Մասնակից:Մելինե Հարությունյան 2008/Ավազարկղ 7
Կենսագրություն
[խմբագրել | խմբագրել կոդը]Նիկոլա դե Լարժիլյերի հայրը՝ վաճառական, իր երեք տարեկան որդուն տարավ Անտվերպեն; ավելի ուշ Նիկոլասը մոտ երկու տարի ապրեց Լոնդոնում։ Հայրը ցանկանում էր, որ տղան առևտրական դառնար, բայց նա հակվածություն դրսևորեց դեպի նկարչություն և վերադառնալով Անտվերպեն, 1668 թվականից սկսեց ուսումը Էնթոնի Գուբոյի արհեստանոցում։ 1672 թվականին նա ընդունվել է Անտվերպենի գիլդիա Սբ. Ղուկաս. Տասնութ տարեկան հասակում նա կրկին մեկնեց Անգլիա, ծանոթացավ Փիթեր Լելիի հետ, որի ղեկավարությամբ 1675-1679 թվականներին նա պատրաստեց (Անտոնիո Վերրիոյի հետ) Վինձորի ամրոցում նկարների վերականգնումը և ստեղծեց իր պատմական բովանդակության գործերը, և նկարել է նաև նատյուրմորտներ և դիմանկարներ; ազդվել է Ռուբենսի և վան Դեյկի ազդեցությունից։
Նկարչի վարպետությունը գրավեց Չարլզ II-ի ուշադրությունը, ով ցանկանում էր նրան իր ծառայության մեջ պահել. բայց 1683 թվականին Ռեյհաուսի հողամասի հայտնաբերումը վտանգի տակ դրեց նրա՝ որպես կաթոլիկի անվտանգությունը, և Լարժիլյերը ստիպված եղավ լքել երկիրը: 1682 թվականից Լարժիլյերը աշխատել է Փարիզում, որտեղ իրեն հիմնականում նվիրել է դիմանկարչությանը։ Փարիզում նա մեծ հարգանք էր վայելում Լեբրունի և Ադամ վան դեր Մեուլենի կողմից։ Գույնի փայլուն վարպետությունը և ինսուլտի աշխուժությունը գրավեց իր արվեստանոց այն ժամանակվա շատ հայտնիների՝ դերասանուհիներ, հասարակական գործիչներ, հայտնի քարոզիչներ։ Նկարչի ամենահայտնի մոդելներից էին Ավրանշի եպիսկոպոս Պիեռ Դանիել Հյուետը, Դուկլոների ընտանիքը կարդինալ դը Նոյը և նախագահ Լամբերտը և նրա ընտանիքը:
Ջեյմս II-ը, ով թագավորել է Անգլիայում 1685 թվականին, նկարչին կանչել է իր մոտ և առաջարկել թագավորական հավաքածուների պահապանի պաշտոնը, սակայն նկարիչը չի ընդունել առաջարկը՝ դեռևս երկու տարի առաջվա դեպքերի տպավորության տակ։ Լոնդոնում գտնվելու ընթացքում նա նկարել է Չարլզ II-ի դիմանկարը և սկսել թագուհու դիմանկարը։
1686 թվականի սկզբին վերադառնալով Փարիզ՝ դարձել է Ֆրանսիական ակադեմիայի պատվավոր անդամ։ Որպես ներածական աշխատանք՝ նա ներկայացրել է Լեբրունի դիմանկարը՝ նրա ստեղծագործության գագաթներից մեկը։ Պատկերվող անձը ցուցադրվում է աշխատանքի ժամանակ՝ շրջապատված դասական կիսանդրիներով և արձանիկներով։
1690 թվականին Լարժիլիերն ընդգրկվել է ակադեմիայի անդամների ցուցակում՝ որպես պատմական նկարիչ։ Նրա ամենաբարձր ձեռքբերումն այս ոլորտում 1694 թվականին Փարիզի Սենտ Էտիեն-դյու-Մոն եկեղեցու համար ստեղծված բազմաֆիգուր կոմպոզիցիաներն են։ Մեկ այլ պատմական և աստվածաշնչյան կտավ, որը հայտնվեց ավելի ուշ՝ 1720 թվականին («Քրիստոսի մուտքը Երուսաղեմ»), ի թիվս այլ բաների, վկայում է բնանկարչի ակնառու տաղանդի մասին։ Լարժիլիերի դիմանկարային աշխատանքներում, ինչպես այն ժամանակվա իր մյուս գործընկերների, բնապատկերը նույնպես կարևոր դեր է խաղացել և օգտագործվել որպես կերպարների ֆոն։ Լանդշաֆտային ֆոնն ու ծիածանագույն պաստելի գույները Largillière-ում կանխատեսում են ռոկոկոյի արվեստը:
Դիմանկարները նկարչի ժառանգության լավագույն մասն են: Դրանցում ժամանակի ընթացքում նա ավելի ու ավելի շատ ազատության ու բնականության էր հասնում նկարչության, կեցվածքների ու հանդերձանքների պատկերման մեջ։ Լարժիլյերի արվեստում ֆլամանդական դպրոցից առանձնանում են այնպիսի հատկանիշներ, ինչպիսիք են տաք երանգները, լայն հաստ հարվածները, ալիքաձև գծերը՝ դինամիկա հաղորդելով նկարներին։ Նկարչի ամենաիրատեսական կտավներից և ֆրանսիական դիմանկարի գլուխգործոցներից է «Մարդը մանուշակագույն խալաթով» (1700 թվականին): Ոճական առումով այս աշխատանքը մոտ է քանդակագործ Չարլզ Բուշերի դիմանկարին, որը հայտնվեց երկու տարի անց։ Յուղաներկի տեխնիկայի որոշ առանձնահատկություններ այս աշխատանքները կապված են Վելասկեսի աշխատանքի հետ։
Երեք տարբեր ժանրեր, որոնցում նկարիչը հաջողության է հասել, մարմնավորվել է 1710 թվականին «Լուի XIV-ն իր ընտանիքի հետ» նկարում, որի հերոսներն էին ինքը՝ Լուիը՝ իր ծոռան դաստիարակը և նկարի պատվիրատուն՝ դքսուհի Վանտադուրը, նա։ աշակերտ, Բրետանիի երիտասարդ դուքսը (ով մահացել է երեք տարի անց), թագավորի որդին՝ Դոֆին Լուի և, վերջապես, վերջինիս ավագ որդին՝ Բուրգունդիայի դուքսը։ Բացի ստեղծագործության հիմնական դիմանկարային ժանրից, կտավի վրա արքայազնի հետևում պատկերված է բնապատկեր, իսկ գավառապետուհու կողքին՝ նատյուրմորտ։ Մեկ տարի անց ստեղծվեց վարպետի ինքնադիմանկարը՝ միակը, որտեղ նա իրեն պատկերում է բաց երկնքի տակ, կնոջ և դստեր ընկերակցությամբ, և ոչ թե աշխատավայրում՝ ստուդիայի մթնշաղի մոլբերտում, ինչպես։ այլ դեպքերում (այդ թվում՝ 1725 թվականին ստեղծված վերջին ինքնանկարը. նրանում լույսի և խավարի հակադրությունը հիշեցնում է Կարավաձևի «քիարոսկուրոն»)։
1714 թվականին հայտնվեց նկարչի ամենաարտասովոր գործերից մեկը՝ «Ձեռքերի տարբեր տեսակների ուսումնասիրություն», որը ցույց է տալիս, թե որքանով է հեղինակը յուրացրել յուղաներկի տեխնիկան. Լարգիլյերը հայտնի էր հյուսվածք փոխանցելու իր հմտությամբ):
1718 - Վոլտերի հայտնի դիմանկարի ստեղծման տարին:
Իր կյանքի վերջում Լարժիլյերը նկարում էր ավելի ու ավելի շատ արական դիմանկարներ փարիզյան բուրժուազիային պատկանող անձանց, որոնց անունները, որպես կանոն, հաստատված չեն (այս ոլորտում նրա հիմնական մրցակիցը Ժասենտ Ռիգոն էր, որը, սակայն, նախընտրում էր. ներկ արիստոկրատներ): Լարժիլիերի ինտիմ դիմանկարները առանձնանում են անհատական հատկանիշների նրբությամբ: Նա, ընդհանուր առմամբ, գերադասում էր մասնավոր պատվերները պաշտոնականից. դա կապված էր ավելի քիչ պատասխանատվության և ավելի արագ վճարման հետ: Նկարիչը նաև ստեղծել է խմբակային դիմանկարներ՝ նախատեսված ինչ-որ հանդիսավոր իրադարձության ոգեկոչման համար («Փարիզի քաղաքապետարանի ժողովը 1687 թվականին», կորած նկարի էսքիզ): Հաջողությունը ուղեկցվում էր կարիերայի աճով։ 1722 թվականին նկարիչը դարձավ տնօրեն, իսկ 1743 թվականին՝ նրա մահից երեք տարի առաջ, դարձավ ակադեմիայի կանցլեր։ Լարժիլիերի մահից հետո նրա որոշ բնապատկերներ և նատյուրմորտներ հայտնի դարձան լայն հասարակությանը. Այս աշխատանքներից լավագույնը Անտառային լանդշաֆտն է: