Մասնակից:Vardushsahakyan20/Ավազարկղ

Ֆրանսիայի ճարտարապետությունը — архитектура Франции.

Տաճարները

Ֆրանսիայի հնագույն գեղարվեստական հուշարձանները պատկանում են գալլա–հռոմեական շրջանին։ Այդ շրջանից մեզ են հասել մի քանի կրոնական բնույթի կառույցներ, որոնցից ամենից լավ պահպանվել է Նիմում գտնվող կորնթոսյան ոճի տաճարը, որը հայտնի է «Քառակուսի տուն» անունով (Maison carrée)։

Ինչպես բոլոր երկրները, որտեղ քրիստոնեությունը մուտք էր գործել Հռոմից, Ֆրանսիան ևս կրկնել է Իտալիայի եկեղեցիների արտաքին տեսքը, որտեղ դատավարական դահլիճից ձևավորվում էր հին քրիստոնեական բազիլիկը։ Ֆրանկների ներթափանցման շրջանում Գալիայում գոյություն ունեին շատ բազիլիկներ, սակայն դրանցից և ոչ մեկը չի պահպանվել։

Самые древние художественные памятники Франции относятся к галло-римскому периоду. От этого времени во Франции до нас дошли остатки нескольких религиозных сооружений, из которых лучше всего сохранился храм коринфского стиля в Ниме, известный под названием «Квадратный дом» (Maison carrée).

Как и все страны, получившие христианство из Рима, Галлия заимствовала тип первых церквей от Италии, где из здания судебного трибунала образовалась древнехристианская базилика. В эпоху вторжения франков в Галлию в ней существовало много базилик, но ни одна из них не уцелела.

XI դարի Հռոմեական ոճ

Սուրբ Տրոֆիմի տաճարի մուտքը Առլիում

XI դարի սկզբին, այն բանից, հետո, երբ 1000 թվականին աշխարհի վերջի վերաբերյալ վախն անցավ, քրիստոնեական սնահավատությունը սկսեց հեռանալ հին սովորույթներից և ստեղծել նոր ճարատարապետական ձևեր, որտեղ հազիվ էր զգացվում հռոմեական ոճը։ Բազիլիկների ձևերին ոչ մի նոր բան չի ավելանում, բայց նրա բոլոր մասերը արտաքնապես փոփոխության են ենթարկվում։Տափակ ու հարթ առաստաղի փոխարեն հայտնվում են կամարներ, խորանը ստանում է կիսաշրջանաձև խորշի տեսք, շինության մեջ փոխվում են բարձրության և լայնության հարաբերակցությունը։ Ամեն ինչ արվում է նորաձև, որը դառնում է արդեն ոճային ու հասնում յուրօրինակ ճոխության։ Տաճարների ներսում իրար են հաջորդում հսկայական խոյակներն ու թեթև սյուները։ Ամեն ինչ հիշեցնում է կորնթոսյան ոճը, նույնիսկ այն դեպքում, երբ պատկերում էին մարդկանց և կենդանիների։ Լատինական խաչը արտահայտվում է ավելի պարզ։ Տաճարի ճակատային մասը զարդարվում է երկու, մեծամասամբ քառանիստ գմբեթներով, բաժանված մի քանի հարկերի։ Շքամուտքի վերևում բացվում էր կլոր պատուհան՝ այսպես կոչված «վարդ»։ Երբեմն միջնամասում վեր էր խոյանում գմբեթը։

Շինարարության մեջ ևս առաջընթաց է նկատվում՝ ուշադրություն է դարձվում շինության ամրության վրա։ Տաճարի ներսում ձգտում են հասնել ճոխության՝ պատերն ու հատակը պատվում են բազմերանգ ներդիրներով, սյուները նկարազարդվում են խայտաբղետ գույներով։ Այսպիսով, ձևավորվում է հռոմեական ոճը, տարածվելով Ֆրանսիայում XI դարում և XIIդարի կեսերին, այնպիսի վեհաշուք տաճարներով, ինչպիսիք են St.-Etienne՝ Կաննում, St.-Sernin՝ Թուլուզում, St.-Trophime՝ Առլիում, Nôtre Dame՝ Պուատյեում և այլն։

В начале XI века после того как миновал страх перед ожидавшимся в 1000 году светопреставлением, христианская фантазия стала удаляться от старых традиций и создавать новые архитектурные формы, в которых римские элементы едва заметны. К типу базилики не прибавилось ничего нового, но все её части видоизменились. Вместо плоского потолка или заменяющих его открытых стропил появляется свод, алтарное помещение получает форму полукруглой ниши, отношение высоты к ширине здания изменяется. Все делается своеобразно стильным, и вскоре эта стильность получает изящество. Массивные пилястры внутри храма чередуются с лёгкими колоннами; капители стараются подражать коринфскому и римскому орденам даже тогда, когда составлены из фигур людей и животных. Форма латинского креста выражается в плане яснее. Фасад украшается двумя, в большинстве случаев четырёхгранными, башнями, разделёнными на несколько этажей. Над порталом проделывается круглое окно, так называемая «роза». Хор становится длиннее и иногда снабжается круговым обходом. Порой над средокрестием воздвигается купол.

