Մասնակից:Արգինե Ավետիսյան/Ավազարկղ

Վիքիպեդիայից՝ ազատ հանրագիտարանից

Ֆիլիպ Սեյմուր Հոֆֆման , ամերիկացի դերասան, երգահան և պրոդյուսեր, աշխատել է թատրոնի և կինոյի արվեստի բազմազան ժանրերում: Հանդես է եկել բազմաթիվ ֆիլմերում, ներառյալ գլխավոր դերերը, սկսած 1990-ականների սկզբից մինչև մահ: [1][2][3].

2000—2010 թվականների ամենապահանջված ամերիկացի դերասաններից մեկը, 1989 թվականին Հոֆֆմանը ավարտել է թատերական դպրոցը, 1991 թվականին առաջին անգամ դերակատարել է հեռուստատեսությունում, որից հետո սկսել է կատարել էպիզոդիկ և երկրորդական դերեր: Իր ողջ կյանքի ընթացքում Հոֆֆմանը նկարահանվել է ավելի քան 60 ֆիլմերում և մասնակցել առնվազն 20 թատերական ներկայացումների: Մասնավորապես, նա համագորցակցել է իր ընկերոջ ՝ կինոռեժիսոր Պաուլ Թոմաս Անդերսոնի հետ, 16 տարվա ընթացքում խաղացել է նրա յուրաքանչյուր ֆիլմում ՝ «Ճակատագրական ութնյակ», «Գիշերը բուգի ոճով», «Մագնոլիա», «Սերը թակել է ներքև» և «Վարպետ»:

2006-ին Հոֆֆմանը պարգևատրվեց բազմաթիվ մրցանակներով, այդ թվում նաև Օսկար ՝ Բենեթ Միլլերի կենսագրական «Կապոթ» ֆիլմում գլխավոր դեր կատարելու համար: 2010-ին Ֆիլիպ Սեյմուր Հոֆֆմանը որպես կինոռեժիսոր՝ առաջին անգամ հանդես եկավ «Ջեկը ուղևորվում է նավարկության» ռոմանտիկ կատագերգությունով, այնտեղ դերակատարեց գլխավոր հերոսին: Երկու տարի անց Հոֆֆմանը Վենետիկի կինոփառատոնում ճանաչվեց լավագույն դերասան ՝ խարիզմատիկ օկուլտալիստի կերպարը «Վարպետ» դրամայում ստեղծելու համար:

Կինոյի աշխարհում հասնելով ճանաչման գագաթնակետին, Հոֆֆմանը հավատարիմ մնաց թատրոնին,որին իր ողջ կյանքում համարել է երկրորդ տուն: Թատրոնում Հոֆֆմանը ոչ միայն իրեն համարում էր արտասովոր դերասան, այլ նաև տաղանդավոր բեմադրող ռեժիսոր (սեփական LAByrinth[en] թատերական ընկերությունում):

Ֆիլիպ Սեյմուր Հոֆֆմանը երիտասարդ հասակից թմրանյութեր օգտագործելով՝ դեղերի հզոր ազդեցության հետևանքով մահացավ 2014-ի փետրվարի սկզբին ՝ 46 տարեկան հասակում:[4][5]: Նրա մահվան լուրը մեծ արձագանք ունեցավ, շատ կինոքննադատներ այդ կորուստը համարեցին անուղղելի: Դերասանի հետ հրաժեշտի արարողությունը տեղի ունեցավ Վերին Իստ-Սայդում և Լոյոլայի Սուրբ Իգնատիուս եկեղեցում [6]:

Ֆիլիպ Սեյմուր Հոֆմանը իր ժամանակի ամենասիրված և պահանջված դերասաններից մեկն էր: Արժանացել է վաստակավոր արտիստի կոչմանը, կարողացել է խաղալ բացարձակապես ամեն ինչ[4][7]: Ֆիլմի կարիերայի ավելի քան 25 տարվա ընթացքում Հոֆֆմանը մարմնավորել է հսկայական թվով տպավորիչ երկրորդական կերպարներ, հաճախ բացասական կամ վանող, և որպես հազվագյուտ բացառություն, խաղացել է մի քանի առանձնահատուկ գլխավոր դերեր[8]:

Երիտասարդություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Հոֆֆմանի նախնիները եղել են իռլանդացիները, գերմանացիներ, բրիտանացիներ և հոլանդացիներ[9][10]. Ֆիլիպ Սեյմուր Հոֆֆման[Комментарии 1] ծնվել է 1967 թվականին Նյու Յորքում, Ռոչեստեր[11][12]: Նրա մայրը` Մերիլին Օ'Կոնորը, ծնունդով հարևան Վաթեռլոյից էր, ընտանիքի փաստաբան էր, իսկ ավելի ուշ դատավոր: Հայրը՝ Գորդոն Սթաուել Հոֆֆմանը, աշխատել է Քսերոքս ընկերությունում[13][14]. Նրա հայրը բողոքական էր, իսկ մայրը` կաթոլիկ: Ինքը ՝ Ֆիլիպը, որևէ կրոնի չի պաշտել[9][15][16]. Ֆիլիպից բացի, ընտանիքում մեծացել են քույրերը ՝ Ջիլլը և Էմիլին, և եղբայրը՝ Գորդին (Ֆիլիպի հետ աշխատել է «Սիրով, Լիզա» ֆիլմում): Հոֆֆմանի ծնողները ամուսնալուծվել են 1976 թվականին[16].

Երիտասարդ Հոֆֆմանը սիրում էր ըմբշամարտը, սակայն պարանոցի վնասվածքի հետևանքով՝ ստիպված եղավ հրաժարվել կոնտակտային սպորտից[12]: Տասներկու տարեկան հասակում Ֆիլիպը նկատել է իրենց տնից ոչ հեռու գտնվող, Միլլեր Արթուրի «Իմ բոլոր որդիները» պիեսի բեմադրությունը և իր համար բացել թատրոնի նոր աշխարհ [17]: Դերասան դառնալու ցանկությամբ, 17 տարեկանում ընդունվեց Սարատոգա-Սպրինգ քաղաքի New York State Summer School of the Arts[en] դպրոց: Այնտեղ ցանոթացավ Բենեթ Միլլերի և Դան Ֆաթթերմանի հետ[12]: Դպրոցն ավարետլուց հետո Հոֆֆմանը շարունակեց դերասանական դասընթացները պրոֆեսոր Ալան Լենգդոնի հետ: 1989 թվականին Նյու Յորքի Tisch School of the Arts[en] համալսարանի կողմից, «դրամա» մասնագիտության համար ստացավ արվեստի բակալավրիատի աստիճան: Նյու Յորքյան համալսարանում նա դերասան Սթիվեն Շուբի և ռեժիսոր Բենեթ Միլլերի հետ հիմնել է 'Bullstoi թատերախումբը[15]:


Կարիերա[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Կարիերայի սկիզբ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Կաղապար:Врезка 1989 թվականին թատերական դպրոցն ավարտելուց հետո Հոֆֆմանը սկսեց աշխատել Օֆֆ-Բրոդվեյի մասնագիտական թատրոններում և արդեն 1991 թվականին խաղաց լեհական Szuler անկախ կինոյում (այլ աղբյուրների համաձայն ` Triple Bogey on a Par Five Hole[en] անկախ կատակերգության մեջ)[18][19]. Նույն թվականին խաղացել է մի տղամարդու դեր, ով մեղադրվում էր բռնաբարության մեջ «Օրենք և կարգ» հեռուստասերիալի «Ամառային դաժանություն» դրվագում[17]: Հաջորդ տարի՝ առաջին անգամ գրավեց հեռուստադիտողի լայն զանգվածի ուշադրությունը,խաղալով բացասական կերպար «Կնոջ բույրը (ֆիլմ, 1992)» դրամայում[17]: Կինոռեժիսոր Նինա Ցիռկունի կարծիքով, նկարը գնահատելիս քննադատներ կենտրոնացել են Ալ Պաչինոյի «Օսկար-շահող» դերի վրա ՝ առանց մեծ ուշադրություն դարձնելու Հոֆֆմանի աշխատանքներին[17]: «Եթե ես չհայտնվեի այդ ֆիլմում,ես չէի լինի հիմա այնտեղ, որտեղ այսօր եմ», — ասել է Հեֆֆմանը ավելի ուշ[20]: «Կնոջ բույրը (ֆիլմ, 1992)» ֆիլմում նկարահանվելու համար իր աշխատավարձով կարողացավ վճարել թմրամոլների վերականգնման կենտրոնին, որպեսզի բուժվի: Նա թողեց իր խանութի աշխատանքը, որտեղ ապրանքը դասավորում էր դարակներում[17]: 1990-ականների առաջին կեսի նրա կարիերան, հիմնականում հիմնված էր մի շարք արտահայտիչ էպիզոդիկ դերերի վրա: Այս շրջանի նրա նշանավոր կերպարներից են ՝ հերոսի (Ջոն Կյուսակ) հարուստ ընկերը («Անվճար գումար» ֆիլմում), անփորձ հանցագործ («Փախուստ» ֆիլմում), վերականգնողական ալկոկլինիկայի հիվանդ («Երբ տղամարդը սիրում է կնոջը» ֆիլմում), ոստիկանության աշխատակից («Առանց հիմարների» ֆիլմում): Թատրոնի մասին չմոռանալով, 1995 թվականին Հոֆֆմանը միացավ LAByrinth[en] թատերական ընկերությանը, որն արդեն իսկ 2000-ականներին ստեղծել էր Ջոն Օրտիսի հետ[21]:

