«Անդրեա դել Վերոկկիո»–ի խմբագրումների տարբերություն

Content deleted Content added

Գծային

12:55, 29 Հոկտեմբերի 2012-ի տարբերակ

Անդրեա դել Վերոկկիո, (1435-1488, իտալ.՝ Andrea del Verrocchio), իտալացի քանդակագործ, ոսկերիչ, գեղանկարիչ։

Ֆլորենտացի քանդակագործ և գեղանկարիչ Անդրեա դել Վերոկկիոյի (Անդրեա դի Չոնի) կյանքից քիչ տեղեկություն է հայտնի։ Նա առավել նշանավոր է մտահաղացումներով և իր ունեցած ազդեցությամբ հետագա սերնդի վրա, հայտնի է, որ նրա աշակերտն էր Լեոնարդո դա Վինչին։ Նրա և իր ժամանակակից ֆլորենտինյան քանդակագործների տարբերակիչ հատկանիշն այն է, որ հիմնականում աշխատել են բրոնզով, այլ ոչ թե մարմարով. քանի որ Դոնատելլոյից հետո կլոր քանդակը կորցրել էր իր նշանակությունը և քանդակում իշխում էր ստատիկությունը, դեկորատիվ սկզբունքը,ի սկ բրոնզը նպատակահարմար էր շարժումն արտահայտելու համար։ Մեծ նշանակություն էր տրվում գծին, այսինքն գոթական ավանդույթները վերածնվում են։

Վերոկկիոյի վաղ շրջանի աշխատանքներից հարկ է նշել բրոնզյա Դավիթը (1475թ),որը պահվում է Ֆլորենցիայի ազգային թանգարանում։ Վարպետը Դոնատելլոյի նման ներկայացնում է հերոսին հաղթանակից հետո իսկ ոտքերի տակ սպանված Գողիաթի գլուխն, բայց այս երկու քանդակներն էապես տարբեր են։ Վերոկկիոյի մոտ Դավիթն ոչ թե պատանի է կամ դեռահաս, այլ 11տարեկան տղա՝ նիհար, ֆիզիկապես տկար և թվում անհավանականն,ո ր նա հերոս է և հաղթել է Գողիաթին։ Այս հանգամանքն ընդգծում է տղայի ժպիտը։ Դոնատելլոյի Դավիթն հանգիստ և մտածկոտ է, մինչդեռ Վերոկկիոյի հերոսն ակտիվ է, անհանգիստ և լի շարժումով։

Նրա մյուս նշանավոր աշխատանքը Մեդիչիի պատվերով կատարված Ջովանի և Պյեռո Մեդիչիի դամբարանն է, որը իր հորինվածքով տարբերվում է ֆլորենտինյան ավանդական դամբարանների տիպից։ Ճիշտ է, արկոֆագն հարում է պատին, սակայն ֆոնը դասական արվեստին բնորոշ չէ․ ցանցկեն է, ձևավորված բրոնզյա հյուսածո զարդամոտիվով։ Հատկանշական է պոլիխրոմ սկզբունքը․ վարպետն օգտագործել է տարբեր գույնի մարմար՝ կարմիր, սպիտակ, կանաչ, ինչպես նաև պարֆիր և բրոնզ։ Մարդկային ֆիգուրները բացակայում են, այստեղ հիմնական զարդանախշն ականթի տերևն է։ Դամբարանն ավելի մոտ է բարրոկոյի ոճին, քան դասական սկզբունքներին։

Բարրոկոյի ոճին բնորոշ տարրեր տեսնում ենք Պուտտոն դելֆինի հետ քանդակում, սկզբնական շրջանում այն զարդարում էր Կառեջո վիլլայի շատրվանը, իսկ այժմ Պալացցո Վեկիոյի բակում է գտնվում։ Կլոր քանդակի խնդիրը, որ դեռևս առաջ էր քաշվել Դավթի արձանում այստեղ ստանում է իր լիարժեք լուծումը։