Значительные шаги вперёд делает и сама техника постройки, рассчитываемой на прочность. Внутри церкви замечается стремление к роскоши: стены и полы покрываются многоцветной инкрустацией, колонны пёстро расписываются. Таким образом возник романский стиль, усеявший Францию в XI и в первой половине XII века полными величия и гармоничными в своих частях церквами, каковы St.-Etienne в Кане, St.-Sernin в Тулузе, St.-Trophime в Арле, Nôtre Dame в Пуатье и др.

Գոթիկա

Քանի որ հավատացյալների թիվը մեծանում էր, աղոթողներն այլևս չէին տեղավորվում հռոմեական բազիլիկներում, առաջացած անհարմարությունները չեզոքացնելու համար անհրաժեշտ էր եկեղեցիներում համապատասխան փոփոխություններ անել։ Որոշվեց պատերի հզորությունը փոքրացնել և շուտով հնարավոր է դառնում փոփոխել դիմադրության կետերի բաշխվածությունը, մեծացնել շինության բարձրությունը և տարողունակությունը։ Քառակողմ կամարները վերափոխում են խաչաձևի, կիսաշրջանաձև կամարները՝ աղեղնաձևի։ Սկզբում դա օգտագործվում էր միայն մեծ կամարների դեպքում, բայց հետո այն սկսեցին կիրառել ամենուր՝ դռների, պատուհանների, սրահների մեջ։ Դրա շնորհիվ շինության բոլոր մասերը հնարավորություն են ստանում ձգվել վեր։ Դա շինությանը հաղորդում է անասելի թեթևություն և ստիպում հավատացյալներին ևս զգալ այդ թեթևությունը, հոգու՝ դեպի երկինք ձգտելու ցանկությունը։ Այսպես ձևավորվում է գոթական ոճը, որը տարբերվում էր հռոմեականից միայն իր թեթևությամբ, շքեղությամբ։ (Տես նաև Գոթական ճարտարապետության շրջանակայն համակարգը)։

Իր տարբերվող գծերով առաջին անգամ գոթիկան հայտնվել է մոտ 1150 թվականին։ Անկասկած, նրա հայրենիքը համարվում է Ֆրանսիան, քանի որ Ֆրանսիայում հարյուրավոր տարիներ առաջ են գոյություն ունեցել գոթական ոճի եկեղեցիներ, քան մյուս երկրներում, իսկ ավելի կոնկրետ՝ Իլ–դե–Ֆրանսում և նրա մոտակայքում՝ Վեկսենում, Վալուայում, Բովուզիում, Շամպանի մի մասում, Ուազի գետի շրջանում, մի խոսքով, երկրի այն մասում, որտեղ մեկուկես հարյուր տարի առաջ իշխում էր Կապետինգների արքայատոհմը։

Вследствие увеличения числа молящихся, вместимость романских базилик оказалась, однако, недостаточной, и для устранения этого неудобства потребовалось сделать соответственные изменения в форме церквей. Зодчие, приступив к решению этой задачи, вскоре убедились в возможности значительно уменьшить объём стен церквей и через надлежащее распределение точек сопротивления давлению каменных масс сообщить сооружению большую высоту и вместительность. Коробовый свод они стали заменять крестовым, полуциркульную форму арки стрельчатой. Сначала эта последняя применялась только для больших арок, производящих сильное давление на их подпоры, но потом её стали употреблять повсюду — в дверях, окнах, галереях, сводах. Благодаря ей, все части сооружения получили возможность тянуться вверх, чему, кроме того, способствовали контрфорсы, устроенные у стен для обеспечения их устойчивости и для сопротивления давлению лежащих на них сводов. При такой конструктивной системе достигалась невиданная дотоле лёгкость, так сказать, бестелесность храма, выражавшая в нём стремление духа верующих к небесам. Так образовался готический стиль, представляющий собой лишь развитие романского в сторону большей лёгкости, фантастичности и изящества. (См. также Каркасная система готической архитектуры).

Շարտրի տաճարը

Впервые появился он со своими отличительными чертами около 1150 года. Родина его, несомненно, — Франция, так как в ней сотней лет раньше, чем в других странах, уже существовали готические церкви, а именно в Иль-де-Франсе и ближайших к этой провинции местах, в Вексене, Валуа, Бовуази, одной части Шампани, в области реки Уазы — словом, в той части страны, где за полтораста лет перед тем воцарилась династия Капетингов.

