«Մասնակից:Աննա Մկրտումյան/Ավազարկղ1»–ի խմբագրումների տարբերություն

Վիքիպեդիայից՝ ազատ հանրագիտարանից
Content deleted Content added
Տող 4. Տող 4.
Ժամանակի ընթացքում քանդակագործը դիմեց ավելի կենսուրախ կերպարների, ստեղծելով քանդակների շարք՝ միավորելով «Նանա» անվան տակ։ Մեծամաշտաբ ապակեթելքից ֆիգուրաները, ներկված ակրիլի վառ ներկերով, ներկայացնում են անհոգ կնոջը տարբեր իրավիճակներում, հիմնականում ակրոբատիկ և պարային դիրքերով։ Նոր կերպարները հայտնվեցին շնորհիվ ամերիկացի նկարիչ Լարի Րիվերսի նկարի, որտեղ պատկերված է նրա հղի կինը՝ Կլարիս Պրեյսը։ «Նանա» քանդակների շարքը արվեստագետների կողմից զուգակցվում է [[Անրի Մատիս|Մատիսի]] «[[Պար (նկար, Մատիս)|Պարի]]» և լրիվ արյունոտ կանանց հետ, որոնք գրավել էին {{iw|Լաշեզ Գասթոն|Լաշեզ Գասթոնին|en|Gaston Lachaise}}, [[Արիստիդ Մայոլ|Մայոլին]] и [[Օգյուստ Ռոդեն|Ռոդենին]]<ref name="darkness">{{cite web |url= https://hyperallergic.com/177324/the-darkness-behind-niki-de-saint-phalles-colorful-beauties/|title= The Darkness Behind Niki de Saint Phalle’s Colorful Beauties|author= Eunice Lipton|website= hyperallergic.com|accessdate=2019-09-11}}</ref>.
Ժամանակի ընթացքում քանդակագործը դիմեց ավելի կենսուրախ կերպարների, ստեղծելով քանդակների շարք՝ միավորելով «Նանա» անվան տակ։ Մեծամաշտաբ ապակեթելքից ֆիգուրաները, ներկված ակրիլի վառ ներկերով, ներկայացնում են անհոգ կնոջը տարբեր իրավիճակներում, հիմնականում ակրոբատիկ և պարային դիրքերով։ Նոր կերպարները հայտնվեցին շնորհիվ ամերիկացի նկարիչ Լարի Րիվերսի նկարի, որտեղ պատկերված է նրա հղի կինը՝ Կլարիս Պրեյսը։ «Նանա» քանդակների շարքը արվեստագետների կողմից զուգակցվում է [[Անրի Մատիս|Մատիսի]] «[[Պար (նկար, Մատիս)|Պարի]]» և լրիվ արյունոտ կանանց հետ, որոնք գրավել էին {{iw|Լաշեզ Գասթոն|Լաշեզ Գասթոնին|en|Gaston Lachaise}}, [[Արիստիդ Մայոլ|Մայոլին]] и [[Օգյուստ Ռոդեն|Ռոդենին]]<ref name="darkness">{{cite web |url= https://hyperallergic.com/177324/the-darkness-behind-niki-de-saint-phalles-colorful-beauties/|title= The Darkness Behind Niki de Saint Phalle’s Colorful Beauties|author= Eunice Lipton|website= hyperallergic.com|accessdate=2019-09-11}}</ref>.


<gallery perrow=3 widths=180 heights=180 caption="Скульптура Սեն Ֆալլ Նիկիի քանդակներ">
<gallery perrow=3 widths=180 heights=180 caption="Սեն Ֆալլ Նիկիի քանդակներ">
Պատկեր:La Grande Lune.JPG|''Մեծ լուսին'' [[Ֆրիբուր (քաղաք)|Ֆրիբուրի]] քաղաքում
Պատկեր:La Grande Lune.JPG|''Մեծ լուսին'' [[Ֆրիբուր (քաղաք)|Ֆրիբուրի]] քաղաքում
Պատկեր:Saint phalle hannover2.JPG|''Նանա''. [[Հաննովեր]], [[1974]]
Պատկեր:Saint phalle hannover2.JPG|''Նանա'' [[Հաննովեր]], [[1974]]
Պատկեր:L'Ange Protecteur.jpeg|''Պահապան հրեշտակ'', [[Ցյուրիխ]]ի գլխավոր կայարանի նախասրահում
Պատկեր:L'Ange Protecteur.jpeg|''Պահապան հրեշտակ'', [[Ցյուրիխ]]ի գլխավոր կայարանի նախասրահում
</gallery>
</gallery>

20:44, 24 Սեպտեմբերի 2020-ի տարբերակ

«Нана»

19631964 թվականներին Մշակելով հասարակության մեջ կանանց դերի վերաբերյալ կարծրատիպերի դեմ բողոքի թեման ՝ նա աշխատել է մի շարք ֆիգուրների վրա, որոնք պատրաստված են պապիե-մաշեից, բուրդից և գործվածքների կտորներից, որոնք պատկերում են ուրվականներ կամ կիսաքայքայված մարմիններ, հարսանեկան զգեստներով կամ հրեշներ լույս աշխարհ բերող կանանցից:[1].Կրիտիկները զուգահեռներ են տարել այս ֆիգուրաների և Չարլզ Դիքենսի Մեծ հույսեր պոեմի օրիորդ Հեվշամի հետ ։

Ժամանակի ընթացքում քանդակագործը դիմեց ավելի կենսուրախ կերպարների, ստեղծելով քանդակների շարք՝ միավորելով «Նանա» անվան տակ։ Մեծամաշտաբ ապակեթելքից ֆիգուրաները, ներկված ակրիլի վառ ներկերով, ներկայացնում են անհոգ կնոջը տարբեր իրավիճակներում, հիմնականում ակրոբատիկ և պարային դիրքերով։ Նոր կերպարները հայտնվեցին շնորհիվ ամերիկացի նկարիչ Լարի Րիվերսի նկարի, որտեղ պատկերված է նրա հղի կինը՝ Կլարիս Պրեյսը։ «Նանա» քանդակների շարքը արվեստագետների կողմից զուգակցվում է Մատիսի «Պարի» և լրիվ արյունոտ կանանց հետ, որոնք գրավել էին Լաշեզ Գասթոնին[en], Մայոլին и Ռոդենին[2].

Имя «Нана» серия скульптур получила в 1965 году — во французском языке это сленговое слово примерно означает «бабёнка», или «тёлка» или «цыплёнок»[3]. Первая из этих фигур, выполненная из папье-маше, пряжи и ткани, была выставлена в галерее Александра Иоласа в Париже в сентябре 1965 года. В преддверии шоу Иолас опубликовал первую книгу-рукопись Сен-Фалль. Во время этого шоу она участвовала в лотерее, организованной Клубом художников Нью-Йорка, где разыгрывались произведения искусства, оставленные в ячейках хранения в багажном отделении Пенсильванского вокзала. Ключи предлагались публике по 10 долларов США за каждый[4]. Вдохновлённая Иоласом, Сен-Фалль стала создавать графические работы, сопровождающие экспозиции её произведений, которые воспроизводились в шелкографии, плакатах и книгах[1].

В 1966 году Сен-Фалль в сотрудничестве с Жаном Тэнгли и Пер Олофом Ультведтом работала над инсталляцией Hon-en katedral (что по-шведски означает «Кафедральный собор»). Сооружение находилось в большой временной галерее Музея современного искусства (Стокгольм). В это время строительства Сен-Фалль приняла на работу швейцарского студента искусств Рико Вебера, который работал мойщиком посуды в музейном ресторане(в последующие годы он стал главным помощником и сотрудником как Сен-Фалль, так и Тэнгли). Команда из 8 человек напряженно работала в течение 40 дней. За это время был создан каркас из металлической арматуры, его накрыли проволочной сеткой и обклеили тканью. Внутренняя часть сооружения была выкрашена в чёрный цвет, снаружи оно было разрисовано яркими красками[5]. Конструкция имела длину 82 фута (25 м), ширину 30 футов (9,1 м) и весила около 6 тонн.