Դիմաքանդակում Վերոկկիոն նույնպես փորձեր է անում խախտել հաստատված դասական ավանդույթները։ Արդեն իսկ Ջուլիաննա Մեդիչիի կավե քանդակում նա հրաժարվում է ֆրոնտալ պատկերումից և կնոջ գլուխը ներկայացնում երեք չորորրդ պտույտով թեթև ժպտալիս, որն էլ ապահովում է կիսանդրիի դինամիկությունը։

Մյուս աշխատանքն Ֆռանչեսկա Տոռնաբուոնի դամբարանն է Սանտա Մարիա Նովելլայից, կատարվել է ավելի ուշ և լի է միստիցիզմով։ Պահպանվել է մի ռելիեֆ բաժանված 2 մասի։ Վարպետը պատկերում է բուրժուա կնոջը ծննդաբերելիս, որն էլ հանդիսացել էր նրա մահվան պատճառը։ Ինչպես հայտնի է մինչ Վերոկկիոն մշտապես ծննդյան տեսարանում գործող անձինք Քրիստոսն ու Տիրամայրն էին, իսկ այստեղ աշխարհիկ կերպար է։ Սա հիմնական նորարարություն է այս աշխատանքում։

Իտալիայի քանդակագործության պատմության մեջ բացառիկ տեղ է զբաղեցնում Ֆլորենցիայի ազգային թանգարանում պահվող կնոջ կիսանդրին, քանի որ այն վերածննդի շրջանի միակ ձեռքերով բյուստն էր։ Մյուս նորարությունն այն է, որ Վերոկկիոն պատկերում է ոչ թե պատանի աղջնակի այլ հասուն կնոջ և նրան հետաքրքրում էր մոդելի հոգևոր էությունն այլ ոչ ֆիզիկական կատարելությունը։ 80-ական թվականներին է վերաբերվում նրա խոշոր աշխատանքներից մեկն «Քրիստոսը և առաքյալ Թովման» անսամբլային քանդակը Օռ Սան Միկելե եկեղեցու նիշայի համար։ Խախտելով դասկան ավանդույթներն նա ներկայացնում է Թովմային նիշայի շրջանակից դուրս, իսկ Քրիստոսին նիշայում հետևաբար նա առաքյալից բարձ է և վեր բարձվացված ձեռքն ավելի է ընդգծում նրա դոմինանտ դիրքը։

Նրա մյուս հայտնի աշխատանքն Բառտոլլեմո Կոլլեոնիի արձանն է։ Վերջինս Վենետիկի գլխավոր զորահրամանատարն էր և 1475 թվականին մահանալով՝ իր ամբողջ ունեցվածքը կտակում հանրապետությանն, այն պայմանով որ ի հիշատակ իրեն հուշարձան կառուցեն։ Լինելով ժամանակշրջանի նշանավոր քանդակագործ՝ Վերոկկիոն այդ իսկ նպատակով ժամանում է Վենետիկ։ Հուշարձանը գտնվում է Վենետիկի Սանտ Ջովանի է Պաոլո եկեղեցու հրապարակում։ Ձիարձանն սերտորեն կապված է եկեղեցու հետ․ ենթարկվում է պատի հարթությանը։ Չնայած այդ հանգամանքին այն տեղադրված է գրեթե հրապարակի կենտրոնում և ունի երկու դիտակետ։ Համեմատելով Դոնատելլոյի Գատտամելատի հետ պետք է ասել, որ երկուսն էլ ունեն բաձր պատվանդան, սակայն տարբերվում են պլաստիկ մոդելավորմամբ և բովանդակությամբ։ Վերոկկիոյի ձիարձանն ի տարբերություն Գատտամելատայի տրված է ավելի կլոր և ուռուցիկ ծավալներով։ Դոնատելլոյի մոտ ձիու ոտքն հենված է բրոնզյա գնդին, այդ պատճառով շարժումն կարծես թե քարացած է, իսկ Վերոկկիոյի մոտ քայլքը և շարժումն ազատ է, և ձին պատրաստ է իջնել իր պատվանդանից շրջակա իրականություն։ Մյուս տարբերություն այն է, որ Վերոկկիոյի մոտ Կոլլենին գերիշխող է ձիու հանդեպ, իսկ Դոնատելլոյի մոտ հակառակն էր՝ ինչպես հիշում ենք ձին ավելի մեծ էր։ Գլխի պատկերման մեջ ակնհայտ է ոչ թե դիմանկարային, այլև հերոսականացված, իդեալականցված սկզբունքը։