Անհրաժեշտ է նաև շեշտել, որ հռոմեական դարաշրջանի հայտնի ճարտարապետները՝ Ռոբեր դե Լյուզարշը, Պյեռ դե Մոնտերոն, Էդ դե Մոնտրյոլը, Ռաուլ դե Կուսին, Տոմա դե Կորմոնը, Ժան դե Շելը, Պյեռ դե Կորբին, ծնունդով Իլ դե Ֆրանսից էին, Պիկարդիից և շրջակա տարածքներից։

Սեն–Լյո–դը Էսսերան, Լենպոն և Անյեցե ոչ մեծ եկեղեցիները՝ Կլերմոնի մոտակայքում, որոնց շինարարությունը սկսվել էր գոթական ոճի առաջացման ժամանակաշրջանում, ավելի դիտարժան էին, քան Շարտրի, Ռեյմսի, Ամյենի հսկա տաճարները, չնայած որ պատկանում էին գոթիկայի ծաղկման ժամանակաշրջանին, սակայն, կառուցված լինելով երկարատև՝ մի քանի հարյուրամյակ ձգվող ժամանկաշրջանում, իրենց կնիքն էին դրել դրանց առանձին մասերի վրա։ Հսկայական մասիվները, չափերի մեծությունը, դետալների առատությունն ու ճոխությունը այդ շինություններում զարմանալիորեն շատ են ու ապշեցնող, բայց դրանց մեջ բացակայում է ներդաշնակությունը, ամեն ինչ չափազանցված է, ավելորդ ճոխացված։

Надо также заметить, что все выдающиеся французские зодчие романской эпохи — Робер де Люзарш, Пьер де Монтеро, Эд де Монтрёль, Рауль де Куси, Тома де Кормон, Жан де Шель, Пьер де Корби — были уроженцы Иль-де-Франса, Пикардии и соседних земель.

Небольшие церкви в Сен-Лё-д’Эссеране, Лонпоне и Аньеце, близ Клермона (в департаментах Уазы и Сены и Уазы), начатые постройкой в эпоху возникновения готического стиля и быстро оконченные, отличаются удивительной соразмерностью своих пропорций и, в этом отношении, гораздо поучительнее, чем большие соборы Шартра, Реймса и Амьена, хотя и принадлежащие эпохе высшего расцвета готики, но строившиеся в продолжение нескольких столетий, которые наложили свой отпечаток на их отдельные части. Смелость нагромождения грандиозных масс, огромная величина размеров, изобилие и роскошь деталей в этих произведениях готики поразительны, но им не достаёт строгой гармонии и, если можно так выразиться, экономии стиля; в них выказывается стремление к преувеличению и излишней пышности.

XIV դարի գոթական ոճ

XIV դարի գոթիկայում վանքերում մեծ բարձրությունների և թեթևության ձգտումը հասնում է ծայրահեղության։ Ճարտարապետների միջև սկսվում է մրցակցությունը՝ կապված կոնստրուկցիաների ծանրության և տարածականության հետ, որից նրանք երբեմն դուրս էին գալիս հաղթանակած, ինչպես օրինակ Բովի տաճարի կառուցման ժամանակ։ Սակայն նրանք երբեմն ստիպված էին լինում անհաջողությամբ վճարել ճարտարապետական նորմերը չպահպանելու համար։ Դեկորացիաների առատությունը բերում էր նրան, որ տաճարի ներսում ու դրսում հայտնվում էին ավելորդ ելուստներ, սուր անկյուններով զարդաքանդակներ, հովանոցներով արձանիկներ, քարե քանդակներ և այս ամենը՝ պաճուճանքներով։ Այլևս շինության ամբողջականությունը չէր երևում, և այդ շրջանի տաճարների ընդհանուր բնութագրում ավելի շատ ուշադրություն դարձվում էր ոչ թե նրա ամբողջականությանը, այլ առանձին մասերին ու ստորաբաժանումներին։ Արտաքին տեսքը ձգտում էր նմանվել բուրգերի, ամեն ինչ եռանկյունակերպ էր՝ սուր անկյուններովու խոյակներով։ Ճարտարապետների միակ խնդիրը կայանում էր հետևյալում՝ հասնեն այն բանին, որ տաճարը լինի բարձր ու վեհաշուք։

XIV դարի ֆրանսիական գոթիկայի տաճարների շարքին կարելի է դասել Մեցի, Տուրի, Մոի տաճարները, St.-Ouen եկեղեցին Ռուանում և Nôtre Dame de l’Épine Շալոնի մոտակայքում։

В готике XIV века стремление к сообщению храмам возможно большей высоты и воздушности дошло до крайности. Началось состязание архитекторов в борьбе с тяжестью и пространством, из которой они иногда и выходили победителями, как, например, при постройке собора в Бове. Но часто им приходилось платиться неуспехом за пренебрежение к требованиям здравого архитектурного смысла. Любовь к чрезмерному изобилию декоративных деталей привела к загромождению как наружности, так и внутренности храма множеством выступающих вперёд или остроконечных украшений, статуями под балдахинчиками, ажурными фронтонами, похожими на кружево балюстрадами и тому подобными филигранными работами из камня. На единство впечатления от сооружения уже не обращается внимания; гладкие поверхности избегаются; относящаяся к этому времени прибавка почти ко всем соборам боковых капелл доказывает, что в это время внимание обращается не столько на цельность и общий характер здания, сколько на его подразделения и частности. Всё в его внешности стремится к пирамидальности, всё увенчивается треугольниками и острыми столбиками. Единственная забота зодчих — достижение возможно большей высоты храма и блеск его отделки.

Образцами французской готики XIV столетия могут служить некоторые части соборов в Меце, Туре и Мо, церковь St.-Ouen в Руане и Nôtre Dame de l’Épine близ Шалона.

XV դարի ուշ գոթական «բոցավառ» ոճ

XV դարում շինությունների արտաքին տեսքը թաքնվում և ամբողջովին կորչում է զարդարանքների մեջ, դրանք փոխառություններ էին բուսական աշխարհից, հանդիպում էին ամենուր՝ և՛ ելուստներում, և՛ ակոսներում, և՛ շրջանակներում։ Երբ սպառվում են բուսական բոլոր ձևերը, իսկ պատուհանների շրջանակների մեջ սկսում են օգտագործել կորագիծ, ճկված երկրաչափական պատկերներ, որտեղ տիրապետող են դառնում պղպջակների կամ մոմի բոցավառվող լույսի տեսքով պատկերները, ֆրանսիական ուշ գոթիկայի ոճը ստանում է «բոցավառ» (style flamboyant) անվանումը։ Այս ոճով կառուցված եկեղեցիները հազվադեպ են հանդիպում, սակայն գրեթե բոլոր եկեղեցիներում հանդիպում են այս ոճին բնորոշ դրվագներ։

Ամենահիսքանչ կոթողներից են՝ Nôtre Dame -ը՝ Ռուանում, Nôtre Dame de Brou եկեղեցին՝ Բուրգ–ան–Բրեսում։

В XV веке формы здания совершенно скрываются и теряются под множеством украшений, мотивы которых заимствуются из растительного царства; они появляются во всех выступах, во всех углублениях, во всех обрамлениях. Когда все растительные формы были исчерпаны, в ажурной разделке оконных рам стали употреблять криволинейные, изогнутые геометрические фигуры, из которых одна, господствующая, похожая на рыбий пузырь или на качающееся пламя свечи, дала французскому позднеготическому стилю название «пламенеющего» (style flamboyant). Церкви, построенные целиком в этом стиле, встречаются редко, но найдётся лишь очень мало значительных церквей, в которых не была бы исполнена в нём какая-либо часть.

Самые замечательные из его памятников — портал Nôtre Dame в Руане, боковой портал собора в Бове и церковь Nôtre Dame de Brou в Бург-ан-Брессе.

Ռենեսանս

XV դարի վերջին գոթական ոճում սկսում են հայտնվել դասական ոճի տարրեր։ Ծաղկակաղամբի և տատասկափուշի պատկերներին ավելանում են ականատուսի և դափնու պատկերներ, սյուների տակ բարձիկները, ատամիկները, մարգարտաշարանները, պալմետները խոսում էին այն մասին, որ վերադառնում է Վերածննդի ոճը, որը ծաղկում է XVI դարում, Հենրիխ II–ի օրոք։

В конце XV столетия в готическом стиле начинают появляться элементы классической древности. В орнаментах к листьям кудрявой капусты и чертополоха присоединяются акантовые и лавровые; подушки над колоннами и в их основании, шнуры перлов, зубчики, пальметты, своим появлением указывают на наступление стиля Возрождения, который достигает полного развития в XVI веке при Генрихе II.

Նախագավիթները ստանում են կիսաշրջանաձև տեսք, կամարները կառուցվում են աղեղնաձև, պատուհանները՝ քառանկյուն կամ խաչաձև։ Առաջ է գալիս ճարտարապետական էլեկտրիզմ, հույներից փոխ էր առնվել հարթ պատերի ձևերը, հռոմեացիներից՝ կիսաշրջանաձև կամարները, գոթիկայից՝ աղեղնաձև կամարները, միաժամանակ շինության առանձին մասեր մնում են համակցված, չնայած տարբեր ոճերի կիրառություններին,ինչպես օրինակ, Անե ամրոցի մատուռը։

Верхи порталов принимают полукруглую форму, аркады делаются стрельчатыми, окна четырёхугольными или крестообразными. Водворяется архитектурный эклектизм, заимствующий от греков гладкость стенных площадей, от римлян полуциркульную форму арок, от готики стрельчатую арку и применяющий их к своим задачам; но при этом отдельные части здания остаются согласованными между собой, несмотря на разнообразие взятых для него форм, как это мы видим, например, в капелле замка Ане.

Այնուամենայնիվ, ֆրանսիական Վերածննդի այդ փայլփլուն ոճը շուտով աղավաղվում է շինությունների առանձին մասերի ծանրությունից և չափազանցված զարդարանքներից, վենետիկյան ու ֆլորենցյան ոճերին անճաշակ և տարօրինակ հավելումներից։ Ուշ Վերածննդի ոճը ևս կարելի է համարել «բոցավառ», ինչպես նաև ուշ գոթիկան, նրան ևս խորթ չեն զանգվածային, ծանր դետալները, չափազանց շատ զարդարանքները։

Однако, этот блестящий стиль французского Возрождения вскоре искажается нагромождением частей сооружения и чрезмерностью пропорций украшений, неуклюжими и странными прибавками во флорентийском и венецианском вкусах. Стиль позднего Возрождения можно с таким же правом назвать «пламенеющим», как и позднюю готику; ему также присущи тяжесть масс, пристрастие к ломающимся и вычурным линиям, к чрезмерному изобилию украшений, выбранных без строгой критики — пристрастие к консолям, свешивающимся вниз замкам и выступающим ребрам, от которых своды в некоторых французских церквах напоминают собой сталактитовые пещеры. В этом упадочномԿաղապար:Нейтральность? стиле исчез как средневековый, так и античный тип.

