Մասնակից:Mananmanch/Ավազարկղ

Վիքիպեդիայից՝ ազատ հանրագիտարանից
Mananmanch/Ավազարկղ

Ջոն Քեյջ (անգլ.՝ John Milton Cage Jr) ամերիկացի կոմպոզիտոր, փիլիսոփա, բանաստեղծ, երաժշտագետ, նկարիչ: Ալեատորիկայի, էլեկտրոնային երաժշտության և երաժշտական ​​գործիքների ոչ ստանդարտ օգտագործման բնագավառներում առաջամարտիկ Քեյջը հետպատերազմյան ավանգարդի առաջատար դեմքերից մեկն էր: Քննադատները նրան անվանում էին 20-րդ դարի ամենաազդեցիկ ամերիկացի կոմպոզիտորներից մեկը:

Կենսագրություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

1912-1931. Մանկություն և երիտասարդություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Քեյջը ծնվել է Կալիֆոռնիայի Լոս Անջելես քաղաքում: Նրա հայրը՝ Միլոն Միլթոն Քեյջը (1886-1964) գյուտարար էր: Նրա մայրը՝ Լուկրետիա Հարվին (1885-1969) աշխատել է որպես լրագրող Los Angeles Times-ում[1]։ Ընտանիքն ամերիկյան արմատներ ունի. 1976 թվականին Քեյջը հարցազրույցում նշել է «Ջոն Քեյջին, ով օգնեց Ջորջ Վաշինգտոնին տեսնել Վիրջինիան»[2]:Կոմպոզիտորը նկարագրել է իր մորը որպես «հասարակության հոգի»(անգլ.՝ a sense of society), որը «երբեք երջանիկ չի եղել»[3]։ Նրա հայրը, լավագույնս բնութագրվում է գյուտերով և հայտնագործություններով: Նրա գյուտերից մեկը դիզելային սուզանավն է, որը շահագործման ընթացքում արտանետվող գազեր չի արձակում: Բայց Քեյջ ավագը կորցնում է հետաքրքրությունը անտեսանելի սուզանավի ստեղծման հարցում[1] և վերադառնում է գիտության հիմնական հոսք՝ ուսումնասիրելով Տիեզերքի «էլեկտրաստատիկ դաշտի տեսությունը»[4]: Սըր Ջոն Միլթոնը իր որդուն սովորեցրեց. «Եթե ինչ-որ մեկը ասի՝ «չեմ կարող», դա ձեզ ցույց կտա, թե ինչ պետք է անել»: 1944-1945 թվականներին Քեյջ-որդին իր ծնողներին նվիրված երկու փոքրիկ կերպարի կտորներ է գրել. Վերջինս կարճ, աշխույժ պիես է, որն ավարտվում է անսպասելի, կտրուկ: անգլ.՝ «Crete» ավելի երկար՝ հիմնվելով հակակետային համապատասխան մեղեդիների վրա։

Քեյջը երաժշտության իր առաջին դասերը ստացել է Լոս Անջելեսի մասնավոր ուսուցիչներից և հարազատներից, որոնցից առանձնանում է նրա մորաքույրը՝ Ֆիբի Հարվին: Նա կոմպոզիտորին ծանոթացրել է 19-րդ դարի դաշնամուրային երաժշտությանը: Քեյջը սկսել է դաշնամուր նվագել ավագ դպրոցի չորրորդ դասարանում, չնայած նրան, որ սիրում էր երաժշտություն, նա ավելի շատ հետաքրքրություն էր ցուցաբերում ընթերցանության նկատմամբ, քան վիրտուոզ դաշնամուրային տեխնիկայի մշակման հարցում և միգուցե ընդհանրապես չէր մտածում կոմպոզիցիայի մասին[5]։ 1928 թվականին Քեյջը համոզվեց, որ ցանկանում է գրող դառնալ: Այդ տարի նա ավարտում է Լոս Անջելեսի ավագ դպրոցը(անգլ.՝ Los Angeles High School)[6][7] և հաճախում Կլարեմոնտի Պոմոնա քոլեջ: Դա տեղի է ունեցել 1991 թվականի ինքնակենսագրական գրառման մեջ նկարագրված միջադեպից հետո։

Ես ապշեցի, երբ տեսա, որ քոլեջում իմ հարյուր դասընկերներ գրադարանում ընթերցում են նույն գրքի օրինակները: Փոխարենը, ես քայլեցի դեպի գրքերը և կարդացի առաջին հանդիպած գիրքը, որը գրել էր մի հեղինակ, ում անունը սկսվում էր «Z»-ով: Ես իմ դասարանում ստացել եմ ամենաբարձր գնահատականը: Սա ինձ համոզեց, որ հաստատությունը սխալ է կառավարվում: Ես թողեցի այն.

Ջոն Քեյջ[8]

Քեյջը համոզեց իր ծնողներին, որ Եվրոպա մեկնելը ավելի շահավետ կլինի ապագա գրողի համար, քան քոլեջը[9]: Դրանից հետո նա ավտոստոպով հասել է Գալվեստոն, ապա ծովով հասել Լե Հավր, որտեղ նա նստել է դեպի Փարիզ գնացող գնացքը[10]։ Քեյջը Եվրոպայում մնացել է շուրջ 18 ամիս՝ փորձելով իրեն արվեստի տարբեր ձևերում: Սկզբում նա ուսումնասիրել է գոթական և հունական ճարտարապետությունը, բայց որոշել, որ ճարտարապետությունն այնքան հետաքրքիր չէ, որ կարողանա ամբողջ կյանքը նվիրել դրան[7]: Հետո նա սկսել է ուսումնասիրել նկարչություն, պոեզիա և երաժշտություն: Եվրոպայում էր, որ նա առաջին անգամ լսեց ժամանակակից կոմպոզիտորների (Իգոր Ստրավինսկի և Պոլ Հինդեմիթ) երաժշտությունը և վերջապես ծանոթացավ Յոհան Սեբաստիան Բախի երաժշտության հետ, որին նախկինում ծանոթ չէր:

Մի քանի ամիս Փարիզում գտնվելուց հետո Քեյջը կարդացել է Ուոլթ Ուիթմանի «Խոտի տերևները», ինչը նրան դրդել է հնարավորինս շուտ վերադառնալ Ամերիկա, բայց նրա ծնողները, որոնց հետ ճանապարհորդության ընթացքում նա պարբերաբար նամակներ էր փոխանակում, համոզում էին նրան ավելին մնալ Եվրոպայում[11]: Քեյջը այցելել է Ֆրանսիայի, Գերմանիայի և Իսպանիայի տարբեր վայրեր, այցելել Կապրի և, ամենակարևորը, Մալյորկա, որտեղ սկսեց ստեղծագործել[12]. Свои первые произведения Кейдж создал, используя сложные математические формулы. Однако композитор был недоволен результатами и оставил законченные пьесы[13]: Քեյջը ստեղծել է իր առաջին աշխատանքները՝ օգտագործելով բարդ մաթեմատիկական բանաձևեր:Սակայն կոմպոզիտորը դժգոհ էր արդյունքներից և թողեց պատրաստի կտորները[13]: Քեյջի թատրոնի հետ կապը սկսվել է նաև Եվրոպայում. Սևիլիայում շրջելիս նա նկատել է, իր խոսքով, «Միաժամանակյա տեսողական և լսելի իրադարձությունների բազմազանություն, որոնք միասին շարժվում էին ընդհանուր հոսքի մեջ և հաճույք պատճառում» (անգլ.՝ the multiplicity of simultaneous visual and audible events all going together in one’s experience and producing enjoyment)[14]:

1931-1936 թթ․ կրթություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Քեյջը ԱՄՆ է վերադարձել 1931 թվականին[13]: Նա ճանապարհորդել է դեպի Սանտա Մոնիկա, որտեղ ապրուստ էր վաստակում՝ ժամանակակից արվեստի վերաբերյալ մասնավոր փոքրիկ դասախոսություններ կարդալով: Նա հանդիպել է Հարավային Կալիֆորնիայի տարբեր արվեստագետների հետ, ինչպիսիք են դաշնակահար Ռիչարդ Բուհլիգը, ով դարձել է նրա առաջին ուսուցիչը[15], և արվեստի հովանավոր Գալկա Շեյերը[7]: 1933 թվականին Քեյջը որոշեց ընդմիշտ հրաժարվել նկարչությունից և կենտրոնանալ երաժշտության վրա: «Մարդիկ, ովքեր լսում էին իմ երաժշտությունը, ավելի լավ էին խոսում դրա մասին, քան մարդիկ, ովքեր տեսնում էին իմ նկարները», - բացատրեց ավելի ուշ Քեյջը[7]: 1933 թվականին նա իր ստեղծագործություններից մի քանիսը ուղարկեց Հենրի Քաուելին. Ի պատասխան ստացվեց «բավականին անորոշ նամակ»[16], որում Քոուելը առաջարկեց, որ Քեյջը սովորի Առնոլդ Շոնբերգից. Քեյջի երաժշտական ​​գաղափարների շարքում այս անգամ 25-տոնայնության տիրույթի վրա հիմնված ստեղծագործություններն էին, որը իր տասներկու տոնով (դոդեկաֆոնիա)[17]։ Սակայն Քաուելը նշեց, որ նախքան Շյոնբերգին մոտենալը, Քեյջը պետք է մի քանի դաս վերցնի, և խորհուրդ տվեց կապվել Ադոլֆ Ուայսի հետ, որը Շոնբերգի նախկին ուսանողն էր[18]:

Քոուելի խորհրդին հետևելով, 1933 թվին Քեյջը եկավ Նյու Յորք և սկսեց սովորել Ուայսի մոտ, բայց նաև շարունակեց դասեր քաղել Քոուելից Նոր դպրոցում[15]: Նա լուսնի լույսով մաքրեց պատերը ԱՄՆ Բրուքլինի երիտասարդ կանանց քրիստոնեական միության համար (YWCA [en])[19]: Քեյջի առօրյան այս ժամանակահատվածում ակնհայտորեն շատ հոգնեցուցիչ էր. գրեթե ամեն գիշեր քնում էր չորս ժամ և ամեն օր սկսում ստեղծագործել առավոտյան ժամը 4-ից[19][20]: Մի քանի ամիս անց, 1933 թվականին, Քեյջը գրելու հարցում բավական լավ որոշում կայացրեց, որպեսզի սովորի Շոնբերգի մոտ: Տարբեր աղբյուրներ այլ կերպ են լուսաբանում իրենց առաջին հանդիպումը[21]: Նա բավարար միջոցներ չուներ Շոնբերգի դասերի համար վճարելու համար: Բայց երբ Քեյջը նշեց դա, կոմպոզիտորը հարցրեց նրան, թե արդյոք Քեյջը կնվիրի իր ամբողջ կյանքը երաժշտությանը: Այն բանից հետո, երբ Քեյջը դրական պատասխան տվեց, Շոնբերգը առաջարկեց անվճար մարզել նրան[22]:

Քեյջը սովորել է Շոնբերգի հետ Կալիֆոռնիայում. Նախ Հարավային Կալիֆոռնիայի համալսարանում (USC), ապա՝ Լոս Անջելեսի համալսարանում (UCLA) [23]: Կոմպոզիտորի ավագ եղբայրը, նշանակալից ազդեցություն է ունեցել Քեյջի վրա, որը «բառացիորեն երկրպագում էր նրան» [31]՝ համարելով Շոնբերգի կյանքը կյանքի իսկական մոդել իսկական կոմպոզիտորի համար[28]: Քեյջի երդումը` իր կյանքը նվիրել երաժշտությանը, ուժի մեջ էր նաև 40 տարի անց, երբ կոմպոզիտորը «դրա կարիքը չուներ (այսինքն` երաժշտություն ստեղծելու)»: Մասամբ նա շարունակում էր ստեղծագործել Շոնբերգին տված այս խոստման պատճառով[32]: Շոնբերգի և նրա ստեղծագործական մեթոդների ազդեցությունը Քեյջի վրա, ինքը՝ կոմպոզիտորը, նշում է տարբեր դասախոսություններում և նամակներում: Մասնավորապես հայտնի է զրույցը, որը նա նշում է 1958 թվականին իր շանսին նվիրված դասախոսության ժամանակ.

Երկու տարի նրա հետ սովորելուց հետո Շոնբերգն ասաց. «Երաժշտություն ստեղծելու համար պետք է ներդաշնակության զգացում ունենալ»: Ես նրան բացատրեցի, որ ներդաշնակության այդպիսի զգացողություն չունեմ: Հետո նա ասաց, որ միշտ խոչընդոտների եմ հանդիպելու, կարծես փորձում եմ պատով անցնել: Ես ասացի. Ես ասացի. «Այս պարագայում ես իմ կյանքը նվիրելու եմ գլուխս պատին խփելուն»:

- Ջոն Քեյջ[23]

Քեյջը երկու տարի սովորում էր Շոնբերգի հետ, չնայած նա հիանում էր իր ուսուցիչով, բայց որոշեց թողնել դպրոցը այն բանից հետո, երբ Շոնբերգը իր հավաքված աշակերտներին ասաց, որ փորձում է գողանալ նրանց երաժշտություն ստեղծելու կարողությունը: Շատ ավելի ուշ Քեյջը այլ կերպ նկարագրեց կատարվածը. «Երբ նա ասաց սա, ես ըմբոստացա: Ոչ թե իր, այլ նրա ասածի դեմ: Այստեղ էր, որ ես ավելի քան երբևէ հաստատվեցի երաժշտություն ստեղծելու ցանկության մեջ»[24]: Չնայած Շոնբերգը երբեք չի գովել Քեյջի աշխատանքը այդ երկու տարվա ընթացքում, ավելի ուշ հարցազրույցում նա ասում է, որ իր ամերիկացի ուսանողներից ոչ ոք այնքան հետաքրքիր չէր, որքան Քեյջը. «Իհարկե, նա կոմպոզիտոր չէ, բայց հանճարեղ գյուտարար է»[24]։

Որոշ ժամանակ անց՝ 1934-1935 թվականներին, երբ Քեյջը սովորում էր Շոնբերգի մոտ, միևնույն ժամանակ աշխատում էր մոր կիրառական արվեստի խանութում, որտեղ հանդիպում էր նկարչուհի Քսենիա Անդրեևնա Կաշևարովային: Նա ծնունդով Ալյասկայից էր, ռուս քահանայի դուստր, նրա աշխատանքն ընդգրկում էր գրքերի նուրբ քանդակներ և կոլաժներ: Չնայած Քեյջը որոշակի հարաբերություններ ուներ Դոն Սեմփլի հետ, բայց հանդիպելով Քսենիային, նա անմիջապես սիրահարվեց: Ջոն Քեյջը և Քսենիա Կաշևարովան 1935 թվականի հունիսի 7-ին ամուսնացան Յումայի (Արիզոնա) անապատում[25]:


