Jump to content

Մասնակից:EL SARGSYAN/Ավազարկղ7

Վիքիպեդիայից՝ ազատ հանրագիտարանից


«Հեծանիվի անիվ»(ֆր.՝ Roue de bicyclette, անգլ.՝ Bicycle Wheel) —պատրաստված է ֆրանսիացի և ամերիկացի նկարիչ և արվեստի տեսաբան Մարսել Դյուշանի կողմից, որը պատրաստվել է նրա կողմից 1913 թ,մի տերմինի մասին, որը նա հենց ինքն է ներկայացրել նախքան դրա հայտնվելը 1915 թ.տեղադրումը ներկայացնում է առջևի անիվը,տեղադրված է հեծանիվի պատառաքաղի գագաթով փայտե աթոռակի նստարանին:1913 թվականի սկզբնական տարբերակը և դրա հեղինակային կրկնությունը, որը թվագրվում է 1916-1917 թվականներին, կորել են։ 1950-1960 թվականներին նկարչի պատվերով ստեղծվել են ևս մի քանի օրինակ։

«Հեծանիվի անիվը» արվեստի առաջին առարկան է՝ պատրաստված պատրաստի մեթոդով, որի հիմնադիրը Դյուշանն է։ Բացի այդ, այս աշխատանքը համարվում է կինետիկ արվեստի առաջին օրինակ։

Պատմություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Պատրաստի (անգլ.՝ ready-made от ready «готовый» и made «сделанный») —ավանգարդ արվեստի տարբեր տեսակների շարժում, որտեղ որոշ առարկաներ կամ տեքստեր, որոնք ի սկզբանե ստեղծված են ոչ գեղարվեստական ​​նպատակներով, հեղինակի կողմից վերածվում են սեփական ստեղծագործության՝ դրանք դնելով նոր, անսպասելի համատեքստում: Նման ինստալյացիաների անվանումն ու էությունը «ցույց են տալիս, որ նման գործերը կերպարվեստ չեն»։[1]

Շարժման և բուն տերմինի հիմնադիրը ֆրանսիացի և ամերիկացի նկարիչ և արվեստի տեսաբան Մարսել Դյուշամպն էր :[К 1] Նա համարվում է 20-րդ դարի ամենաազդեցիկ արվեստագետներից մեկը, և նրա աշխատանքը ազդել է այնպիսի արվեստի շարժումների ձևավորման վրա, ինչպիսիք ենփոփ-արտ, մինիմալիզմ, կոնցեպտուալ արվեստ և այլն:

Դյուշանը ծնվել է 1887 թվականին Նորմանդիայում՝ գեղարվեստական ​​ավանդույթներով ընտանիքում. նրա պապը՝ Էմիլ Նիկոլան, նկարիչ և փորագրիչ էր։Փրկված երեխաներից չորսը դարձան հայտնի նկարիչներ՝ եղբայրներ Մարսելը, Ժակ Վիլոնը (Գաստոն Դյուշան) և Ռայմոնդ Դյուշան-Վիլոնը և նրանց քույրը՝ Սյուզան Դյուշան-Կրոտին:Նրանց հայրը՝ հարուստ նոտար էր, չէր խանգարում երեխաների գեղարվեստական ​​հակումներին և սկզբում նրանց ամսական վարձավճար էր տալիս։ Մարսելի առաջին նկարները (շրջակա տարածքի բնապատկերները իմպրեսիոնիզմի ոգով, գծանկարներ) թվագրվում են 1902 թվականին։1904 թվականին նա գալիս է Փարիզ, հաստատվում Մոնմարտրում, փորձում է սովորել Ջուլիան ակադեմիայում, բայց թողնում է ուսումը։1907 թվականին Նեյլիում նա վարձեց տուն՝ արհեստանոցով, որտեղ ապրեց մինչև 1913 թվականի սկիզբը։ Այս շրջանում նա հայտնի դարձավ որպես ծաղրանկարիչ՝ համագործակցելով փարիզյան մի քանի երգիծական ամսագրերի հետ։Նրա նկարները և հատկապես դրանց վերնագրերը լի են բառախաղերով, կատակներով և գլուխկոտրուկներով, որոնք ընդհանրապես շատ բնորոշ են դառնալու նրա աշխատանքին։[3]