@@ Տող 1. / Տող 1. @@
-'''Անդրեա դել Վեռոկկիո (1435-1488)'''
+'''Անդրեա դել Վերոկկիո''', (1435-1488, {{lang-it|Andrea del Verrocchio}}), իտալացի քանդակագործ, ոսկերիչ, գեղանկարիչ։
-[[Պատկեր:DavidInMigdalDavid.jpg|մինի|աջից|Դավիթ  (1475 թ)]]
+[[Պատկեր:DavidInMigdalDavid.jpg|մինի|աջից|Դավիթ (1475 թ)]]
-Ֆլորենտացի քանդակագործ և գեղանկարիչ Անդրեա դել Վեռոկկիոյի(Անդրեա դի Չոնի) կյանքից քիչ տեղեկություն է հայտնի։ Նա առավել նշանավոր է մտահաղացումներով և իր ունեցած ազդեցությամբ  հետագա սերնդի վրա,հայտնի է,որ նրա աշակերտն էր Լեոնարդո դա Վինչին։ Նրա և իր ժամանակակից ֆլորենտինյան քանդակագործների տարբերակիչ հատկանիշն այն է,որ հիմնականում աշխատել են բրոնզով,այլ ոչ թե մարմարով.քանի որ Դոնատելլոյից հետո կլոր քանդակը կորցրել էր իր նշանակությունը և քանդակում իշխում էր ստատիկությունը,դեկորատիվ սկզբունքը,իսկ բրոնզը նպատակահարմար էր շարժումն արտահայտելու համար։ Մեծ նշանակություն էր տրվում գծին,այսինքն գոթական ավանդույթները վերածնվում են։
+Ֆլորենտացի քանդակագործ և գեղանկարիչ Անդրեա դել Վերոկկիոյի (Անդրեա դի Չոնի) կյանքից քիչ տեղեկություն է հայտնի։ Նա առավել նշանավոր է մտահաղացումներով և իր ունեցած ազդեցությամբ հետագա սերնդի վրա, հայտնի է, որ նրա աշակերտն էր [[Լեոնարդո դա Վինչի]]ն։ Նրա և իր ժամանակակից ֆլորենտինյան քանդակագործների տարբերակիչ հատկանիշն այն է, որ հիմնականում աշխատել են [[բրոնզ]]ով, այլ ոչ թե [[մարմար]]ով. քանի որ [[Դոնատելլո]]յից հետո կլոր քանդակը կորցրել էր իր նշանակությունը և քանդակում իշխում էր ստատիկությունը, դեկորատիվ սկզբունքը,ի սկ բրոնզը նպատակահարմար էր շարժումն արտահայտելու համար։ Մեծ նշանակություն էր տրվում գծին, այսինքն գոթական ավանդույթները վերածնվում են։
-Վեռոկկիոյի վաղ շրջանի աշխատանքներից հարկ է նշել  բրոնզյա Դավիթը  (1475թ),որը  պահվում է Ֆլերենցիայի ազգային թանգարանում։ Վարպետը Դոնատելլոյի նման ներկայացնում է հերոսին հաղթանակից հետո իսկ ոտքերի տակ սպանված Գողիաթի գլուխն,բայց այս երկու քանդակներն էապես տարբեր են։ Վեռոկկիոյի մոտ Դավիթն ոչ թե պատանի է կամ դեռահաս,այլ 11տարեկան տղա՝ նիհար,ֆիզիկապես տկար և թվում անհավանականն,որ նա հերոս է և հաղթել է Գողիաթին։ Այս հանգամանքն ընդգծում է տղայի ժպիտը։ Դոնատելլոյի Դավիթն հանգիստ և մտածկոտ է,մին֊չդեռ  Վեռոկկիոյի հերոսն ակտիվ է,անհանգիստ և լի շարժումով։