Ստեղծագործություններ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Երաժշտություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Քեյջը առավել հայտնի է 1952 թվականից իր «4'33» երեք մասից բաղկացած կոմպոզիցիայով, որի ընթացքում ձայն չի հնչում: Ստեղծագործության բովանդակության կատարման ընթացքում լսված միջավայրի հնչյունները որպես երաժշտություն ընկալելն է, և ոչ թե պարզապես լռության չորս րոպե և երեսուն երեք վայրկյան: Այս կոմպոզիցիան դարձել է քսաներորդ դարի ամենավիճահարույց գործերից մեկը: Մեկ այլ հայտնի գյուտը պատրաստված է դաշնամուրի համար (դաշնամուրի լարերի արանքում տեղադրվում են տարբեր առարկաներ՝ թուղթ, մետաղադրամներ, թղթե հոլովակներ և այլն, ինչը հանգեցնում է գործիքի ձայնի փոփոխության), որի համար նա գրել է բազմաթիվ ստեղծագործություններ, այդ թվում` ամենահայտնի համերգային մասերը, որոնցից են Sonatas and Interludes (1946-1948)[26]:

Նրա ուսուցիչների թվում էին Հենրի Քաուելը (1933) և Առնոլդ Շոնբերգը (1933-1935), որոնք հայտնի էին երաժշտության մեջ իրենց արմատական ​​նորամուծություններով, բայց կոմպոզիտորի վրա ավելի շատ ազդել է արևելյան փիլիսոփայության և, մասնավորապես, զեն-բուդդիզմի հանդեպ ունեցած կիրքը: Քեյջի աշխատանքի հիմնական սկզբունքներից մեկը պատահականությունն էր: Դրա ծագումը պետք է փնտրել հին չինական I Ching տրակտատում՝ «Փոփոխությունների գիրքը», ըստ որի կարելի էր գուշակել՝ նետելով մետաղադրամ կամ հազարտերևուկ: Իրականությունը հասկանալու հենց այս մեթոդը[27] [28]։

Ես գործում եմ պատահականությամբ. Դա օգնում է ինձ պահպանել մեդիտացիայի վիճակ, խուսափել սուբյեկտիվությունից իմ կախվածությունների և հակատիտիաների մեջ:
- Ջեն Քեյջ[29]

Այնուամենայնիվ, ալեատորիկան ​​չձևավորվեց Քեյջի աշխատանքում: 1957 թվականին հայտնվեցին Կ. Ստոկհաուզենի «Կլավիեռստուկ XI» և Պ. Բուլեզի երրորդ դաշնամուրային սոնատները: Որոշ ժամանակ անց Բուլեզը գրեց «Ալեա» հոդվածը, որը դարձավ ալեատորիկների մանիֆեստ: Այն պարունակում էր նաև ալեատորական գրելու տեխնիկայի տեսական հիմքերը: Համեմատելով Քեյջի երաժշտությունը ալեատորիկայի հետ, Բուլեզը շեշտում է ստեղծագործական մոտեցումների, մեթոդների տարբերությունները.

«Պատահար» -ը գեղագիտական ​​կատեգորիա չէ: «Հնարավորությունը» կարող է միայն մեկ միլիոնից մեկ հետաքրքիր բան բերել: «Պատահական» ստեղծագործելը բնավ էլ շարադրություն չէ: Կոմպոզիցիան ... ներառում է տարբեր տարրերի համադրություն: Զարմանում եմ, թե պատահական ինչ հնչյուններ են հայտնաբերվում փողոցում, բայց ես դրանք երբեք չեմ համարում որպես ավարտված երաժշտություն: Մեծ տարբերություն կա անկազմակերպ հնչյունների և ամբողջական կազմակերպության մեջ գտնվողների միջև:
- Ջոն Քեյջ[30]

Հետաքրքիր փաստեր[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  • 1952 թվականի օգոստոսի 29-ին, Վուդսթոկում կայացած բարեգործական համերգում, դաշնակահար Դեյվիդ Թուդորը առաջին անգամ կատարեց Քեյջի «4'33» ստեղծագործությունը: Թուդորը բեմ է բարձրանում, դաշնամուրի վրա նոտաներ և ժամանակագրիչ է դնում: Եվ հետո նա պարզապես նստեց այնտեղ՝ լուռ ու ստեղներին չդիպչելով: Պարբերաբար Թուդորը վեր էր կենում և բացում-փակում դաշնամուրի կափարիչը՝ այդպիսով նշելով ստեղծագործության երեք մասերից յուրաքանչյուրի սկիզբն ու վերջը: Երբ «ներկայացման» ժամանակն ավարտվում է, դաշնակահարը հեռանում է բեմից: Հոռետեսները Քեյջին մեղադրում էին խորամանկության մեջ և նշում, որ ցանկացած մարդ կարող էր նման բան հորինել: Այո, Քեյջը համաձայնվում է, բայց մինչ այժմ ոչ ոք չի ստեղծագործել:
  • Քեյջը սիրահարվում է Էրիկ Սաթիին Եվրոպա կատարած իր առաջին ուղևորության ընթացքում` Անրի Սոգեից թերթիկ ստանալով, և 1963 թվականին նա որոշում է ամերիկյան հանրությանը ներկայացնել Սաթիի «Աննոյս» կտորը` «Դաշնամուրի մի պարզ կտոր», որը ուղեկցվում է հրահանգով. «Կրկնել 840 անգամ»[31]: Սեպտեմբերի 9-ի երեկոյան ժամը վեցին Քեյջի ընկերուհի Վիոլա Ֆարբերը նստում է դաշնամուրի մոտ և սկսում նվագել «Աննոյություն»: Երեկոյան ութին դաշնամուրի մոտ նրան փոխարինում է Քեյջի մեկ այլ ընկեր՝ Ռոբերտ Վուդը, շարունակելով այնտեղից, որտեղ Ֆարբերն էր կանգնել: Ընդհանուր առմամբ տասնմեկ կատարող կար, նրանք փոխարինում էին միմյանց երկու ժամը մեկ: Ամբոխը գալիս-գնում էր, New York Times-ի տեսաբանը քնում էր աթոռին: Պրեմիերան ավարտվեց սեպտեմբերի 11-ին 0:40, ենթադրվում է, որ դա երաժշտության պատմության մեջ ամենաերկար դաշնամուրային կոնցերտն է եղել:
  • 1897 թվականին Ալֆոնս Ալլայսը` « 4'33» ներկայացումից հիսունհինգ տարի առաջ, ստեղծում է «ի կատար է ածվում» և տպագրվում Օլենդրոֆ հրատարակչության հատուկ ալբոմում` «Սգո երթ մեծ խուլերի հուղարկավորության համար», որը, սակայն, չէր պարունակում ոչ մի նոտա: նշում է. Կարիք չկա ասելու, որ այս երթի պարտիտուրայի արդյունքը երաժշտական ​​թերթի դատարկ էջ էր, որը մեկ ելույթի համար վարձակալել էր Էրիկ Սաթին (Ալլայի ընկերը)[32]:
  • Ինչպես գիտեք, 1923-1924 թվականներին Կազիմիր Մալևիչը լավ ծանոթ էր Ալֆոնս Ալլեի պատկերագրական և երաժշտական ​​աշխատանքին (հիմնված հեղինակի ալբոմի վրա, որը թողարկվել է հեղինակի կենդանության օրոք 1893 թվականին), Սև հրապարակը թարգմանեց երաժշտության լեզվով: Դրա փոփոխությունը բաղկացած էր դատարկ թերթից`«Երաժշտության նպատակը լռությունն է» վերնագրով: Այսպիսով, բացի Ալֆոնս Ալլեսի սև կտավից, Մալևիչը դիմեց նաև «Սգո երթ` ի հիշատակ մեծ խուլերի»[32]:31:
  • 1954 թվականին Քեյջը ապրում էր մի համայնքում՝ Ռոքլենդ կոմսության ծայրամասում, Նյու Յորքից մոտ մեկ ժամ հեռավորության վրա: Նա ընկերանում է առողջ ապրելակերպ քարոզող տեղական երիտասարդական կազմակերպության ղեկավարի հետ: 1964 թվականին Հյուսիսային Ամերիկայի սնկաբանական ասոցիացիան Քեյջին հանձնեց «ամեն տարի շնորհված սիրողական մկոլոգիայի զարգացման գործում իր արտասովոր ներդրման համար» մրցանակը:

Ստեղծագործությունների ցանկ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Տարի Ստեղծագործության անուն Ռուսերեն թարգմանությամբ
1932 — Первая глава из Экклезиаста, для фортепиано
1932 Greek Ode Греческая ода, для голоса с фортепиано
1933 Solo with Obbligato Accompaniment of Two Voices in Canon Соло с аккомпанементом 2 голосов, поющих канон
1933 Sonata for 2 voices Соната для 2 голосов
1933 Sonata for Clarinet Соната для кларнета
1933 — Три лёгкие пьесы для фортепиано
1933 Three Songs (Gertrude Stein) Три песни для голоса с фортепиано
1934 Composition For Three Voices, for any three instruments encompassing the ranges d to d3' Композиция для 3 голосов или 3 инструментов
1934 Six Short Inventions 6 небольших инвенций, для инструментального септета
1935 Quartet Квартет для ударных инструментов
1935 Quest —
1935 Three Pieces for Flute 3 пьесы для флейты
1935 Two Pieces for Piano 2 пьесы для фортепиано
1936 Trio Трио
1938 Five Songs for Contralto 5 песен для контральто
1938 Metamorphosis Метаморфоза, для фортепиано
1938 Music for Wind Instruments Музыка для духовых инструментов
1939 1st Construction (In Metal) Конструкция № 1, в металле
1939 Imaginary Landscape No. 1 Воображаемый пейзаж № 1. Электронная музыка с ударными инструментами
1939 Marriage at the Eiffel Tower (в соавторстве с Г. Кауэллом и Дж. Маккеем) Бракосочетание на Эйфелевой башне
1940 2nd Construction Конструкция № 2, для 4 ударников
1940 Bacchanale Вакханалия, для подготовленного фортепиано
1940 Fads and Fancies in the Academy —, для 4 ударников и фортепиано
1940 Living Room Music Музыка в жилом помещении. Электронная музыка с ударными инструментами
1941 3rd Construction Конструкция № 3, для 4 ударников
1941 The city wears a slouch hat —. Электронная музыка с ударными инструментами
1941 Double music (в соавторстве с Л. Харрисоном) Двойная музыка, для электроники и ударных инструментов
1942 Credo in US Верую в США, для электроники и ударных инструментов
1942 Forever and Sunsmell —, для голоса и 2 ударников
1942 Imaginary landscape No. 2 Воображаемый пейзаж № 2, для 5 ударников
1942 Imaginary landscape No. 3 Воображаемый пейзаж № 3, для 6 ударников
1942 In the name of the Holocaust —, для подготовленного фортепиано
1942 Opening dance (Entrance) Первый танец, для фортепиано
1942 Primitive Примитив (мюзикл)
1942 The wonderful widow of eighteen Springs Прекрасная вдова, для голоса с фортепиано
1942 Jazz study Джазовый этюд для фортепиано (авторство спорно)
1943 Ad lib Ad lib, для фортепиано
1943 Amores Amores, для подготовленного фортепиано и 3 ударников
1943 And the Earth shall bear again —, для подготовленного фортепиано
1943 Chess pieces Шахматные пьесы, для фортепиано
1943 Four dances 4 танца, для голоса, фортепиано и ударных
1943 Our spring will come Наша весна придёт, для фортепиано
1943 A room Комната, для подготовленного фортепиано
1943 She is asleep Она спит, для голоса, подготовленного фортепиано и 3 ударников
1943 Tossed as it is untroubled —, для приготовленного фортепиано
1943 Totem ancestor Тотемный предок, для подготовленного фортепиано
1943 Triple-Paced no. 1 —, для подготовленного фортепиано
1944 A book of music Книга музыки, для подготовленного фортепиано
1944 Crete Крит, для фортепиано
1944 Four Walls Четыре стены, для голоса с фортепиано
1944 — Опасная ночь. Сюита для подготовленного фортепиано
1944 Prelude for meditation Прелюдия к медитации, для подготовленного фортепиано
1944 Root of an unfocus —, для подготовленного фортепиано
1944 Spontaneous Earth Спонтанная земля, для подготовленного фортепиано
1944 Triple-Paced no. 2 —, для подготовленного фортепиано
1944 The unavailable memory of Недостаточно памяти, для подготовленного фортепиано
1944 A Valentine out of Season Несвоевременный праздник св. Валентина, для подготовленного фортепиано
1945 Dad Папа, для фортепиано
1945 Daughters of the lonesome isle Дочери пустынного острова, для подготовленного фортепиано
1945 Mysterious adventure Таинственное приключение, для подготовленного фортепиано
1945 Soliloquy Монолог, для фортепиано
1945 Three dances Три танца, для подготовленного фортепиано
1946 Encounter Случайная встреча, для фортепиано
1946 — Офелия, для фортепиано
1946 Prelude for six instruments Прелюдия для инструментального секстета
1946 Two pieces for piano Две пьесы для фортепиано
1947 Arrangement of Erik Satie’s Socrate Обработка «Сократа» Эрика Сати
1947 Music for Marcel Duchamp Музыка для Марселя Дюшана, для подготовленного фортепиано
1947 — Ноктюрн, для скрипки и фортепиано
1947 The seasons Времена года. Сюита для фортепиано (авторское обозначение — «балет для фортепиано»)
1947 The seasons Времена года. Сюита для оркестра (авторское обозначение — «балет»)
1948 Dream Сон, для фортепиано
1948 Experiences No. 1 Опыты № 1, для фортепиано
1948 Experiences No. 2 Опыты № 2, для голоса
1948 In a landscape На природе, для фортепиано или арфы
1948 Orestes Орест, для фортепиано
1948 Sonatas and interludes Сонаты и интерлюдии, для подготовленного фортепиано
1948 Suite for Toy Piano Сюита для игрушечного фортепиано
1949 Lecture on Nothing Лекция ни о чём
1950 A flower Цветок, для голоса с фортепиано
1950 Six melodies 6 мелодий для скрипки и фортепиано
1950 String wuartet Струнный квартет
1950 Works of Calder Работы Колдера (киномузыка)
1950 A chant with claps Песнопение с хлопками в ладоши
1951 Concerto for prepared piano Концерт для подготовленного фортепиано
1951 Haiku Хокку, для фортепиано
1951 Imaginary Landscape No. 4 Воображемый пейзаж № 4, электронная музыка
1951 Music of changes Музыка перемен, для фортепиано
1951 Pastorales Пасторали, для подготовленного фортепиано
1951 Sixteen Dances 16 танцев для инструментального ансамбля
1951 Two pastorales Две пасторали, для подготовленного фортепиано
1952 4’33" —, для любых инструментов
1952 For M. C. and D. T. —, для фортепиано
1952 Imaginary Landscape No. 5 Воображаемый пейзаж № 5 (электронная музыка)
1952 Music for Carillon No. 1 Музыка № 1 для карильона
1952 Music for Piano 1 Музыка № 1 для фортепиано
1952 Seven Haiku 7 хокку, для фортепиано
1952 Waiting Ожидание, для фортепиано
1952 Water Music Музыка на воде, для электроники и любых инструментов
1952 Williams Mix Микс Уильямса, для электроники (конкретная музыка)
1953 59 1/2" —, для струнных инструментов
1953 Music for Piano 2 Музыка № 2 для фортепиано
1953 Music for Piano 3 Музыка № 3 для фортепиано
1954 12’55.6078" —, для фортепиано
1954 31’57.9864" —, для фортепиано
1954 34’46.776" —, для фортепиано
1954 45' —, для инструментов и чтеца
1954 Music for Carillon No. 2 Музыка № 2 для карильона
1954 Music for Carillon No. 3 Музыка № 3 для карильона
1955 26’1.1499" —, для струнных инструментов
1955 Music for Piano 21—36 Музыка № 21—36 для фортепиано
1955 Music for Piano 37—52 Музыка № 37—52 для фортепиано
1955 Speech Речь, для электроники
1956 27’10.554" —, для ударных инструментов
1956 Music for piano 53—68 Музыка № 53—68 для фортепиано
1956 Music for piano 69—84 Музыка № 69—84 для фортепиано
1956 Radio music Радиомузыка, для электроники и любых инструментов
1957 Winter music Зимняя музыка, для фортепиано
1957—1958 Concert for piano & orchestra Концерт для фортепиано с оркестром
1958 Aria Ария, для голоса
1958 Fontana Mix Фонтана-микс, для магнитной ленты (монтаж)
1958 For Paul Taylor and Anita Dencks —, для фортепиано
1958 Music walk Музыкальная прогулка, для фортепиано и любых инструментов
1958 Solo for Voice 1 Соло № 1 для голоса
1958 TV Köln —, для фортепиано
1958 Variations I Вариации № 1, для инструментального ансамбля любого состава
1959 Sounds of Venice Звуки Венеции, для электроники и любых инструментов
1959 Water Walk Прогулка по воде, для электроники и любых инструментов
1960 Cartridge music —, для электроники и любых инструментов
1960 Music for «The Marrying Maiden» —, для электроники
1960 Music for amplified toy pianos Музыка для игрушечных фортепиано с усилителем
1960 Solo for voice 2, for solo voice (any range) Соло № 2 для голоса (любого диапазона)
1960 Theatre piece Театральная пьеса, для инструментального ансамбля любого состава
1960 WBAI —, для электроники и любых инструментов
1960 Where are we going? Куда мы идём?, для электроники
1961 Atlas eclipticalis —, для симфонического оркестра
1961 Indeterminacy (в соавторстве с Д. Тюдором) Неопределённость, для ?
1961 Music for Carillon No. 4 Музыка № 4 для карильона
1961 Variations II Вариации № 2, для инструментального ансамбля любого состава
1962 0’00" (4’33" No. 2) —, для инструментального ансамбля любого состава
1962 Music for Piano 85 Музыка № 85 для фортепиано
1963 Variations III Вариации № 3, для инструментального ансамбля любого состава
1963 Variations IV Вариации № 4, для инструментального ансамбля любого состава
1965 Electronic music for piano Электронная музыка для фортепиано
1965 Rozart Mix Роцарт-микс, для электроники
1965 Variations V Вариации № 5, для электроники и любых инструментов
1966 Variations VI Вариации № 6, для электроники и любых инструментов