Քրիստոնեական եկեղեցու համար անհամատեղելի են հեթանոսական և թատերական ոճի անճաշակությունները, չնայած նրան, որ որոշ դեպքերում փորձ էր արվել օգտագործել վենետիկյան, ֆլորենցյան, հռոմեական և հունական փոխառություններ, ինչպես օրինակ, Սենթ-Էստաշ և St.-Etienne du Mont-ը՝ Փարիզում։

Безвкусие и неуместность языческой и театральной композиции для христианского храмаԿաղապար:Нейтральность? не искупались ни искусным, в техническом отношении, приведением её в исполнение, ни соединением в ней заимствованного от греков, римлян, флорентийцев и венецианцев, как, например, в странных церквах Сент-Эсташ и St.-Etienne du Mont в Париже.

Սուրբ Պետրոսի տաճարը, որի շինարարությունն ավարտվել է 1590 թվականին, համաշխարհային ճանաչում է ստանում՝ օրինակ դառնալով այդ շրջանի Ալպերից այս կողմում ստեղծագործող բոլոր ճարտարապետների համար։ Փարիզի ճիզվիտական և կարմելիտյան եկեղեցիների գմբեթները Միքելանջելոյի հռչակավոր ստեղծագործության երկչոտ կրկնօրինակներն են միայն, որոնցից հետո ի հայտ են գալիս ավելի խիզախ կրկնօրինակներ՝ Սորբոննի և Վալ- դե Գրասի տաճարները

Римский собор св. Петра, законченный в 1590 году, получил всемирную известность и сделался образцом для всех архитекторов по эту сторону Альп. Купола парижских иезуитской и кармелитских церквей были только робкими начальными подражаниями знаменитому созданию Микеланджело, за которыми следовали подражания более смелые — соборы Сорбонны и Валь-де-Граса. Чтобы достичь высоты готических порталов, французские архитекторы эпохи Возрождения помещали античные ордера один на другой: внизу — дорический, над ним ионический, а ещё выше — коринфский, как в портале парижской церкви St.-Gervais, который служил образцом для всех церковных фасадов того времени и долго имел каноническое значение.

Ճիզվիտական ոճ

Вообще французские архитекторы с этих пор подражали в своих постройках способу декорирования, господствовавшему в конце XVI столетия в Италии, что особенно заметно в парижской церкви St.-Louis et St.-Paul (1627—41). Образовалась новая архитектурная школа, прозванная потом «иезуитской». Известнейшими её представителями были Жак Лемерсье, Франсуа Мансар и Пьер Лемюе.

Стиль её не отличается ни простотой, ни правильностью, ни логической последовательностью, но в нём много роскоши и внешнего блеска. Характеристические его черты — изобилие впалостей, негармоничная изогнутость, исковерканность линий, причудливость и напыщенность орнаментов, совершенно заслоняющих собой основные формы сооружения.

Реакция против этого стиля времён Людовика XIV началась с архитекторов Робера Декота и Луи Левана, хотя выстроенные ими в Париже церкви St.-Roch и Сен-Сюльпис нельзя назвать особенно удачными.

Большего успеха достиг Суффло при сооружении церкви Сент-Женевьев, нынешнего Пантеона; в этом произведении он не проявил большой оригинальности и не уберёгся от ошибок, чересчур увлекаясь греко-римским вкусом своей эпохи, однако сумел избегнуть напрасной пышности и придал зданию, замечательному по смелой конструкции, грандиозный и красивый вид.

Հեղափոխությունից հետո

Во время великой революции многие церкви во Франции были упразднены и разрушены. Первая империя и реставрация Бурбонов занимались только восстановлением оставшегося и опустошенного. Когда, после июльской революции, принялись снова за сооружение церквей, архитекторы уже до такой степени отстали от практики и традиций этого дела, что, не будучи в состоянии изобретать своё собственное, обращались за образцами то к классической древности, то к средним векам, то к двум последним столетиям. Поэтому, например, в Париже, церковь Марии Магдалины вышла слепком с античного коринфского храма; Nôtre Dame de Lorette (архитектор Леба) и церковь Святого Викентия де Поля (архитектор Гитторф) — более или менее хорошие подражания римским базиликам первых времён христианства; Базилика Святой Клотильды (архитектор Го) — неудачный опыт постройки в новоготическом стиле.

Из церквей, сооружённых в Париже при Наполеоне III, St.-Trinité (архитектор Т. Баллю) — представляет собой смесь разных стилей, а все другие: Сент-Огюстен на бульваре Мальзерба (архитектор В. Бальтар), St.-François-Xavier на бульваре Инвалидов (архитектор Юшар), St.- Pierre de Montrouge на Орлеанском проспекте (архитектор Водреме) и St.-Ambroise на бульваре Вольтера (архитектор Т. Баллю), приближаются к романскому стилю.

Ռազմական և քաղաքացիական բնույթի կառույցներ

Кроме храмовых памятников, в истории французской архитектуры важное место занимают сооружения военного и гражданского характера. Римляне перенесли в Галлию, как и во все завоёванные ими страны, типы общественных зданий различного рода.

