Մասնակից:Ինգա Աղայան/Ավազարկղ
Վաղ աշխատանքներ (1470-1480)[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
[[Файл:Sandro Botticelli 066.jpg|thumb|right|200px|Портрет молодой женщины]
1470 թվականից Բոտիչելլին ուներ իր սեփական արհեստանոցը (իր աշակերտներից մեկը Ֆրա Ֆիլիպպո Լիպպիի որդին էր՝ Ֆիլիպինո)` Բոլոր Սրբերի Եկեղեցուց ոչ հեռու ։ «Ուժի այլաբանություն» (Fortitude) կտավը, որը գրվել է 1470 թվականին, նշանավորում է նկարչի սեփական ոճի ձեռքբերումը։ 1470-1472 թվականներին նա դիպտիխ է գրում Յուդիֆիի պատմության մասին ՝«Յուդիֆիի վերադարձը» և «Օլոֆերնի մարմինը գտնելը» ։
1472 թվականին Բոտիչելին մտավ Սուրբ Ղուկասի Գիլդիա.նրա անունն առաջին անգամ հիշատակվում է գիլդիայի «Կարմիր գրքում» ։ Այնտեղ էլ նշվում է, որ նրա մոտ աշխատում է Ֆիլիպինո Լիպիի աշակերտը ։
Սանդրո Բոտիչելիի «Սուրբ Սեբաստիան» կտավը 1474 թվականի հունվարի 20-ին Սուրբ Ծննդյան տոնին մեծ հանդիսավորությամբ տեղադրվել է Ֆլորենցիայի Սանտա Մարիա Մաջորեի եկեղեցու սյուներից մեկում, ինչով բացատրվում է ստեղծագործության ձգված ձեւաչափը:
Շուրջ 1475 թվականին նկարիչը հարուստ քաղաքացու համար Գասպարե դել Լամայի համար նկարել է «Մոգերի երկրպագությունը» հայտնի նկարը, որի վրա Մեդիչիի ընտանիքի ներկայացուցիչներից բացի պատկերել է նաեւ ինքն իրեն: Վազարին գրել է. «իսկապես ստեղծագործությունը մեծագույն հրաշք է, և այն բերվում է այնպիսի կատարելության կոլորիտում, նկարներում և կոմպոզիցիայում, որ յուրաքանչյուր նկարիչ մինչ օրս էլ զարմացած է նրանով» [11]
Այս պահին Botticelli դառնում հայտնի եւ որպես դիմանկարիչ. Առավել նշանակալի են «Մեդալիոնով անհայտի դիմանկար» (1474-1475), ինչպես նաեւ եւ Ֆլորենցիայի կանանց Ջուլիանո Մեդիչի դիմանկարները:
1476 թվականին մահանում է ՝ Սիմոնետա Վեսպուչի մի շարք հետազոտողների վարկածով, Բոտիչելիի մի շարք նկարների գաղտնի սերն ու մոդելը, որը երբեք ամուսնացած չի եղել:
Пребывание в Риме (1481—1482)[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
Բոտիչելլիի արագ տարածվող համբավը տարածվեց Ֆլորենցիայի սահմաններից դուրս: 1470-ականների վերջից նկարիչը բազմաթիվ պատվերներ է ստացել։ «Եվ հետո նա իր համար շահեց ... Ֆլորենցիայում և նրա սահմաններից դուրս այնպիսի համբավ, որ Պապ Սիքստոս IV-ը, ով մատուռ է կառուցել իր հռոմեական պալատում և ցանկանում էր նկարել այն, հրամայեց նրան դնել գործի գլխին»[1։ ]
1481 թվականին Պապ Սիքստոս IV-ը Բոտիչելլիին կանչեց Հռոմ։ Դոմենիկո Գիրլանդայո Ռոսելիի և Պիետրո Պերուջինո հետ Բոտիչելին որմնանկարել է Վատիկանի պապական մատուռի պատերը, որը հայտնի է որպես Սիքստինյան կապելլա։ Այն բանից հետո, երբ Միքելանջելոն 1508-1512 թվականներին Հուլիոս II-ի օրոք նկարեց առաստաղն ու զոհասեղանի պատը, այն համաշխարհային համբավ ձեռք կբերի։
Բոտիչելլին Սիքստինյան կապելլայի համար ստեղծել է երեք որմնանկար՝ «Կորայի, Դաթանի և Ավիրոնի պատիժը», «Քրիստոսի փորձությունները (որմնանկար, Բոտիչելլի)» և «Մովսեսի կանչը», ինչպես նաև 11 պապական դիմանկարներ։
Боттичелли посещал Платоновскую академию Лоренцо Великолепного (представителя семейства Медичи), где встречался с Фичино, Пико и Полициано, тем самым подпав под влияние неоплатонизма, что нашло отражение в его картинах светской тематики.
Самое известное и самое загадочное произведение Боттичелли — «Весна» (Primavera) (1482). Картина вместе с «Палладой и кентавром» (1482—1483) Боттичелли и «Мадонной с Младенцем» неизвестного автора предназначалась для украшения флорентийского дворца Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, или Лоренцо Пополано, кузена Лоренцо Великолепного. На создание полотна живописца вдохновил, в частности, фрагмент из поэмы Лукреция «О природе вещей»: thumb|right|350px|«Весна» Կաղապար:Цитата
Аллегоричность «Весны» вызывает многочисленные дискуссии относительно интерпретации картины.
В 1483 году флорентийский купец Антонио Пуччи заказал Боттичелли четыре картины вытянутого формата со сценами любовной истории из «Декамерона» Боккаччо о Настаджо дельи Онести.
Теме любви посвящена картина «Венера и Марс» (около 1485). thumb|left|350px|«Рождение Венеры» Также около 1485 года Боттичелли создаёт прославленное полотно «Рождение Венеры». «…Что отличает творчество Сандро Боттичелли от манеры его современников — мастеров кватроченто, да, впрочем, и живописцев всех времён и народов? Это особая певучесть линии в каждой из его картин, необычайное чувство ритма, выраженное в тончайших нюансах и в прекрасной гармонии его „Весны“ и „Рождения Венеры“. Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения. Мало у кого в мировой живописи так звучит пластика линии, движения и взволнованного, глубоко лирического, далекого от мифологического или иных схем сюжета. Художник сам режиссёр и композитор своих творений. Он не пользуется ходульными канонами, потому его картины так волнуют современного зрителя своей поэзией и первичностью мировидения»[1].
В 1480—1490 годах Боттичелли выполняет серию иллюстраций пером к «Божественной комедии» Данте. «Рисовал Сандро исключительно хорошо и так много, что ещё долго после его смерти каждый художник старался заполучить его рисунки»[2].
Религиозные картины 1480-х годов[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
thumb|right|250px|«Мадонна Магнификат» «Поклонение волхвов» (1478—1482), «Мадонна с Младенцем на троне» (алтарь Барди) (1484), «Благовещение» (1485) — религиозные работы Боттичелли этого времени являются высшими творческими достижениями живописца.
В начале 1480-х годов Боттичелли создал «Мадонну Магнификат» (1481—1485), картину, прославленную уже при жизни художника, о чём свидетельствуют многочисленные копии. Она является одним из тондо Боттичелли. Подобные картины в форме круга были очень популярны во Флоренции XV века. Фоном картины является пейзаж, как и в «Мадонне с книгой» (1480—1481), «Мадонне с Младенцем, шестью ангелами и Иоанном Крестителем» (около 1485), «Мадонне с Младенцем и пятью ангелами» (1485—1490).
В 1483 году вместе с Перуджино, Гирландайо и Филиппино Липпи он работает над фресками на вилле Лоренцо Великолепного близ Вольтерры.
Около 1487 года Боттичелли пишет «Мадонну с гранатом». Гранат, который держит в руке мадонна, представляет собой христианский символ (у «Мадонны Конестабиле» Рафаэля в правой руке также первоначально вместо книги был гранат).
Поздние работы (1490—1497)[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
thumb|left|200px|«Юдифь, покидающая палатку Олоферна» В 1490 году во Флоренции появляется доминиканский монах Джироламо Савонарола, в проповедях которого звучал призыв к покаянию и отказу от грешной жизни. Савонарола считал, что художник должен трудиться во славу Бога. Боттичелли был вынужден отказаться от своего прежнего стиля и писать в основном на религиозные мотивы. С этих пор стиль Боттичелли резко изменяется, он становится аскетичным, гамма красок теперь сдержанная, с преобладанием тёмных тонов.
Новый подход художника к созданию произведений хорошо виден в «Короновании Марии» (1488—1490), «Оплакивании Христа» (1490) и ряде изображений мадонны с младенцем. Портреты, созданные художником в это время, например портрет Данте (около 1495), лишены пейзажных или интерьерных фонов.
Особенно заметны изменения стиля при сравнении «Юдифи, покидающей палатку Олоферна» (1485—1490) с созданной приблизительно за 25 лет до того картиной на тот же сюжет.
В 1491 году Боттичелли участвует в работе комиссии по рассмотрению проектов фасада собора Санта-Мария-дель-Фьоре.
Единственной поздней картиной на светскую тему явилась «Клевета Апеллеса» (около 1495).
Последние работы (1498—1510)[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
thumb|right|250px|«Мистическое Рождество» [[Файл:Florencia - Firenze - Igrexa de Ognissanti - Iglesia de Ognissanti - Church of Ognissanti - 03 - Botticelli.jpg|thumb|right|250px|Захоронение А. Филипепи (С. Боттичелли) в церкви Оньисанти во Флоренции]]
В 1498 году Савонарола был схвачен, обвинён в ереси и приговорён к смерти. Эти события глубоко потрясли Боттичелли.