1966 Variations VII Вариации № 7, для электроники и любых инструментов
1967 Music for Carillon No. 5 Музыка № 5 для карильона
1967 Newport Mix Ньюпорт-микс, для электроники
1967—1969 HPSCHD —, для электроники и любых инструментов
1969 33 1/3 —, для электроники и любых инструментов
1969 Cheap Imitation Дешёвая имитация, для фортепиано
1970 36 Mesostics re and not re Marcel Duchamp —, для электроники
1970 Solo for Voice 49. Song with electronics—relevant: The year begins to be ripe Соло № 49 для голоса
1970 Song Books Volumes I & II Песенники (тома 1 и 2)
1971 Les Chants De Maldoror Pulvérises Par L’assistance Même —, для электроники и чтеца
1971 Sixty-Two Mesostics Re Merce Cunningham —, для голоса
1971 WGBH-TV —, для электроники и любых инструментов
1972 Bird Cage Птичья клетка, для электроники и любых инструментов
1972 Cheap Imitation Дешёвая имитация. Оркестровая версия
1972 Mureau (соавтор - Д. Тюдор) —, для электроники и любых инструментов
1973 Etcetera —, для электроники и любых инструментов
1973 Excercise Упражнение, для инструментального ансамбля любого состава
1973 Series re Morris Graves, on Morris Graves —, для электроники и чтеца
1974 Score Партитура, для инструментального ансамбля любого состава
1974 Forty-four harmonies 44 гармонии, для электроники
1975 Child of tree Порождение дерева, для ударных инструментов
1975 Etudes Australes Астральные этюды, для фортепиано
1975 Lecture on the Weather Лекция о погоде, для электроники и любого сопровождения
1976 Apartment House 1776 —, для инструментального ансамбля любого состава
1976 Branches Ветви, для инструментального ансамбля любого состава
1976 Quartet IV Квартет № 4, для инструментального ансамбля любого состава
1976 Quartets I—VIII Квартеты № 1—8, для инструментального ансамбля любого состава
1976 Renga —, для инструментального ансамбля любого состава
1976—1978 Quartet Квартет
1976—1979 Writing for the second time through Finnegans wake —, для электроники и чтеца
1977 Cheap Imitation Дешёвая имитация, версия для скрипки
1977 Forty-Nine Waltzes for the Five Boroughs 49 вальсов для пяти боро, для инструментального ансамбля любого состава
1977 Inlets, for 3 players of water-filled conch shells Фьорды, для 3 морских раковин, наполненных водой
1977 Telephones and Birds Телефоны и птицы, для электроники и любого сопровождения
1978 Chorals Хоралы, для скрипки соло
1978 A dip in the Lake: 10 Quicksteps, 61 Waltzes, and 56 Marches for Chicago and Vicinity, for indeterminate forces Погружение в озеро. Танцы и марши Чикаго и окрестностей, для любого состава исполнителей
1978 Etudes Boreales I—IV Северные этюды № 1—4, для фортепиано
1978 Etudes Boreales I—IV Северные этюды № 1—4, для виолончели
1978 Letter to Erik Satie Письмо Эрику Сати, для электроники
1978 Some of «The Harmony of Maine» Гармония Мэна, для органа
1978 Sound anonymously eeceived —, для любого инструмента
1979 Hymns and Variations Гимны и вариации для хора
1979 James Joyce, Marcel Duchamp, Erik Satie: An alphabet Джойс, Дюшан, Сати — алфавит
1979 Paragraphs of fresh air, for a radio station with 11 sound sources Параграфы свежего эфира, для радиостанции и 11 источников звука
1979 Roaratorio: An Irish Circus on Finnegan’s Wake —, для электроники и любых инструментов
1979 What You Say, on Jasper Johns Музыка с повествованием
1979 _, _ _ Circus on _, a means of translating a book into a performance without actors Мультимедийная композиция
1980 Freeman Etudes Book I Соло на скрипке
1980 Furniture Music Etcetera Дуэт для фортепиано
1980 Improvisations III, for four performers and six casettes of the same or similar music' Мультимедийная композиция
1980 Litany for the Whale Вокальный дуэт
1981 Thirty Pieces for Five Orchestras Оркестровая композиция
1982 Dance Four Orchestras Оркестровая композиция
1982 Fifteen Domestic Minutes Мультимедийная композиция
1983 ear for EAR (Antiphonies) Вокальный дуэт
1983 Improvisation IV («Fielding Sixes») Мультимедийная композиция
1983 Postcard From Heaven Композиция для арфы (от 1 до 20)
1983—1985 Ryoanji Камерная композиция
1984 HMCIEX («Here Comes Everybody Mix») Мультимедийная композиция
1984 Improvisation a + b Композиция для инструментального ансамбля
1984 Music for…, any combination of 1—17 instrumental parts Композиция для любого инструментального ансамбля
1984 Perpetual Tango Композиция для фортепиано
1984 Souvenir Композиция для органа
1984 Thirty Pieces for String Quartet Смычковый квартет
1985 ASLSP Композиция для фортепиано
1985 A Collection of Rocks Композиция для хора с оркестром
1985 Eight Whiskus Вокальная музыка
1985 Eight Whiskus Соло на скрипке
1985 First Meeting of the Satie Society Мультимедийная композиция
1985 Mirakus2 Вокальная музыка
1985 Nowth upon Nacht Вокал с фортепиано
1985 Selkus2 Композиция для сольного вокала
1985 Seven2 Композиция для инструментального ансамбля
1985 Sonnekus2 Композиция для сольного вокала
1986 But What About the Noise. Композиция для ансамбля ударных
1986 Etcetera 2/4 Orchestras Оркестровая композиция
1986 Haikai, for gamelan ensemble Композиция для необычных инструментов
1986 Hymnkus, for chamber ensemble, accordion & voice Композиция для инструментального ансамбля
1986 Rocks Электронная музыка в сопровождении иных инструментов, вокала и предметов
1986 Thirteen Harmonies Дуэт скрипки и фортепиано
1987 Europeras 1/2 Опера
1987 One Композиция для фортепиано
1987 Organ2/ASLSP Композиция для фортепиано
1987 Two Композиция для флейты и фортепиано
1988 101 Оркестровая композиция
1988 Art is Either a Complaint or Do Something Else, on Jasper Johns Инструментальная композиция с повествованием
1988 Essay, for computer generated tape Электронная музыка
1988 Five Stone Wind Мультимедийная композиция
1988 Five, for any five voices or instruments Композиция для любых инструментов
1988 Seven, for flute, clarinet, percussion, piano, violin, viola & cello Композиция для флейты, кларнета, ударных, фортепиано, скрипки, альта и виолончели
1988 Twenty-Three, for 13 violins, 5 violas & 5 cellos Композиция для 13 скрипок, 5 альтов и 5 виолончелей
1989 Four Solos for Voice Хоровая композиция а капелла
1989 Four Смычковый квартет
1989 One2 Композиция для фортепиано
1989 Sculptures Musicales, for sounds lasting and leaving from different points Неопределенная форма
1989 Swinging Композиция для фортепиано
1989 Three Композиция для малого инструментального ансамбля
1989 Two2 Композиция для фортепиано
1990 The Beatles 1962—1970 (обработки песен The Beatles) Мультимедийная композиция
1990 cComposed Improvisations No. 1 Композиция для бас-гитары
1990 cComposed Improvisations No. 2 Соло на ударных инструментах
1990 cComposed Improvisations No. 3 Соло на ударных инструментах
1990 Europeras 3/4 Опера
1990 Four2 Вокальная музыка
1990 Fourteen Концерт для фортепиано
1990 Freeman Etudes Books 3 & 4 Соло на скрипке
1990 One4 Соло на ударных инструментах
1990 One5 Композиция для фортепиано
1990 One6 Соло для скрипки
1990 Scottish Circus, Musicircus based on Scottish traditional music Инструментальная композиция
1991 103 Оркестровая композиция
1991 108 Концерт для скрипки
1991 Eight Октет духовых инструментов
1991 Five Hanau Silence («Project for Hanau Squatters») Электронная музыка
1991 Five2 Инструментальный квинтет — английский рожок, 2 кларнета, бас-кларнет и литавры
1991 Five3 Смычковый квартет в сопровождении трубы
1991 Five4, (посвящён памяти Stefan Wolpe) Трио — 2 саксофона и ударные
1991 Five5 Инструментальный квинтет — флейта, 2 кларнета, бас-кларнет и ударные
1991 Four3 Инструментальная композиция для фортепиано, скрипки и przedmioty
1991 Four4 Квартет ударных инструментов
1991 Four5 Саксофонический квартет
1991 Haikai Дуэт для флейты и zoomoozophone
1991 How to Improve the World (you will only make matters worse) Инструментальная композиция с повествованием
1991 One9 One9, для (японского инструмента)сё соло
1991 One8 Композиция для фортепиано
1991 Six Композиция для 6 ударных инструментов
1991 Ten, for flute, oboe, clarinet, bassoon, trumpet, trombone, percussion, piano, 2 violins, viola & cello Композиция для флейты, гобоя, кларнета, фагота, трубы, ударных, фортепиано, 2 скрипок, альта и виолончели
1991 Three2 Трио ударных инструментов
1991 Twenty-Eight, Twenty-Six and Twenty-Nine Оркестровая композиция
1991 Twenty-Eight Инструментальная композиция — 2 барабанщика, фортепиано и хордофон
1991 Twenty-Nine Концерт ударных инструментов
1991 Twenty-Six Композиция для струнного оркестра (26 скрипок)
1991 Two3 Two3, для (японского инструмента)сё и морских раковин
1991 Two4 Дуэт фортепиано со скрипкой
1991 Two5 Дуэт фортепиано с тромбоном
1992 Eighty Оркестровая композиция
1992 Fifty-Eight Оркестровая композиция
1992 Four6' Композиция для шести инструментов, играющих на различные темы
1992 One10 Соло на скрипке
1992 One12 Импровизированный текст с фоновой музыкой
1992 One13 (неоконченная) Соло на скрипке
1992 Seventy-Four Оркестровая композиция
1992 Sixty-Eight Оркестровая композиция
1992 Thirteen Оркестровая композиция
1992 Two6 Дуэт фортепиано со скрипкой

Գրականություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ռուսալեզու գրականություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Քեյջի գրական ստեղծագործությունները, այդ թվում՝ Լռություն (1961), Երկուշաբթիից մեկ տարի (1968) և Թռչունների համար (1981), Երաժշտական ​​խնդիրների սահմաններից դուրս դրանք ընդգրկում են նկարիչների «աննպատակ խաղին» և կյանքի, բնության և արվեստի միասնությանը վերաբերող գաղափարների ամբողջ սպեկտրը:

  • «Лекция о ничто» была напечатана в августе 1959 года.
  • Дроздецкая Н. Джон Кейдж: творческий процесс как экология жизни. — М., 1993.
  • Конен В. Д. Пути американской музыки. М.: Советский композитор, 1977. С. 350, 351, 352, 353, 387, 388.
  • Липов А. Н. Джон Милтон Кейдж. «4,33» — Пьеса молчаливого присутствия. Тишина, или анархия молчания? Часть 1 // Культура и искусство. — 2015. № 4 — С. 436—454.
  • Липов А. Н. Джон Милтон Кейдж. 4'33» — Пьеса молчаливого присутствия. Тишина, или анархия молчания ? Часть 2 // Культура и искусство. — 2015. № 6 — С. 669—686.
  • Липов А. Н. «Water music». Экспериментальная музыка композитора Джона Кейджа. Статья первая // Культура и искусство. — 2016. № 5. — С. 643—661.
  • Липов А. Н. Быть Джоном Кейджем. Из истории американской экспериментальной музыки. Статья первая // Философия и культура. — 2017. — № 5. — С. 131—151.
  • Любимов А. Б. Кейдж (Cage) Джон // Музыкальная энциклопедия. Т. 3. М.: Советская Энциклопедия, 1974, с. 768—769.
  • Зенкин К. В. Джон Кейдж и «час нуль» культуры // Джон Кейдж. К 90-летию со дня рождения: материалы науч-ной конференции. — М., 2004. С. 67—78.
  • Переверзев Л. От джаза к рок-музыке. В книге Конен В. Д. Пути американской музыки. М.: Советский композитор, 1977, с. 387, 388.
  • Петров В. О. Акционизм Джона Кейджа: основные формы и специфика их воплощения // Культура и искусство. — 2014. — № 4. С. 444—456.
  • Петров В. О. Акционизм и его проявление в вокально-инструментальных сочинениях Дж. Кейджа // Профессиональная подготовка вокалистов: проблемы, опыт, перспективы: Сборник научных трудов. / Ред.-сост. — Е. В. Круглова. — М.: Издательство «Спутник+», 2009. С. 104—112.
  • Петров В. О. Джон Кейдж. «Европеры» (стилистическое обоснование) // Музыкальное образование в контексте культуры: вопросы теории, истории и методологии: Материалы Международной научной конференции 21—23 октября 2008 года. / Сост. и отв. ред. Л. С. Дьячкова. — М.: РАМ им. Гнесиных, 2009. С. 349—359.
  • Петров В. О. Звучащая природа в произведениях Джона Кейджа (о некоторых особенностях музыкального концептуализма) // Голос в культуре: Ритмы и голоса природы в музыке: Сб. статей. Вып. 3. / Ред.-сост. И. А. Чудинова, А. А. Тимошенко. — СПб.: Российский институт истории искусств, 2011. С. 166—176.
  • Петров В. О. Звучащие листы Джона Кейджа: графическая нотация и алеаторика // Музыкальная семиотика: пути и перспективы развития: Сборник статей по материалам Второй Международной научной конференции 13—14 ноября 2008 года / Гл. ред. — Л. В. Саввина. — Астрахань: Изд-во ОГОУ ДПО АИПКП, 2008. С. 176—189.
  • Петров В. О. Идеи буддизма в творческом мышлении Джона Кейджа // Восток и Запад: этническая идентичность и традиционное музыкальное наследие как диалог цивилизаций и культур: Сборник статей по материалам Международного научного конгресса. / Ред.-сост. — В. О. Петров. — Астрахань: Изд-во ОГОУ ДПО АИПКП, 2008. С. 268—276.
  • Петров В. О. Музыкальная тишина и шумовая музыка Джона Кейджа: принципы интеграции шума в музыкальную композицию // Культура и искусство. — 2015. — № 5. С. 479—490.
  • Петров В. О. Нотация Джона Кейджа: уровни исполнительской свободы // Актуальные проблемы музыкально-исполнительского искусства: История и современность. Вып. 6: Материалы Всероссийской научно-практической конференции, Казань, 3 апреля 2013 года / Сост. В. И. Яковлев; Казан. гос. консерватория. — Казань, 2014. С. 100—106.
  • Петров В. О. Произведения Джона Кейджа для подготовленного фортепиано // Музыкальное искусство: история и современность: Сборник научных статей к 40-летию Астраханской государственной консерватории / Гл. ред. — Л. В. Саввина, ред.-сост. — В. О. Петров. — Астрахань: Издательство ОГОУ ДПО «АИПКП», 2009. С. 59—68.
  • Петров В. О. «Сонаты и интерлюдии» Джона Кейджа // Музыка в пространстве медиакультуры: Сборник статей по материалам Третьей Международной научно-практической конференции 18 апреля 2016 года. — Краснодар: Издательство КГИК, 2016. С. 85—89.
  • Переверзева М. В. Новые формы Новейшей музыки Джона Кейджа // SATOR TENET OPERA ROTAS. Юрий Николаевич Холопов и его научная школа (к 70-летию со дня рождения). — М., 2003. С. 268—274.
  • Переверзева М. В. Сонорная модальность, или Об одном методе композиции Кейджа // Джон Кейдж. К 90-летию со дня рождения: материалы научной конференции. — М., 2004. С. 126—140.
  • Переверзева М. В. Концепция индетерминизма в концерте для фортепиано и оркестра Джона Кейджа // Музыкальная академия, 2004. № 4. С. 205—210.
  • Переверзева М. В. Ритмические структуры в музыке Джона Кейджа: новый принцип организации формы // Наука о музыке. Слово молодых учёных: Материалы II Всероссийской научно-практической конференции. — Казань, 2006. С. 259—285.
  • Переверзева М. В. «Числовые пьесы» Джона Кейджа // Музыковедение, 2005. № 4. С. 11—20.
  • Переверзева М. В. Хэппенинги Джона Кейджа // Outsider abstract journal, 2006.
  • Холопов Ю. Вклад Кейджа в музыкальное мышление XX век // Джон Кейдж. К 90-летию со дня рождения: материалы научной конференции. — М., 2004. С. 79—90.
  • Григоренко Е. Г. Джон Кейдж. Творчество // Музична Украіна, 2012. ISBN 978-966-8259-71-5.
  • Петрусёва Н. А. О переписке Пьера Булеза и Джона Кейджа // Музыка и время. М., 2011 — № 1. С. 18—21.