+Վերոկկիոյի վաղ շրջանի աշխատանքներից հարկ է նշել բրոնզյա Դավիթը (1475թ),որը պահվում է [[Ֆլորենցիայի ազգային թանգարան]]ում։ Վարպետը Դոնատելլոյի նման ներկայացնում է հերոսին հաղթանակից հետո իսկ ոտքերի տակ սպանված [[Գողիաթ]]ի գլուխն, բայց այս երկու քանդակներն էապես տարբեր են։ Վերոկկիոյի մոտ Դավիթն ոչ թե պատանի է կամ դեռահաս, այլ 11տարեկան տղա՝ նիհար, ֆիզիկապես տկար և թվում անհավանականն,ո ր նա հերոս է և հաղթել է Գողիաթին։ Այս հանգամանքն ընդգծում է տղայի ժպիտը։ Դոնատելլոյի Դավիթն հանգիստ և մտածկոտ է, մինչդեռ Վերոկկիոյի հերոսն ակտիվ է, անհանգիստ և լի շարժումով։
-Նրա մյուս նշանավոր աշխատանքը Մեդիչիի պատվերով կատարված Ջովանի և Պյեռո Մեդիչիի դամբարանն է,որը իր հորինվածքով տարբերվում է ֆլորենտինյան ավանդական դամբարանների տիպից։ Ճիշտ է,արկոֆագն հարում է պատին, սակայն ֆոնը դասական արվեստին բնորոշ չէ․ցանցկեն է,ձևավորված բրոնզյա հյուսածո զարդամոտիվով։ Հատկանշական է պոլիխրոմ սկզբունքը․վարպետն օգտագործել է տարբեր գույնի մարմար՝կարմիր,սպիտակ,կանաչ,ինչպես նաև պարֆիր և բրոնզ։ Մարդկային ֆիգուրները բացակայում  են ,այստեղ հիմնական զարդանախշն ականթի տերևն է։ Դամբարանն ավելի մոտ է բարրոկոյի ոճին,քան դասական սկզբունքներին։
+Նրա մյուս նշանավոր աշխատանքը Մեդիչիի պատվերով կատարված Ջովանի և Պյեռո Մեդիչիի դամբարանն է, որը իր հորինվածքով տարբերվում է ֆլորենտինյան ավանդական դամբարանների տիպից։ Ճիշտ է, արկոֆագն հարում է պատին, սակայն ֆոնը դասական արվեստին բնորոշ չէ․ ցանցկեն է, ձևավորված բրոնզյա հյուսածո զարդամոտիվով։ Հատկանշական է պոլիխրոմ սկզբունքը․ վարպետն օգտագործել է տարբեր գույնի մարմար՝ կարմիր, սպիտակ, կանաչ, ինչպես նաև պարֆիր և բրոնզ։ Մարդկային ֆիգուրները բացակայում են, այստեղ հիմնական զարդանախշն ականթի տերևն է։ Դամբարանն ավելի մոտ է բարրոկոյի ոճին, քան դասական սկզբունքներին։
-Բարրոկոյի ոճին բնորոշ տարրեր տեսնում ենք Պուտտոն դելֆինի հետ քանդակում, սկզբնական շրջանում այն զարդարում էր Կառեջո վիլլայի  շատրվանը,իսկ այժմ Պալացցո Վեկիոյի բակում է գտնվում։Կլոր քանդակի խնդիրը,որ դեռևս առաջ էր քաշվել Դավթի արձանում այստեղ ստանում է իր լիարժեք լուծումը։
+Բարրոկոյի ոճին բնորոշ տարրեր տեսնում ենք Պուտտոն դելֆինի հետ քանդակում, սկզբնական շրջանում այն զարդարում էր Կառեջո վիլլայի շատրվանը, իսկ այժմ Պալացցո Վեկիոյի բակում է գտնվում։ Կլոր քանդակի խնդիրը, որ դեռևս առաջ էր քաշվել Դավթի արձանում այստեղ ստանում է իր լիարժեք լուծումը։
-Դիմաքանդակում Վեռոկկիոն նույնպես փորձեր է անում խախտել հաստատված դասական ավանդույթները։ Արդեն իսկ Ջուլիաննա Մեդիչիի կավե քանդակում նա հրաժարվում է ֆրոնտալ պատկերումից և կնոջ գլուխը ներկայացնում երեք չորորրդ պտույտով թեթև ժպտալիս,որն էլ ապահովում է կիսանդրիի դինամիկությունը։
+Դիմաքանդակում Վերոկկիոն նույնպես փորձեր է անում խախտել հաստատված դասական ավանդույթները։ Արդեն իսկ Ջուլիաննա Մեդիչիի կավե քանդակում նա հրաժարվում է ֆրոնտալ պատկերումից և կնոջ գլուխը ներկայացնում երեք չորորրդ պտույտով թեթև ժպտալիս, որն էլ ապահովում է կիսանդրիի դինամիկությունը։
-Մյուս աշխատանքն Ֆռանչեսկա Տոռնաբուոնի դամբարանն է Սանտա Մարիա Նովելլայից,կատարվել է ավելի ուշ և լի է միստիցիզմով։ Պահպանվել է մի ռելեֆ բաժանված 2 մասի։ Վարպետը պատկերում է բուրժուա կնոջը ծննդաբերելիս,որն էլ հանդիսացել էր նրա մահվան պատճառը։ Ինչպես հայտնի է մինչ Վեռոկկիոն մշտապես ծննդյան տեսարանում գործող անձինք Քրիստոսն ու Տիրամայրն էին,իսկ այստեղ աշխարհիկ կերպար է։Սա հիմնկան նորարարություն է այս աշխատանքում։
+Մյուս աշխատանքն Ֆռանչեսկա Տոռնաբուոնի դամբարանն է Սանտա Մարիա Նովելլայից, կատարվել է ավելի ուշ և լի է միստիցիզմով։ Պահպանվել է մի ռելիեֆ բաժանված 2 մասի։ Վարպետը պատկերում է բուրժուա կնոջը ծննդաբերելիս, որն էլ հանդիսացել էր նրա մահվան պատճառը։ Ինչպես հայտնի է մինչ Վերոկկիոն մշտապես ծննդյան տեսարանում գործող անձինք Քրիստոսն ու Տիրամայրն էին, իսկ այստեղ աշխարհիկ կերպար է։ Սա հիմնական նորարարություն է այս աշխատանքում։
 [[Պատկեր:Naya, Carlo (1816-1882) - n. 034 B - Venezia - Monumento a Bartolomeo Colleoni.jpg|մինի|աջից|Բառտոլլեմո Կոլլեոնի]]
 [[Պատկեր:Verrochioorsanmichelle.jpg|մինի|Քրիստոսը և առաքյալ Թովման]]
-Իտալիայի քանդակագործության պատմության մեջ բացառիկ տեղ է զբաղեցնում Ֆլորենցիայի ազգային թանգարանում պահվող կնոջ կիսանդրին,քանի որ այն վերածննդի շրջանի միակ ձեռքերով բյուստն էր։ Մյուս նորարությունն այն է,որ Վեռոկկիոն պատկերում է ոչ թե պատանի աղջնակի այլ հասուն կնոջ և նրան հետաքրքրում էր մոդելի հոգևոր էությունն այլ ոչ ֆիզիկական կատարելությունը։
+Իտալիայի քանդակագործության պատմության մեջ բացառիկ տեղ է զբաղեցնում Ֆլորենցիայի ազգային թանգարանում պահվող կնոջ կիսանդրին, քանի որ այն վերածննդի շրջանի միակ ձեռքերով բյուստն էր։ Մյուս նորարությունն այն է, որ Վերոկկիոն պատկերում է ոչ թե պատանի աղջնակի այլ հասուն կնոջ և նրան հետաքրքրում էր մոդելի հոգևոր էությունն այլ ոչ ֆիզիկական կատարելությունը։
