«Ակադեմիզմ»–ի խմբագրումների տարբերություն

Պետրոս Մեծ;
	Պատկեր:Peter der-Grosse 1838 PR.jpg
տեսակ	արվեստի շարժում և ճարտարապետական ոճ
նկարիչ	Պոլ Դելորաշ
տարի	1672 - 1725
բարձրություն	190
լայնություն	140
	Ծանոթագրություններ;
	Academic art Վիքիպահեստում

Դիտել պատմությունը

← Նախորդ տարբ Հաջորդ տարբ →

Content deleted Content added

ՎիզուալԵլատեքստ

Գծային

17:06, 3 Հունիսի 2015-ի տարբերակ

Խնդրում ենք նշել կաղապարի տեղադրման ամսաթիվը 2024-04-23 14:27:16 ֆորմատով

Ակադեմիզմ (ֆր.՝ academisme) — XVII-XIX դարերի Եվրոպական նկարչության ուղղություն։ Ակադեմիզմը զարգացել է դասական արվեստի արտաքին ձևերի հիման վրա։ Հետևորդներն այս ոճը վերագրում Հին Անտիկ աշխարհի և Վերածննդի դարաշրջանի արվեստի դասին։

Ակադեմիզմը օգնեց գեղագիտական կրթության մեջ օբյեկտների տեղաբաշխմանը, մարմնավորեց իր մեջ Անտիկ արվեստի ավանդույթները, որտեղ փոխհատուցելով գեղեցկության նորմերը` իդեալականացված է բնորդի կերպարը։ Ակադեմիզմիչ դասին են դասվում Ժան Օգյուստ Դոմինիկ Էնգրը, Ալեքսանդր Կաբանելը, Ուիլյամ Բուգերոն և Ֆյոդոր Բրունին ֆրանսիայում, Ալեքսանդր Իվանովին ու Կարլ Բրյուլովին Ռուսաստանում։ XIX դարի առաջին կեսին Ռուսական ակադեմիզմի համար բնորոշ են բարձր թեմատիկան` բարձր փոխաբերական ոճով, բազմապլանությունը շքեղությունն ու բազմաֆիգուր լինելը։ Շատ հանրաճանաչ էին աստվածաշնչյան թեմաները, սրահային դեկորացիաները և պաշտոնական դիմանկարները։ Ակադեմիստների թեմատիկ աշխատանքները տարբերվում էին բարձր տեխնիկական հմտություններով։

Կարլ Բրյուլովը, պահպանելով ակադեմիզմի կանոնները կոմպոզիցիայում և գեղանկարչության տեխնիկայում, ընդլայնեց իր ստեղծագործությունների թեմատիկ վարիացիաները ուսումնական կանոններից դուրս։ Իր զարգացման ընթացքում, XIX դարի երկրորդ կեսին, ռուսական ակադեմիական գեղանկարչությունը ներառեց իր մեջ ռոմանտիկ և ռեալիստական ավանդույթների էլեմենտներ։ Ակադեմիզմն ինչպես մեթոդ ներկա է «Առաջադեմների» ընկերության անդամների մեծամասնության ստեղծագործություններում։ Հետագայում ռուսական ակադեմիական գեղանկարչության համար հատկանշական դարձան պատմականությունը, ավանդույթայնությունը և իրատեսությունը։

@@ Տող 21. / Տող 21. @@
 [[XIX դար]]ի առաջին կեսին Ռուսական ակադեմիզմի համար բնորոշ են բարձր թեմատիկան` բարձր փոխաբերական ոճով, բազմապլանությունը շքեղությունն ու բազմաֆիգուր լինելը։ Շատ հանրաճանաչ էին [[Աստվածաշունչ|աստվածաշնչյան]] թեմաները, սրահային դեկորացիաները և պաշտոնական [[դիմանկար]]ները։ Ակադեմիստների թեմատիկ աշխատանքները տարբերվում էին բարձր տեխնիկական հմտություններով։
-[[Պատկեր:1832. BRULLOV VSADNICA1.jpg|250px|մինի|[[Կարլ Բրյուլով]] 1832թ '''Ձիավարուհին''' [[Կտավ]], Յուղաներկ, 291,5 x 206սմ.[[Տրետյակովյան պատկերասրահ|Պետական Տրետյակովյան պատկերասրահ]], [[Մոսկվա]], [[Ռուսաստան]]]]
+[[Պատկեր:1832. BRULLOV VSADNICA1.jpg|250px|մինի|[[Կարլ Բրյուլով]] 1832թ '''Ձիավարուհին''' [[Կտավ]], Յուղաներկ, 291,5x206սմ.
+[[Տրետյակովյան պատկերասրահ|Տրետյակովյան պատկերասրահ]], [[Մոսկվա]], [[Ռուսաստան]]]]
 [[Կարլ Բրյուլով|Կարլ Բրյուլովը]], պահպանելով ակադեմիզմի կանոնները [[Կոմպոզիցիա (մշակույթ)|կոմպոզիցիայում]] և [[Գեղանկարչություն|գեղանկարչության]] տեխնիկայում, ընդլայնեց իր ստեղծագործությունների թեմատիկ վարիացիաները ուսումնական կանոններից դուրս։  Իր զարգացման ընթացքում, XIX դարի երկրորդ կեսին, ռուսական ակադեմիական գեղանկարչությունը ներառեց իր մեջ ռոմանտիկ և ռեալիստական ավանդույթների էլեմենտներ։ Ակադեմիզմն ինչպես մեթոդ ներկա է «Առաջադեմների» ընկերության անդամների մեծամասնության ստեղծագործություններում։ Հետագայում ռուսական ակադեմիական գեղանկարչության համար հատկանշական դարձան պատմականությունը, ավանդույթայնությունը և իրատեսությունը։