Jump to content

Ֆեմինիստական գեղագիտություն

Վիքիպեդիայից՝ ազատ հանրագիտարանից


Ֆեմինիստական գեղագիտություն առաջին անգամ ի հայտ է եկել 1970-ականներին[1] և վերաբերում է ոչ թե որոշակի գեղագիտության կամ ոճի, այլ այն հեռանկարներին, որոնք կասկածի տակ են դնում արվեստի և գեղագիտության ենթադրությունները՝ կապված գենդերային դերի կարծրատիպերի կամ սեռի հետ[2]: Ֆեմինիստական գեղագիտությունը կապ ունի փիլիսոփայության հետ: Պատմական փիլիսոփայական հայացքներն այն մասին, թե ինչ են գեղեցկությունը, արվեստները և զգայական փորձառությունները, առնչվում են գեղագիտության գաղափարին: Էսթետիկան նայում է արտադրության ոճերին[3]: Մասնավորապես, ֆեմինիստները պնդում են, որ չնայած չեզոք կամ ներառական թվացողին, արվեստի և գեղագիտության մասին մարդկանց մտածելակերպը ազդում է գենդերային դերերի վրա[2]: Ֆեմինիստական գեղագիտությունը գործիք է վերլուծելու, թե ինչպես են արվեստը հասկանում՝ օգտագործելով գենդերային խնդիրները[4]: Անձի գենդերային ինքնությունը ազդում է արվեստն ու գեղագիտությունը ընկալելու ձևերի վրա՝ ելնելով իրենց առարկայական դիրքից, և այդ ընկալումը ենթարկվում է իշխանության ազդեցությանը[5]: Այն ձևերը, որոնցով մարդիկ տեսնում են արվեստը, նույնպես ազդում են սոցիալական արժեքների վրա, ինչպիսիք են դասը և ռասան[6]: Կյանքում մարդու առարկայական դիրքը փոխում է արվեստի ընկալման ձևը՝ կյանքի և փորձի մասին մարդկանց տարբեր գիտելիքների պատճառով[5]: Ինչպես ֆեմինիստական պատմությունը խանգարում է ավանդական պատմությանը, ֆեմինիստական գեղագիտությունը մարտահրավեր է նետում գեղեցկության, արվեստի և զգայական փորձի փիլիսոփայությանը[7]:

18-րդ դարից սկսած գեղագիտական հաճույքի գաղափարները փորձել են սահմանել «ճաշակը»։ Կանտը և Հյումը երկուսն էլ պնդել են, որ գոյություն ունի համընդհանուր լավ ճաշակ, որը գեղագիտական հաճույք է պատճառում: Այս փորձերի վերաբերյալ տրամաբանության ֆեմինիստական գիծն այն է, որ քանի որ կերպարվեստը այս ժամանակաշրջանում ժամանցի զբաղմունք է եղել, նրանք, ովքեր կարող էին իրենց թույլ տալ արվեստ ստեղծել կամ ստեղծել ենթադրյալ համընդհանուր ճշմարտություններ այն մասին, թե ինչպես է այն վայելում, դա կանեին այնպես, որ ստեղծի դասակարգ և սեռ բաժանում[8]: Նույնիսկ այն ժամանակ, երբ այդ համընդհանուր էսթետներն իսկապես անդրադառնում էին սեռին, նրանք գեղագիտությունը դասակարգեցին երկու կատեգորիայի՝ գեղեցկություն և վեհություն, գեղեցկությունը փոքր է և նուրբ (կանացի), իսկ վսեմությունը մեծ է և ակնածանք է ներշնչում (արական)[8]: Ֆեմինիստական գեղագիտությունը վերլուծում է, թե ինչու են «կանացի» գծերը ենթարկվում արվեստի և գեղագիտության «արական» հատկանիշների համեմատ[9]:

Էսթետիկ տեսության ձևավորման արական գերիշխանության մեկ այլ բացատրությունն այն է, որ ֆեմինիստներն իրենց գեղագիտական հաճույքն այլ կերպ են արտահայտում, քան ոչ ֆեմինիստ էսթետները, «որոնց համար տեսականացնելու հաճույքը ժուիսանսի ձև է»: Փոխարենը, ֆեմինիստուհին ավելի քիչ հավանական է, որ օբյեկտը դիտարկի որպես անշահախնդիր թարգմանիչ և ինտելեկտուալացնի սենսացիան (Հիլդ Հեյն)[10]: Մորզը[11] քննարկում է, թե ինչպես է արվեստը սոցիալական ինստիտուտ։ Ինստիտուտների ազդեցությունը գալիս է նրանցից, ովքեր ստեղծել են կառույցը, որը հիմնականում տղամարդիկ են։ Հանդիսատեսի տեսանկյունից, տղամարդիկ, ովքեր նայում են կանանց, համեմատած կանանց վրա, առաջացնում են տարբեր սոցիալական հետևանքներ: Ֆեմինիստական տեսակետը հասկանալիս Մորզը քննարկում է կին արվեստագետների «ինքնորոշված» արվեստի գաղափարները[11]: Ֆեմինիստական արվեստի քննադատները պնդում են, որ քաղաքականությունը տեղ չունի արվեստում, սակայն արվեստի շատ ձևեր պարունակում են քաղաքականություն, սակայն իրենց առարկայական դիրքի պատճառով քննադատները չեն կարողանում ընկալել այն[12]:

Արվեստում գեղագիտության մասին խոսելիս օգտագործվող լեզուն սահմանափակ է։ Լեքսիկոնը սահմանափակ է, քանի որ այն չի ներառում կանանց և կանանց նույնականացման լեզուն: Գոյություն ունեցող լեզուն նրանց առանձնացնում է որպես «կին» արվեստագետ: Քննարկվում է ֆեմինիստական գեղագիտության առանձին դաշտ լինելու անհրաժեշտության քննությունը։ Եթե կա առանձին ոլորտ, ապա կանացի արվեստը սահմանվում է որպես ֆեմինիստական, ապա ենթադրում է, որ «նորմալը» և մնացած բոլոր արվեստը ինքնաբերաբար դասակարգվում են որպես առնական[13]:

Ստեղծագործական հանճարի գաղափարը ստուգվում է ֆեմինիստական գեղագիտության մեջ։ Մասնավորապես, կին արվեստագետներին հաճախ բացառվում են ստեղծագործական կամ գեղարվեստական հանճարներ լինելուց: Այս բացառումը մասամբ բխում է հանճարի ավանդական տղամարդկային սահմանումներից: Քրիստին Բաթերսբին քննադատել է, որ կանայք բացառվում են հանճարներ ճանաչվելուց, քանի որ կին արվեստագետները կբաժանվեն իրենց արվեստից, փոխարենը նրանց արվեստը կկոչվի հանճար՝ նկարչի փոխարեն[14]: Այնուամենայնիվ, կանայք նույնպես բացառվեցին, քանի որ նրանք չունեին գեղարվեստական կրթության հնարավորություններ, որոնք պահանջվում էին որպես արվեստագետներ և հանճարներ ճանաչվելու համար[15]: Բացի այդ, ստեղծագործական հանճարի գաղափարն ինքնին տոնում է ինդիվիդուալիզմը, որը Բաթերսբին անվանում է «մի տեսակ տղամարդկային հերոսություն», և անտեսում է համատեղ համագործակցության աշխատանքը[14]:

Արվեստի պատմաբան Լինդա Նոչլինը հասկանում է, որ արվեստի պատմությունը բխում է արևմտյան արական տեսակետից, որը ստեղծում է արվեստի նկատմամբ դոմինանտ հայացք: Նոչլինը հարցադրում է անում, թե ինչու արվեստի պատմության մեջ չեն եղել կին արվեստագետներ և հասկանում է, որ դա պայմանավորված է արևմտյան տղամարդկանց ազդեցությամբ արվեստի ոլորտում[16]:

Գեղագիտական տեսությունները, որոնք տարբերակում են «արվեստների» և «արհեստների» միջև, կարող են դիտվել որպես հակաֆեմինիստական[17]: Այստեղ արվեստը սովորաբար վերաբերում է կերպարվեստին, իսկ արհեստը վերաբերում է մնացած ամեն ինչին, որն ունի առօրյա գեղագիտություն[18]: Կանանց կողմից ավանդաբար օգտագործվող արվեստի ձևերը, ինչպիսիք են ասեղնագործությունը կամ կարելը, ընկալվում են որպես արհեստ և ոչ թե արվեստ՝ իրենց տնային օգտագործման պատճառով[18]: Ֆեմինիստական գեղագիտությունը կենտրոնանում է կանանց կողմից ստեղծված բոլոր առարկաների վրա՝ անկախ նրանից՝ դրանք դիտվում են որպես «արվեստ», թե ոչ[19]: Քանի որ այդ արհեստագործական պրակտիկան տեղի է ունենում այն տանը, որտեղ շատ կանայք շարունակում են աշխատել, նրանց ստեղծագործականությունը անտեսվում է «արվեստի» ընկալմամբ, քանի որ նրանց տիրույթը մարգինալացված է[20]:

The Guerrilla Girls-ը ժամանակակից ակտիվիստական խումբ է, որը կենտրոնանում է այն բանի վրա, թե ինչպես է ֆեմինիզմը դեր խաղում հանրային արվեստում: Նրանց հարաբերությունները ֆեմինիստական գեղագիտության հետ տեղին են, քանի որ դրանք բացահայտում են գենդերային և էթնիկական կողմնակալությունը, ինչպես նաև կոռուպցիան արվեստի, կինոյի և փոփ մշակույթի աշխարհում: Խումբը ուշադրություն է հրավիրում այն մտքի վրա, որ կանայք հավասարապես չեն գնահատվում այս ոլորտներում և պայքարում են գենդերային հավասարության բարելավման համար[21]:

Ուսումնասիրության մեկ այլ ուղղություն, որը կապված է ֆեմինիստական գեղագիտության հետ, ֆեմինիստական արվեստի քննադատությունն է: Ուսումնասիրության այս ոլորտը կարող է կենտրոնանալ կանանց մարմնի պատկերների, աստվածուհիների պատկերների, անձնական պատմվածքների և «անհատական միայնակ հանճարի» արժեզրկման վրա[22]:

Ծանոթագրություններ

  1. ↑ «Feminist Aesthetics: Art and Artists: Historical Background». The Feminist eZine.
  2. ↑ 2,0 2,1 «Feminist Aesthetics». Stanford Encyclopedia of Philosophy. Վերցված է February 1, 2014-ին.
  3. ↑ Hein, Hilde (1990). «The Role of Feminist Aesthetics in Feminist Theory». The Journal of Aesthetics and Art Criticism. 48 (4): 281–291. doi:10.2307/431566. JSTOR 431566. S2CID 192405160.
  4. ↑ Lyudmyla Fedorivna, Bulanova-Duvalko. «Philosophical Aspects of Understanding the Trend of Feminist Aesthetics». Studia Humanitatis. 3.
  5. ↑ 5,0 5,1 Korsmeyer, Carolyn (2002). «Feminist Aesthetics». In Code, Lorraine (ed.). Encyclopedia of Feminist Theories. Taylor & Francis Group. ISBN 9780203195598.
  6. ↑ Stubs, Roberta; Teixeira-Filho, Fernando Silva; Lessa, Patricia (2018). «Artivismo, estetica feminista e producao de sobjetividade». Revista Estudos Feministas. 26 (2). doi:10.1590/1806-9584-2018v26n238901. {{cite journal}}: |hdl-access= requires |hdl= (օգնություն)
  7. ↑ Hein, Hilde (Autumn 1990). «The Role of Feminist Aesthetics in Feminist Theory». The Journal of Aesthetics and Art Criticism. 48 (4): 281–291. doi:10.1111/1540_6245.jaac48.4.0281. JSTOR 431566.
  8. ↑ 8,0 8,1 «Feminist Aesthetics». Stanford Encyclopedia of Philosophy. Վերցված է February 1, 2014-ին.
  9. ↑ Korsmeyer, Carolyn (2004). Gender and Aesthetics: An Introduction. Routledge. ISBN 9780415266581.
  10. ↑ Hein, Hilde (Autumn 1990). «The Role of Feminist Aesthetics in Feminist Theory». The Journal of Aesthetics and Art Criticism. 48 (4): 281–291. doi:10.1111/1540_6245.jaac48.4.0281. JSTOR 431566.
  11. ↑ 11,0 11,1 Morse, Marcia (April 1992). «Feminist Aesthetics and the Spectrum of Gender». Philosophy East and West. 42 (2): 287–295. doi:10.2307/1399292. JSTOR 1399292.
  12. ↑ Hein, Hilde; Korsmeyer, Carolyn (1993). Aesthetics in Feminist Perspective. Bloomington: Indiana University Press.
  13. ↑ Waugh, Joanne B. (1990). «Analytic Aesthetics and Feminist Aesthetics: Neither/Nor?». The Journal of Aesthetics and Art Criticism. 48 (4): 317–326. doi:10.2307/431569. JSTOR 431569.
  14. ↑ 14,0 14,1 Battersby, Christine (1989). Gender and Genius: Towards a Feminist Aesthetics. The Women's Press Ltd. ISBN 978-0704343009.
  15. ↑ Korsmeyer, Carolyn (2004). «Amateurs and Professionals». Gender and Aesthetics: An Introduction. Understanding Feminist Philosophy. London: Taylor and Francis. էջ 59. ISBN 9780203646632.
  16. ↑ Nochlin, Linda (2018-02-12), «Why Have There Been No Great Women Artists?», Women, Art, and Power and Other Essays, Routledge, էջեր 145–178, doi:10.4324/9780429502996-7, ISBN 9780429502996, S2CID 53325846
  17. ↑ Pollock, Griselda (1999). «Differencing: Feminism's encounter with the canon». Differencing the Canon: Feminism and the Writing of Art's Histories. New York: Routledge. էջ 25. ISBN 9780415066990.
  18. ↑ 18,0 18,1 Korsmeyer, Carolyn (2002). «Feminist Aesthetics». In Code, Lorraine (ed.). Encyclopedia of Feminist Theories. Taylor & Francis Group. ISBN 9780203195598.
  19. ↑ Hein, Hilde; Korsmeyer, Carolyn (1993). Aesthetics in Feminist Perspective. Bloomington: Indiana University Press.
  20. ↑ Leddy, Thomas (2012). The Extraordinary in the Ordinary: The aesthetics of everyday life. Broadview Press.
  21. ↑ «OUR STORY». Guerrilla Girls (ամերիկյան անգլերեն). Վերցված է 2019-10-17-ին.
  22. ↑ «The Crime of Candor: Feminist Art Criticism | Studio Potter». studiopotter.org. Վերցված է 2019-10-17-ին.
Ստացված է «https://hy.wikipedia.org/w/index.php?title=Ֆեմինիստական_գեղագիտություն&oldid=9987206» էջից