Ծանոթություն Պ. Թ. Անդերսոնի հետ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Տորնադոյի թափթփված հետազոտողի դերը «Սմերչ» աղետի ֆիլմում, բազմիցս կինոլրագրողների կողմից համարվել է Հոֆֆմանի ձախողված կինոնկարներից ամենալավ դերերից մեկը[22][23]: «Առաջին անգամ ինձ սկսեցին ճանաչել փողոցներում, երբ 29 տարեկան էի: Մարդիկ նայում էին ինձ և իմ յուրաքանչյուր շարժումին,և դա, իհարկե, ցնցող էր: Ես ինձ զգում էի այնպես, կարծես կորցրել էի ձախ ձեռքս՝ նույնքան անհարմար»,- հիշում է Հոֆֆմանը[24]:

1996 թվականը Հոֆֆմանի կարիերայի համար դարձավ վճռորոշ՝ դերասանը ծանոթացավ սկսնակ ռեժիսոր Անդերսոն Պոլ Թոմասի հետ: Անդերսոնը հիացած էր երիտասարդ դերասանի աշխատանքից «Կնոջ բույրը» ֆիլմում և նրան հրավիրեց իր «Ճակատագրական ութնյակ» դեբյուտային գեղարվեստական կինոնկարում[18]: Հոֆֆմանի դերը (ոսկրերի մեջ վստահ խաղացող) էկրանում տևեց բառացիորեն երեք րոպե, բայց իրականում նա իր կարիերայում սկիզբ դրեց շատ բեղմնավոր և փառահեղ համագործակցություն:

Իր մյուս ֆիլմում ՝ «Գիշերը բուգի ոճով» (1997), Անդորսոնը ընտրեց կերպարը հատուկ Հոֆֆմանի համար: Ձայնաօպերատորի անհաջող օգնական,համասեռամոլ,ով սիրահարված էր հերոսին (Մարկ Ուոլբերգ),-աշխատանք էր, որտեղ Հոֆֆմանը առաջին անգամ լիարժեք ցույց տվեց իր դերասանական պոտենցիալը[25]:

XX դարի վերջը[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Հոֆֆմանի կարիերան բուռն զարգացում ապրեց 1998-ից 1999 թվականներին, դերասանը նշվում է Կուլտային կինոյի շարքում[26]:

Հանցագործի երկրորդական կերպարը «Մոնտանա»-ում (1998,) և քաղաքական ակտիվիստի կերպարը «Հաջորդ կանգառը՝ հրաշքների երկիր» (1998) ֆիլմերում դերակատարելուց հետո, Հոֆֆմանը որոշեց փորձել միլիոնատիրոջ օգնականի դերը Կոեն եղբայրների՝ «Մեծ Լեբովսկին» սև կատակերգության մեջ[27]: Դերասանը երկու անգամ այցելել է փորձերին, իսկ ավելի ուշ հիշել է, որ լավ ժամանակ են անցկացրել, եղբայրները շատ են ծիծաղել[27]:

Հոֆֆմանը պատմում է[24]: Կաղապար:Цитата

Հոֆֆմանը վերջապես հաստատվեց այս դերի մեջ, դառնալով նրա համար ամենասիրելին, ինչպես և ֆիլմը[27]: Հիշարժան ծիծաղը դարձավ նրա բնավորության առանձնահատկությունը: Հոֆֆմանի աշխատանքի մասին բրիտանական The Daily Mirror թերթը ասում է ,-«Հոֆֆմանը ամրապնդեց իր դերասանի կարգավիճակը, նա ի վիճակի է հերոսներին մարմնավորել, բայց հասարակության մեջ անշնորհք է՝ այդպիսի տեսակը անցնում է լավագույն ֆիլմերում[4][26] 

Запоминающийся смех стал визитной карточкой его персонажа, а сама работа Хоффмана «закрепила его статус актёра, способного воплощать героев, вызывающих к себе расположение, но неуклюжих в социуме — такой типаж проходит через многие из лучших фильмов с его участием», — писала британская газета The Daily Mirror[4][26].

Проявив себя у братьев, Хоффман отправился к Тодду Солондзу, как раз ставившему новую комедию «Счастье». Очередная роль — неряха-гик, названивающий по телефону женщинам и мастурбирующий во время разговоров с ними — оказалась одной из самых сложных в актёрской карьере Хоффмана: «Это было нелегко. Тяжко было сидеть в своих боксёрах и дрочить перед людьми на протяжении трёх часов. Я был довольно грузным и боялся, что люди будут смеяться надо мной. Тодд говорил, что они будут смеяться, но не надо мной», — вспоминал впоследствии Хоффман[18]. Критику журнала Esquire Дастину Крцатовичу эта роль Хоффмана нравится больше остальных: «Только актёр хоффмановского калибра способен наделить этого жалкого типа такими нюансами, даже благородством. … Его монолог безупречен, и только Филип Сеймур Хоффман мог сделать его таким. Он был мастером в своём ремесле»[28].

Կաղապար:Врезка

Последняя картина с участием Хоффмана, вышедшая на экраны в 1998 году — трагикомедия «Целитель Адамс». Фильм получил низкие оценки критиков, но роль карьериста-выпускника медицинского колледжа не осталась незамеченной[23].

Приступив к созданию своей следующей ленты, эпической многослойной драмы «Магнолия», П. Т. Андерсон вновь позвал Хоффмана на немаловажную роль[18]. Причиной этого, по словам режиссёра, стало отсутствие у Хоффмана актёрского эго: «Вот почему я написал святого медбрата Фила Парму в „Магнолии“ для Фила [Хоффмана]. Фил до такой степени хорош — он предан искусству и не фальшиво, не для публики», — говорил Андерсон[18]. Партнёрами Хоффмана по съёмочной площадке в этот раз стали такие «звёзды» как Том Круз, Джулиана Мур и Джейсон Робартс. Картина произвела эффект разорвавшейся бомбы и на Берлинском кинофестивале была удостоена главного приза — «Золотого медведя». Работа Хоффмана также была высоко оценена: «…в „Магнолии“ он должен был быть незамысловатым, заботливым и добрым, как бы обрамлять тот вихрь эмоций, который закручивает остальной актёрский состав фильма», — писала критик Рэйган Хофманн[29].

Роль дрэг-квин, «женщины, заключенной в тело мужчины», в драме «Без изъяна» была для Хоффмана, по мнению киноведа Нины Цыркун, самой сложной в карьере, наравне с «Капоте»[17]. «Главная задача состояла в передаче именно чуждого актёру внешнего облика — манеры поведения, походки, жестов и, конечно, голоса. И уже потом можно было думать о внутреннем наполнении — логикой чувств и эмоций», — писала она[17]. Вернувшись домой со съёмочной площадки, Хоффман моментально ложился спать, дабы не растерять нужное актёрское состояние до следующего съёмочного дня[17]. Его партнёром по съёмочной площадке был сам Роберт Де Ниро, и Хоффман показал себя достойным такого партнёрства. Впервые в жизни за эту актёрскую работу Хоффман был выдвинут на несколько незначительных наград сообществ кинокритиков со всех Соединённых Штатов, а также на премию Гильдии киноактёров США.Կաղապար:Переход Авторитетнейший кинокритик Роджер Эберт, рецензируя этот фильм, назвал Хоффмана «одним из лучших новых характерных актёров»[30].

Заключительным проектом, в котором принял участие Ф. С. Хоффман на закате столетия, стал триллер «Талантливый мистер Рипли». Хоффмановский близкий друг «золотого мальчика» в исполнении Джуда Лоу получился «упоительно прожигающим жизнь», как раз таким, каким его видел режиссёр Энтони Мингелла[18][31]. Съёмки фильма проходили всего один или два дня в неделю, в Риме, где Хоффман сдружился с Кейт Бланшетт, партнёршей по площадке[18]. Его актёрскую работу в этой картине высоко оценила Мерил Стрип: «Он играл богатого, избалованного сноба, и я выпрямилась в своём кресле и спросила: „Кто это?“. Я подумала: „Господи, этот актёр бесстрашен. Он сделал то, чего мы все добиваемся — наделил этого отвратного персонажа уважением, которого он заслуживает, он сделал его восхитительным“»[18]. Позже Хоффману представится возможность поработать с Мерил Стрип на съёмках драмы «Сомнение»Կաղապար:Переход.

По итогам 1999 года Национальный совет кинокритиков США признал Филипа Сеймура Хоффмана лучшим второплановым актёром года за работы в «Магнолии» и «Талантливом мистере Рипли»[32].

ՏԵսախցիկի երկու կողմերում — «Ջեկը ուղեևորվում է նավարկության»[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ещё в 2006 году в составе LAByrinth Хоффман поставил пьесу Роберта Глаудини[en] «Джек отправляется в плаванье» и сыграл в ней заглавную роль[33]. Зрители, посещавшие спектакль, просили в беседе с Глаудини сделать по нему полнометражный фильм, и в конце концов автор с Хоффманом стали обсуждать его постановку[33]. Джон Ортис, близкий друг Хоффмана и исполнитель одной из ролей в спектакле, предложил ему заняться режиссурой предстоящей картины[33].

Эту идею Хоффман вынашивал целых три года[33]. Подойдя вплотную к старту работы, но вдруг осознал, что у него нет никакого желания снова играть заглавную роль водителя лимузина. Был проведён кастинг[33], и Хоффман нашёл подходящего артиста. Но поскольку съёмки должны были проходить зимой, их рабочие графики не совпали, и Хоффману пришлось примерить уже поднадоевший сценический образ, но уже на экране[33]. В экранизации[en] были изменены несколько нюансов и, в частности, был добавлен счастливый финал, который следовал из текста пьесы, но не был в ней прописан[33].

Кинопресса сочувственно приняла режиссёрский дебют Филипа Сеймура Хоффмана. «Хоффман-режиссёр старается изо всех сил, чтобы развить эту историю с театральными корнями; но сценарий есть сценарий и фильм, главным образом, движется по направлению к взрывной сцене на обеденной вечеринке, которую сценаристы и обожают, и поносят», — писал критик газеты The Detroit News Том Лонг[34].

На одной из пресс-конференций Хоффману был задан вопрос о сходстве между его работой и классической трагикомедией «Марти», но тот заявил, что не видел её[33]. Хоффман рассказал, что снял ленту о дружбе, любви, единении, а также о всевозможных «подводных камнях»[33]. Экранизация, по его словам, позволила актёрам показать больше оттенков, в отличие от театральной постановки, всё действие которой происходит в одной комнате[33]. Хоффман в целом остался доволен результатом, отдельно выделив удачное использование крупного клана, и не исключил возможности поставить в кино ещё что-нибудь, при наличии подходящего материала. В то же время, он заявил, что определённо больше не станет снимать самого себя, и не будет больше ставить пьесу Глаудини, поскольку «теперь это фильм»[33].

Magnum opus - «Վարպետ»[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Отдышавшись от трудностей режиссуры, Хоффман взялся за второплановые роли в спортивной драме «Человек, который изменил всё» и политическом триллере «Мартовские иды». В первой картине, поставленной автором «Капоте» Беннеттом Миллером, он появился в образе реального бейсбольного менеджера Арта Хоу[en]. Хоу был шокирован тем, каким упёртым ретроградом показал его Хоффман, но не держал обиды на актёра, понимая, что это «заслуга» сценаристов или продюсеров. Тем не менее, Хоффман принёс извинения Хоу и очень сожалел, что не смог встретиться с ним во время подготовки роли[35]. «Мартовские иды» показали Хоффмана с противоположной стороны — его преданный руководитель предвыборной кампании был одной из «изюминок» фильма: «В „Мартовских идах“ в комнате только один взрослый: Филип Сеймур Хоффман. … Остальное что-то вроде политических мультяшек на канале MSNBC», — писал критик The Huffington Post Майкл Джонс[36].

«Самое запоминающееся перевоплощение в его карьере», «лучшая роль Хоффмана», «magnum opus» — такие отзывы стали массово появляться после выхода на экраны экзистенциальной драмы Пола Томаса Андерсона «Мастер», его шестого полнометражного проекта, пятого с участием актёра и первого, в котором Филипу Сеймуру Хоффману была отведена главная роль[37][38]. Его персонаж — харизматический основатель религиозного движения «Истоки» Ланкастер Додд, взявший под свою опеку моряка-алкоголика в исполнении Хоакина Феникса. Помимо сыгранной роли, Хоффман в течение трёх лет способствовал созданию фильма[39]. Он помог Андерсону написать сценарий и предложил именно Феникса сделать исполнителем центрального персонажа ленты[40].

«Я бы не назвал Додда шарлатаном. То, что он предлагает, — реально. Такая форма психологической помощи: нащупывает в человеке больное место и помогает справиться с травмой. Что именно он делает — в этом-то вся загадка. Сейчас, как и после войны, всё больше людей нуждаются в Мастере, в том, кто придёт и ответит на все вопросы. Что я думаю о них? Я их понимаю», — говорил Хоффман[31]. «Мастер» был охарактеризован критиками как «интеллектуальная и сложная драма»: «Герой Хоффмана, как и весь фильм, соткан из противоречий. Он непроницаемый, но гостеприимный, пугающий, но харизматический, злобный, но нежный. Он воплощает столько вещей сразу, что невозможно думать о Додде просто как о герое фильма», — писал критик газеты Chicago Reader[en] Дрю Хант[38].

На Венецианской премьере фильм произвёл фурор, был удостоен нескольких призов, в том числе и актёрского — за свои перевоплощения Хоффман и Феникс выиграли кубок Вольпи, забирать который пришлось одному Хоффману[31]. За эту же роль он в последний раз в жизни был представлен к «Оскару».

Վերջնական աշխատանքներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

После «Мастера» Хоффман вернулся к излюбленным инди-проектам, сыграв члена струнного квартета в драме «Поздний квартет». Герой Хоффмана — вторая скрипка, чувствует себя недооценённым и в критический для слаженного состава момент вносит свою лепту в разлад между музыкантами. Специально для фильма Хоффман научился играть на скрипке[41]. Его актёрская работа была тепло принята, а незадолго до смерти Хоффман признался, что считает эту роль лучшей в своей фильмографии[42].

Перед уходом из жизни у Хоффмана было множество планов: поучаствовать в полноценном сериале, приступить к съёмкам своего второго фильма[43]. Актёр успел сыграть ключевые роли немецкого офицера разведки в шпионской драме «Самый опасный человек» и мясника, промышляющего криминалом, в чёрной трагикомедии «Божий карман[en]»[43]. Первый проект кинопресса окрестила «мастер-классом Хоффмана по актёрскому мастерству, его последним бенефисом». По мнению аналитиков, за эту актёрскую работу он вполне может быть посмертно номинирован на «Оскар»[44][45]. Ричард Лоусон из «Vanity Fair», отметив разочаровывающую концовку фильма, сказал, что «мир в котором мы живем — несправедлив. По крайней мере, у нас некоторое время был Филип Сеймур Хоффман, чтобы помочь нам осветить его»[46].

Сериал, для которого Хоффман успел сняться в пилотном эпизоде, «Типа счастье», так и не выйдет на экраны[43]. За несколько часов до смерти актёра СМИ сообщили, что главные роли в его так и не состоявшемся фильме «Иезекииль Мосс» должны были исполнить Джейк Джилленхол и Эми Адамс[43].

Последнюю роль Хоффман исполнил в заключительной части серии фильмов «Голодные игры», премьера которой состоялась в 2015 году. Когда Хоффмана утвердили на роль Плутарха в первой части «Голодных игр», он был в восторге: «Моему сыну скоро десять, я купил ему книги [серию романов, по которой поставлены фильмы] и собираюсь прочесть их с ним, так как это впервые, когда я делаю фильм, подходящий для него», — рассказывал актёр[47]. Для последней части Хоффман не успел досняться в нескольких сценах, поэтому продюсеры сообщали, что он будет воссоздан с помощью визуальных эффектов[48].

Մահ ու ժառանգություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Моя жизнь проходит в состоянии вечной паники. Звучит как приговор, но мне это всегда помогало. Наверное, где-то в глубине души я хочу жить так, чтобы делать одновременно что-то одно, но на деле я делаю миллион разных вещей. Я играю в кино и театре, ставлю пьесы, а недавно я приобрёл театральную компанию в Нью-Йорке. Отсюда и берётся паника — все эти дела не позволяют мне расслабиться ни на секунду. Полагаю, я даже умру в панике. Но с недавнего времени эта мысль стала мне даже симпатична. (в интервью журналу Esquire[24])

[[Файл:Philip Seymour Hoffman, Anton Corbijn and Grigoriy Dobrygin.jpg|мини|220x220px|Хоффман, Антон Корбейн и Григорий Добрыгин на кинофестивале «Сандэнс» 19 января 2014 года; менее чем за две недели до его смерти]] Последний раз актёр появился на публике за две недели до кончины, на «сандэнсовской» презентации триллера «Самый опасный человек». Окружающие отмечали, что он выглядел «взъерошенным и бледным», отказывался от любых интервью[49]. За неделю до ухода Хоффман посетил собрание анонимных наркоманов и алкоголиков неподалёку от его дома[50].

2 февраля 2014 года 46-летний Филип Сеймур Хоффман скоропостижно скончался в своей манхэттенской квартире на Бэтьюн-стрит от передозировки смеси наркотиков, включая героин, кокаин, амфетамин и бензодиазепин[5][51][52]. Тело актёра было обнаружено сценаристом Дэвидом Бар Кацем[en] и Изабеллой Уинг-Дэйви, личной ассистенткой Хоффмана, в 11:15 утра в ванной с подкожной иглой в руке[49]. Хоффман должен был в то воскресное утро забрать своих детей у супруги, с которой они разошлись незадолго до его смерти. Когда он не появился, Кац с Уинг-Дэйви проверили его квартиру и нашли тело[53].

В квартире Хоффмана были обнаружены не менее 70 пакетиков, заполненных, предположительно, героином[Комментарии 2][54][55]. По подозрению в продаже ему фатальной партии этого наркотика были арестованы четыре дилера[55].

Прощание с актёром проходило два дня в Верхнем Ист-Сайде, а затем в церкви святого Игнатия Лойолы[en][56]. Похороны были закрытыми, присутствовали только члены семьи и близкие друзья актёра[57]. Обе церемонии посетили множество коллег и друзей Хоффмана, в том числе Хоакин Феникс, Мерил Стрип, Джон Райли[6]. После процессии актёр был кремирован, а прах отдан членам семьи[58].