От гражданских построек римской эпохи во Франции сохранились довольно многочисленные остатки, например огромных городских ворот времён Августа, Porte de France в Ниме и Porte de St-André в Отене, триумфальных арок в Оранже и Карпантра, акведуков близ Нима (знаменитый Pont du Gard), Лиона и Меца, театров в Оранже и Вьене, амфитеатров в Арле, Ниме и Сенте, терм императора Юлиана в Париже и т. д.

Պալատներ

От дворцов двух первых франкских династий не дошло до нас никаких следов; мы знаем только, что Меровинги и Каролинги имели резиденции в Суассоне, Компьене, Аттиньи, Ножане и в других пунктах. Это были по большей части переделанные римские виллы, в которых главной залой (aula) служил имплювий, защищённый от непогоды крышей, а вокруг него располагались побочные помещения. При Меровингах усадьбы королей, равно как и свободных франков, принадлежавших к их свите, оставались неукреплёнными и лишь иногда бывали обнесены частоколом и рвами.

Ամրոցներ

Замки появились только при Карле Великом, но и они были, собственно говоря, усадьбы, защищённые стеной и башнями.

В Х и XI столетиях римская вилла получает иной вид: крепостные её владельца и ремесленники, жившие до той поры внутри окружной стены, теперь удаляются за неё, куда переносятся также всякие хозяйственные службы и мастерские, так что в ней остаётся только жилище самого феодала и помещения для его дружины, причём все эти постройки приспособляются к обороне. В XII и XIII вв. большие замки обыкновенно окружались двумя концентрическими кольцами стен. Внутри первой находились донжон, главное по назначению и величине здание в замке, представлявшее собой большей частью солидную каменную четырёхугольную башню с выступающей из её стены башенкой для лестницы, ведшей в верхние этажи, и беффруа (befroi или belfroi), ещё более укреплённая высокая башня, назначенная служить убежищем для обитателей замка в том случае, когда донжон уже достался в руки неприятелю. Вход в эту башню устраивался не в уровень с землёй, а на втором этаже, и взбираться к нему надо было по приставной деревянной лестнице, которая в минуты опасности убиралась. Вторая стена укреплялась не так сильно, как первая, и шла ниже её, по склону горы, на которой стоял замок; она окружала собой довольно значительное пространство, так называемый «нижний двор» (basse-cour), где находились кладовые, конюшня, некоторые жилые дома и нередко домашняя часовня. Владелец замка обыкновенно занимал комнаты верхнего этажа главной башни, украшенные с особенной роскошью: в них почти всегда находилось по большому камину с громадным каменным колпаком. К этим более или менее просторным комнатам примыкали мелкие, устроенные в толще стен и служившие кабинетами или спальнями. Окна, проделанные в башне почти всегда без порядка, не соответствовали друг другу на разных этажах. Их амбразуры, благодаря значительной толщине стены, играли роль комнаток, с полом, лежащим на одну или две ступени выше покоя, получавшего от них освещение; в амбразуре, с каждой её боковой стороны, находились каменные скамьи.

Ֆրանսիական ազնվականության տները

В XIV и XV столетиях королевские и барские замки утрачивают свой прежний неприступный, грозный характер. Их строят уже не на возвышенных пунктах, а в плодоносных равнинах, в местах, удобных для надзора за сельским хозяйством. План их становится более правильным, господские помещения расширяются за счёт уменьшающихся оборонительных укреплений; окружные стены и башни снабжаются вверху зубцами и увенчиваются узкой, высокой крышей, причём под ней, у зубцов, устраивается обход с отверстиями (mâchicoulis), чтобы оттуда стрелять в осаждающих замок из арбалетов, бросать на них камни или лить горячую смолу. Архитектурная отделка внешности замков — совершенно такого же рода, как современных им церквей. Обстановка жилых помещений двинулась, в сравнении с прежней, значительно вперёд. Появились расписные стекла в окнах, скульптурные украшения каминов, деревянная резная обшивка и ковры на стенах, настилка из плит чёрного и белого камня, мрамора или обожжённой глины на полах, дубовые шкафы, лари, столы, кресла с изящной резьбой и пр.

О том, каковы были такие жилища французской аристократии, мы можем получить понятие по многим сохранившимся образцам; прекраснейшие из них — Отель Бургтеруд в Руане, Отель Клюни в Париже и замок Мельян в Бурбоне.

См. также Особняк (Франция)

Ֆրանսիական ռենեսանս

Смертельный удар, нанесённый феодализму Людовиком XI, перемена способов ведения войны, итальянские походы Карла VIII, Людовика XII и Франциска I, проникновение в общественную и частную жизнь большей утончённости и роскоши — все эти обстоятельства, влияя одновременно, привели в XVI столетии к возникновению нового стиля, «французского ренессанса», представляющего собой удачное и красивое слияние античных деталей с коренными национальными формами. Построенные с тех пор французские замки можно разделить на две категории. В одних почти совершенно сохранился тип замков времён феодализма; у них огромные острокровельные башни и в середине четырёхугольный двор, окружённый постройками. Но, несмотря на их военную внешность, видно, что строители заботились, главным образом, об их уютности для жизни: широкие четырёхугольные окна с крестообразными переплётами рам устроены во всех этажах башен и в соединительных стенах; крыши снабжены красивыми слуховыми окнами, проходы позади зубцов играют роль единственно украшений. Замок только на вид кажется фортом. Внутри него встречается старое убранство, но свет и воздух обильнее проникают повсюду, и комнаты в круглых башнях в большинстве случаев получают удобную для жилых помещений четырёхугольную форму. Лучшие образцы замков феодального стиля XVI столетия — Виньи, Шамбор и Пьерфон.

