերմինը հանդիպում է ոչ թե 20-րդ դարում այլ 19-րդ դարի հրատարակություններում^[1]:Շատ տարրերի առաջացում, ինչպիսիք են պատկերասրահները, քննադատները և թանգարանները. ինչպես նաև կերպարվեստ (Beaux Arts) տերմինը սկսվում է 18-րդ դարից^[2]:

Սոցիոլոգիական սահմանում[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Արվեստի աշխարհը, ինչպես հասարակության ցանկացած հատված, սահմանվում է փոխըմբռնված պայմանագրերի (սոցիալական նորմերի, դերերի և հաստատությունների) տեսանկյունից, որոնք հիմք են հանդիսանում խմբի անդամների միջև համագործակցության գործունեության համար, որոնք կարող են ուղղակիորեն չփոխազդել ^[3]^:46:

Հովարդ Ս. Բեքերը նկարագրում է արվեստի աշխարհը որպես «այն մարդկանց ցանց, որոնց համագործակցային գործունեությունը, որը կազմակերպվում է իրագործելու պայմանական միջոցների համատեղ գիտելիքների միջոցով, արտադրում է այնպիսի արվեստի գործեր, որոնցով նշվում է արվեստի աշխարհը»: Բեքերը խոստովանում է, որ այս սահմանումը տավոլոգիական է, բայց օգտակար է հասկանալու համար, թե ինչպես են արվեստի գործերը արտադրվում և սպառվում^[3]^:xxiv:

Սառա Թորնթոնը, նույնպես սոցիոլոգ, նկարագրում է արվեստի աշխարհը որպես «արվեստի հանդեպ հավատքի համախմբված ենթամշակույթների չամրացված ցանց»: Դրանք ընդգրկում են աշխարհը, բայց հավաքվում են արվեստի մայրաքաղաքներում, ինչպիսիք են Նյու Յորքը, Լոնդոնը, Լոս Անջելեսը և Բեռլինը^[4]

Դերերը արվեստի աշխարհում[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Գոյություն ունեն մի շարք դերեր նրանց համար, ովքեր ակտիվորեն մասնակցում են կերպարվեստի նոր գործերի ստեղծմանը, բայց օրինակը մնում է միայնակ նկարիչը կամ սերտ համագործակցությունը: Պատմականորեն արվեստը արտադրում էին արհեստանոցի անդամները ՝ հաճախ վարպետ և մի շարք ճամփորդներ և աշկերտներ: Ժամանակակից նկարիչները ակնարկում են այս խմբային պրակտիկային ստուդիական արհեստանոցներ կամ «գործարաններ» հիմնելու կամ արդյունաբերական մեթոդներով իրենց ծրագրերի և տեխնիկական բնութագրերով գործեր ունենալու մեջ ^[4]^:183-217:Որոշ աշխատանքներ, որոնք ունեն մոնումենտալ մասշտաբ, չեն կարող լինել, կատարել այլ կերպ: Այս խմբային պրակտիկայի մեծ մասում կերպարվեստի հետ կապված իսկությունը պահպանում է նկարիչը `կատարելով կարևոր գործը, սերտորեն վերահսկելով մյուսներին և վերջնական հաստատում տալով պատրաստի կտորը` այն ստորագրելով:

Կանանց արվեստի գործերը հիմնականում բացառված էին արվեստի աշխարհի բարձրագույն մակարդակներից մինչև 1970-ականների ֆեմինիստական շարժումը^[5]

Անհատների առաջնային սոցիալականացումը նկարիչների դերի մեջ գեղարվեստի դպրոց հաճախելն է^[6]^:46:Որոշ ինքնուսույց կամ կողմնակի արվեստագետներ կարող են ճանաչում ձեռք բերել `հայտնաբերվելով դիլերի կողմից, իսկ մյուսները մերժվում են ներառումը^[7]:

Բաշխում[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Արվեստի արտադրությունը կախված է դրա բաշխումից մյուսներին `այդ արտադրության տնտեսական աջակցությունն ապահովելու համար: Նախկինում դա արվում էր հովանավորչության կամ կոլեկցիոներների հանձնարարականների միջոցով: Նկարիչները նույնպես կարող են դա անել կամ ուղղակի վաճառքով, կամ համատեղ ջանքերով:Ժամանակակից արվեստը առավել հաճախ տարածվում է միջնորդների միջոցով^[3]^:93-107 :

Արվեստի դիլերը նկարչի, մասնավոր կոլեկցիոներների և ինստիտուցիոնալ գնորդների միջնորդն է: Չնայած որոշ դիլերներ կարող են լինել խորհրդատուներ, որոնք խորհուրդ են տալիս անհատ հաճախորդներին, դիլերները սովորաբար ունեն պատկերասրահներ կամ շահագործում են դրանք: Հանրային ցուցահանդեսների անցկացումը և բացման հանդիսությունները, բացի իրենց շուկայավարման գործառույթներից, դարձան արվեստի աշխարհի սոցիալական գործառույթի մի մասը:

Արվեստի միջազգային տոնավաճառը, որը տեղի է ունենում սովորաբար երկու տարին մեկ, դարձել է ժամանակակից կերպարվեստի շուկայավարման գլխավոր ուժը: Արվեստի առևտրային տոնավաճառները, ըստ էության, ժամանակավոր պատկերասրահներ են, որոնք շահում են հանրային հետաքրքրության ներգրավումից և կոլեկտորների միջև մրցակցությունից^[8]: Ամենահաջողվածներից մեկը ՝ Art Basel- ը ծագել է Շվեյցարիայում 1970-ականներին, 2000-ին ընդլայնվել է Մայամիում և 2010-ին Հոնկոնգում^[9]: Art Basel- ը կառուցվել է Art Cologne- ի մոդելի հիման վրա `առաջին տոնավաճառը, որը հովանավորվում է և վաճառվում է առևտրային պատկերասրահներից: ի տարբերություն կառավարության կողմից հովանավորվող աշխարհի տոնավաճառների, որոնք սկսվել են վիկտորիանական դարաշրջանում: Վերջիններից մեկը ՝ Վենետիկի բիենալեն, որը հիմնադրվել է 1895 թվականին, շարունակում է գործել որպես հասարակական հիմնադրամ ՝ ազգային տաղավարներով:

Արվեստի գործերի աճուրդի աճելու ավանդույթը աճեց հազվագյուտ և եզակի առարկաների գինը որոշելու դժվարությունից: Չնայած շուկայական արժեքի գնահատումները կատարվում են այլ նպատակներով, ինչպիսիք են հարկումը, բարեգործական նվիրատվությունները և կալվածքները. վերջին տարիներին աճուրդներում վճարված գները գերազանցել են նման գնահատականները:

Գնահատում[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Արվեստի քննադատներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

1964-ին քննադատ և փիլիսոփա Արթուր Դանտոն հրապարակեց էսսե ՝ սահմանելով «Արվեստը» ՝ գեղարվեստական տեսության իմաստով: Danto- ն գրում է. «Այս օրերին գուցե չգիտեինք, որ նա գտնվում էր գեղարվեստական ռելիեֆում, առանց գեղարվեստական տեսության դա ասելու համար: Եվ դրա պատճառի մի մասը կայանում է նրանում, որ տեղանքը գեղարվեստական տեսությունների շնորհիվ գեղարվեստական է, այնպես որ մեկը տեսությունների օգտագործումը, բացի այն, որ կօգնի մեզ տարբերակել արվեստը մնացածից, բաղկացած է արվեստը հնարավոր դարձնելուց »^[10] :«Նկարված խոսքում» ֆիլմում Թոմ Վոլֆը հետագայում ասաց, որ առանց տեսության, հեռուստադիտողը չի կարող տեսնել ժամանակակից արվեստի գործ: Տեսությունը անհրաժեշտ է վերացական արվեստում պատմողական իմաստի բացակայության պատճառով, որը ժամանակին տրամադրվում էր իրատեսական արվեստի կողմից ^[11]: 21-րդ դարի սկզբին Դանտոն հայտարարեց, որ ժամանակակից արվեստը ինքնին չի խոսում, այլ իմաստ ունի միայն արվեստ-աշխարհախոսությանը վերաբերող իմաստով^[12]:

Այնուամենայնիվ, Բեքերը նշում է, որ արվեստի նոր տեսություններ կարող են առաջանալ, որպեսզի հաշվարկի արվեստի աշխարհի կողմից հին տեսությունների մեջ չտեղավորվող գործերի ընդունումը: Որպես օրինակ կարելի է համարել իմիտացիայի տեսությունների ձախողումը, որի մեջ արվեստը գնահատվում էր բացառապես իր բնության հավատարիմ ներկայացմամբ, հաշվի առնելով այն գործերը, որոնք օգտագործում էին ձևը և գույնը հույզերն արտահայտելու համար, առաջացնելով ֆորմալիզմ^[3]^:145-146:

Դանտոն զգալի ազդեցություն ունեցավ գեղագիտական փիլիսոփայության և հատկապես Ջորջ Դիկի արվեստի ինստիտուցիոնալ տեսության վրա: Դիկին արվեստի գործը բնութագրում է որպես արտեֆակտ «որը նրան շնորհել է գնահատման թեկնածուի կարգավիճակ որոշ անձանց կամ անձանց կողմից, որոնք գործում են որոշակի սոցիալական հաստատության (աշխարհաշխարհ) անունից»^[13]:

Փոփոխություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Եզակի արվեստի աշխարհ հասկացությունը խնդրահարույց է, քանի որ Բեքերը և մյուսները ցույց են տալիս, որ արվեստի աշխարհները աշխարհով մեկ սփռված անկախ բազմություններ են, որոնք միշտ հոսքի մեջ են. Արվեստի աշխարհում այլևս չկա «կենտրոն»^[3]:

Արվեստի աշխարհը, կերպարվեստի սահմանման հետ մեկտեղ, անընդհատ փոխվում է, քանի որ նախկինում բացառված արվեստի գործերը տեղափոխվում են «ավանգարդ», իսկ հետո ՝ հիմնական մշակույթ^[14]:

↑ «The Art World». The Art Collector. 9 (8): 113–15. 1899.
↑ Kristeller, Paul Oskar (1951). «The Modern System of the Arts: A Study in the History of Aesthetics Part I». Journal of the History of Ideas. 12 (4): 496–527. doi:10.2307/2707484. JSTOR 2707484.
↑ ^3,0 ^3,1 ^3,2 ^3,3 ^3,4 Becker, Howard Saul (2008). Art Worlds (2nd. ed.). University of California Press. ISBN 978-0-520-25636-1.
↑ ^4,0 ^4,1 Thornton, Sarah (2008). Seven Days in the Art World. W. W. Norton & Company.
↑ Whiteley, Nigel (2012). «Crises in the Art World:: Feminism». Art and Pluralism. Vol. 6. Liverpool University Press. էջեր 385–91. ISBN 9781846316456. JSTOR j.ctt5vj994.85.
↑ Elkins, James (2001). Why Art Cannot Be Taught: A Handbook for Art Students. University of Illinois Press. JSTOR 10.5406/j.ctt17572qz.
↑ Congdon, Kristin G.; Blandy, Doug; Coeyman, Danny (2014). «The Art World in the Midst of Bob Ross». In Happy Clouds, Happy Trees: The Bob Ross Phenomenon. University Press of Mississippi. էջեր 141–51. ISBN 9781626740990.
↑ Morgner, Christian (2014). «The Evolution of the Art Fair». Historical Social Research. 39 (3): 318–36.
↑ Bodick, Noelle (17 June 2014). «A Brief History of Art Basel, the World's Premier Contemporary Fair». Artspace.
↑ Danto, Arthur (1964). «The Artworld». The Journal of Philosophy. 61 (19): 571–84. doi:10.2307/2022937. JSTOR 2022937.
↑ Wolfe, Tom (1975). The Painted Word. Farrar, Straus and Giroux.
↑ Danto, Arthur C. (2001). The Madonna of the Future: Essays in a Pluralistic Art World. University of California Press. ISBN 9780520230026.
↑ Ross, Stephen David (1984). Art and Its Significance: An Anthology of Aesthetic Theory, First Edition. SUNY Press. էջ 43.
↑ Crane, Diana (1989). The Transformation of the Avant-Garde: The New York Art World, 1940-1985. University of Chicago Press.

[1] «The Art World». The Art Collector. 9 (8): 113–15. 1899.

[2] Kristeller, Paul Oskar (1951). «The Modern System of the Arts: A Study in the History of Aesthetics Part I». Journal of the History of Ideas. 12 (4): 496–527. doi:10.2307/2707484. JSTOR 2707484.

[Becker-3] 3,0 ^3,1 ^3,2 ^3,3 ^3,4 Becker, Howard Saul (2008). Art Worlds (2nd. ed.). University of California Press. ISBN 978-0-520-25636-1.

[Thornton-4] 4,0 ^4,1 Thornton, Sarah (2008). Seven Days in the Art World. W. W. Norton & Company.

[5] Whiteley, Nigel (2012). «Crises in the Art World:: Feminism». Art and Pluralism. Vol. 6. Liverpool University Press. էջեր 385–91. ISBN 9781846316456. JSTOR j.ctt5vj994.85.

[6] Elkins, James (2001). Why Art Cannot Be Taught: A Handbook for Art Students. University of Illinois Press. JSTOR 10.5406/j.ctt17572qz.

[7] Congdon, Kristin G.; Blandy, Doug; Coeyman, Danny (2014). «The Art World in the Midst of Bob Ross». In Happy Clouds, Happy Trees: The Bob Ross Phenomenon. University Press of Mississippi. էջեր 141–51. ISBN 9781626740990.

[8] Morgner, Christian (2014). «The Evolution of the Art Fair». Historical Social Research. 39 (3): 318–36.

[9] Bodick, Noelle (17 June 2014). «A Brief History of Art Basel, the World's Premier Contemporary Fair». Artspace.

[10] Danto, Arthur (1964). «The Artworld». The Journal of Philosophy. 61 (19): 571–84. doi:10.2307/2022937. JSTOR 2022937.

[11] Wolfe, Tom (1975). The Painted Word. Farrar, Straus and Giroux.

[12] Danto, Arthur C. (2001). The Madonna of the Future: Essays in a Pluralistic Art World. University of California Press. ISBN 9780520230026.

[13] Ross, Stephen David (1984). Art and Its Significance: An Anthology of Aesthetic Theory, First Edition. SUNY Press. էջ 43.

[14] Crane, Diana (1989). The Transformation of the Avant-Garde: The New York Art World, 1940-1985. University of Chicago Press.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]