3 февраля в память об актёре Бродвейские театры погасили свет на одну минуту, а руководство Берлинского кинофестиваля приняло решение провести специальный показ «Капоте», который посетили друзья Хоффмана[59]. Актриса Кейт Бланшетт на церемонии BAFTA объявила, что посвящает свою награду Хоффману, не дожившему двух недель до этого момента[60]. Спустя три недели после смерти Хоффмана, Дэвид Бар Кац основал в память об актёре Американский фонд драматургов (անգլ.՝ American Playwriting Foundation). Из денег, полученных от иска о клевете против таблоида «National Enquirer» (утверждавшего, что Катц и Хоффман состояли в романтических отношениях, и то, что Кац снабжал Хоффмана наркотиками), фонд ежегодно присуждает премию в размере $45,000 автору неспродюсированной пьесы[61]. Сэм Рокуэлл, выигравший награду премии «Оскар» в 2018 году за лучшую мужскую роль второго плана закончил свою благодарственную речь упоминанием Хоффмана: «Это для моего старого приятеля, Фила Хоффмана»[62][63]. Кац посвятил памяти Хоффмана стихотворение в прозе, вышедшее в выпуске «The Guardian» 21 декабря 2014 года[64].

19 февраля в один из судов Нью-Йорка было направлено завещание Хоффмана. В нём было указано, что Хоффман завещает своё состояние матери троих его детей, Марианне О’Доннелл[65]. После смерти актёра квартира на Бэтьюн-стрит, 35, в которой он скончался, была выставлена на продажу[66].

Թատրոն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Хоффман состоялся и как театральный деятель. Немногие «оскароносные» актёры посвятили себя управлению театральной компанией, занимающему полный рабочий день[18].

На подмостках Хоффман впервые заявил о себе в 1999 году в офф-бродвейской постановке «Голос автора», получив номинацию на премию «Драма Деск» как лучший исполнитель главной роли в спектакле[en][21]. Уже в XXI веке он дебютировал на Бродвее в пьесе Сэма Шепарда «Истинный запад». Первая бродвейская роль настолько полюбилась Хоффману, что в 2010 году он воссоединился с близкой подругой Кейт Бланшетт и поставил пьесу в её сиднейской театральной компании Sydney Theatre Company[en][67]. Ряду обозревателей образ бесноватого, жадно заглатывающего пиво бродяги показался самым сильным в театральной карьере Хоффмана[21][68]. Он принёс актёру первую номинацию на главную театральную премию США «Тони»[69].

Կաղապար:Врезка

В том же году Хоффман осуществил второй дебют, режиссёрский, поставив на Бродвее электризующую драму «В Арабии мы бы все стали королями» об одном дне из жизни работников офисного центра[68]. Именно во время постановки этой вещи Хоффман познакомился с будущей матерью своих детей, костюмершей Марианной О’Доннелл.Կաղապար:Переход Продолжив режиссёрские опыты, Хоффман дважды номинировался на «Драма Деск» за лучшую постановку пьес: за «Иисус вскочил на трамвай „А“» (2001) и «Богоматерь 121-й улицы» (2003)[69]. Первая, жестокая тюремная драма, закрепила репутацию театральной компании Хоффмана LAByrinth как рупора для новых веяний и голосов — автор пьесы Стивен Эдли Гиргис[en] на тот момент только начинал свою театральную карьеру[18][68]. Объясняя разницу между режиссурой и игрой в спектакле, Хоффман говорил: «Опыт режиссёра — нереальный опыт… Вы самый субъективный человек в комнате. У вас нет объективности. Вы должны снимать несколько недель, а затем вернуться для просмотра всего этого, не говоря никому, и вы увидите это другими глазами»[70].

Своей самой трудной театральной ролью Хоффман называл старшего сына-алкоголика в пьесе Юджина О’Нила «Долгий день уходит в ночь»: «Она почти убила меня. … Эта пьеса не может быть поставлена без того, чтобы ты не поведал самые глубинные, самые мрачные секреты, которые у тебя есть», — вспоминал актёр[18][21]. Режиссёр постановки Роберт Фоллс[en] восхищался погружением Хоффмана в образ: «Каждую ночь его разрывало то, что он не может оставить эту роль»[67]. Труд актёра был вознаграждён второй номинацией на премию «Тони»[69].

Хоффман никогда не стремился сыграть Гамлета, извечную актёрскую мечту. Ему всегда был ближе Яго: «Филипу Сеймуру Хоффману Яго интереснее принца датского, зациклившегося на своем „быть или не быть“, потому что его, Яго, душевный разлад сложнее», — писала киновед Нина Цыркун[17]. В 2009 году это желание осуществилось — он исполнил роль дьявольского приспешника мавра в осовремененной постановке Питера Селларса, неоднозначно принятой театралами[18].

За два года до кончины Хоффман достиг «Эвереста американской драмы», исполнив роль 63-летнего коммивояжёра Вилли Ломана в пьесе Артура Миллера «Смерть коммивояжёра»[68]. Казалось невозможным представить главного героя этой пьесы в исполнении 44-летнего Хоффмана, но он смог посрамить скептиков и был в третий и последний раз в жизни выдвинут на премию «Тони»[7]. «Эта пьеса мучила его. Он был несчастен всё время, пока она шла на сцене. Вне зависимости от того, что он делал днём, он знал, что в восемь часов вечера ему придётся снова через это пройти. Если ты делаешь это раз за разом, это изменяет твой мозг, а он проделывал это над собой каждый вечер. Когда всё закончилось, он сказал мне, что какое-то время не хочет играть в театре. Он всё время говорил об этом, когда мы встречались за кофе», — рассказывал близкий друг Хоффмана Дэвид Бар Кац[42]. Критик The New York Times Бен Брэнтли заключил, что «г-н Хоффман является одним из лучших актёров своего поколения […] бесспорно»[71].

«Нет сомнений, что, если бы он [Ф. С. Хоффман] был жив, он бы взялся и за короля Лира, возможно, даже до наступления 50-летнего возраста», — писал критик Los Angeles Times Чарльз Макналти[21].

Անձնական կյանք[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Хоффман в сентябре 2010 года.

Хоффман был в отношениях с костюмершей Марианной «Мими» О’Доннелл последние 14 лет его жизни[12]. Они познакомились в 2000 году во время работы над пьесой «В Арабии мы бы все стали королями». У них родились трое детей: сын Купер Александр (род. 2003), дочери Таллула (род. 2006)[18][72] и Уилла (род. 2008)[18][73]. Хоффман и О’Доннелл расстались незадолго до смерти актёра[74]. По некоторым данным, после расставания с О’Доннелл у Хоффмана завязались романтические отношения с его ассистенткой, Изабеллой Уинг-Дэйви, дочерью близкого друга Хоффмана Марка Уинга-Дэйви[en][50][75].

В интервью 2006 года Хоффман рассказывал, что злоупотреблял наркотиками и алкоголем, и в 22 года впервые попал в реабилитационную клинику. Он говорил: «Я злоупотреблял всем, что попадалось под руку. Мне нравилось всё это»[76]. В мае 2013 года Хоффман вновь прошёл курс лечения в наркологической клинике после злоупотребления героином и таблетками от наркомании[73].

Будучи человеком, не слишком откровенным в вопросах личной жизни, Хоффман не любил распространяться и по поводу своих политических убеждений. Доподлинно известно, что на президентских выборах 2000 года он отдал свой голос за Ральфа Нейдера, кандидата от Партии зелёных[77]. Год спустя Хоффман прочёл закадровый текст в документальной политической ленте «Вечеринка окончена», рассказывающей о различии между республиканцами и демократами[77].

Անհատականություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Արտիստ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Смерть Филипа Сеймура Хоффмана стала важнейшим событием в США. Ведущие американские издания (в числе которых The New York Times) отозвались на неё масштабными обзорными некрологами на первых полосах — почёт, которого удостаивался не каждый актёр страны.

Голливудский прорыв Хоффмана произошёл в 1992 году, с выходом на экраны драмы «Запах женщины», в которой он исполнил важную для сюжета фильма роль сокурсника-предателя главного героя[78]. Последующие годы критики высоко оценивали его работы, но он сам актёр оставался практически неизвестным зрителям. Так было до встречи Хоффмана с режиссёром Полом Томасом Андерсоном, буквально проложившим ему путь в кино[78]. С Андерсоном актёр крепко сдружился и появлялся до конца жизни в каждом его проекте, кроме философского эпоса «Нефть». «Насмешкой судьбы выглядит то, что андерсоновская экранизация Пинчона — несомненно, следующий шаг в открытии Америки — обойдётся без его главного актёра», — писал на смерть Хоффмана обозреватель Lenta.ru Кирилл Головастиков[4].

За свою почти 25-летнюю кинокарьеру Хоффман стал маститым второплановым актёром. В его активе всего несколько главных ролей, их можно пересчитать по пальцам — гениальный писатель, эксцентрический гомосексуал Труман Капоте, за создание образа которого Хоффман был награждён всеми премиями «оскаровского» сезона; один из двух братьев, задумавших ограбить родительский ювелирный магазин, в последнем фильме Сидни Люмета «Игры дьявола»; угрюмый театральный режиссёр Кейден Котар в нестандартной драме «Синекдоха, Нью-Йорк»[7]. [[Файл:The Master still.jpg|thumb|right|270px|«Вот здесь и пригодилась харизматичность Хоффмана: его герой должен был обладать сильной волей и почти гипнотическим воздействием на всех, кто попадал в его сети» (Валерий Кузнецов)]] Lenta.ru вспоминала невероятную способность Хоффмана сыграть всех мыслимых представителей различных социальных классов[4]: Կաղապար:Цитата Критик журнала Rolling Stone Дэвид Браун приводит аналогичное перечисление ключевых ролей Хоффмана: «Независимо от того, в какой фильм попадал Хоффман, было невозможно выйти из кинотеатра, не думая о его герое: медбрате из „Магнолии“, печальном гее-звукорежиссёре из „Ночей в стиле буги“, злобном снобе из „Талантливого мистера Рипли“, женоподобном секретаре из „Большого Лебовски“, даже о покойном рок-критике Лестере Бэнгсе в „Почти знаменит“ или охотящемся за ураганами укурке из „Смерча“. Хоффман мог походить на доброжелательного бармена, но он умел полностью вживаться в своих зачастую несчастных или отчаявшихся персонажей так, как это было дано мало кому из его поколения»[42].

Обозреватель газеты The Telegraph Робби Коллин отметил, что Хоффман был одним из величайших актёров не только современности, но и в истории[47]. В числе его лучших работ, которые он оставил после себя зрителям, критик назвал «Синекдоху, Нью-Йорк» и «Мастера»[47]. Схожего мнения касательно гениальности Хоффмана придерживался Роджер Эберт, считавший его «одним из лучших актёров любых эпох»[79]. Незадолго до смерти Эберт заявил, что хотел бы, чтобы в кино его сыграл только Ф. С. Хоффман[79]. Режиссёр Сидни Люмет, снимавший Хоффмана в своём последнем проекте «Игры дьявола», сравнил его однажды с Марлоном Брандо — актёр сравнением остался не доволен[42].

«Филип Сеймур Хоффман всегда целиком влезает в шкуру своего героя, не боясь казаться уродливым, неприятным, отталкивающим, жалким, не боясь оголяться, демонстрируя рыхлый живот, не боясь бриолинить негустые волосы, обнажая некрасивые залысины. Конечно, он хотел бы выглядеть поимпозантнее, но когда по утрам смотрит на себя в зеркало, говорит „спасибо“ за то, что выглядит именно так, потому что с этим исходным материалом может „сойти за кого угодно“», — писала о невероятной возможности перевоплощения актёра Нина Цыркун[17]. Хоффман также неоднократно комментировал это: «Мне нравится, что моё тело и мой внешний вид позволяют мне играть именно того, кого мне больше всего интересно — любого человека»[24]. Действительно, в каждой своей новой роли Хоффман был отличным от предыдущих, он часто менял цвет волос, набирал или сбрасывал вес[80]. Энтони Лейн[en] (The New Yorker) заключает, что именно физическое несовершенство Хоффмана импонировало миллионам зрителей, которые видели в нём своего человека. Вместе с тем, пламя, бушевавшее внутри актёра, придавало ему свою особенную красоту[81].

По словам Лейна, в том, какой эффект производили на экране физические очертания Хоффмана и его драматическое мастерство, ему был равен только Чарльз Лоутон. Лейн писал об особой ауре одиночества, возникавшей вокруг актёра, которая могла стать чрезмерной, когда он получал полную свободу, как, например, в «Счастье», «Синекдохе, Нью-Йорк» и собственном режиссёрском дебюте «Джек отправляется в плаванье». Больше Хоффман раскрывался, по мнению критика, когда получал достойного противника, такого как Пол Джаматти в «Мартовских идах» или Мариса Томей в «Играх дьвяола», что выливалось в изнурительное противоборство в кадре[81].

Образцом для подражания Хоффман называл Пола Ньюмана, сыгравшего с ним в трагикомедии «Без дураков» и мини-сериале «Эмпайр-Фоллс[en]»[82]. Обоих артистов связывал магнетизм, дающий возможность по-полной «зажигать» на экране, и отсутствие брезгливости в вопросе выбора ролей[78]. В число своих любимых артистов Хоффман включал также Мерил Стрип, Дэниела Дэй-Льюиса и Кристофера Уокена[83].

Մարդ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

В жизни Хоффман был, по утверждению знавших его людей, совершенно не таким, как на экране[78]. Он редко давал интервью о своей личной жизни[78]. В нью-йоркском районе Гринвич-Виллидж, где он долгое время проживал, было нетрудно увидеть его, катающегося на велосипеде, или прогуливающегося с детьми[78]. «Я до сих пор помню тот день, когда он выиграл „Оскар“, вскоре после этого. Он отводил своих детей в школу и люди давали ему „пять“. Выглядело так, как будто для него действительно что-то значили поздравления соседей», — рассказывала мать одноклассницы дочери Хоффмана[78].

«Превратившись в известного киноактёра, Хоффман так и не стал звездой в общепринятом, глянцевом смысле. От Голливуда он далёк хотя бы географически — живёт в Нью-Йорке и называет себя „театральным парнем“ по преимуществу. На сцене негероическая внешность тому явно не мешает — один театральный режиссёр, впервые увидевший совсем юного Хоффмана на прослушивании, вспоминал, что ему немедленно отдали роль, несмотря на полное несоответствие типажу», — отмечает обозреватель журнала GQ Мария Кувшинова, бравшая у Хоффмана интервью после венецианского триумфа «Мастера»[31].

Ещё одним доказательством интровертности Хоффмана и отсутствия у него «звёздной болезни» служит история, рассказанная сотрудником газеты The Huffington Post Майком Райаном. В октябре 2013 года Райан с друзьями встретил Хоффмана в нью-йоркском отеле Standard, где в это время проходил банкет. Актёр стоял один на балконе, отдельно от шумных компаний, и фотографировал на телефон открывающиеся оттуда виды. Стесняющийся Райан, опасаясь, что актёр «пошлёт» его, осторожно задал какой-то вопрос о достаточно проходном фильме «А вот и Полли». Хоффман, даже не думая уйти от беседы, в двух словах вспомнил картину и попросил представить ему друзей Райана. Они проговорили около 20 минут, Хоффман рассказывал истории об LAByrinth и вёл себя совершенно доброжелательно[84].

Драматург Джон Патрик Шэнли рассказывал: «Фил — непростой человек. Он вместе со своей подругой Мими О’Доннелл ко мне на вечеринку в трёх пальто и шляпе. Я говорю: „Сними пальто, здесь жарко“. Мими отвечает: „Он, быть может, снимет его через полчаса“. Это очевидная метафора, но Фил обладает защитным коконом, который он очень медленно сбрасывает. Чтобы подружиться с кем-нибудь в своём окружении, ему требуется время»[18].

Характерное описание Хоффмана приводит журналист Lenta.ru Кирилл Головастиков: «Высокий, полноватый (интервьюер The Guardian назвал актёра „медведем“) и чрезвычайно подвижный для грузного человека; в очках, с характерной чёлкой или рыжеющими усами; с удивительной, „актёрской“, линией рта, которая моментально меняла выражение его лица, — Хоффман был крайне узнаваем»[4]. The New York Times описывала Хоффмана как «коренастого, часто сонного на вид человека со светлыми, как правило, нечёсаными волосами, который одобрял растрёпанную одежду, больше подходящую для безработного актёра, чем для звезды»[7]. Любимыми писателями актёра были Антон Чехов и Ричард Форд[42].