В 1500 году он создаёт «Мистическое Рождество» — единственное подписанное и датированное им произведение, где имеется сделанная по-гречески надпись: «Эту картину я, Алессандро, написал в конце 1500 года в неурядицах Италии в половине времени после времени, когда исполнится [сказанное в главе] одиннадцатой Иоанна, о втором горе Апокалипсиса, в то время, когда дьявол на три с половиной года был выпущен. Затем он был закован в кандалы в соответствии с двенадцатой, и мы увидим его [попранным на земле], как на этой картине».
Среди последних немногочисленных работ художника этого периода — сцены из историй римлянок Виргинии и Лукреции, а также сцены из жизни Св. Зиновия.
В 1504 году живописец участвует в работе комиссии художников, которая должна была выбрать место для установки «Давида» Микеланджело.
Боттичелли «отошёл от работы и в конце концов постарел и обеднел настолько, что если бы о нём не вспомнил, когда ещё был жив, Лоренцо деи Медичи, для которого он, не говоря о многих других вещах, много работал в малой больнице в Вольтерре, а за ним и друзья его, и многие состоятельные люди, поклонники его таланта, он мог бы умереть с голоду»[2]. 17 мая 1510 года, на 66-м году жизни, Сандро Боттичелли скончался. Живописец был похоронен в церкви Всех Святых во Флоренции, как он и завещал «в ногах» своей возлюбленной Симонетты Веспуччи. В боковом приделе церкви находится семейная капелла Веспуччи. В углу капеллы в пол вмонтирована круглая плита с памятной надписью, сообщающей, что здесь в 1510 году похоронен Алессандро Филипепи (настоящее имя художника)[3].
«Сандро не идёт в свите других, но, соединив в себе весьма многое, что было разбросано, он с удивительной полнотой отражает идеалы своего времени. Не только нам нравится он, но большим успехом пользовался он и у своих современников. Его чисто личное искусство отразило лицо века. В нём, как в фокусе, соединилось всё, что предшествовало тому моменту культуры, и всё, что тогда составляло „настоящее“»[4].
Галерея[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
-
«Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1465—1470) -
«Аллегория силы» (около 1470) -
«Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи» (1474—1475) -
«Портрет Джулиано Медичи» (1478—1482) -
Портрет молодой женщины (1480—1485) -
«Паллада и Кентавр» (1482—1483) -
Венера и Марс (около 1485) -
«Мадонна делла Мелаграна» (1478) -
«Благовещение» (1489) -
«Оплакивание Христа» (около 1490) -
«Портрет Данте» (около 1495) -
«Последнее чудо и смерть Св. Зиновия» (1500—1505) -
«Мистическое Распятие» (1490—1500)
Память[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
В честь Боттичелли назван кратер на планете Меркурий.
Фильмы[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
- Сандро Боттичелли является персонажем фильма «Фламандские секреты[fr]» («Тайны фламандцев») 1974 г.
- 2009 — Секреты Весны Боттичелли / I Segreti della Primavera / I Misteri della Primavera (реж. Алессандра Джиганте / Alessandra Gigante)
- Сандро Боттичелли появляется в сериале «Великолепные Медичи» (2018 г.) в исполнении Себастьяна де Соузы.
Примечания[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
- ↑ Долгополов И. В. Мастера и шедевры. — М.: Изобразительное искусство, 1986. — Т. I.
- ↑ 2,0 2,1 Джорджо Вазари. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. — М.: АЛЬФА-КНИГА, 2008.
- ↑ Botticelli. L’opera completa. — Milano: Rizzoli Editore, 1978. — P. 12
- ↑ Бенуа А. История живописи всех времён и народов. — М.: Нева, 2004. — Т. 2.
Литература[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
- Боттичелли, Сандро // Большой Кавказ — Великий канал. — М. : Большая российская энциклопедия, 2006. — С. 101—102. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 4). — ISBN 5-85270-333-8.
- «Боттичелли, Сандро». Բրոքհաուզի և Եֆրոնի հանրագիտական բառարան: 86 հատոր (82 հատոր և 4 լրացուցիչ հատորներ). Սանկտ Պետերբուրգ. 1890–1907.
{{cite book}}: CS1 սպաս․ location missing publisher (link) - Булгаков, Ф. И. Сандро Боттичелли (Алессандро Филипепи) // Сто шедевров искусства. — СПб. : изд. ред. «Нового журнала иностранной литературы», 1903. — С. 15—16.
- Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли: Иллюстрированный очерк творчества. — Л.: Аврора 1971.
- Деймлинг Б. Боттичелли. Taschen. 2007.
- Данилова И. Е. Боттичелли. — М.: Изобразительное искусство, 1985.
- Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли. — М.: Изобразительное искусство. 1977.
- Зарницкий Ст. В. Боттичелли. — М.: Молодая гвардия, 2007. — 330 с. (Жизнь замечательных людей)
- Петрочук О. К. Сандро Боттичелли. — М.: Искусство, 1984. — 224 с.
- Рыков А. В. Об историческом значении творчества Боттичелли: понятие эстетической формы // Вестник Санкт-Петербургского университета. Сер. 2. Вып. 2. 2010. С. 115—122.