Անգլալեզու գրականություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Գրքեր[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  • Bernstein, David W., and Hatch, Christopher (ed.). 2001. Writings through John Cage’s Music, Poetry, and Art. University of Chicago Press. ISBN 0226044076
  • Boulez, Pierre, and Cage, John. 1995. The Boulez-Cage Correspondence. Edited by Robert Samuels and Jean-Jacques Nattiez, translated by Robert Samuels. Cambridge University Press. ISBN 0521485584
  • Brown, Kathan. 2001. John Cage Visual Art: To Sober and Quiet the Mind. Crown Point Press. ISBN 1891300164, ISBN 978-1891300165
  • Cage, John. 1973. Silence: Lectures and Writings, Wesleyan University Press Paperback (first edition 1961). ISBN 0-8195-6028-6
  • Fetterman, William. 1996. John Cage’s Theatre Pieces: Notations and Performances. Routledge. ISBN 3718656434
  • Kostelanetz, Richard. 2003. Conversing with John Cage, Routledge. ISBN 0-415-93792-2
  • Nicholls, David (ed.). 2002. The Cambridge Companion to John Cage. Cambridge University Press, 2002. ISBN 0521789680
  • Nicholls, David. 2007. John Cage. University of Illinois Press. ISBN 0252032152
  • Patterson, David W. (ed.). John Cage: Music, Philosophy, and Intention, 1933—1950. Routledge, 2002. ISBN 0815329954
  • Perloff, Marjorie, and Junkerman, Charles. 1994. John Cage: Composed in America. University of Chicago Press, 1994. ISBN 0226660575
  • Pritchett, James. 1993. The Music of John Cage. Cambridge University Press. ISBN 0521565448
  • Revill, David. 1993. The Roaring Silence: John Cage — a Life. Arcade Publishing. ISBN 1559702206, ISBN 978-1559702201

Հանրագիտարաններ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  • Taruskin, Richard. 2005. Oxford History of Western Music, The. Vol. 5. Oxford: Oxford UP, Inc. Indeterminacy, p. 55–101.

Ատենախոսություններ և հոդվածներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  • Campana, Deborah. 1985. Form and Structure in the Music of John Cage. Dissertation, Northwestern University.
  • Curreri, Enrico. 2008. W: A Case Study in John-Cage-Centered Music Therapy. MA Thesis, New York University.
  • Emmerik, Paul van. 1996. Thema’s en Variaties: Systematische Tendensen in de Compositietechnieken van John Cage. Dissertation, University of Amsterdam. Կաղապար:Nl icon
  • Haskins, Rob. 2004. «An Anarchic Society of Sounds»: The Number Pieces of John Cage. Ph.D., Musicology, Eastman School of Music, University of Rochester.

Կինոգրաֆիա[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Տես նաև[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ծանոթագրություններ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  1. ↑ 1,0 1,1 Nicholls 2002, 4.
  2. ↑ Кейдж указан в Kostelanetz 2003, 1. Подробнее см. в Nicholls 2002, 4—6.
  3. ↑ Cage, John (1991). «An Autobiographical Statement». Southwest Review. Retrieved 14 March 2007.
  4. ↑ Кейдж указан в Kostelanetz 2003, 1—2. Кейдж говорит о работающей модели Вселенной, созданной его отцом, а также о том, что учёные, видевшие её, не могли объяснить, как она работает, и отказывались верить ей.
  5. ↑ Kostelanetz 2003, 2.
  6. ↑ Nicholls 2002, 21.
  7. ↑ 7,0 7,1 7,2 7,3 Kostelanetz 2003, 4.
  8. ↑ Cage, John (1991). "An Autobiographical Statement". Southwest Review. Retrieved 14 March 2007.
  9. ↑ Nicholls 2002, 8.
  10. ↑ Nicholls 2002, 8.
  11. ↑ Perloff, Junkerman 1994, 80.
  12. ↑ Nicholls 2002, 22.
  13. ↑ 13,0 13,1 13,2 Perloff, Junkerman, 1994, 81.
  14. ↑ Cage quoted in Perloff, Junkerman, 1994, 81.
  15. ↑ 15,0 15,1 Pritchett, Grove.
  16. ↑ Cage quoted in Nicholls 2002, 24.
  17. ↑ Kostelanetz 2003, 61.
  18. ↑ Nicholls 2002, 24.
  19. ↑ 19,0 19,1 Kostelanetz 2003, 7.
  20. ↑ Pritchett 2003, 9.
  21. ↑ Разные источники по-разному освещают их первую встречу. Притчет (անգլ.՝ Pritchett) в энциклопедии Грува (անգլ.՝ Grove) подразумевает то, что Кейдж встретился с Шёнбергом в Нью-Йорке: «Кейдж последовал за Шёнбергом в Лос-Анджелес в 1934 году». Однако, в интервью 1976 года, указанном в Kostelanetz 2003, 5, Кейдж упоминает о том, что он «приехал в Лос-Анджелес, чтобы увидеться с ним (Шёнбергом)».
  22. ↑ Эта беседа была пересказана спустя долгое время самим Кейджем: см. «Тишина», с. 261; «Год после понедельника», с. 44; интервью, указанные в Kostelanetz 2003, с. 5, 105; и т. д.
  23. ↑ Cage 1973, 260.
  24. ↑ 24,0 24,1 Քաղվածելու սխալ՝ Սխալ <ref> պիտակ՝ «Kostelanetz 2003, 6» անվանումով ref-երը տեքստ չեն պարունակում:
  25. ↑ Подробности первой встречи Кейджа с Ксенией Кашеваровой описаны в Kostelanetz 2003, 7—8; о гомосексуальных отношениях Кейджа и Дона Сэмпла, американца, которого он встретил в Европе, также как и о деталях свадьбы Кейджа и Кашеваровой можно узнать в Perloff, Junkerman 1994, 81, 86.
  26. ↑ Nicholls 2002, 80: անգլ.՝ «Most critics agree that Sonatas and Interludes (1946—48) is the finest composition of Cage’s early period». — «Большинство критиков согласны с тем, что Сонаты и Интерлюдии (1946—1948) являются последними произведениями раннего периода творчества Дж. Кейджа».
  27. ↑ հանգեցրեց պատահականության սկզբունքի վրա հիմնված ստեղծագործական մեթոդի ստեղծմանը: Այս մեթոդը դարձավ ալեատորիկայի առաջատարը՝ երաժշտություն ստեղծելու մեթոդ, որի ընթացքում երաժշտական ​​ստեղծագործություն ստեղծելու գործընթացի մի մասը (ներառյալ դրա իրագործումը) ստորադասվում է քիչ թե շատ վերահսկվող պատահականությանը
  28. ↑ Когоутек Ц. «Техника композиции в музыке XX века. М., 1976. С. 236.
  29. ↑ Ивашкин А. Вечное, сиюминутное // Советская музыка, № 1/1988, с. 97.
  30. ↑ Wilson G., Cope D. An Interview with Pierre Boulez // The Compouser, 1, 2. 1973, September. P. 82—83.
  31. ↑ Erik Satie Correspondance presque complete. — Paris: Fayard / Imec, 2000. — С. 1124—1125.
  32. ↑ 32,0 32,1 Юрий Ханон Альфонс, которого не было. — СПб.: Центр Средней Музыки & Лики России, 2013. — 544 с.

Արտաքին հղումներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ստացված է «https://hy.wikipedia.org/w/index.php?title=Մասնակից:Mananmanch/Ավազարկղ&oldid=7562614» էջից