Կաղապար:Цитата


Ֆիլմագրություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Год Фильм Оригинальное название Роль Режиссёр
1991 «Закон и порядок» Law & Order (Episode: The Violence of Summer) Стивен Ханайер Дон Скардино (режиссёр эпизода)
«Тройное буги в дешёвой дыре» Triple Bogey on a Par Five Hole Клатч Амос По
1992 «Мошенник» Szuler Мартин Адек Драбински
«Мой новый пистолет» My New Gun Крис Стэйси Кохрэн
«Сила веры» Leap of Faith Mэтт Ричард Пирс
«Запах женщины» Scent of a Woman Джордж Уиллис-мл. Мартин Брест
1993 «Пробивной Джой» Joey Breaker Уили Маккол Стивен Старр
«Мой парень воскрес» My Boyfriend’s Back Чак Бронски Боб Балабан
«Бесплатные деньги» Money for Nothing Кочран Рамон Менендес
1994 «Побег» The Getaway Фрэнк Хансен Роджер Дональдсон
«Без дураков» Nobody’s Fool офицер Рэймер Роберт Бентон
«Оленёнок» The Yearling Бак Род Харди
«Когда мужчина любит женщину» When a Man Loves a Woman Гэри Луис Мандоки
1995 «Пятнадцатиминутный Гамлет» The Fifteen Minute Hamlet Бернардо/Горацио/Лаэрт Тодд Луисо
1996 «Роковая восьмёрка» Hard Eight молодой игрок в кости Пол Томас Андерсон
«Смерч» Twister Дастин «Дасти» Дэвис Ян де Бонт
1997 «Ночи в стиле буги» Boogie Nights Скотти Пол Томас Андерсон
1998 «Культура» Culture Билл Джош Гордон, Уилл Спек
«Большой Лебовски» The Big Lebowski Брандт Братья Коэн
«Счастье» Happiness Аллен Тодд Солондз
«Следующая остановка — Страна Чудес» Next Stop Wonderland Шон Брэд Андерсон
«Целитель Адамс» Patch Adams Митч Роман Том Шедьяк
«Монтана» Montana Дункан Дженнифер Лейтес
1999 «Талантливый мистер Рипли» The Talented Mr. Ripley Фредди Майлс Энтони Мингелла
«Магнолия» Magnolia Фил Парма Пол Томас Андерсон
«Без изъяна» Flawless Расти Зиммермен Джоэль Шумахер
2000 «Почти знаменит» Almost Famous Лестер Бэнгс Кэмерон Кроу
«Жизнь за кадром» State and Main Джозеф Дэвид Мэмет
2002 «25-й час» 25th hour Джейкоб Элински Спайк Ли
«С любовью, Лайза» Love Liza Уилсон Джоэл Тодд Луисо
«Любовь, сбивающая с ног» Punch-Drunk Love Дин Трамбелл Пол Томас Андерсон
«Красный дракон» Red Dragon Фредди Лаундс Бретт Ратнер
2003 «Холодная гора» Cold Mountain преподобный Уизи Энтони Мингелла
«Одержимый» Owning Mahowny Дэн Махоуни Ричард Квитневски
2004 «А вот и Полли» Along came Polly Сэнди Лайл Джон Гамбург
2005 «Freeвольная жизнь» Strangers with Candy Генри Пол Динелло
«Капоте» Capote Труман Капоте Беннетт Миллер
«Эмпайр-Фоллс» («Падение империи») Empire Falls Чарли Мэйн Фред Скеписи
2006 «Миссия невыполнима 3» Mission: Impossible III Оуэн Дэвиан Джеффри Абрамс
2007 «Дикари» The Savages Джон Сэвидж Тамара Дженкинс
«Игры дьявола» Before the Devil Knows You’re Dead Энди Хэнсон Сидни Люмет
«Война Чарли Уилсона» Charlie Wilson’s War Гаст Авракотос Майк Николс
2008 «Сомнение» Doubt отец Брэндан Флинн Джон Патрик Шэнли
«Нью-Йорк, Нью-Йорк» Synecdoche, New York Кейден Котард Чарли Кауфман
2009 «Рок-волна» The Boat That Rocked Граф Ричард Кёртис
«Изобретение лжи» The Invention of Lying бармен Джим Рики Джервейс, Мэттью Робинсон
«Мэри и Макс» Mary and Max Макс Джерри Хоровитц Адам Эллиот
«Артур» Arthur (Episode: No Acting Please) Уилл Тоффман Грэг Бейли
2010 «Джек отправляется в плаванье» Jack Goes Boating Джек Филип Сеймур Хоффман
2011 «Человек, который изменил всё» Moneyball Арт Хоу Беннетт Миллер
«Мартовские иды» The Ides of March Пол Зара Джордж Клуни
2012 «Мастер» The Master Ланкастер Додд Пол Томас Андерсон
«Прощальный квартет» A Late Quartet Роберт Гелбарт Ярон Зильберман
2013 «Голодные игры: И вспыхнет пламя» The Hunger Games: Catching Fire Плутарх Хевенсби Френсис Лоуренс
2014 «Самый опасный человек» A Most Wanted Man Гюнтер Бахман Антон Корбайн
«Божий карман» God’s Pocket Микки Скарпато Джон Слэттери
«Голодные игры: Сойка-пересмешница. Часть 1» The Hunger Games: Mockingjay — Part 1 Плутарх Хевенсби Френсис Лоуренс
2015 «Голодные игры: Сойка-пересмешница. Часть 2» The Hunger Games: Mockingjay — Part 2 Плутарх Хевенсби Френсис Лоуренс

Մրցանակներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Информация предоставлена кинобазой IMDb[85]:

Награда Год Категория Фильм Итог
«Оскар» 2006 «Лучшая мужская роль» «Капоте» Կաղապար:Победа
2008 «Лучшая мужская роль второго плана» «Война Чарли Уилсона» Կաղապար:Номинация
2009 «Лучшая мужская роль второго плана» «Сомнение» Կաղապար:Номинация
2013 «Лучшая мужская роль второго плана» «Мастер» Կաղապար:Номинация
BAFTA 2006 «Лучшая мужская роль» «Капоте» Կաղապար:Победа
2008 «Лучшая мужская роль второго плана» «Война Чарли Уилсона» Կաղապար:Номинация
2009 «Лучшая мужская роль второго плана» «Сомнение» Կաղապար:Номинация
2012 «Лучшая мужская роль второго плана» «Мартовские иды» Կաղապար:Номинация
2013 «Лучшая мужская роль второго плана» «Мастер» Կաղապար:Номинация
Венецианский кинофестиваль 2012 «Лучший актёр» «Мастер» Կաղապար:Победа
(совместно с Хоакином Фениксом)
Золотой глобус 2006 «Лучшая мужская роль в драме» «Капоте» Կաղապար:Победа
2008 «Лучшая мужская роль в комедии или мюзикле» «Дикари» Կաղապար:Номинация
«Лучшая мужская роль второго плана» «Война Чарли Уилсона» Կաղապար:Номинация
2009 «Лучшая мужская роль второго плана» «Сомнение» Կաղապար:Номинация
2013 «Лучшая мужская роль второго плана» «Мастер» Կաղապար:Номинация
«Спутник» 2000 «Лучшая мужская роль в комедии или мюзикле» «Без изъяна» Կաղապար:Победа
2001 «Лучшая мужская роль второго плана в комедии или мюзикле» «Почти знаменит» Կաղապար:Номинация
2003 «Лучшая мужская роль второго плана в комедии или мюзикле» «Любовь, сбивающая с ног» Կաղապար:Номинация
2005 «Лучшая мужская роль в драме» «Капоте» Կաղապար:Победа
2008 «Лучшая мужская роль второго плана» «Сомнение» Կաղապար:Номинация
2012 «Лучшая мужская роль второго плана» «Мастер» Կաղապար:Номинация
Премия Гильдии киноактёров США 1998 «Лучший актёрский состав» «Ночи в стиле буги» Կաղապար:Номинация
2000 «Лучший актёрский состав» «Магнолия» Կաղապար:Номинация
«Лучшая мужская роль» «Без изъяна» Կաղապար:Номинация
2001 «Лучший актёрский состав» «Почти знаменит» Կաղապար:Номинация
2006 «Лучшая мужская роль» «Капоте» Կաղապար:Победа
«Лучший актёрский состав в игровом кино» «Капоте» Կաղապար:Номинация
2009 «Лучшая мужская роль второго плана» «Сомнение» Կաղապար:Номинация
«Лучший актёрский состав» «Сомнение» Կաղապար:Номинация
2013 «Лучшая мужская роль второго плана» «Мастер» Կաղապար:Номинация
«Независимый дух» 1999 «Лучшая мужская роль второго плана» «Счастье» Կաղապար:Номинация
2006 «Лучшая мужская роль» «Капоте» Կաղապար:Победа
2008 «Лучшая мужская роль» «Дикари» Կաղապար:Победа
2009 Приз имени Роберта Олтмена «Нью-Йорк, Нью-Йорк» Կաղապար:Победа
«Сатурн» 2007 «Лучшая мужская роль второго плана» «Миссия невыполнима 3» Կաղապար:Номинация
«Эмми» 2005 «Лучшая мужская роль второго плана в мини-сериале или фильме» «Эмпайр-Фоллс» Կաղապար:Номинация

Примечания[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Комментарии[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  1. ↑ «Իմ անունն իսկապես այդպես է՝ Ֆիլիպ Սեյմուր Հոֆֆման: Սովորաբար ինձ նյարդայնացնում է, երբ մարդիկ օգտագործում են իրենց երկրորդ անունը: Դա ինձ համար շատ ձևական է թվում: Բայց դա իմ դեպքը չէ: Ուղղակի այդ ժամանակ, երբ հայտնվեցի կինոյում, աշխարհում արդեն կար մի դերասան Ֆիլիպ Հոֆֆման անվամբ, իսկ երկու Ֆիլիպ Հոֆֆմանն արդեն շատ կլիներ: Ուստի, ես ստիպված էի ավելացնել Սեյմուրը» (Esquire ամսագրի հարցազրույցում)
  2. ↑ «Я не видел ничего похожего. Я не верю этому отчёту, потому что я был там. Я не прошёлся по его ящикам, но Фил никогда ничего не клал в ящик. Он всегда клал всё на пол», — утверждал Кац.