Եղբայրների շնորհիվ Մարսելը ծանոթացավ կուբիզմին, որից հետո միացավ De Puteaux խմբին։ 1910-1920-ական թվականներին Դյուշանը անցավ արմատական ​​ավանգարդային որոնումներին («Մերկ իջնում ​​է աստիճաններով», 1912 թ. և սյուրռեալիզմ: «Սանդուղքից իջնող մերկ» նկարը մերժվել է 1912 թվականին կուբիստական ​​ցուցահանդեսի ժյուրիի կողմից, որը հետազոտողների կողմից դիտվում է որպես իրադարձություն, որը որոշել է Դյուշանի անկախ դիրքորոշումը գեղարվեստական ​​ասոցիացիաների նկատմամբ։[4]

Նա հիացած է չորրորդ հարթության տարածքում կուբիստների գեղարվեստական ​​որոնումներով, ինչպես նաև շարժման դրսևորումների նկատմամբ հետաքրքրությամբ։ Ենթադրվում է, որ Դյուշանը սկսել է մտածել արվեստի նոր տեխնիկայի մասին 1913 թվականին, երբ նա գրել է իր մտքերն այն մասին, թե արդյոք հնարավոր է ստեղծել «արվեստի գործեր,որը արվեստ չէր լինի»։ Նկարիչ Ֆերնան Լեժերի և քանդակագործ Կոնստանտին Բրանկուզիի հետ նախկինում այցելելով Ավիագնացության սրահ՝ Դյուշանը հարցով դիմեց Բրանկուզիին. <<Որևէ մեկը կարո՞ղ է այս պտուտակից ավելի լավ բան ստեղծել: Ասա ինձ, կարո՞ղ ես դա անել:>>[5] Ինչ վերաբերում է «Հեծանիվի անիվ»-ի ստեղծմանը, Դյուշանը ավելի ուշ հիշեց. «1913թ.-ին ես միտք հղացա՝ հեծանիվի անիվը աթոռակին կցելու և տեսնելու, թե ինչպես է այն պտտվելու»:[6] Նկարչի խոսքով, ի սկզբանե նա դեռ չէր գիտակցում իր ստեղծագործական հայտնագործության հեղափոխական բնույթը, ուստի դա ավելի շուտ կարելի է բացատրել «պատահական հարցով»:[6]. [[Файл:Duchamp Fountaine.jpg|мини|«Фонтан» — самый известный реди-мейд Дюшана. Фото Альфреда Стиглица, 1917]] Термин «реди-мейд» возник у Дюшана около 1915 года, когда он жил и работал в Нью-Йорке. Он особо отмечал, что концепция реди-мейда не может быть вызвана «чувством эстетического удовольствия»: «Выбор зиждился на реакции визуального равнодушия при полном отсутствии хорошего или плохого вкуса… фактически полная анестезия». Он придавал большое значение лаконичности названий произведений, выполненных в данной технике, так как они должны были «увести мысли зрителя в другие, более вербальные области»[7]. Начиная с середины 1910-х годов Дюшан стал регулярно создавать и выставлять самые обыденные объекты, которые становились художественными произведениями вследствие того, что «зритель был вынужден смотреть на них в необычном контексте». В 1914 году он создал «Сушилку для бутылок», которую наряду с «Велосипедным колесом» позже отнёс к реди-мейдам «до создания термина» (ֆր.՝ avant la lettre)[8]. При отъезде Дюшана в США эти две скульптуры остались в его мастерской на улице Сент-Ипполит в Париже, где он попросил навести порядок свою сестру Сюзанну, в связи с чем упоминает о них в письме к ней. Он создаёт в Нью-Йорке ещё несколько «готовых скульптур», а «Велосипедное колесо» воссоздаёт заново. Движение велосипедного колеса, которое он крутил, его успокаивало, и ему было приятно, что оно находится в мастерской: «Мне нравилось смотреть на него — так же, как на пляшущее пламя в камине. Движение колеса напоминало мне о горении огня». Также он охарактеризовал свои впечатления от этой скульптуры следующим образом: «Я, пожалуй, с большим удовольствием рассматривал бы движение колеса в качестве противоядия к привычным движениям человека вокруг созерцаемого объекта»[9]. Дюшан снимал в Нью-Йорке мастерскую с мужем Сюзанны художником Жаном Кротти, расположенную в небоскрёбе Линкольн-Аркейд-Билдинг. В ней в 1916—1917 годах он и выставил свои реди-мейды — «Велосипедное колесо», «Лопату для снега», «Западню» и «Вешалку для шляп»[10]. В 1917 году он создаёт из писсуара реди-мейд «Фонтан», являющийся наиболее известным его произведением[4]. Оригинальная версия «Велосипедного колеса» 1913 года и её американское повторение, которое относят к 1916—1917 годам, были утеряны. Дюшан воссоздал ещё одну версию скульптуры в 1951 году, а в начале 1960-х годов по его заказу было создано ещё несколько копий[11].

Значение[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

«Велосипедное колесо» расценивается не только как первый реди-мейд, но и как первый пример кинетического искусства[12][13][14]. Британский учёный и художник-сюрреалист Десмонд Моррис, подчёркивая значение реди-мейдов Дюшана, характеризовал его как художника и антихудожника в одном лице, разрушившего традиционное искусство. Представляя публике свои творения, выполненные из обыденных, дешёвых предметов массового производства, он «превращал их в искусство благодаря контексту, но не их форме». На вопросы о том, что, помимо контекста, позволяет отнести его работы к произведениям искусства, Дюшан отвечал, что на них стоит его подпись и они выполнены в ограниченном количестве экземпляров. По мнению Морриса, отнесение реди-мейдов Дюшана к произведениям искусства бесповоротно поменяло концепцию и оценку творчества, которое ранее рассматривалось через традиционную шкалу ценностей профессионального признания художников: «Это новшество возвестило новый этап истории искусства, когда всё — от чистого холста до банок с фасолью, штабелей кирпичей, заспиртованных акул и неубранных кроватей[en] — стало рассматриваться как потенциальное искусство»[4].

Նկարագրություններ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Մեկնաբանություններ
  1. ↑ Существует довольно обоснованная точка зрения, что его опытам в этой сфере предшествовали работы его хорошей знакомой баронессы Эльзы фон Фрайтаг-Лорингхофен. Впрочем, сам художник и за ним ряд крупных авторитетов отмечают, что именно он сделал реди-мейд достоянием искусства, а не шутки, розыгрыша[2].
Աղբյուրներ
  1. ↑ Власов В. Г., Лукина Н. Ю. Авангардизм. Модернизм. Постмодернизм. Серия «Малый лексикон искусства». — СПб.: Азбука-классика, 2005. — С. 224—225
  2. ↑ Քաղվածելու սխալ՝ Սխալ <ref> պիտակ՝ «
    0» անվանումով ref-երը տեքստ չեն պարունակում:
  3. ↑ Дюпети, 2003, էջ 3—4
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 Моррис, Десмонд. «В этом не было ничего непристойного». Он изображал трансвестита, восхищался писсуарами и изменил мир // Lenta.ru. — 2019. Архивировано из первоисточника 4 Օգոստոսի 2020.
  5. ↑ Кро, 2016, էջ 58
  6. ↑ 6,0 6,1 Ходж, 2019, էջ 88
  7. ↑ Рихтер, 2014, էջ 125
  8. ↑ Кро, 2016, էջ 59
  9. ↑ Кро, 2016, էջ 62
  10. ↑ Кро, 2016, էջ 64—66
  11. ↑ «Roue de bicyclette | Centre Pompidou». www.centrepompidou.fr (ֆրանսերեն). Վերցված է 2020-09-15-ին. {{cite web}}: Check |archiveurl= value (օգնություն)
  12. ↑ Гущин; Щуренков, 2019
  13. ↑ Турчин, 2003, էջ 605
  14. ↑ Толстова, Анна Неамериканская красота. Анна Толстова о «Трансатлантической альтернативе» в «Гараже» // Коммерсантъ Weekend. — 2018. — № 8. — С. 20. Архивировано из первоисточника 14 Օգոստոսի 2020.

Գրականություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  • Гущин, Сергей; Щуренков, Александр Как понимать современное искусство и перестать его бояться. — М.: АСТ, 2019. — 256 с. — ISBN 978-5-17-113747-2
  • Дюпети, Марк Марсель Дюшан // Великие художники. Их жизнь, вдохновение и творчество. — Киев: Иглмосс Юкрейн, 2003. — 32 с. — ISBN 977-1811423005
  • Кро, Каролин Марсель Дюшан. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2016. — 208 с. — (Критические биографии). — ISBN 978-5-91103-294-4
  • Рихтер, Ханс Искусство и антиискусство. Вклад дадаистов в искусство XX века. — Химки, 2014. — 357 с. — ISBN 978-5-87987-0909
  • Турчин В. С. Образ двадцатого… в прошлом и настоящем. — М.: Прогресс-Традиция, 2003. — 648 с. — ISBN 5-89826-131-1
  • Ходж, Сьюзи Главное в истории современного искусства. Ключевые работы, темы, направления, техники. — М.: Манн, Иванов и Фербер, 2019. — 224 с. — ISBN 978-5-00146-397-9

Արտաքին հղումներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ստացված է «https://hy.wikipedia.org/w/index.php?title=Մասնակից:EL_SARGSYAN/Ավազարկղ7&oldid=10002541» էջից