Сооружение представляло собой гигантскую скульптуру лежащей беременной «Нана», вход в сооружение находился в её влагалище[6]. На одном из массивных бедер женщины был начертан девиз: «Пусть стыдится подумавший плохо об этом»[7]. Внутри гигантской скульптуры находились кинотеатр на 12 мест, молочный бар в районе её груди, пруд с рыбой и «мозг» скульптуры, созданный Тэнгли из движущихся механизмов[8]. Кроме того в сооружении находились таксофон, диван-кресло, музей поддельных картин, торговый автомат с сэндвичами, художественная инсталляция Ультведта и детская горка[5].

Поначалу инсталляция была воспринята с недоумением, а вскоре вызвала широкий резонанс в мировых средствах массовой информации, сделав рекламу музею[5]. Более 100 000 посетителей, в том числе множество детей посетили инсталляцию[5]. Через три месяца всё сооружение было демонтировано. Голова скульптуры стала экспонатом постоянной коллекции музея, а часть небольших фрагментов, приложенных к каталогам выставки, выпущенным ограниченным тиражом, была распродана как сувениры[5].

Примерно в это же время Сен-Фалль обратилась к сценографии. Она создала декорации и костюмы для театральных постановок: балета Ролана Пёти «Хвала безумию», (1966), адаптации пьесы Аристофана «Лисистрата» (1966); и пьесы на немецком языке Райнера фон Диеса ICH (All About Me) (1968). Большие статичные или движущиеся фигуры «Нана» были задействованы в оформлении спектаклей.


Под влиянием Гауди создала фантастический Сад игры в Таро в городке Каравикьо (100 км к северо-западу от Рима), над которым работала свыше 20 лет (был открыт в 1998). В 1998—2002 годах работала в Калифорнии над садом «Волшебный круг королевы Калифии».

Написала несколько автобиографических книг, работала в кино, о ней и Тэнгли снят документальный фильм Петера Шамони (1996). Умерла от лёгочной болезни, вызванной отравлением токсическими веществами, которые она использовала при изготовлении и раскрашивании своих скульптур.

В 2000 году Ники стала почётной гражданкой Ганновера. На вокзале Ганновера в 2002 был открыт пассаж Ники де Сен-Фалль.

  1. 1,0 1,1 Քաղվածելու սխալ՝ Սխալ <ref> պիտակ՝ «mam» անվանումով ref-երը տեքստ չեն պարունակում:
  2. Eunice Lipton. «The Darkness Behind Niki de Saint Phalle's Colorful Beauties». hyperallergic.com. Վերցված է 2019-09-11-ին.
  3. https://www.telegraph.co.uk/culture/art/3671457/Niki-de-Saint-Phalle-The-power-of-playfulness.html
  4. http://www.mobot.org/press/Media_Room_Images/Niki/pdfs/Niki%20monograph%20bio.pdf
  5. 5,0 5,1 5,2 5,3 5,4 «Hon : a Cathedral». http://nikidesaintphalle.org. Վերցված է 2019-09-26-ին. {{cite web}}: External link in |website= (օգնություն)
  6. http://nikidesaintphalle.org/niki-de-saint-phalle/biography/#1965-1969
  7. Weidemann, Christiane (2014). Niki de Saint Phalle. Prestel. ISBN 978-3-7913-4975-6 p. 59
  8. https://www.telegraph.co.uk/news/obituaries/1395427/Niki-de-Saint-Phalle.html