Источники[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  1. ↑ Сэм Ригби. (2 февраля 2014). «Philip Seymour Hoffman 1967-2014: Obituary of Oscar-winning actor» (անգլերեն). Digital Spy. Վերցված է 2014-7-10-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  2. ↑ Айвен Литтл. (4 февраля 2014). «Behind the mask of Philip Seymour Hoffman» (անգլերեն). The Belfast Telegraph. Վերցված է 2014-7-10-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  3. ↑ Тим Моллой. (2 февраля 2014). «Philip Seymour Hoffman Found Dead at 46 of Apparent Overdose» (անգլերեն). The Wrap. Վերցված է 2014-7-10-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4,5 4,6 Кирилл Головастиков. (3 февраля 2014). «Предельный талант» (ռուսերեն). Lenta.ru. Վերցված է 2014-2-3-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  5. ↑ 5,0 5,1 «Philip Seymour Hoffman 'killed by toxic mix of drugs'» (անգլերեն). BBC. 28 февраля 2014. Վերցված է 2014-6-29-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  6. ↑ 6,0 6,1 Burke, Kerry; Dillon, Nancy; Siemaszko, Corky. (6 февраля 2014). «Philip Seymour Hoffman's family, friends, fellow stars attend wake in New York» (անգլերեն). New York Daily News. Վերցված է 2014-2-7-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)CS1 սպաս․ բազմաթիվ անուններ: authors list (link)
  7. ↑ 7,0 7,1 7,2 7,3 Брюс Уэбер. (2 февраля 2014). «Philip Seymour Hoffman, Actor of Depth, Dies at 46» (անգլերեն). The New York Times. Վերցված է 2014-7-3-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  8. ↑ «Погасшие звёзды» (ռուսերեն). Kleo. Վերցված է 2014-7-3-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  9. ↑ 9,0 9,1 Stephen Whitty. (8 декабря 2008). «The Talented Mr. Hoffman». The Star-Ledger. Վերցված է January 4, 2009-ին.
  10. ↑ «Philip Seymour Hoffman family history». Celebs. 2014. Վերցված է February 4, 2014-ին.
  11. ↑ Stuart Oldham, Pat Saperstein. (2 февраля 2014). «Philip Seymour Hoffman Dead: Actor Dies in New York». Variety. Վերցված է February 6, 2014-ին.
  12. ↑ 12,0 12,1 12,2 12,3 Terence McArdle, L. DeNeen Brown. (2 февраля 2014). «Philip Seymour Hoffman, Oscar-winning actor, found dead in NY apartment». The Washington Post. Վերցված է February 2, 2014-ին.
  13. ↑ «Philip Seymour Hoffman profile at». Filmreference.com. Վերցված է August 14, 2010-ին.
  14. ↑ David L. Shaw. (7 марта 2006). «Oscar-Winner's Mother Was Born in Waterloo». Syracuse Post Standard. Վերցված է February 2, 2014-ին.
  15. ↑ 15,0 15,1 «Transcript: Inside the Actor's Studio, 2000». Արխիվացված է օրիգինալից 2001-09-13-ին. Վերցված է February 2, 2014-ին.
  16. ↑ 16,0 16,1 «Philip Seymour Hoffman Biography». Yahoo! Movies. Վերցված է February 2, 2014-ին.
  17. ↑ 17,00 17,01 17,02 17,03 17,04 17,05 17,06 17,07 17,08 17,09 Нина Цыркун. (октябрь 2012). «Талантливый мастер Хоффман» (ռուսերեն). Искусство кино. Վերցված է 2014-6-29-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  18. ↑ 18,00 18,01 18,02 18,03 18,04 18,05 18,06 18,07 18,08 18,09 18,10 18,11 18,12 18,13 18,14 Линн Хиршберг. (19 декабря 2008). «A Higher Calling» (անգլերեն). The New York Times. Վերցված է 2014-6-29-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  19. ↑ Лиз Филдс. (2 февраля 2014). «Actor Philip Seymour Hoffman Dead; Heroin, Needle Found» (անգլերեն). American Broadcasting Company. Վերցված է 2014-7-17-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  20. ↑ Том Вэлленс. (4 февраля 2014). «Philip Seymour Hoffman obituary: Oscar-winner for 'Capote' acclaimed for an indelible succession of haunting, enigmatic performances» (անգլերեն). The Independent. Վերցված է 2014-6-29-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  21. ↑ 21,0 21,1 21,2 21,3 21,4 Чарльз Макналти. (3 февраля 2014). «Philip Seymour Hoffman, a theatrically charged talent» (անգլերեն). Los Angeles Times. Վերցված է 2014-7-2-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  22. ↑ Алекс Хейгл. (2 февраля 2014). «5 Times Philip Seymour Hoffman Was Better Than the Movie» (անգլերեն). People. Վերցված է 2014-6-30-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  23. ↑ 23,0 23,1 Форрест Уикман. (2 февраля 2014). «Philip Seymour Hoffman's Best Performances in Bad Movies» (անգլերեն). Slate. Վերցված է 2014-6-30-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  24. ↑ 24,0 24,1 24,2 24,3 «Правила жизни Филипа Сеймура Хоффмана» (ռուսերեն). Esquire. Վերցված է 2014-2-3-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  25. ↑ Джек Хэмилтон. (2 февраля 2014). «The Moment Philip Seymour Hoffman Became a Star» (անգլերեն). Slate. Վերցված է 2014-6-30-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  26. ↑ 26,0 26,1 26,2 Клэр Ходжсон. (3 февраля 2014). «Philip Seymour Hoffman: His life in film from Boogie Nights to The Master, via Capote» (անգլերեն). The Daily Mirror. Վերցված է 2014-6-30-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  27. ↑ 27,0 27,1 27,2 Энди Грин. (2 февраля 2014). «Philip Seymour Hoffman Looks Back at 'The Big Lebowski'» (անգլերեն). Rolling Stone. Վերցված է 2014-6-30-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  28. ↑ Дастин Крцатович. (4 февраля 2014). «PHILIP SEYMOUR HOFFMAN'S DISTURBING, BEAUTIFUL ROLE IN HAPPINESS» (անգլերեն). Esquire. Վերցված է 2014-6-30-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  29. ↑ Рэйган Хоффман. (21 октября 2013). «Standing Ovation: Philip Seymour Hoffman in 'Magnolia'» (անգլերեն). Backstage. Վերցված է 2014-7-1-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  30. ↑ Роджер Эберт. (24 ноября 1999). «Flawless (1999)» (անգլերեն). RogerEbert.com. Վերցված է 2014-7-1-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  31. ↑ 31,0 31,1 31,2 31,3 Мария Кувшинова. (3 февраля 2014). «Филип Сеймур Хоффман: «Я вообще не понимаю, что такое Голливуд сегодня»» (ռուսերեն). GQ. Վերցված է 2014-7-1-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  32. ↑ «1999 Award Winners» (անգլերեն). Национальный совет кинокритиков США. Վերցված է 2014-7-1-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  33. ↑ 33,00 33,01 33,02 33,03 33,04 33,05 33,06 33,07 33,08 33,09 33,10 Жермен Люссье. «Paul Thomas Anderson Interviews Philip Seymour Hoffman About JACK GOES BOATING» (անգլերեն). Collider. Վերցված է 2014-7-3-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  34. ↑ Том Лонг. (1 октября 2010). «Review: Love rises, falls in 'Jack Goes Boating'» (անգլերեն). The Detroit News. Վերցված է 2014-7-3-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  35. ↑ «I Never Blamed Him For Smear Job In «Moneyball»» (անգլերեն). TMZ. 2 февраля 2014. Վերցված է 2014-7-3-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  36. ↑ Майкл Джонс. (10 октября 2011). «The Ides of March Review» (անգլերեն). The Huffington Post. Վերցված է 2014-7-3-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  37. ↑ Питер Брэдшоу. (2 февраля 2014). «Philip Seymour Hoffman: death of a master». The Guardian. Վերցված է 2014-7-3-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  38. ↑ 38,0 38,1 Дрю Хант. (9 февраля 2014). «Weekly Top Five: The best of Philip Seymour Hoffman». Chicago Reader. Վերցված է 2014-7-3-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  39. ↑ «Philip Seymour Hoffman: The Actor Talks about the Master, Paul Thomas Anderson, Weight Loss, Anonymity, and Kids». Esquire. 1 ноября 2012. Արխիվացված է օրիգինալից 2014-06-11-ին. Վերցված է 2014-7-3-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն); Unknown parameter |deadlink= ignored (|url-status= suggested) (օգնություն)
  40. ↑ Дэвид Энсен. (30 августа 2012). «Inside 'The Master,' Paul Thomas Anderson's Supposed "Scientology" Movie». The Daily Beast. Վերցված է 2014-7-3-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  41. ↑ Кэти Калаутти. (6 февраля 2013). «Philip Seymour Hoffman & Christopher Walken On 'A Late Quartet,' 'The Hunger Games' & P.T. Anderson» (անգլերեն). The Huffington Post. Վերցված է 2014-7-3-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  42. ↑ 42,0 42,1 42,2 42,3 42,4 Дэвид Браун. (10 апреля 2014). «Филип Сеймур Хоффман: 1967—2014» (ռուսերեն). Rolling Stone. Վերցված է 2014-7-8-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  43. ↑ 43,0 43,1 43,2 43,3 «Какая судьба ждет незаконченные проекты Филипа Сеймура Хоффмана?» (ռուսերեն). The Hollywood Reporter. 3 февраля 2014. Վերցված է 2014-7-3-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  44. ↑ Саша Стоун. (5 августа 2014). «Philip Seymour Hoffman Earns Raves for a Most Wanted Man — Will he be honored Posthumously?» (անգլերեն). Awards Daily. Վերցված է 2014-8-8-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  45. ↑ Эдди Морфут. (23 июля 2014). «Roadside Attractions' Howard Cohen Weighing Oscar Run for Philip Seymour Hoffman's 'A Most Wanted Man'» (անգլերեն). Variety. Վերցված է 2014-8-8-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  46. ↑ «A Most Wanted Man Features a Great, Sad Philip Seymour Hoffman Performance». Vanity Fair. 25 июля 2014. Վերցված է 7 августа 2014-ին.