--ական  թվականներին է վերաբերվում նրա խոշոր աշխատանքներից մեկն <<Քրիստոսը և առաքյալ Թովման>> անսամբլային քանդակը Օռ Սան Միկելե եկեղեցու նիշայի համար։ Խախտելով դասկան ավանդույթներն նա ներկայացնում է Թովմային նիշայի շրջանակից դուրս,իսկ Քրիստոսին նիշայում հետևաբար նա առաքյալից բարձ է և վեր բառձվացված ձեռքն ավելի է ընդգծում նրա դոմինանտ դիրքը։
+-ական թվականներին է վերաբերվում նրա խոշոր աշխատանքներից մեկն «Քրիստոսը և առաքյալ Թովման» անսամբլային քանդակը Օռ Սան Միկելե եկեղեցու նիշայի համար։ Խախտելով դասկան ավանդույթներն նա ներկայացնում է Թովմային նիշայի շրջանակից դուրս, իսկ Քրիստոսին նիշայում հետևաբար նա առաքյալից բարձ է և վեր բարձվացված ձեռքն ավելի է ընդգծում նրա դոմինանտ դիրքը։
-Նրա մյուս հայտնի աշխատանքն Բառտոլլեմո Կոլլեոնիի արձանն է։ Նա գլխավոր զորահրամանատար էր Վենետիկի և մահանալով 1475 թվականին իր ամբողջ ունեցվածքը կտակում հանրապետությանն,այն պայմանով որ ի հիշատակ իրեն հուշարձան կառուցեն։ Լինելով ժամանակշրջանի նշանավոր քանդակագործ՝ Վեռոկկիոն այդ իսկ նպատակով ժամանում է Վենետիկ։ Հուշարձանը գտնվում է Վենետիկի Սանտ Ջովանի է Պաոլո եկեղեցու հրապարակուն։ Ձիարձանն սերտորեն կապված է եկեղեցու հետ․ենթարկվում է պատի հարթությանը։ Չնայած այդ հանգամանքին այն տեղադրված է գրեթե հրապարակի կենտրոնում և ունի երկու դիտակետ։Համեմատելով Դոնատելլոյի Գատտամելատի հետ պետք է ասել,որ երկուսն էլ ունեն բաձր պատվանդան, սակայն տարբերվում են պլաստիկ մոդելավորմամբ և բովանդակությամբ։ Վեռոկկիոյի ձիարձանն ի տարբերություն Գատտամելատայի տրված է ավելի կլոր և ուռուցիկ ծավալներով։ Դոնատելլոյի մոտ ձիու ոտքն հենված է բրոնզյա գնդին,այդ պատճառով շարժումն կարծես թե քարացած է,իսկ Վեռոկկիոյի մոտ քայլքը և շարժումն ազատ է,և ձին պատրաստ է իջնել իր պատվանդանից շրջակա իրականություն։ Մյուս տարբերություն այն է,որ  Վեռոկկիոյի մոտ Կոլլենին գերիշխող է ձիու հանդեպ,իսկ Դոնատելլոյի մոտ հակառակն էր՝ ինչպես հիշուն ենք ձին  ավելի մեծ էր։ Գլխի պատկերման մեջ ակնհայտ է ոչ թե դիմանկարային, այլև հերոսականացված, իդեալականցված սկզբունքը։
+Նրա մյուս հայտնի աշխատանքն Բառտոլլեմո Կոլլեոնիի արձանն է։ Վերջինս Վենետիկի գլխավոր զորահրամանատարն էր և 1475 թվականին մահանալով՝ իր ամբողջ ունեցվածքը կտակում հանրապետությանն, այն պայմանով որ ի հիշատակ իրեն հուշարձան կառուցեն։ Լինելով ժամանակշրջանի նշանավոր քանդակագործ՝ Վերոկկիոն այդ իսկ նպատակով ժամանում է Վենետիկ։ Հուշարձանը գտնվում է Վենետիկի Սանտ Ջովանի է Պաոլո եկեղեցու հրապարակում։ Ձիարձանն սերտորեն կապված է եկեղեցու հետ․ ենթարկվում է պատի հարթությանը։ Չնայած այդ հանգամանքին այն տեղադրված է գրեթե հրապարակի կենտրոնում և ունի երկու դիտակետ։ Համեմատելով Դոնատելլոյի Գատտամելատի հետ պետք է ասել, որ երկուսն էլ ունեն բաձր պատվանդան, սակայն տարբերվում են պլաստիկ մոդելավորմամբ և բովանդակությամբ։ Վերոկկիոյի ձիարձանն ի տարբերություն Գատտամելատայի տրված է ավելի կլոր և ուռուցիկ ծավալներով։ Դոնատելլոյի մոտ ձիու ոտքն հենված է բրոնզյա գնդին, այդ պատճառով շարժումն կարծես թե քարացած է, իսկ Վերոկկիոյի մոտ քայլքը և շարժումն ազատ է, և ձին պատրաստ է իջնել իր պատվանդանից շրջակա իրականություն։ Մյուս տարբերություն այն է, որ Վերոկկիոյի մոտ Կոլլենին գերիշխող է ձիու հանդեպ, իսկ Դոնատելլոյի մոտ հակառակն էր՝ ինչպես հիշում ենք ձին ավելի մեծ էր։ Գլխի պատկերման մեջ ակնհայտ է ոչ թե դիմանկարային, այլև հերոսականացված, իդեալականցված սկզբունքը։
+[[Կատեգորիա:Իտալացի քանդակագործներ]]
+[[af:Andrea del Verocchio]]
+[[ar:أندريا دل فروكيو]]
+[[bg:Андреа Верокио]]
+[[ca:Andrea del Verrocchio]]
+[[da:Andrea del Verrocchio]]
+[[de:Andrea del Verrocchio]]
+[[en:Andrea del Verrocchio]]
+[[et:Andrea del Verrocchio]]
+[[el:Αντρέα ντελ Βερρόκκιο]]
+[[es:Verrocchio]]
+[[eo:Andrea del Verrocchio]]
+[[eu:Andrea del Verrocchio]]
+[[fr:Andrea del Verrocchio]]
+[[gl:Andrea del Verrocchio]]
+[[ko:안드레아 델 베로키오]]
+[[hr:Andrea del Verrocchio]]
+[[io:Andrea del Verrocchio]]
+[[id:Andrea del Verrocchio]]
+[[it:Andrea del Verrocchio]]
+[[he:אנדריאה דל ורוקיו]]
+[[lt:Andrea del Verrocchio]]
+[[hu:Andrea del Verrocchio]]
+[[nl:Andrea del Verrocchio]]
+[[ja:アンドレア・デル・ヴェロッキオ]]
+[[no:Andrea del Verrocchio]]
+[[nn:Andrea del Verrocchio]]
+[[pl:Andrea del Verrocchio]]
+[[pt:Andrea del Verrocchio]]
+[[ro:Andrea del Verrocchio]]
+[[ru:Андреа Верроккьо]]
+[[sq:Verrocchio]]
+[[simple:Andrea del Verrocchio]]
+[[sk:Andrea del Verrocchio]]
+[[sr:Андреа дел Верокио]]
+[[sh:Andrea del Verrocchio]]
+[[fi:Andrea del Verrocchio]]
+[[sv:Andrea del Verrocchio]]
+[[th:อันเดรอา เดล แวร์รอกกีโอ]]
+[[tr:Andrea del Verrocchio]]
+[[uk:Андреа дель Верроккйо]]
+[[zh:安德烈·德尔·委罗基奥]]