Одновременно с такими замками французские короли и вельможи строили для себя резиденции в другом роде — такие, в архитектуру которых не допускалось ничего, что могло бы напоминать старинные рыцарские гнезда. Изящные образцы подобных замков или, вернее, увеселительных дворцов — Азе-ле-Ридо и Шенонсо в Турени, Фонтен-Анри и Белло в Нормандии, Ане (теперь не существующий) в Босе, построенные при Франциске I и Генрихе II части Сен-Жермен-ан-Ле и Фонтенбло — в окрестностях Парижа.

Однако, уже при Генрихе IV этот стиль французского ренессанса начал отчасти утрачивать свою элегантность. Характерное отличие зданий дальнейшего времени заключается в способе их постройки. Он был двоякого рода: одни архитекторы употребляли тесанный камень, другие пользовались кирпичом для облицовки и для украшений. Тесанный камень позволял воздвигать обширные здания и придавать им роскошную пластическую орнаментацию. Главная ошибка тогдашних зодчих — тяжесть всех частей в их произведениях, начиная с профилей и кончая декоративным орнаментом. При совместном употреблении кирпича и тесанного камня давать зданию желаемое расположение было проще, верхние этажи производили меньшее давление на нижние, орнамента было меньше, но зато можно было достигать эффектности через сопоставление разноцветных материалов — кирпича, тесанного камня и шифера. Из сооружений рассматриваемого времени сохранились ещё многие: так называемый «кухонный двор» в Фонтенбло, все здания на Place Royale в Париже, тамошний арсенал, отели Лесдигьер, Майенн, Сюлли и пр.

Ռենեսանսի շրջանի պալատները

Во дворцах стиля ренессанса каждый этаж фасадов имел свой ряд колонн, и вначале эти колонны на каждом этаже были другого античного ордера, чем на прочих. Ряды колонн, помещённые один над другим, придавали фасаду вид шахматной доски; издали он производил впечатление однообразного и утомительного для глаз сочетания горизонтальных линий (гзымсов) с вертикальными (колоннами и пилястрами).

В конце XVI столетия архитекторы отказались от такого способа разделения этажей и стали декорировать фасады многоэтажных зданий всего лишь одним рядом колонн, тянущихся вверх от цоколя до главного карниза. Получился так называемый «колоссальный стиль». Применения его оказались удачными: наружность зданий сделалась благородной, величественной, и в сравнении с ней внешность построек первой половины XVI столетия казалась ничтожной и мизерной. «Колоссальный стиль» первоначально употреблялся для зданий с фасадами значительного протяжения; в обыкновенных же постройках он стал появляться только в середине XVII столетия, как, например, в ещё существующем роскошном замке Во-ле-Виконт, построенном Франсуа Мансаром для главного интенданта Фуке.

Стиль этот пришёлся как нельзя более по вкусу Людовику XIV и вследствие того сделался обязательным как для правительственных зданий, так и для домов высшего сословия. Вместо однообразия в малом масштабе, водворилось однообразие в огромном размере. Никогда и нигде любовь архитекторов к симметрии не доходила до такой степени, как во Франции при Людовике XIV. Один из поразительнейших примеров этого крайнего увлечения представляет нам версальский дворец, сооружённый Ардуэном-Мансаром, — громадная симметричная казарма с рядами одинаковых окон, украшенная колоннами и пилястрамиԿաղապար:Нейтральность?. Иногда появлялась реакция против этого направления, как, например, в Доме Инвалидов, но подобные здания составляли исключения, и «колоссальный» стиль господствовал до конца XVIII столетия. Последние из неудачнейших его произведений — Гард-мёбль и Монетный двор в Париже.

Вообще французская архитектура в момент достижения Людовиком XIV совершеннолетия находилась, бесспорно, в гораздо лучшем состоянии, чем при смерти этого государя. Внутренность апартаментов Анны Австрийской в Фонтенбло, сохранившиеся не переделанными старинные комнаты в Люксембургском дворце, в Париже, тамошний Отель-Мазарен (теперь часть Национальной библиотеки), некоторые части Отеля-Ланбер и особенно большая галерея нижнего этажа Лувра, выходящая лицом на Сену, дают прекрасное понятие о том, чего достигла французская архитектура в начале XVII столетия при отделке внутренности дворцов и аристократических жилищ, — о её роскоши без беспорядочной спутанности, о соответствии между живописными и скульптурными украшениями, о соразмерности деталей с целым и в особенности о грандиозности общего вида, какой не бывало в комнатном убранстве ни во времена готики, ни в эпоху Возрождения. Эта прелестная отделка завелась на первых годах царствования Людовика XIV, как о том свидетельствуют замок Во-ле-Виконт, Аполлонова галерея Лувра и даже некоторые из зал Версальского дворца; но потом величественность нередко переходит в напыщенность, пластические и живописные украшения всё более и более утрачивают монументальный характер и впадают в излишество.

Ռոկոկո ոճ

Наконец, изменившийся вкус времени заставил французскую архитектуру перейти от величественности стиля к старанию производить впечатление преимущественно изобилием, изяществом и оригинальностью деталей. Вся отделка зал, комнат и лестниц принимает причудливо изогнутые, закрученные, изломанные формы (стиль рококо). Однако, до конца XVIII века декорирование внутренности дворцов, правительственных зданий и богатых частных домов сочинялось и производилась по большей части художниками, ещё не совсем забывшими хорошие традиции; они гнались больше всего за красотой, как за неизгладимой характерной чертой французского искусства лучших времён и выражением одного из стремлений национального духа.

Почти все зодчие от начала XI и до конца XVIII века были проникнуты глубокими, твёрдыми художественными убеждениями и, руководствуясь в отношении красоты определёнными принципами, считали возможным достигать её не иначе как в той или другой системе. С означенного времени, подобные убеждения стали стушевываться; они исчезли вместе с поколением художников, переживших революцию и первую пору империи. Во времена реставрации и польской династии, архитекторов, точно так же, как и литераторов, делили на «классиков» и «романтиков»; те и другие были не более чем подражатели: первые подделывались в своих созданиях под плохо известные им и ещё хуже понимаемые памятники античного зодчества, вторые — под поверхностно знакомые им произведения средневековой архитектуры. Некоторые, немногие, художники держались эклектического направления, признавая все стили одинаково образцовыми. Впрочем, никто не отвергал какой-либо одной системы. Не существовало больше никакой общей эстетики; всякий был убеждён только в том, что образцом для подражания может служить любое старинное здание, какой бы характер оно не имело. Явственный отпечаток такого убеждения лежит на обстроившихся в ту пору парижских кварталах позади церквей Мадлен и Nôtre-Dame-de-Lorette. В них некоторые улицы напоминают сборники всевозможных архитектурных эскизов — до такой степени разнообразны по стилю выходящие на них дома. Это чисто археологическое направление французской архитектуры кончилось падением буржуазной монархии.

Երկրորդ կայսրության ժամանակաշրջան

Во времена Второй империи французское зодчество вышло из застоя, найдя сильную поддержку себе в самом Наполеоне III и в кругу его придворных, высших чиновников и наживавшихся биржевых спекулянтов. Построенные тогда в западной части Парижа дворцы для банкира Перейры, барона Готтингера, графа Пилле-Вилля, графини Паива, герцога Персиньи, герцогини Альба и др. не уступают в отношении роскоши старинным аристократическим отелям Сен-Жерменского предместья и превосходят их во всем, что касается уютности, целесообразности и изящества. Теми же достоинствами, как и они, отличается большинство выросших в Париже при Наполеоне III значительных частных зданий, каковы, например, дома некоторых кредитных учреждений, акционерных обществ и проч.

Строить в чисто греческом, в чисто римском или в каком бы то ни было чистом стиле никому не приходило в голову. Архитекторы, украсившие Париж означенными зданиями — Арман (строитель двух огромных гостиниц, Grand Hôtel и Hôtel du Louvre), Лабруст, Манжен, Лефюель, Давиу и другие, — не пренебрегая прежними образцами, как отжившими свой век и бесполезными, не считали, однако, своей обязанностью держаться их безусловно, и вполне независимо старались выказать каждый свой собственный талант в произведениях, удовлетворяющих столько же условиям истинной художественности, сколько и требованиям современной жизни.

Տեսնել նաև

• Փարիզի ճարտարապետությունը
• Tour First — самое высокое здание страны

Գրականություն

• «Французское искусство». Բրոքհաուզի և Եֆրոնի հանրագիտական բառարան: 86 հատոր (82 հատոր և 4 լրացուցիչ հատորներ). Սանկտ Պետերբուրգ. 1890–1907.{{cite book}}: CS1 սպաս․ location missing publisher (link)
• Viollet le Duc, «Dictionnaire de l’architecture française» (Париж, 1854—69, 10 тт.);
• Gonse, «L’Art gothique» (П., 1890);
• Sauvageot, «Palais, chateaux etc. en France du XV au XVIII sc.» (Париж, 1860—65);
• Palustre, «La Renaissance en France» (Париж, 1879 и сл.);
• Lübke, «Geschichte der Renaissance in Frankreich» (2-е изд., Штутгарт, 1885);
• Du Cerceau, «Les plus excellents bâtiments de France» (новое издание Дестальера, Париж, 1873, 2 т.);
• Royer, «L’Art architectural en France depuis François Ι jusqu'à Louis XIV» (Париж, 1859—60, 2 т.);
• Barqui, «Architecture moderne en France» (Париж, 1865—71);
• Daly, «L’architecture privée au XIX siècle» (Париж, I860—77, 3 т.).