  47. ↑ 47,0 47,1 47,2 Робби Коллин. (2 февраля 2014). «Philip Seymour Hoffman left us with two of the greatest performances in cinema» (անգլերեն). The Telegraph. Վերցված է 2014-6-23-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  48. ↑ Натали О’Нил. (6 февраля 2014). «'Hunger Games' to digitally recreate Hoffman» (անգլերեն). New York Post. Վերցված է 2014-7-3-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  49. ↑ 49,0 49,1 Celona, Larry; Golding, Bruce; Siegler, Mara; Smith, Emily (2 февраля 2014). «Philip Seymour Hoffman found dead with needle in arm: cops» (անգլերեն). New York Post. Վերցված է 2014-2-2-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)CS1 սպաս․ բազմաթիվ անուններ: authors list (link)
  50. ↑ 50,0 50,1 «Philip Seymour Hoffman's tragic last days» (անգլերեն). New York Post. 5 февраля 2014. Վերցված է 2014-7-3-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  51. ↑ Oldham, Stuart; Saperstein, Pat. (2014-02-02). «Philip Seymour Hoffman Found Dead in New York» (անգլերեն). Variety. Վերցված է 2014-02-02-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)CS1 սպաս․ բազմաթիվ անուններ: authors list (link)
  52. ↑ «Скончался актер Филип Сеймур Хоффман». Lenta.ru. 2014-02-02. Վերցված է 2014-02-02-ին.
  53. ↑ Shallwani, Pervaiz. (2 февраля 2014). «Award-winning Actor Philip Seymour Hoffman Found Dead in Manhattan» (անգլերեն). The Wall Street Journal. Վերցված է 2014-2-2-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  54. ↑ «В доме актера Хоффмана нашли 70 пакетиков с героином». Русская служба Би-би-си. 2014-02-04. Արխիվացված է օրիգինալից 2014-08-10-ին. Վերցված է 2014-08-10-ին.
  55. ↑ 55,0 55,1 Goodman, J. David; Fitzsimmons, Emma G. (4 февраля 2014). «Four People Arrested as Part of Inquiry Into Hoffman's Death» (անգլերեն). The New York Times. Վերցված է 2014-2-5-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)CS1 սպաս․ բազմաթիվ անուններ: authors list (link)
  56. ↑ Cunningham Jennifer H.; Garvey, Marianne; Mcshane, Larry. (7 февраля 2014). «Philip Seymour Hoffman's funeral draws stars and family to mourn fallen actor» (անգլերեն). New York Daily News. Վերցված է 2014-2-8-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)CS1 սպաս․ բազմաթիվ անուններ: authors list (link)
  57. ↑ «В Нью-Йорке прошли похороны Филипа Сеймура Хоффмана». Euronews. 2014-02-08. Արխիվացված է օրիգինալից 2014-08-10-ին. Վերցված է 2014-08-10-ին.
  58. ↑ «Philip Seymour Hoffman» (անգլերեն). Find a Grave. Վերցված է 2014-12-2-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  59. ↑ ««Отель „Гранд Будапешт"»: Зубровка, балалайка и русский дух» (ռուսերեն). Кинопоиск. 6 февраля 2014. Վերցված է 2014-2-8-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  60. ↑ «Кинопремия BAFTA: лучшими фильмами стали «Гравитация» и «12 лет рабства»». Телеграф. 17 февраля 2014. Վերցված է 2014-02-17-ին.
  61. ↑ Dwyer, Jim (25 февраля 2014). «Truth and a Prize Emerge From Lies About Hoffman». The New York Times (անգլերեն). Վերցված է 30 мая 2018-ին.
  62. ↑ Tapley, Kristopher (4 марта 2018). «Sam Rockwell Dedicates Oscar Win to Philip Seymour Hoffman». Variety (անգլերեն). Վերցված է 30 мая 2018-ին.
  63. ↑ Erbland, Kate (4 марта 2018). «Oscars: Sam Rockwell Explains 'Great Inspiration' of 'Old Buddy' Philip Seymour Hoffman». IndieWire (անգլերեն). Վերցված է 30 мая 2018-ին.
  64. ↑ Bar Katz, David (2014-12-21). «Philip Seymour Hoffman remembered by David Bar Katz». The Guardian (անգլերեն).
  65. ↑ «Раскрыто завещание Филипа Сеймура Хоффмана» (ռուսերեն). Lenta.ru. 20 февраля 2014. Վերցված է 2014-6-22-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  66. ↑ «Philip Seymour Hoffman's condo goes on the market» (անգլերեն). The Real Deal. 27 марта 2014. Վերցված է 2014-6-23-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  67. ↑ 67,0 67,1 Дэвид Нг. (2 февраля 2014). «Philip Seymour Hoffman dead: Theater world recalls a 'great light'» (անգլերեն). Los Angeles Times. Վերցված է 2014-7-2-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  68. ↑ 68,0 68,1 68,2 68,3 Джейсон Зиноман. (3 февраля 2014). «Philip Seymour Hoffman's Theater Career: Great Characters, at War With Themselves» (անգլերեն). Vanity Fair. Վերցված է 2014-7-2-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  69. ↑ 69,0 69,1 69,2 «Philip Seymour Hoffman Awards». IBDb. Արխիվացված է օրիգինալից 2014-02-20-ին. Վերցված է 2014-7-2-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  70. ↑ Stein, June. (весна 2008). «Philip Seymour Hoffman. The Select Equity Group Series on Theater». Bomb. Վերցված է 2014-7-2-ին.
  71. ↑ Brantley, Ben. (15 марта 2012). «American Dreamer, Ambushed by the Territory». The New York Times. Վերցված է May 17, 2012-ին.
  72. ↑ Hancock, Noelle (22 июня 2006). «Philip Seymour Hoffman and Girlfriend Expecting Second Child». Us Weekly. Արխիվացված է օրիգինալից December 7, 2008-ին. Վերցված է November 1, 2006-ին.
  73. ↑ 73,0 73,1 Джеймс Най. (2 февраля 2014). «Philip Seymour Hoffman dead of suspected heroin overdose at 46: Body of Oscar-winning actor found with 'needle in his arm' at home». Daily Mail. Վերցված է February 2, 2014-ին.
  74. ↑ «Philip Seymour Hoffman pictured drinking at a bar and asleep on a plane days before deadly drug binge: His kids were waiting in a playground when his body, 70 bags of heroin and 20 needles found» (անգլերեն). Daily Mail. 3 февраля 2014. Վերցված է 2014-7-19-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  75. ↑ Пол Фаррелл. (3 февраля 2014). «Isabella Wing-Davey, Philip Seymour Hoffman's Assistant: 5 Fast Facts You Need to Know» (անգլերեն). Heavy. Վերցված է 2014-7-3-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  76. ↑ «Actor Philip Seymour Hoffman died of apparent drug overdose». MSN Movies. 2 февраля 2014. Վերցված է February 2, 2014-ին.
  77. ↑ 77,0 77,1 Джеймс Моттрам. (28 октября 2012). «Philip Seymour Hoffman: 'You're not going to watch The Master and find a lot out about Scientology'» (անգլերեն). The Independent. Վերցված է 2014-6-29-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  78. ↑ 78,0 78,1 78,2 78,3 78,4 78,5 78,6 Prokupecz, Shimon; Almasy, Steve; Shoichet, Catherine E. (3 февраля 2014). «Sources: Philip Seymour Hoffman dead of apparent drug overdose» (անգլերեն). CNN. Վերցված է 2014-2-3-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)CS1 սպաս․ բազմաթիվ անուններ: authors list (link)
  79. ↑ 79,0 79,1 «Philip Seymour Hoffman, 1967—2014» (անգլերեն). RogerEbert.com. 2 февраля 2014. Վերցված է 2014-7-1-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  80. ↑ Теренс Макардл, Денин Л. Браун. (2 февраля 2014). «Philip Seymour Hoffman, Oscar-winning actor, found dead in N.Y. apartment» (անգլերեն). The Washington Post. Վերցված է 2014-7-4-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  81. ↑ 81,0 81,1 Lane, A. (17 февраля 2014). «The Master». The New Yorker. Վերցված է 2017-11-18-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |work= (օգնություն)
  82. ↑ Тодд Леопольд. (4 февраля 2014). «Philip Seymour Hoffman's Everyman greatness» (անգլերեն). CNN. Վերցված է 2014-6-29-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  83. ↑ Олег Сулькин. (2 февраля 2014). «Филип Сеймур Хоффман: герой и героин» (ռուսերեն). Голос Америки. Վերցված է 2014-7-2-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  84. ↑ Майк Райан. (3 февраля 2014). «Remembering Philip Seymour Hoffman: A Chameleon With A Distinct Look» (անգլերեն). The Huffington Post. Վերցված է 2014-7-2-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)
  85. ↑ «Philip Seymour Hoffman (Awards)» (անգլերեն). IMDb. Վերցված է 2014-7-1-ին. {{cite web}}: Italic or bold markup not allowed in: |publisher= (օգնություն)

Ссылки[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Կաղապար:ВС Կաղապար:Навигационный блок2

Կաղապար:Избранная статья

Категория:Театральные режиссёры США Категория:Лауреаты премии «Спутник» Категория:Лауреаты премии «Театральный мир» Категория:Лауреаты премии BAFTA Категория:Умершие от передозировки наркотиков Категория:Умершие от передозировки кокаина Категория:Выпускники Школы искусств Тиш

Ստացված է «https://hy.wikipedia.org/w/index.php?title=Մասնակից:Արգինե_Ավետիսյան/Ավազարկղ&oldid=6805873» էջից