True (երգ)
| «True (երգ)» | |
|---|---|
| Spandau Ballet?ի երգը | |
| Ժանր | կապուտաչյա սոուլ |
| Լեզու | անգլերեն |
| Լեյբլ | Chrysalis Records |
| Հեղինակ | Գարի Քեմփ[1] |
| Կոմպոզիտոր | Գարի Քեմփ[1] |
«True», անգլիական «Spandau Ballet» խմբի նոր ալիքի խմբի երգ, որը թողարկվել է 1983 թվականի ապրիլին՝ որպես գլխավոր երգ և նրանց երրորդ ստուդիական ալբոմի երրորդ սինգլ։ Այն գրվել է խմբի գլխավոր կիթառահար և գլխավոր երգահան Գարի Քեմփի կողմից՝ «Altered Images» խմբի գլխավոր վոկալիստ Քլեր Գրոգանի նկատմամբ իր զգացմունքները արտահայտելու համար։ Քեմփի վրա երաժշտական ազդեցություն են թողել Մարվին Գեյի և Էլ Գրինի երգերը, որոնք նա լսում էր այդ ժամանակ, իսկ խոսքերի տեսանկյունից՝ Գրինը և «The Beatles»-ը։ «True»-ն 1983 թվականի ապրիլին Մեծ Բրիտանիայի սինգլների չարթում գրավել է առաջին հորիզոնականը և ընդգրկվել մի շարք այլ երկրներում, այդ թվում՝ ԱՄՆ-ում, որտեղ այն դարձել նրանց առաջին երգը, որը հասավ «Billboard Hot 100»-ին։
Քեմփը ցանկանում էր «Spandau Ballet»-ը դարձնել սոուլ ոճի խումբ և իր ստեղծագործություններում ներառել է խմբի անդամ Սթիվ Նորմանի սաքսոֆոնը։ Խումբը նաև թարմացրել է իր զգեստապահարանը՝ ձեռք բերելով համապատասխան հանդերձանք երաժշտական տեսահոլովակի և շրջագայության համար։ «True»-ն ձայնագրվել է ալբոմի մյուս երգերի մեծ մասի հետ միասին Բահամյան կղզիների «Compass Point Studios»-ում։ «True» ալբոմը թողարկվել է, երբ դրա երկրորդ սինգլը՝ «Communication»-ը, մուտք էր գործում Մեծ Բրիտանիայի սինգլների չարթ։ DJ-ներն այնքան ոգևորված էին գլխավոր երգը նվագելուց, որ խումբը գիտեր՝ դա կլինի նրանց հաջորդ սինգլը։
Երգը դարձել է խմբի ֆիրմային հիթը։ Տարածում է գտել նաև Փոլ Անքայի կողմից սվինգ ոճով կատարված քավեր տարբերակը և օգտագործվել է այնպիսի ֆիլմերում, ինչպիսիք են «16 մոմ» և «Առաջին 50 համբույր» ֆիլմերը, ինչպես նաև հեռուստասերիալներում, ինչպիսին է «Ամերիկյան ընտանիքը»։ Այլ արտիստներ երգից օգտագործել են տարբեր հատվածներ իրենց սեփական հիթերում, այդ թվում՝ «P․M․ Dawn»-ը, որը 1991 թվականին «Set Adrift on Memory Bliss» երգով զբաղեցրել է առաջին հորիզոնականը ԱՄՆ-ում։
Նախապատմություն
[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
1981 թվականին «Spandau Ballet»-ի կիթառահար/երգահան Գերի Քեմփը հանդիպել է «Altered Images»-ի վոկալիստ Քլեր Գրոգանին և զգացել «ակնթարթային կապ», մասամբ գրողների մասին նրանց զրույցների շնորհիվ։ Այդ տարի իր ծննդյան օրը Քեմփը նրան նվիրել է Վլադիմիր Նաբոկովի «Լոլիտա» վեպի օրինակը, որի մասին նրանք խոսել էին[2]։ Նա մտադիր էր հարաբերությունները պլատոնական դարձնել, քանի որ արդեն ուներ ընկերուհի, բայց նաև մրցում էր նրա ուշադրության համար երկու այլ տղամարդկանց հետ՝ դերասան Ջոն Գորդոն Սինքլերի, որը նրա հետ նկարահանվել էր «Գրեգորիի աղջիկը» ֆիլմում, և նկարիչ Դեյվիդ Բենդի հետ, որը ստեղծել էր «Altered Images»-ի շապիկի նկարազարդումը[3]։ Ավելի ուշ նա դա կանի «Spandau Ballet»-ի համար՝ «Communication» սինգլով[4]։
«Spandau Ballet»-ի առաջին ալբոմը՝ «Ճանապարհորդություններ դեպի փառք», թողարկվել է 1981 թվականին։ Այն արտացոլում էր նրանց ցանկությունը՝ ներկայացնելու լոնդոնյան նորաձև «Blitz» գիշերային ակումբի հաճախորդներին՝ կենտրոնանալով այն բանի վրա, ինչը Քեմփն անվանում էր «սպիտակ եվրոպական դիսկո երաժշտություն»[3][5]։ Նրանց երկրորդ ալբոմը՝ «Diamond»-ը, հաջող փորձ է ունեցել փանկ ոճում՝ իր գլխավոր սինգլով՝ «Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure On)», բայց այն հիասթափեցրել է քննադատներին իր ավելի փորձարարական տեսակով[6][7][8]։ Հաջորդ երկու սինգլների՝ «Paint Me Down»-ի և «She Loved Like Diamond»-ի վատ ցուցանիշները չարթերում հանգեցրել են նրանց ավելի փոփ ժանրի «Instinction» երգի ռեմիքսին, որը 1982 թվականի գարնանը դարձել է «UK Singles Chart»-ի 10-րդ հիթը[9]։ Այդ դեպքը գիտակցության է բերել Քեմփին. գիշերային ակումբի հանդիսատեսը, որին սկզբում սպասարկում էր «Spandau Ballet»-ը, այլևս չէր հետաքրքրվում նրանցով[10][Ն 1]։
2013 թվականին «Mastertapes»-ին տված հարցազրույցում Քեմփը Ջոն Ուիլսոնին ասել է, որ քանի որ նրանք չկարողացան պահպանել սկզբում գրաված լսարանը, «կար մի զգացողություն, որ «մենք պետք է առաջ շարժվենք այստեղից, ցանկություն՝ ընդլայնվելու ավելի լայն լսարանի համար։ Սա հետագայում ծառայել է որպես ոգեշնչման աղբյուր «True» երգի «Ես գնեցի տոմս դեպի աշխարհ» տողի ստեղծման համար[11]։ Նա հանկարծ ազատություն է զգացել փոփ երաժշտություն ստեղծելու հարցում՝ առանց դրա պարային ոճի մասին մտահոգվելու ինչը թույլ տվեց նրան ավելի շատ կենտրոնանալ մեղեդու վրա[10][Ն 2]։ Նա 1984 թվականին «Creem» ամսագրին տվախ հարցազրույցի ժամանակ ասել է. «Առաջին անգամ ես փորձում էի գրել երգեր, որոնք ինձ համար հուզականորեն թեթևացնող կլինեին. ես պարզապես գրում էի ինքս իմ և իմ զգացողություններիս մասին»[12]։
Խմբի հաջորդ ալբոմի համար երգեր մշակելիս՝ Քեմփը հիմնականում լսում էր սոուլ արտիստներ Մարվին Գեյին և Էլ Գրինին[Ն 3]։ Նրա սերը նրանց երաժշտության նկատմամբ մեծ դեր է խաղացել գլխավոր երգի խոսքերի ստեղծման գործում, նույնիսկ մինչև այն աստիճան, որ նա Մարվինին հարգանքի տուրք է մատուցել՝ օգտագործելով իր անունը[14]։

Քեմփը ցանկանում էր գրել Մարվինի և Գրինի կատարածի «կապուտաչյա սոուլ» տարբերակը «խոցելիությամբ և անորոշության մթնոլորտով» Գրինի «Let's Stay Together»-ի նման երաժշտությամբ և իր սեփական փորձից վերցրած տեքստերով, մասնավորապես Գրոգանի նկատմամբ իր զգացմունքների վերաբերյալ[2][Ն 4][11][Ն 5]։ Քեմփը սկսել է գրել «True» երգի երաժշտությունը 1982 թվականի կեսերին՝ հեռուստատեսությամբ «Բիթլզի» մասին 1970 թվականի «Let It Be» վավերագրական ֆիլմը դիտելուց հետո։ Հետագայում նրա մտքում մնացել է «Dig a Pony» երգը։ 2017 թվականին «The Wall Street Journal»-ին տված հարցազրույցում նա նկարագրել է, թե ինչպես է սկսվում երգը. «Ջոն Լենոնը երգում է «Ես, հի-հի, հի-հի, ես փորում եմ պոնի»։ Ինձ շատ դուր է եկել, թե ինչպես է նա վերցրել այդ մեկ բառը՝ «ես»-ը, և այն վերածել օձաձև մեղեդու»։ Այդ երեկո Քեմփը նվագել է իր «Eko» ակուստիկ կիթառը՝ ցանկանալով խուսափել այն պարային ռիթմերից, որոնք նա սովորաբար գրում էր, և փոխարենը մեղեդին կառուցել է «ես» բառի շուրջ, ինչպես Լենոնն էր արել։ Նա վերամշակել է Գրինի հիթի՝ «I'm, I'm so in love with you»-ի բացման տողը՝ այն դարձնելով «Ah ha-hah hahh-hi / I know this / much is / true-oo»[2]։
««True»-ն վերաբերում է նրան, թե որքան դժվար է լինել անկեղծ, երբ փորձում ես սիրային երգ գրել՝ ուղղված ինչ-որ մեկին», – հետագայում խոստովանել է Քեմփը։ «Հետևաբար՝ «Ինչո՞ւ եմ դժվարանում գրել հաջորդ տողը»»[14]։ Իր՝ 2009 թվականի «Ես այսքան գիտեմ. Սոհոյից մինչև Սպանդաու» ինքնակենսագրականում նա բացատրել է, որ նույնիսկ իր զգացմունքները տեքստերով արտահայտելիս նա իրեն զուսպ էր զգում, նույնիսկ ամաչում էր, ուստի վախենալով բացահայտել ինքն իրեն՝ գրեց հենց այդ մասին՝ երգի միջոցով ասելով այն՝ ինչ ճշմարիտ է»[3]։ Այն հրապուրանքի մասին, որը խոստովանելիս նա անհարմարություն էր զգում, «The Daily Telegraph»-ին ասաց. «Ես չէի ուզում գրել այն, որովհետև ավելի ամոթալի բան չկա»[17]։
Գրինի բացման տողը վերամշակելուց հետո Քեմփը որոշել է, որ երգն այնքան չի կենտրոնանա թեմայի վերաբերյալ իր իմացած ճշմարտության վրա, որքան այն հարցի վրա, թե որքան ճշմարտություն էր նա պատմելու[2][Ն 6]։ Նա ցանկանում էր օգտագործել երգը որպես միջոց՝ Գրոգանին ասելու իր զգացմունքների մասին՝ ընտրելով արտահայտություններ, որոնք ոչ ոք չէր հասկանա և ուսումնասիրեց «Լոլիտա» երգի օրինակը[15][18][Ն 7][Ն 8]։ Նա գտել է ընդգծված «հաբ լեզվիս վրա» և «ծովափնյա վերջույթներ» արտահայտությունները, որոնցից վերջինը փոխարինել է՝ «Վերցրու քո ծովափնյա ձեռքերը և գրիր հաջորդ տողը / Օ՜, ես ուզում եմ, որ ճշմարտությունը հայտնի լինի» տողով[2][Ն 9]։ Մյուս տողը վերլուծելով՝ նա մտածել է. «Հաբը լուծվում է, այնպես չէ՞։ Եվ հաբը փորձում էր լուծարել իմ նյարդերը, որովհետև ես նյարդային եմ, երբ քեզ հետ եմ կամ մտածում եմ քո մասին»։ Նա գրել է երգի բառերը՝ «Գլխումս հուզմունքով և լեզվիս վրա դեղահաբով / Լուծարել նյարդերս»[2]։ Երգը գրելն ավարտելուց հետո նա զգացել է, որ այն ավելի շատ վերաբերում է «կապուտաչյա հոգու զգացողությամբ» ինչ-որ բան ստեղծելու գործընթացին, քան Գրոգանին[2][Ն 10]։
«Spandau Ballet»-ն արդեն թողարկել էր երկու ալբոմ և մի քանի սինգլ, սակայն Քեմփը և նրա եղբայրը՝ Մարթինը, խմբի բասիստը, դեռևս ապրում էին իրենց ծնողների հետ[14]։ «True»-ն ավարտելուց հետո Քեմփը ներկայացրել է երգը Մարտինին, որը հավանել է այն և ասել, որ այն պատրաստ է ձայնագրման[2][Ն 11]։ Երբ Գերին կատարել է այն խմբի մնացած անդամների համար, նրան ուղեկցել է «Դեյմ Ալիս Օուենի» դպրոցում սովորելու տարիներից մնացած իր հին ընկերը՝ դաշնակահար Ջես Բեյլին[3]։ Քեմփը հայտնաբերել էր «Rhodes Chroma» ստեղնաշարը, որն իրեն տալիս էր իր ուզած հնչողությունը, և Բեյլին հարմարեցրել է Գերիի կիթառի ակորդները, որպեսզի նա կարողանա նվագել ոչ միայն մեկ նոտա, այլև ավելին նոր պոլիֆոնիկ սինթեզատորի վրա[2]։
Քեմփն իր ինքնակենսագրականում գրել է, որ «խմբի ամենահմուտ երաժիշտը, անկասկած, Սթիվ Նորմանն էր, որը կիթառ էր նվագել «Journeys to Glory» ալբոմի երգերում բայց «Diamond» ալբոմում անցել է հարվածային գործիքների[3][4]։ Նրանք այդ ալբոմում «Chant No. 1» նման երգերի համար դիմել են «Beggar & Co»-ին՝ որպես փողային գործիքների բաժնի կատարող, որը Նորմանին ոգեշնչել է սաքսոֆոն նվագել[4][19]։ Քեմփն այն անվանել է «խմբի ներսում մեկ այլ ձայն» և որ նա, փոխելով տոնայնությունը, «դիտավորյալ կգրեր՝ իր սաքսոֆոնի ձայնը բարձրացնելու համար» «և այս հնարքը պարզապես առանձնացնում է այն երգից և տեղադրում այլ տեղ»[3][11]։

Քեմփը գրել է «True»-ն Սոլ մաժոր տոնայնությամբ՝ 98 BPM տեմպով և Սոլ, Em9, CMaj9, Bm7 ակորդների հաջորդականությամբ։ Երգը մոդուլացվում է մի մաժոր տոնայնությամբ՝ սաքսոֆոնի սոլոյի համար, որից հետո այն վերադառնում է սոլ մաժոր[20]։ Նորմանը 2012 թվականին «The Guardian»-ին ասել է, որ իր սոլոն համատեղում էր երկու տարբերակ. երբ խումբը սկսել է աշխատել «True»-ի վրա, նա պարբերաբար լսել է Գրովեր Վաշինգտոն կրտսերի և Բիլ Ուիզերսի «Just the Two of Us» հիթը, բացատրելով. «Սոլոն դրա պատասխանն է. տոնայնության փոփոխության ժամանակ ամեն ինչ պարզապես բարձրանում է՝ երգին տալով ցնծության մի պահ»[14]։ Սաքսոֆոնի նկատմամբ հետաքրքրությունը Քեմփի համար շարունակվել է նույնիսկ «True»-ն ձայնագրելուց հետո, որը հիշում էր, թե ինչպես էին դեռահաս տարիքում ինքը և Նորմանը գնահատում դրա հնչեղությունը Սմոքի Ռոբինսոնի և Սթիվի Ուանդերի հիթերում, և մասնավորապես՝ Էվելին Քինգի «Champagne» և «Shame» երգերում։ Նա կարծում էր, որ գործիքը մարմնավորում է սոուլ երաժշտությունը և պետք է առանձնահատուկ տեղ գտնի նոր ալբոմում[3]։
Ձայնագրություն
[խմբագրել | խմբագրել կոդը]Խումբը ցանկանում էր ձայնագրվել Բահամյան կղզիների «Compass Point Studios»-ում՝ այնտեղ ձայնագրված սոուլ երաժշտության պատճառով[14]։ Քեմփը նաև կարծում էր, որ արևադարձային միջավայրը կօգնի ստանալ երաժշտությունից այն զգացողությունը, որը նա փորձում էր ստանալ[14][Ն 12]։ «True»-ի ձայնագրության համար նրանք նաև որոշել են օգնություն խնդրել Թոնի Սվեյնից և Սթիվ Ջոլլիից, ովքեր վերջերս աշխատել էին «Bananarama» և «Imagination» բենդերի հետ[21]։ Խումբն այնքան է գնահատել բասս-սինթեզատորի օգտագործումը վերջինիս հիթային «Body Talk» սինգլում, որ նրանք, «True» երգի ձայնագրության ժամանակ, Մարտին Քեմփի էլէկտրական բասի փոխարեն ստիպեցին Սվեյնին նվագել սինթեզատորը[2][14][Ն 13]։ Նկարագրելով, թե ինչպես է փոփոխությունն ազդել իրենց որոնած նոր հնչողության վրա՝ Քեմփը պնդեց. «Մարտինը դեմ չէր։ Մենք բոլորս սիրում էինք բաս-սինթեզատորի հնչողությունը։ Այն համապատասխան էր իր ժամանակներին և նման էր դիսկոյի և ֆանկ-սոուլի։ Մենք փորձում էինք վերաիմաստավորել մեզ մի փոքր այլ ուղղությամբ»[2]։
Երգի բեք վոկալը ձայնագրվել է «Dolby» աղմուկի նվազեցման համակարգով, սակայն խումբը որոշել է չօգտագործել այն դեկոդերը, որը կհեռացներ սուլոցը ձայնագրությունից, քանի որ նրանց դուր էր գալիս «վերևում օդային, շնչող փրփրուն ձայնը»[2]։ Արդյունքը Քեմփին պատկերացում է տվել այն հաջողության մասին, որը նրանք կվայելեին. «Երբ մենք ստուդիայում լսեցինք ձայնագրությունը, բոլորը հանկարծ սկսեցին երգել միասին։ Կարծում եմ՝ այդ ժամանակ մենք գիտեինք, որ դա «համար 1» երգն էր»[14]։
Թոնի Հեդլիի վոկալը ձայնագրվել է Սթիվ Ջոլիի պրոդյուսերությամբ՝ Փեդինգթոնի «Red Bus Studios»-ում՝ Նասաուից վերադառնալուց հետո[22]։ Իր՝ 2004 թվականի «Կրճատել երկար պատմությունը» ինքնակենսագրականում՝ գրքում Հեդլին գրել է. «Դա բավականին բարդ երգ է երգելու համար՝ բառերի և ժամանակի տեսանկյունից, և մենք մարզվեցինք այնքան, երբ հասկացանք, որ ճիշտ ենք արել»[22]։ Երբ 2017 թվականին «Ռոքի պրոֆեսոր» հաղորդմանը տված հարցազրույցում նրան հարցրել են իր նվագած բարձր նոտայի մասին, Թոնին պատասխանել է․ «Օ՜, ես ուզում եմ ճշմարտությունն ասել․ ես հիմա այդ բարձր նոտան վերջում չեմ նվագում։ Ես պարզապես այն մեղմացնում եմ»[23]։ Ծրագիրը նախատեսում էր երգը սկսել միայն լարային սինթեզատորով, բայց Սվեյնը դժգոհ էր հնչողությունից և մտածեց կրկներգն օգտագործելու գաղափարի մասին[2][24][Ն 14]։[2] [Ն 15]
Քավերների մշակույթ
[խմբագրել | խմբագրել կոդը]Քեմփը խնդրել է նկարիչ Դեյվիդ Բենդին համագործակցել «Spandau Ballet»-ի հետ՝ նոր ալբոմի դիզայնի ստեղծման համար[3]։ Քանի որ նրանք երկուսն էլ տեսնում էին, որ իրենց կարիերան վերելք է ապրում Գրոգանին գրավելու փորձերի ընթացքում, նրանք մի քանի անգամ միասին ճամբար են կազմակերպել Անգլիական Լճային երկրամասում՝ որպես իրենց հաջողությունից խուսափելու միջոց[25]։ Քեմփը հիշում է. «Մենք առաջին անգամ սկսեցինք միասին մշակել «True» ալբոմի շապիկը, երբ մի երեկո լեռներում էինք, պանդոկներից մեկում։ Նա նկարում էր իր սևագրում, և հայտնվեց մի փոքրիկ աղավնի»[26]։ Ավելի ուշ Բենդը դրա կողքին ավելացրել է տղամարդու գլխարկի ուրվագիծ, որը խմբին դուր էր գալիս[3]։ Նրա աշխատանքը նկարագրվել է որպես «ժամանակի ցուցադրիչ նշան, ջազի ազդեցությունից ստեղծված ոճ, որը կարելի էր դիտվել նաև որպես չափազանց ռոմանտիկ ոճ»[26]։ Քեմփը նկարագրել է Դեյվիդի հմտությունը որպես «պարզ, պատկերավոր գրաֆիկա ստեղծելու հմտությունը, որը»[3]։ 2012 թվականին նա «The Herald»-ին ասել է.[26]
Քեմփը տեղյակ չէր երգի շուրջ քննարկված որոշ զվարճալի թեմաների մասին. «Նույնիսկ մամուլի բարյացակամ աշխատակցուհի Ջուլիա Մարկուսը մեզ ասաց, որ ինքն ու իր ընկերուհին համարձակորեն գրաֆիտի էին արել Քեմդեն Պալասի պետաքարանի վրա «Spandau»-ի աղավնու պատկերով և «True» բառով»[3]։ Իր «Փոփ աստղերը իմ մառաններում. 1980-ականների փոփ ամսագրերի և ակումբային գործունեության հուշագրություններ» ինքնակենսագրականում նրա ընկերը՝ երաժշտական լրագրող Փոլ Սիմփերը պատմել է, որ աղավնու պատկերի տակ գրված տեքստն իրականում կարդացվում էր. «Այսքանը կղանք է»[27]։
Թողարկում և առևտրային կատարողականություն
[խմբագրել | խմբագրել կոդը]Երբ «True» ալբոմը թողարկվել է, խմբի լեյբլը՝ «Chrysalis Records»-ը, գոհ է եղել արդյունքներից և կարծել է, որ այն հաջողության կհասնի «Gold»-ի և գլխավոր երգի շնորհիվ[28]։ Առաջին սինգլը՝ «Lifeline»-ը, ձայնագրվել էր «Red Bus»-ում 1982 թվականի օգոստոսին և թողարկվել էր սեպտեմբերի 24-ին[3][29][30]։ Երգը Մեծ Բրիտանիայի սինգլների չարթում գրավել է 7-րդ հորիզոնականը և վերջին անգամ այնտեղ հայտնվել նոյեմբերի վերջին[9]։ Ալբոմը թողարկվել է հաջորդ ամիս, բայց Քեմփը բացատրել է, որ երբ անհրաժեշտ էր ընտրել հաջորդ սինգլը, խմբի մենեջեր Սթիվ Դագգերը «չէր ուզում, որ հաջորդը բալլադ լիներ և խորհուրդ էր տալիս արագ տեմպով երգ[4]։ «Communication»-ը արժանացել է խմբի բոլոր ձայներին։ Ինչու՞ մենք անմիջապես չընտրեցինք «True»-ն կամ «Gold»-ը որպես հաջորդ սինգլ, վստահ չեմ։ Գուցե մենք զգացինք, որ դրանք ավտոմատ կերպով հաջողության կհասնեն և ցանկացանք պահպանել դրանք ավելի ուշ՝ ալբոմի թողարկման ժամանակ»[3]։
«True»-ն թողարկվել է 1983 թվականի փետրվարի սկզբին, իսկ ալբոմը Մեծ Բրիտանիայում թողարկվել է մեկ ամիս անց[31]։ Մեծ Բրիտանիայի ալբոմների չարթում դեբյուտը տեղի է ունեցել մարտի 12-ին, իսկ «Communication»-ը նույն շաբաթ գրավել է 12-րդ հորիզոնականը[32][32]։ Քեմփը զգացել է, որ «Communication»-ի հաջողությանը խոչընդոտում էր այն փաստը, որ «բոլոր ռադիո դիջեյները հնչեցնում էին «True» երգը»[3]։ Հեդլին հիշել է մի դեպք, երբ «BBC Radio 1»-ի հաղորդավար Սայմոն Բեյթսը, նախքան «True»-ի սինգլ դառնալը կանխատեսել էր, որ այն կգրավի առաջին հորիզոնականը[11][Ն 16]։ Քեմփի համար որոշումը կայացված էր. «Հանրային պահանջով «True»-ն մեր հաջորդ սինգլն էր լինելու»[3]։

Նորմանը կարծում էր, որ խումբը «ընկերական մրցակցության» մեջ էր «Duran Duran» բրենդի հետ. «Ստուդիայում մենք միմյանց վիրավորական հաղորդագրություններ, կատակներ և ծաղրանկարներ էինք թողնում»[14]։ Սակայն «True»-ի՝ 1983 թվականի ապրիլի կեսերին թողարկվելուց հետո, «Duran Duran»-ը «Spandau Ballet»-ին հաղորդագրություն է թողել, որում ասվում էր, որ երգը «ֆանտաստիկ» է[14]։ Չնայած Բահամյան կղզիներում Քեմփի զգացողությանը, որ այն հիթ կդառնա՝ Հեդլին կարծում էր, որ այն երբեք նույնիսկ չի թողարկվի որպես սինգլ[22]։ 2014 թվականին նա ասել է, որ այն չի համարում իրենց լավագույն երգը։ Նա նախընտրում էր 1986 թվականի «Through the Barricades»-ը և դեռևս շփոթված էր որոշ երգերի տեքստերով, ինչպիսին է «Head over heels when toe toe» երգը, ինչի արդյունքում եզրակացրեց. «Բայց հետո, ենթադրում եմ՝ մենք մեծացել ենք Դեյվիդ Բոուիի և «Roxy Music»-ի ներքո։ «Virginia Plain»-ը... ինչի՞ մասին է դա։ Բոուիի երգերի կեսը չեմ կարող հասկանալ։ «True»-ի դեպքում դուք պետք է ինքներդ ստեղծեք պատկերներ»[17]։ Իր ինքնակենսագրականում նա գրել է. «Ոչ ոք ինձանից ավելի զարմացած չէր, երբ «True»-ն դարձավ մեր ամենամեծ հիթը»[22]։
Մեկ օր առաջ, նախքան «Spandau Ballet»-ը կիմանար, որ «True»-ն ապրիլի վերջին գրավել էր Մեծ Բրիտանիայի սինգլների չարթի առաջին հորիզոնականը նրանք լսել էին, որ սինգլը մեկ օրում վաճառվել էր ավելի քան 60,000 օրինակով, և որ իրենց ամենամոտ մրցակիցները վաճառել էին միայն դրա մեկ երրորդը[33][34]։ Նրանք շրջագայում էին Շեֆիլդում, երբ Դագգերը լսել է իրենց՝ չարթում նվաճման մասին հայտարարությունը, ուստի զանգահարել է նրանց հյուրանոց՝ լուրը հայտնելու[22]։ Քեմփը խոսել է նրա հետ, ոգևորված արթնացրել թմբկահար Ջոն Քիբլին, որի հետ նա կիսում էր հյուրանոցի սենյակը, որպեսզի տարածի լուրը, և մտել Հեդլիի սենյակ՝ նրան շամպայնով ցողելու համար[3]։ Հիշելով, թե ինչպես է Քիբլը հյուրանոցի միջանցքով սենյակների սպասարկման մասով անցնում տոնակատարության համար, Հեդլին ասել է, որ նրանք «բոլորը բարձր տրամադրությամբ էին», բայց որ աղմկոտ միջոցառումները թվում էին «մի փոքր անորոշ»՝ հաշվի առնելով նրանց վերջին հաջողությունները։ Երգի՝ որպես սինգլ ընտրելու վերաբերյալ նրա զարմանքը զիջել է այն վստահությանը, որ այն կգլխավորի չարթը. «Այն այնպիսի թափ ուներ, որ ճնշող զգացողությունն այն էր, թե ինչպե՞ս կարող է սա չդառնալ համար 1-ը»[22]։
Երբ անցել է «True»-ի՝ որպես Մեծ Բրիտանիայի ամենատարածված երգ համարվելու երրորդ շաբաթը, ի հայտ է եկավ մեկ այլ նպատակ. բրիտանական երաժշտական չարթում ընդգրկված «Top of the Pops» հեռուստածրագիրը հաջորդ շաբաթ կնշեր իր հազարերորդ սերիայի թողարկումը, ուստի չորրորդ շաբաթվա ընթացքում առաջին հորիզոնականում մնալը կնշանակեր, որ «True»-ի կատարումը կեզրափակեր շոուն[3]։ «Human League»-ի «(Keep Feeling) Fascination» երգի հաջողությունը, կարծես, կարող էր կանխել դա[3]։
Դագերը հանդիպել է «Chrysalis New York»-ի ռադիոհաղորդակցության ղեկավար Դենի Գլասի հետ՝ քննարկելու երգը ԱՄՆ-ի ռադիոկայաններում տարածելու հարցը, և Գլասը առաջարկել է սկսել սև շուկայի վրա կենտրոնացածներից, որպեսզի սկզբում աննկատ մնա այն փաստը, որ խումբն ամբողջությամբ կազմված էր սպիտակամորթներից։ Հաջորդը ցուցակում կլինեին մեծահասակների համար նախատեսված ժամանակակից և փոփ ռադիոկայանները[3]։ Սակայն «Billboard» ամսագրում առաջին չարթը, որտեղ հայտնվել է երգը, «Hot 100»-ն էր՝ Մեծ Բրիտանիայի սինգլների չարթի ամերիկյան համարժեքը։ «True»-ն այնտեղ դեբյուտել է օգոստոսի սկզբին և 18 շաբաթների ընթացքում հասել 4-րդ հորիզոնականին։ Ամսվա վերջում այն դեբյուտել է ամսագրի «Adult Contemporary» չարթում, որտեղ մնացել է 22 շաբաթ, որոնցից մեկը՝ 1-ին հորիզոնականում։ Ամսագրի՝ ԱՄՆ-ում ամենահայտնի սինգլների ցանկում նրա ութշաբաթյա ներկայությունը սկսվել է ամսվա վերջում և ներառել 76-րդ հորիզոնականը, իսկ հոկտեմբերի կեսերին համարը նշանավորել է «Top Tracks» ռոք չարթում չորս շաբաթվա սկիզբը, որտեղ այն հասել էր 34-րդ հորիզոնականին[35]։ Բացի Մեծ Բրիտանիայի սինգլների չարթում 4 շաբաթ առաջին հորիզոնականում մնալուց, «True»-ն նաև հասել է Կանադայի և Իռլանդիայի փոփ չարթերի առաջին հորիզոնականներին և ընդգրկվեց մի շարք այլ երկրների լավագույն տասնյակում[Ն 17] It received Gold certification from the British Phonographic Industry in May 1983 for shipping a half-million units[43] and came in at number 6 on the list of the UK's best-selling songs that year.[44]}}։ Այն 1983 թվականի մայիսին ստացել է Բրիտանական ֆոնոգրաֆիկ արդյունաբերության ոսկե հավաստագիր՝ կես միլիոն միավոր վաճառելու համար և այդ տարի Մեծ Բրիտանիայի ամենաշատ վաճառված երգերի ցանկում զբաղեցրել 6-րդ հորիզոնականը։ 2011 թվականին այն ստացել է «BMI» մրցանակ՝ որպես ԱՄՆ պատմության մեջ ամենաշատ լսվող երգերից մեկը՝ 4 միլիոն եթերային լսումներով[45]։ Այն 2022 թվականի հուլիսի 22-ին ստացել է «BPI»-ի պլատինե հավաստագիր՝ 600,000 միավորով։
«True» երգից ստացված հոնորարների շնորհիվ վերջապես կարողացա դուրս գալ ծնողներիս տնից։
2002 թվականին թողարկվել է Թոնի Սվեյնի և Գերի Քեմփի նոր միքսը՝ «Reformation» ալբոմում[46]։ 2008 թվականի ապրիլին սինգլը նշել է իր 25-ամյակը, և այդ առիթով «EMI»-ն թողարկել է «True» խմբի նոր մինի ալբոմը, որը ներառում էր օրիգինալ սինգլը, «Reformation» ռեմիքսը և ալբոմի վերամշակված տարբերակը, ինչպես նաև «True» և «Gold» երգերի 1983 թվականի շրջագայության «Սադլերս Ուելս» թատրոնում վերջին համերգի ըհամերգային ձայնագրությունները[47]։
Քննադատական ընդունելություն
[խմբագրել | խմբագրել կոդը]Երբ Բեթի Փեյջը «Record Mirror»-ի համար մեկնաբանում էր «True» ալբոմը, նա գրել է. «Քեմփն անկասկած ապացուցում է, որ ինքը մեղմ երաժիշտ է՝ իր վերջին՝ «True» երգով, որը քնքուշ[48]։ Ամսագրի համար աշխատող նրա գործընկերուհու՝ Դանիելա Սոավեի մեկնաբանությունն ավելի քիչ երկիմաստ էր․ «Իսկական մարգարիտ, որն արժանի է առաջին հորիզոնականին լինելուն և բավական է ասել, որ «True»-ն քեզ հալեցնում է։ Սենտիմենտալ, բայց ոչ փափուկ, տաք, բայց ոչ խեղդող, «Spandau Ballet»-ն անկեղծորեն հասել է իր նպատակին և բացարձակապես ճիշտ է արել»[49]։
Հետահայաց մեկնաբանություններից մի քանիսը գովեստի խոսքեր էին։ 2009 թվականին Թիմ Ռայսը «The Spectator»-ում գրել է, որ երգը «իր ժամանակի հսկան է և այսօր էլ մնում է ստանդարտ»[50]։ 2015 թվականին Փիթեր Լարսենը «The Orange County Register»-ի համար գրել է, որ խմբի «հոգու երակ, որը համեմված է նոստալգիայով և ռոմանտիկայով» արդյունահանելու բանաձևը «հասել է կատարելության» երգում՝ այն նկարագրելով որպես «Spandau Ballet»-ի միակ երգը, որը գիտեն բոլորը .. Այն իսկապես կատարյալ երգ է, այսօր՝ նույնքան հուզիչ, որքան երբևէ եղել է»[51]։ «The Guardian»-ի Այան Գիթինսն այն նկարագրել է որպես խմբի՝ «հարթ, չարթերին հարմարվող» օրինակ՝ «True»-ն անվանելով «հզոր բալլադ»[52]։ «AllMusic»-ի Ստյուարտ Մեյսոնը համատեղելել է բացասական մեկնաբանությունները դրական արձագանքի մեջ[53]։
Որոշ քննադատներ, այդ թվում՝ «The Guardian»-ի տարբեր հեղինակներ լիակատար արհամարհանք են ցուցաբերել երգի նկատմամբ։ «Spandau Ballet»-ը «Թետչերիզմ ձայնապնակի վրա» անվանելով՝ Մայքլ Հանը «True»-ն անվանել է «սարսափելի գինու բար սոուլ»[54]։ Լյուկ Ուիլյամսը երգն անվանել է «երաժշտական անհեթեթության ամենամեծ բեռը»՝ ծաղրելով «Ինչո՞ւ եմ դժվարանում գրել հաջորդ տողը» միտքը[55]։ «The Rolling Stone Album Guide»-ում Փոլ Էվանսը բողոքել է, որ «Քեմփը՝ «Gold»-ով և «True»-ով Հեդլիին շնորհել է կատարյալ երգեր՝ դրանք բարելավելու համար»[6]։
Երաժշտական տեսահոլովակ և շրջագայությունների նորաձևություն
[խմբագրել | խմբագրել կոդը]Երբ «Spandau Ballet»-ը նկարահանվել է «Lifeline» տեսահոլովակի համար, Քեմփը խոստովանել է, որ իրենց հագուստը «մռայլ» էր, և որ փոփ երաժշտությանն անցնելը նրանց «հանգեցրել էր այն պահին, երբ չգիտեին՝ ինչ հագնել»[3]։ Եվրոպայի շրջագայության ժամանակ նրանք զգացել են, որ անհրաժեշտ է թարմացնել իրենց ոճը և հանդիպել են Սոհոյից իրենց հին ընկերոջը՝ Քրիս Սալիվանին՝ խորհրդատվության համար, քանի որ զգում էին, որ գաղափար չունեն նորաձևությունից[56]։ Նրանք միատեսակություն էին նախընտրում և ընտրել էին կոստյումներ, քանի որ այդ ժամանակ ոչ ոք դրանք չէր կրում[3]։ Սալիվանը նրանց ներկայացրել է իր գաղափարները, և Քեմփը նկարագրել է այն կերպարը, որի վրա նրանք կանգ էին առել և դրա երկարատև ազդեցությունը մնացել էր իրենց կերպարի վրա. «Նա մտածել էր խաղամոլ հրաձիգի կերպարի և լավ կովբոյական ոճի մասին․ դա մեզ հավերժ ապրանքանիշ դարձնելու համար էր»[3]։
Խումբը «True» տեսահոլովակում հանդես է եկել այս կերպարով և իրենց հետ եղել են միայն իրենց գործիքներն։ Բնօրինակ տեսահոլովակը ներառում էր սև ու սպիտակ գույնով նկարահանված մի շարք տեսարաններ, որոնցում պատկերված էր մի երիտասարդ, որը քաղաքի փողոցներով թափառելիս տառապանքից ցնծության մեջ է հայտնվում, երբ նրան միանում են ալբոմի շապիկի տղամարդու և աղավնու անիմացիոն պատկերները։ Դոմինիկ Անչիանոն է արել անիմացիան, որը խմբին դուր չի եկել և որոշվել է այն չօգտագործել[3][Ն 18]։ Երբ Քեմփը 1984 թվականին խոսել է «Creem» ամսագրի հետ, նա ներկայացրել է վերջնական տարբերակը, որը միայն խմբին էր ցույց տվել՝ ասելով. «Ես չէի ուզում թելադրել, թե ինչպիսին պետք է լինի տեսահոլովակը։ Վստահ եմ, որ երբ մարդիկ լսում են այդ ձայնագրությունը, նրանք ունեն իրենց սեփական պատկերացումը այն մասին, թե ինչ է այն նշանակում և ինչ տեսք ունի։ Այսպիսով, մենք պարզապես նկարահանեցինք այն և լավ լուսավորեցինք՝ լույս նետելով ջրի և կոտրված ապակու միջով, և այն հաջողեց»[12]։ Չնայած Քեմփը չի հիշատակվում որպես երգում դաշնամուր նվագող, տեսահոլովակում նա երևում է դաշնամուր նվագելիս, իսկ եղբայրը՝ Մարթինը կիթառ է նվագում, չնայած նրան, որ ստուդիական ձայնագրության ժամանակ նրան փոխարինել էր Սվեյնը՝ բաս-սինթեզատոր նվագելու համար[2]։
«True»-ն առաջին անգամ հայտնվել է MTV-ի եթերում 1983 թվականի հուլիսի 9-ի թողարկման մեջ, որտեղ նշվում էր, որ այն ներառվել էր նրանց երգացանկի մեջ հունիսի 29-ից[57]։
Հետևանքներ
[խմբագրել | խմբագրել կոդը]«True» ալբոմի հաջորդ սինգլը՝ «Gold»-ը,1983 թվականի օգոստոսին մտել է Մեծ Բրիտանիայի սինգլների չարթ՝ ինը շաբաթ անընդմեջ լինելով 2-րդ հորիզոնականում[9]։ Այն նաև ընդգրկվել է մի քանի երկրների փոփ չարթերի լավագույն տասնյակում։ «ԱՄՆ»-ում դրա 29-րդ հորիզոնականը առաջին ազդանշանն էր Քեմփի համար, որ «Chrysalis America»-ն չի գովազդում նրանց[58]։ «Communication»-ը ԱՄՆ-ում հասել է 59-րդ հորիզոնական միայն 1984 թվականին, իսկ «Only When You Leave»-ը՝ նրանց հաջորդ ալբոմի՝ «Parade»-ի առաջին սինգլը, դարձել է նրանց վերջին «Hot 100» հիթ-շքերթում ներառված երգը, երբ նույն տարում հասել է 34-րդ հորիզոնական։ Քեմփը նույնպես դժգոհ էր նրանց ելույթներից և ցածր հորիզոնականներ գրավելը բացատրել է «Chrysalis»-ի հիմնադիրներ Քրիս Ռայթի և Թերի Էլիսի միջև ենթադրյալ կոնֆլիկտով, որը շեղում էր նրանց գովազդային ջանքերից[59]։ Ռայթը հրաժարվել է խմբին ԱՄՆ-ում ավելի մեծ լեյբլիլ իցենզիա տրամադրել, ուստի նրանք դիմել են իրավաբանական խորհրդատվության՝ պայմանագիրը խզելու համար[22]։ ԱՄՆ-ի հիթ-շքերթներում հիասթափեցնող արդյունքը «Spandau Ballet»-ին ստիպել է լքել «Chrysalis»-ը՝ տեղափոխվելով «CBS Records», որը 1986 թվականին թողարկել է իրենց «Parade» ալբոմի շարունակությունը՝ «Through the Barricades»-ը[22]։
Ամերիկայում խնդիրը, իմ կարծիքով, այն էր, որ դուք չունեիք նախապատմությունը։ Երգերը ինչպես «To Cut a Long Story Short»-ը և «Chant No. 1»-ը այնտեղ հայտնի էին միայն ակումբային կամ ենթամշակութային շրջանակներում՝ հիմնականում ափամերձ շրջաններում։ Այսպիսով, Ամերիկայի լայն լսարանն առաջին անգամ տեսավ հինգ ոճային երիտասարդների, ում սիրում էին բոլոր մայրերը։ Նրանք չէին տեսել մեր կոշտ, սուր փուլը։ Այդ պատճառով «True»-ի հաջողությունը միաժամանակ թե՛ օրհնություն էր, թե՛ անեծք։
Հեդլին կարծում էր, որ խմբի անկարողությունը՝ պահպանել ամերիկյան հանրության հետաքրքրությունը պայմանավորված էր մի քանի՝ իրենց դեմ ուղղված գործոններով․ հիմնականում պատճառն այն էր, որ նրանց մեծ ամերիկյան հիթը շատ տարբեր էր այն ամենից, ինչի օգնությամբ նրանք արդեն հաջողության էին հասել այլուր[60]։ Քեմփը «Gold»-ի՝ ԱՄՆ-ում թողարկումից առաջ տված հարցազրույցում ասել էր, որ հույս ունի, որ այն ամերիկացիներին ավելի հավասարակշռված պատկերացում կտա «Spandau Ballet»-ի մասին[12]։ Չնայած համերգի որոշ ամերիկացի մասնակիցներ գիտեին նրանց հին երգերը, նա հույս ուներ, որ ԱՄՆ-ում սպասվող առաջիկա շրջագայությունը ցույց կտա բոլորին, որ «True»-ն տարբեր է նախկինում կատարված նրանց երգերից[12]։
Հետադարձ հայացք գցելով՝ Հեդլին զգացել է, որ նրանք պետք է մի քանի ամիս անցկացնեն ԱՄՆ-ում շրջագայելով, որպեսզի ավելի շատ հանդիսատես կարողանա լսել նախկին ալբոմը, և դա չանելը նաև վնասել է ԱՄՆ-ում նրանց ձայնագրությունների վաճառքին[22]։ Նրանք նվագել են «True» երգը 1985 թվականի «Live Aid» համերգին, բայց բեմում իրենց կարճ ժամանակն օգտագործելու փոխարեն՝ Դագգերը ցանկացել է, որ նրանք նվագեն «Virgin» երգն իրենց առաջիկա «Through the Barricades» ալբոմից, ինչը նույնիսկ Քեմփն է խոստովանել, որ լավ գաղափար չէր[3]։ Հեդլին զգում էր, որ Դագգերն անփորձ էր, բայց երբ նա առաջարկում էր վարձել բիզնեսի մասին ավելի շատ գիտելիքներ ունեցող մենեջերի, իսկ խմբի մնացած անդամները մերժում էին[61]։
1984 թվականին Քեմփը Քրիմին ասել է, որ կշարունակի գրել ավելի լայն լսարանի համար, որին «Spandau Ballet»-ը ձեռք էր բերել «True»-ի օգնությամբ, բայց նրանք չեն ստեղծի ալբոմներ, որոնք կհնչեն ինչպես նախորդը, միայն այն պատճառով, որ այն լավ արդյունքներ է գրանցել[12]։ Երբ 1981 թվականին «Chant No. 1»-ը դարձել է նրանց ամենաբարձր հորիզոնականը զբաղեցրած սինգլը, Մեծ Բրիտանիայի առաջին հորիզոնականը ունենալը ճնշում է գործադրել Քեմփի վրա՝ ստեղծելու ավելի շատ հիթեր, որոնք կգերակշռեին չարթերում, և նրան զգացնել է տվել, որ խումբը միշտ կդատի իր ապագա ստեղծագործությունները «True»-ի հիման վրա[62]։ Երբ «Through the Barricades» ալբոմը և դրա սինգլները չեն հայտնվել ԱՄՆ-ի չարթերում, Քեմփը հանդիմանեд է ինքն իրեն այդքան շատ ժանրեր ուսումնասիրելու և պարզապես «True»-ին նմանակող ավելի շատ հիթային երգեր գրելու փորձ չանելու համար[63]։
Ժառանգություն
[խմբագրել | խմբագրել կոդը]1984 թվականին սցենարիստ-ռեժիսոր Ջոն Հյուզը «Spandau Ballet»-ի «True» երգի ձայնագրությունը ներառել է դպրոցական պարային ասպարեզում՝ «16 մոմ» ֆիլմում, և նրա ընտրությունը տասնամյակներ անց արձագանքներ է առաջացրել։ 2009 թվականին «LA Weekly»-ի «Art Tavana»-ն նշել է, որ երբ այն օգտագործվել է այդ պահին, երգը «ներառվել է դեռահասների համար նախատեսված ալբոմի մեջ»[64]։ 2009 թվականին «Լոս Անջելես Թայմս»-ի Թոդ Մարթենսը երգից առաջացած հույզը նկարագրել է որպես «լիովին խելագար սրտխառնոց՝ աշխարհի վերջ»[65]։ «Washington City Paper»-ի Ջուլիան Քիմբլը 2014 թվականին գրել է, որ դրա ներառումը ժողովրդական մշակույթում «Spandau Ballet»-ի հետքը դարձրել է մշտական» և որ երգը «ձեռք բերեց նոր նշանակություն, հատկապես դեռահասների շրջանում»[66]։
«Ամերիկյան ընտանիք» հեռուստասերիալի՝ 2009 թվականի «Մեծ սպասումներ» վերնագրով դրվագում Էդվարդ Նորթոնը կատարում էր «Spandau Ballet» խմբի հորինված բասիստ Իզի ԼաՖոնտենի դերը և սկսում երգի կատարումը, որին հաջորդում է օրիգինալ ձայնագրության մի մասը[67]։
Ջարեթ և Աթրել Քորդս եղբայրների բենդի՝ «P.M. Dawn»-ի «Set Adrift on Memory Bliss» երգն ակնառու կերպով օգտագործել է «True»-ն որպես սեմփլ և 1991 թվականի նոյեմբերին «Billboard Hot 100»-ում զբաղեցրել առաջին հորիզոնականը[68]։ Նրանք լսել էին «True»-ն ստուդիայում, որտեղ աշխատում էին իրենց դեբյուտային ալբոմի վրա, և Աթրելը, որը բեմում հայտնի էր որպես «արքայազն Բի», այն համարել է «շատ գեղեցիկ»։ Նա ասել է. «Ես ուզում էի «արքայազն Բիի» տարբերակը։ Ես, ըստ էության, վերամարմնավորեցի «True»-ի ոգին ինձ համար։ Ես վերաձևավորեցի այն այնպես, կարծես ինքս եմ գրել այն»[69]։ Քեմփը «Set Adrift on Memory Bliss» երգի համար «արքայազն Բիի» հետ միասին ստացավ հեղինակային իրավունք, և Հեդլին կարճ ժամանակով հայտնվել է տեսահոլովակում։ Դուետի հիթը նաև զբաղեցրել է Նոր Զելանդիայի փոփ չարթի առաջին հորիզոնականը և ընդգրկվել մի քանի երկրների լավագույն տասնյակում[70]։ Քեմփը նաև ստացել է երգերի հեղինակի կոչում, երբ «True»-ն սեմփլավորվել է Լլոյդի՝ 2007 թվականի «You» հիթում, որին մասնակցել է Լիլ Ուեյնը և որը «Hot 100-ում» գրավել է 9-րդ հորիզոնականը[71][72]։ Ռոքի պրոֆեսորը զարմացրել է Հեդլիին 2017 թվականի հարցազրույցում՝ նշելով, որ «Backstreet Boys»-ի «I Want It That Way»-ը բարձրացնում է դաշնամուրային հատվածը հնչեղությունը «True»-ի սաքսոֆոնային սոլոյի վերջում՝ կրկներգի մեղեդին ընդգծելու համար[73]:
2015 թվականին «True»-ն «ITV»-ի հարցման արդյունքում բրիտանական հանրության կողմից ճանաչվել է որպես 1980-ականների 10-րդ սիրելի ազգային երգը[74]։ «NPR»-ն այն բնութագրել է որպես «կարաոկեի հիմնական երգ»[75]։ Այլ հարցումները բարենպաստ չէին. «Billboard»-ը «True»-ն ընտրել է որպես «Ֆիլմերում ամենաշատ հնչող երգերից մեկը», «NME»-ն «Ես տոմս գնեցի դեպի աշխարհ, բայց հիմա նորից վերադարձա» տողը ներառել է իրենց «բոլոր ժամանակների 50 վատագույն փոփ տեքստերի» ցանկում, և այն նաև ընդգրկվել է «Houston Press»-ի «10 երգեր, որոնք մենք երբեք, երբեք չենք ուզում լսել կրկին» ցանկում[76][77][78]։ «St. Petersburg Times»-ի Շոն Դեյլին «True»-ն անվանել է բոլոր ժամանակների վատագույն երգը, մինչդեռ «Seattle Post-Intelligencer»-ի սյունակագիր Ռոբերտ Ջեյմիսոնն այն ընտրել է որպես բոլոր ժամանակների վատագույն սիրային երգ[79][80]։
Քեմփը գտել է մեկ հայտնի երկրպագու. «Հիշում եմ, երբ նկարահանվում էի «Թիկնապահը» ֆիլմում, Քևին Քոսթներն ինձ ասաց. «Գիտե՞ս, այդ երգը պատկանում է ինձ և կնոջս»։ Եվ ես մտածեցի. «Վա՜յ, կարծում էի, որ այն պատկանում է իմ սանտեխնիկին և նրա կնոջը… Ամեն դեպքում, դա Քոսթներներին միասին չպահեց, այնպես չէ՞»[11]։
Քավեր տարբերակներ
[խմբագրել | խմբագրել կոդը]«will.i.am»-ը և ամերիկյան «The Black Eyed Peas» փոփ-ռեփ խմբի Ֆերգին կատարել են «True» երգի քավեր տարբերակը 2004 թվականի՝ Ադամ Սենդլերի և Դրյու Բերիմորի «Առաջին 50 համբույր» ֆիլմի համար։ «Soundtrack.net»-ի Մեթյու Շեբիին դուր է եկել նրանց հիփ-հոփ տարբերակը, իսկ «IGN»-ի Սփենս Դ-ն կարծում է, որ այն «բավականին մոտ է իրական կատարմանը»[81][82]։ Ամերիկացի ինդի ռոք երգիչ-երգահան Քերի եղբայրները ձայնագրել են այն 2005 թվականի «Բարձրագույն պիլոտաժ» սուպերհերոսական կատակերգության համար և ստացել տարբեր կարծիքներ։ «Soundtrack.Net»-ի Բրայան ՄաքՎիկարը կարծում է, որ այն «անկասկած հաղթող է այս սաունդթրեքների հավաքածուի մեջ», մինչդեռ «AllMusic»-ի Հեզեր Ֆարեսն այն համարել է միայն «աննշանորեն հաճելի»[83][84]։
Կանադայում ծնված ամերիկացի երգիչ Փոլ Անքան 2005 թվականին թողարկել է երգի իր տարբերակը իր «Rock Swings» ալբոմում, և քննադատների մեծ մասը նշել է, որ նրա քավեր տարբերակը լավագույն երգերից մեկն է։ «Analog Planet»-ի Մայքլ Ֆրեմերը ենթադրել է, որ գործիքավորումը ոգեշնչված է «Li'l Darlin'»-ից և զգաց, որ այն «մելանխոլիկ երգին տալիս է նուրբ երանգ, որի շնորհիվ Անքան վաճառում է հետաքրքրությամբ կարդացվող տեքստերը։ Եթե դուք չիմանայիք բնօրինակը, կմտածեիք, որ մեղեդին սկզբնապես գրվել է բիգ-բենդի համար»[85]։ «The Plain Dealer»-ի Ջոն Կապեսը բացատրել է. «Նյութի մի մասը այնքան լավ է աշխատում, որքան կարող եք մտածել. «Spandau Ballet»-ի «True»-ն, ի վերջո, հեշտ լսվող երգ էր, որը սպասում էր իր կատարմանը իսկզբանե»[86]։ Սակայն «The Village Voice»-ի Ֆրանկլին Բրունոն կարծում էր, որ ալբոմի «իմպրեսիոնիստական տեքստերը (Spandau Ballet-ի «True»-ն, «Billy Idol»-ի «Eyes Without a Face»-ը), բանակցելու մի քանի փորձերը կարծես պատմողական բովանդակություն ունեին, բայց կատակերգության տեսանկյունից սխալ են»[87]։ Խոստովանելով, որ լսել է Անքայի տարբերակը, Հեդլին ծիծաղել է. «Դա մի փոքր տարօրինակ էր» և խոստովանեց, որ երգը կատարել է սվինգ նվագախմբի հետ։ Նա միայն կարողացել է խոստովանել. «Այն մի տեսակ աշխատող տարբերակ է։ Այն շատ անսովոր է։ Կարծում եմ, երբ մարդիկ ուզում են լսել, թե ինչպես եմ երգում այն, նրանք ուզում են լսել, թե ինչպես եմ երգում նաև բնօրիանկ տարբերակը»[88]։
Ձևաչափեր և երգերի ցանկեր
[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
|
|
|
Անձնակազմ
[խմբագրել | խմբագրել կոդը]Հեղինակային իրավունքները վերցված են «True»-ի նախաբաններից[93]:
|
Spandau Ballet
Լրացուցիչ երաժիշտ
|
Թողարկում
|
Հիթ-շքերթներ
[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
Շաբաթական հիթ-շքերթներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
|
Տարեվերջյան հիթ-շքերթներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
|
Հավաստագրումներ
[խմբագրել | խմբագրել կոդը]| Տարածաշրջան | Հավաստագրում | Վաճառք |
|---|---|---|
| Ավստրալիա (ARIA)[117] | Gold | 35 000^ |
| Կանադա (Music Canada)[118] | Gold | 50 000^ |
| Դանիա (IFPI Denmark)[119] | Gold | 45 000^ |
| Իտալիա (FIMI)[120] | Gold | 50 000* |
| Նոր Զելանդիա (RIANZ)[121] | Platinum | 20 000* |
| Իսպանիա (PROMUSICAE)[122] | Gold | 30 000^ |
| Մեծ Բրիտանիա (BPI)[43] | Platinum | 600 000^ |
*Վաճառքի վերաբերյալ տվյալները հիմնված են միայն հավաստագրումների վրա։ | ||
Գրականության ցանկ
[խմբագրել | խմբագրել կոդը]- Bronson, Fred (2003). The Billboard Book of Number One Hits. Billboard Books. ISBN 9780823076772.
- Hadley, Tony (2004). To Cut a Long Story Short. London: Sidgwick & Jackson. ISBN 978-0-283-07386-1.
- Kemp, Gary (2009). I Know This Much: From Soho to Spandau. London: Fourth Estate. ISBN 978-0-00-732330-2.
- Kemp, Martin (2000). True: The Autobiography of Martin Kemp. London: Orion Publishing Group. ISBN 978-0-75-283769-7.
Արտաքին հղումներ
[խմբագրել | խմբագրել կոդը]|
Spandau Ballet
Լրացուցիչ երաժիշտ
|
Թողարկում
|
|
Spandau Ballet
Լրացուցիչ երաժիշտ
|
Թողարկում
|
Հիթ-շքերթներ
[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
Շաբաթական հիթ-շքերթներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
|
Տարեվերջյան հիթ-շքերթներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
|
Հավաստագրումներ
[խմբագրել | խմբագրել կոդը]| Տարածաշրջան | Հավաստագրում | Վաճառք |
|---|---|---|
| Ավստրալիա (ARIA)[135] | Gold | 35 000^ |
| Կանադա (Music Canada)[118] | Gold | 50 000^ |
| Դանիա (IFPI Denmark)[119] | Gold | 45 000^ |
| Իտալիա (FIMI)[120] | Gold | 50 000* |
| Նոր Զելանդիա (RIANZ)[136] | Platinum | 20 000* |
| Իսպանիա (PROMUSICAE)[122] | Gold | 30 000^ |
| Մեծ Բրիտանիա (BPI)[43] | Platinum | 600 000^ |
*Վաճառքի վերաբերյալ տվյալները հիմնված են միայն հավաստագրումների վրա։ | ||
Նշումներ
[խմբագրել | խմբագրել կոդը]- ↑ «Երկրորդ ալբոմի ավարտին ի հայտ եկավ մի զգացողություն. մեր շրջապատի որոշ երիտասարդներ ասում էին. «Մենք այլևս չենք կարող հետևել այս խմբին։ Նրանք արդեն վեց անգամ հանդես են եկել «Top of the Pops»-ում։ Դա այլևս կուլտային չի կարելի համարել, այդպես չէ՞»»։"[10]
- ↑ «Հասկացա, որ կարիք չկա անդադար հետապնդելու ՝ «Ի՞նչն է հիմա նորաձև։ Ի՞նչ ռիթմով պետք է գրեմ։ Ի՞նչ է ուզում լսել իմ շրջապատը» հարցին»[10]
- ↑ «Երաժշտության ստեղծման վրա ազդող երկու հիմնական աղբյուր կար։ Առաջինը Մարվին Գեյն էր և Ալ Գրինը՝ երկու արտիստներ, որոնց ձայնապնակները ես հաճախակի էի լսում»։[13]
- ↑ «Երկրորդ ոգեշնչումը գալիս էր դրսից։ Երբ 1981 թվականին «Spandau Ballet» խմբի հետ զուգահեռ հայտնվեց «Altered Images» խումբը, ես հանդիպեցի նրանց մենակատարին՝ Կլեր Գրոգանին։ Մեր միջև անմիջապես կապ ստեղծվեց»։[15]
- ↑ «Երկխոսությունը կապված էր գրելու հետ։ Ի՞նչն է ստիպում ինձ դժվարությամբ մտածել հաջորդ տողը, երբ ցանկանում եմ անկեղծորեն շարադրել դրանք՝ առանց չափազանցված գաղտնաբառեր օգտագործելու։ Վերջապես հասկացա, որ պետք է բոլոր զգացմունքներն ու գաղափարները ներդնեմ երգի մեջ»։[16]
- ↑ «Ես նշեցի՝ «Գիտեմ, որ սա ճշմարիտ է»։ Հետո հարց տվեցի ինքս ինձ՝ «Ինչի՞ց եմ հասկանում, որ իսկապես ճշմարիտ է»։ Սակայն հարցին պատասխանելու փոխարեն որոշեցի, որ երգը կպատմի այն մասին, թե որքան շատ եմ պատրաստ պատմել քեզ ճշմարտության մասին»։[15]
- ↑ «Երգի բառերը լի են կոդավորված ուղերձներով, որոնք ուղղված են Կլեր Գրոգանին»։[18]
- ↑ «Հնարավոր է՝ ես գրում էի այն մարդու մասին, որը ոգեշնչել էր ինձ երգի ստեղծման հարցում։ Իհարկե, ես չէի ցանկանում, որ լսարանն իմանա, թե ով է այդ անձը։ Սակայն որոշեցի երգում թողնել մի քանի գաղտնի ուղերձներ»։[15]
- ↑ «Seaside limbs» արտահայտությունը ոգեշնչել է ինձ հետևյալ տողերի ստեղծման հարցում՝ «Վերցրու ծովափնյա ձեռքերդ և գրիր հաջորդ տողը / Օ, ուզում եմ ճշմարտությունը հայտնի դառնա»։[15]
- ↑ «Երգի վերջում բառերն այլևս չէին վերաբերում Կլեր Գրոգանին, այլ պարզապես ծառայում էին որպես գործիք՝ ստեղծելու համար երգ, որը կփոխանցեր կապուտաչյա սոուլ երաժշտության (blue-eyed soul) ոճը»։[15]
- ↑ «Մի քանի օր անց, երբ արդեն ունեի երգի բառերն ու երաժշտությունը, կանչեցի իմ եղբորը՝ Մարթինին, որը հարևան սենյակից էր։ Մարթինը խմբում նվագում է բաս կիթառ։ Ներկայացրեցի նրան իմ կատարածը, և նա գոհացավ՝ կարծելով, որ երգը պատրաստ է»։[15]
- ↑ ««Talking Heads» խումբը նույնպես գործում էր այդ ընթացքում՝ լողավազանի մյուս կողմում նստած՝ ստվերի ներքո, մինչ մենք շորտեր ու կոշիկներ հագած, արևի տակ տաքանում էինք։ Դա նպաստեց ստեղծված երաժշտական ռիթմին»։ ."[18]
- ↑ «Երբ հասանք «True» երգին, որոշեցինք, որ Մարթինի փոխարեն էլեկտրական բաս նվագելու է Թոնի Սուեյնը՝ բաս սինթեզատորով»։[15]
- ↑ «Սկզբնապես նախատեսում էինք երգի բացումն անել Ջեսիի կատարումով՝ սինթեզատորով, սակայն միայն սինթեզատորի ձայնը բավարար չէր»։[15]
- ↑ «Թոնի Հադլիի հուզական վոկալային մասը ձայնագրելուց հետո մենք այնքան շատ սիրեցինք վերջնական արդյունքը, որ ալբոմային տարբերակը թողնեցինք 6 ու կես րոպե տևողությամբ։ Մենք չէինք ուզում, որ երգն ավարտվի»։[15]
- ↑ «Սակայն դա Սայմոն Բեյթսն էր, որը նվագեց «True» երգը և ասաց. «Եթե սա չլինի հանրային հիթ, բլա, բլա, բլա, գիտե՞ք ինչ։ Ես պատրաստ եմ այն կրկին նվագել»։[16]
- ↑ ««True»-ն գրավեց 3-րդ հորիզոնականն Իսպանիայում,[36] 4-րդը Ավստրալիայում,[37] Նիդերլանդներում[38] և Նոր Զելանդիայում,[39] 5-րդը Շվեյցարիայում[40] և 9-րդը Բելգիայում[41] և Արևմտյան Գերմանիայում»։[42]
- ↑ «Դոմինիկ Անցիանոն անիմացիա ստեղծեց «True» տեսահոլովակի համար՝ մի աղետալի կերպար, որը շուտով հայտնվեց խմբի նախաձեռնությամբ կտրատված հատվածների մեջ»։
Ծանոթագրություններ
[խմբագրել | խմբագրել կոդը]- ↑ 1,0 1,1 ISWC-Net
- ↑ 2,00 2,01 2,02 2,03 2,04 2,05 2,06 2,07 2,08 2,09 2,10 2,11 2,12 2,13 2,14 Myers, Marc (2017 թ․ դեկտեմբերի 27). «The Story Behind the Making of Spandau Ballet's 'True'». The Wall Street Journal. Արխիվացված է օրիգինալից 2022 թ․ ապրիլի 17-ին. Վերցված է 2022 թ․ ապրիլի 3-ին.
- ↑ 3,00 3,01 3,02 3,03 3,04 3,05 3,06 3,07 3,08 3,09 3,10 3,11 3,12 3,13 3,14 3,15 3,16 3,17 3,18 3,19 3,20 3,21 3,22 3,23 3,24 Kemp 2009 harvnb error: multiple targets (2×): CITEREFKemp2009 (help)
- ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 (Media notes).
{{cite AV media notes}}: Missing or empty|title=(օգնություն) - ↑ Kemp 2009 harvnb error: multiple targets (2×): CITEREFKemp2009 (help): Every seminal moment in British youth culture had had a band or artist that represented it: skiffle – Lonnie Donegan… punk – the Sex Pistols.
- ↑ 6,0 6,1 Evans, Paul (2004). «Spandau Ballet». In Brackett, Nathan; Hoard, Christian (eds.). The New Rolling Stone Album Guide (4th ed.). Simon & Schuster. էջ 764. ISBN 0-7432-0169-8.
- ↑ Starr, Red (4–17 March 1982). «Spandau Ballet: Diamond». Smash Hits. Vol. 4, no. 5. էջ 29.
- ↑ Cook, Richard (1982 թ․ մարտի 20). «Last Dance Of The New Romance: Spandau Ballet's Diamond». New Musical Express. London: IPC. Վերցված է 2022 թ․ հունվարի 30-ին.
- ↑ 9,0 9,1 9,2 «Spandau Ballet | full Official Chart History». Official Charts Company. Վերցված է 2022 թ․ փետրվարի 1-ին.
- ↑ 10,0 10,1 10,2 10,3 Kemp, Gary (2018 թ․ հուլիսի 11). «Richard Strange Interviews Gary Kemp – HiBrow». YouTube. Hibrow TV. Արխիվացված է օրիգինալից 2021 թ․ սեպտեմբերի 27-ին. Վերցված է 2021 թ․ սեպտեմբերի 27-ին.
- ↑ 11,0 11,1 11,2 11,3 11,4 Kemp, Gary (2013 թ․ հունիսի 24). «Spandau Ballet (A-Side)». Mastertapes. Series 2 (բրիտանական անգլերեն). BBC. BBC Radio 4. Վերցված է 2022 թ․ ապրիլի 2-ին.
- ↑ 12,0 12,1 12,2 12,3 12,4 Kaye, Annene (1984 թ․ մայիս). «Spandau Ballet: UP, UP, and Away». Creem. Վերցված է 2022 թ․ մարտի 31-ին.
- ↑ Dvorkin, Ashley (2015 թ․ մայիսի 4). «Story Behind the Song: Spandau Ballet's 1983 hit single 'True'». Fox News. Վերցված է 2022 թ․ հոկտեմբերի 23-ին.
- ↑ 14,00 14,01 14,02 14,03 14,04 14,05 14,06 14,07 14,08 14,09 Simpson, Dave; Kemp, Gary; Norman, Steve (2012 թ․ մայիսի 14). «How we made: Gary Kemp and Steve Norman on True». The Guardian. London.
- ↑ 15,00 15,01 15,02 15,03 15,04 15,05 15,06 15,07 15,08 15,09 Myers, Marc (2017 թ․ դեկտեմբերի 27). «The Story Behind the Making of Spandau Ballet's 'True'». The Wall Street Journal. Արխիվացված է օրիգինալից 2022 թ․ ապրիլի 17-ին. Վերցված է 2022 թ․ ապրիլի 3-ին.
- ↑ 16,0 16,1 16,2 Kemp, Gary (2013 թ․ հունիսի 24). «Spandau Ballet (A-Side)». Mastertapes. Series 2 (բրիտանական անգլերեն). UK. BBC. BBC Radio 4. Վերցված է 2022 թ․ ապրիլի 2-ին.
- ↑ 17,0 17,1 Bernstein, Jonathan (2014 թ․ հոկտեմբերի 4). «Spandau Ballet's True story: 1980s pop stars on how their hits were written». The Daily Telegraph. Արխիվացված է օրիգինալից 2022 թ․ մայիսի 17-ին. Վերցված է 2019 թ․ հունիսի 6-ին.
- ↑ 18,0 18,1 18,2 Simpson, Dave; Kemp, Gary; Norman, Steve (2012 թ․ մայիսի 14). «How we made: Gary Kemp and Steve Norman on True». The Guardian. London.
- ↑ Kemp 2009 harvnb error: multiple targets (2×): CITEREFKemp2009 (help): the sax, an inspiration from the Beggar & Co. sessions, fell easily into his hands.
- ↑ Kemp, Gary (2012 թ․ օգոստոսի 2). «True by Spandau Ballet – Digital Sheet Music». Musicnotes.com. Արխիվացված է օրիգինալից 2022 թ․ հունիսի 5-ին. Վերցված է 2022 թ․ հունիսի 5-ին.
- ↑ Birch, Ian (1982 թ․ սեպտեմբերի 30). «The Brothers». Smash Hits. Vol. 4, no. 20. էջ 49. Արխիվացված է օրիգինալից 2022 թ․ հունիսի 8-ին. Վերցված է 2022 թ․ հունիսի 8-ին.
- ↑ 22,0 22,1 22,2 22,3 22,4 22,5 22,6 22,7 22,8 Hadley 2004 harvnb error: multiple targets (2×): CITEREFHadley2004 (help)
- ↑ Tony Hadley, Adam Reader (2024 թ․ մայիսի 8). 80s Icon Had NO IDEA a Famous Boy Band RIPPED OF His #1 Hit Till I Told Him! (Internet video). Salt Lake City, Utah: YouTube. Event occurs at 13:10. Վերցված է 2022 թ․ հոկտեմբերի 7-ին.
- ↑ Kemp 2009 harvnb error: multiple targets (2×): CITEREFKemp2009 (help): At the end of mixing "True", Tony Swain felt dissatisfied with its introduction — an instrumental bass-line ramble that meandered up to the first verse.
- ↑ «Painting a bigger picture: David Band remembered». The Herald. 2012 թ․ ապրիլի 20. Վերցված է 2022 թ․ մարտի 25-ին. «We liked hiking. So our passion was to go to the mountains. I went to the Lake District with him a few times and we camped up there together. We were living through this great heightened period in the eighties of celebrity and success and yet David and I would like to bury ourselves away and become two small creatures climbing in the mountains, and I think that was very bonding.»
- ↑ 26,0 26,1 26,2 «Painting a bigger picture: David Band remembered». The Herald. 2012 թ․ ապրիլի 20. Վերցված է 2022 թ․ մարտի 25-ին.
- ↑ Simper, Paul (2017). Pop Stars in My Pantry: A Memoir of Pop Mags and Clubbing in the 1980s. Unbound. էջ 277. ISBN 9781783523887. Վերցված է 2022 թ․ փետրվարի 28-ին. «Indeed, I felt moved (pissed) enough to mark their reaching Number 1 by drawing a little 'True' dove on a toilet seat in the recently opened Camden Palace with the phrase 'This Much Is Poo' inscribed beneath it, with the help of their press officer Julia Marcus.»
- ↑ Kemp 2009 harvnb error: multiple targets (2×): CITEREFKemp2009 (help):The new album was exciting the record company.
- ↑ «Spandau Ballet - True. Listening Party Tweet Collection. #TimsTwitterListeningParty #ttlp202». timstwitterlisteningparty.com. Վերցված է 2022 թ․ ապրիլի 6-ին.
- ↑ «Imaginative Spandau» (PDF). Record Mirror. 1982 թ․ սեպտեմբերի 18. էջ 10. Վերցված է 2022 թ․ ապրիլի 5-ին.
- ↑ «True (Reformation/Chrysalis)». spandauballet.com. Վերցված է 2022 թ․ մարտի 30-ին.
- ↑ 32,0 32,1 «Spandau Ballet | full Official Chart History». Official Charts Company. Վերցված է 2022 թ․ մարտի 30-ին.
- ↑ Kemp 2000 harvnb error: multiple targets (2×): CITEREFKemp2000 (help)
- ↑ «Spandau Ballet | full Official Chart History». Official Charts Company. Վերցված է 2022 թ․ հուլիսի 3-ին.
- ↑ 35,0 35,1 35,2 Spandau Ballet Album & Song Chart History Billboard Mainstream Rock for Spandau Ballet.
- ↑ 36,0 36,1 36,2 Salaverrie, Fernando (2005 թ․ սեպտեմբեր). Sólo éxitos: año a año, 1959–2002 (իսպաներեն) (1st ed.). Madrid: Fundación Autor/SGAE. ISBN 84-8048-639-2.
- ↑ 37,0 37,1 37,2 Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrated ed.). St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. էջ 286. ISBN 0-646-11917-6.
- ↑ 38,0 38,1 38,2 Nederlandse Top 40 - Spandau Ballet search results (նիդեր.). Stichting Nederlandse Top 40.
- ↑ 39,0 39,1 39,2 Charts.org.nz — Spandau Ballet — True. Top 40 Singles. Hung Medien.
- ↑ 40,0 40,1 40,2 Spandau Ballet — True swisscharts.com. Swiss Singles Chart. Hung Medien.
- ↑ 41,0 41,1 41,2 Ultratop.be — Spandau Ballet — True (նիդեր.). Ultratop 50. ULTRATOP & Hung Medien / hitparade.ch.
- ↑ Քաղվածելու սխալ՝ Սխալ
<ref>պիտակ՝ «WestGermany» անվանումով ref-երը տեքստ չեն պարունակում: - ↑ 43,0 43,1 43,2 «British single certifications – Spandau Ballet – True». British Phonographic Industry.
- ↑ 44,0 44,1 44,2 «The Official Top 40 best-selling songs of 1983». Official Charts Company. 2021 թ․ մարտի 19. Վերցված է 2022 թ․ մայիսի 31-ին.
- ↑ «Spandau Ballet's True wins award». BBC News (բրիտանական անգլերեն). 2011 թ․ հոկտեմբերի 5. Վերցված է 2019 թ․ հունիսի 6-ին.
- ↑ «Spandau Ballet: Discographyac». spandauballet.com. Արխիվացված է օրիգինալից 2021 թ․ օգոստոսի 30-ին. Վերցված է 2022 թ․ հուլիսի 21-ին.
- ↑ «Spandau Ballet – True: The Digital EP». AllMusic. Արխիվացված է օրիգինալից 2022 թ․ հուլիսի 21-ին. Վերցված է 2022 թ․ հուլիսի 21-ին.
- ↑ Page, Betty (1983 թ․ մարտի 5). «True or Waltz? Spandau Ballet: True (Chrysalis CDL1403)». Record Mirror. Վերցված է 2022 թ․ մարտի 31-ին.
- ↑ Soave, Daniela (1983 թ․ ապրիլի 23). «Spandau Ballet: "True"». Record Mirror. էջ 19. Վերցված է 2022 թ․ մարտի 26-ին.
- ↑ Rice, Tim (2009 թ․ հոկտեմբերի 21). «Mum, dad and the music». The Spectator. Վերցված է 2019 թ․ հունիսի 6-ին.
- ↑ Larsen, Peter (2015 թ․ հունվարի 25). «Spandau Ballet stays 'True' to its sound». Orange County Register. Վերցված է 2019 թ․ հունիսի 6-ին.
- ↑ Gittins, Ian (2014 թ․ հոկտեմբերի 1). «Spandau Ballet review – return of the shoulder-heaving soul boys». The Guardian. Վերցված է 2019 թ․ հունիսի 6-ին.
- ↑ Mason, Stewart. «True – Spandau Ballet». AllMusic. Վերցված է 2022 թ․ մարտի 22-ին.
- ↑ Hann, Michael (2009 թ․ մարտի 25). «Spandau Ballet: The sound of Thatcherism». The Guardian. Վերցված է 2018 թ․ դեկտեմբերի 17-ին.
- ↑ «England v Australia - as it happened!». The Guardian. 2009 թ․ սեպտեմբերի 12. Վերցված է 2016 թ․ մայիսի 27-ին.
- ↑ Kemp 2009 harvnb error: multiple targets (2×): CITEREFKemp2009 (help): … our biggest tour yet—Spandau Ballet Over Europe, a tour for which we needed a look.
- ↑ «Video Music Programming» (PDF). Billboard. Vol. 95, no. 28. 1983 թ․ հուլիսի 9. էջ 29. ISSN 0006-2510.
- ↑ Kemp 2009 harvnb error: multiple targets (2×): CITEREFKemp2009 (help):America was not going to plan.
- ↑ Kemp 2009 harvnb error: multiple targets (2×): CITEREFKemp2009 (help):The spat between Wright and Ellis, the two company owners, was worsening and it seemed to us we were being affected like the children of a disintegrating marriage.
- ↑ Hadley 2004 harvnb error: multiple targets (2×): CITEREFHadley2004 (help):It wasn't typical of our music as a whole - if anything, it was atypical - and there was a danger it could pigeonhole us in the eyes of the American market as five blokes in suits singing a ballad.
- ↑ Hadley 2004 harvnb error: multiple targets (2×): CITEREFHadley2004 (help):A couple of times I suggested we bring in a more experienced manager.
- ↑ Kemp 2009 harvnb error: multiple targets (2×): CITEREFKemp2009 (help): With "True" I'd created my own competition, setting a personal benchmark almost impossible to reach again.
- ↑ Kemp 2009 harvnb error: multiple targets (2×): CITEREFKemp2009 (help):He was haunted by the lack of interest shown by them towards the Barricades album, which was ironic, given America was the reason we'd joined them in the first place.
- ↑ Tavana, Art (2014 թ․ հոկտեմբերի 10). «The 16 Songs That Make John Hughes Movies The Universal Teen Soundtrack». LA Weekly. Վերցված է 2022 թ․ նոյեմբերի 18-ին.
- ↑ Martens, Todd (2009 թ․ օգոստոսի 8). «Commentary». Los Angeles Times. Վերցված է 2022 թ․ նոյեմբերի 18-ին.
- ↑ Kimble, Julian (2015 թ․ ապրիլի 24). «Spandau Ballet at 9:30 Club». Washington City Paper. Վերցված է 2022 թ․ նոյեմբերի 18-ին.
- ↑ Armitage, Helen (2020 թ․ ապրիլի 11). «Modern Family: Edward Norton's Bizarre Season 1 Cameo Explained». Screen Rant. Վերցված է 2022 թ․ նոյեմբերի 18-ին.
- ↑ «This Week in Billboard Chart History: In 1995, Mariah Carey & Boyz II Men Began a Record Run at No. 1». Billboard. Արխիվացված է օրիգինալից 2022 թ․ հուլիսի 15-ին. Վերցված է 2022 թ․ հուլիսի 15-ին.
- ↑ Bronson 2003 harvnb error: multiple targets (2×): CITEREFBronson2003 (help)
- ↑ «BMI Songview Search». bmi.com. Վերցված է 2022 թ․ հուլիսի 14-ին.
- ↑ «BMI Songview Search». bmi.com. Վերցված է 2022 թ․ հուլիսի 15-ին.
- ↑ «Lloyd on Being 'Tru' to Himself: 'I'm Simply Picking Up Where I Left Off'». Billboard. Արխիվացված է օրիգինալից 2022 թ․ հուլիսի 16-ին. Վերցված է 2022 թ․ հուլիսի 15-ին.
- ↑ Tony Hadley, Adam Reader (2024 թ․ մայիսի 8). 80s Icon Had NO IDEA a Famous Boy Band RIPPED OF His #1 Hit Till I Told Him! (Internet video). Salt Lake City, Utah: YouTube. Event occurs at 13:31. Վերցված է 2022 թ․ հոկտեմբերի 7-ին.
- ↑ Westbrook, Caroline (2015 թ․ հուլիսի 25). «The Nation's Favourite 80s Number One: 12 more classic 80s chart-toppers which didn't make the cut». Metro. Վերցված է 2015 թ․ հուլիսի 27-ին.
- ↑ «Spandau Ballet On Its Reunion And 'Looking Outrageous'». NPR. 2015 թ․ օգոստոսի 22. Վերցված է 2019 թ․ հունիսի 6-ին.
- ↑ «The 22 Most Overplayed Songs in Movies». Billboard. 2015 թ․ փետրվարի 10. Արխիվացված օրիգինալից 2020 թ․ դեկտեմբերի 8-ին. Վերցված է 2022 թ․ հուլիսի 13-ին.
- ↑ «50 worst pop lyrics of all time». NME. 2009 թ․ մայիսի 28. Վերցված է 2016 թ․ հունիսի 8-ին.
- ↑ «10 Songs We Never, Ever Want to Hear Again, Ever». Houston Press. 2013 թ․ օգոստոսի 29. Վերցված է 2016 թ․ մայիսի 27-ին.
- ↑ «Spandau Ballet's 'True'». St. Petersburg Times. 2006 թ․ հոկտեմբերի 19. Արխիվացված է օրիգինալից 2016 թ․ հունիսի 4-ին. Վերցված է 2016 թ․ մայիսի 27-ին.
- ↑ «The best and worst love songs of all time». Seattle Post-Intelligencer. 2008 թ․ փետրվարի 14. Արխիվացված է օրիգինալից 2011 թ․ փետրվարի 18-ին. Վերցված է 2016 թ․ մայիսի 27-ին.
- ↑ Sheby, Matthew (2004 թ․ դեկտեմբերի 2). «50 First Dates Soundtrack (2004)». Soundtrack.Net. Վերցված է 2022 թ․ նոյեմբերի 21-ին.
- ↑ D, Spence (2012 թ․ մայիսի 21). «50 First Dates: Original Motion Picture Soundtrack – IGN». IGN.com. Վերցված է 2022 թ․ նոյեմբերի 21-ին.
- ↑ McVickar, Brian (2005 թ․ օգոստոսի 31). «Sky High Soundtrack (2005)». Soundtrack.Net. Վերցված է 2022 թ․ նոյեմբերի 21-ին.
- ↑ Phares, Heather. «Original Soundtrack – Sky High». AllMusic. Վերցված է 2022 թ․ նոյեմբերի 21-ին.
- ↑ Fremer, Michael (2005 թ․ հոկտեմբերի 1). «Paul Anka Sings Cobain, Bon Jovi, R.E.M. etc». Analog Planet. Վերցված է 2022 թ․ նոյեմբերի 20-ին.
- ↑ Kappes, John (2010 թ․ մայիսի 30). «Paul Anka's 'Rock Swings' reinvents pop songs from 1980s, '90s». The Plain Dealer (cleveland.com) (անգլերեն). Վերցված է 2022 թ․ նոյեմբերի 20-ին.
- ↑ Bruno, Franklin (2005 թ․ հուլիսի 26). «Legendary Teen Idol Has Grunge's Baby, Calls It Showbiz». The Village Voice. Վերցված է 2022 թ․ նոյեմբերի 20-ին.
- ↑ Tony Hadley, Adam Reader (2024 թ․ մայիսի 8). 80s Icon Had NO IDEA a Famous Boy Band RIPPED OF His #1 Hit Till I Told Him! (Internet video). Salt Lake City, Utah: YouTube. Event occurs at 6:41. Վերցված է 2022 թ․ նոյեմբերի 20-ին.
- ↑ True (7-inch single liner notes). Spandau Ballet. Chrysalis Records. 1983. SPAN1.
{{cite AV media notes}}: CS1 սպաս․ others in cite AV media (notes) (link) - ↑ True (7-inch single liner notes). Spandau Ballet. Chrysalis Records. 1983. VS4 42720.
{{cite AV media notes}}: CS1 սպաս․ others in cite AV media (notes) (link) - ↑ True (12-inch single liner notes). Spandau Ballet. Chrysalis Records. 1983. SPANX1.
{{cite AV media notes}}: CS1 սպաս․ others in cite AV media (notes) (link) - ↑ True (CD single liner notes). Spandau Ballet. Chrysalis Records. 1991. CHSCD 3793.
{{cite AV media notes}}: CS1 սպաս․ others in cite AV media (notes) (link) - ↑ True (record sleeve). Spandau Ballet. London: Chrysalis Records. 1983. CDL 1403.
{{cite AV media notes}}: CS1 սպաս․ others in cite AV media (notes) (link) - ↑ 94,0 94,1 94,2 94,3 «Las canciones más populares en América Latina». La Opinión (Los Angeles) (իսպաներեն). 1983 թ․ նոյեմբերի 21. Վերցված է 2024 թ․ սեպտեմբերի 30-ին.
- ↑ 95,0 95,1 "Top RPM Singles: Issue 4378." RPM. Library and Archives Canada. Retrieved 26 December 2020.
- ↑ 96,0 96,1 "Top RPM Adult Contemporary: Issue 4387." RPM. Library and Archives Canada. Retrieved 26 December 2020.
- ↑ «Top-Hebdo – 12 novembre 1983». top-france.fr. Վերցված է 2022 թ․ օգոստոսի 23-ին.
- ↑ 98,0 98,1 "The Irish Charts – Search Results – Spandau Ballet". Irish Singles Chart.
- ↑ 99,0 99,1 «Radio Luxembourg Singles». umdmusic.com. Վերցված է 2025 թ․ ապրիլի 27-ին.
- ↑ 100,0 100,1 Dutchcharts.nl — Spandau Ballet — True (նիդեր.). Mega Single Top 100. Hung Medien / hitparade.ch.
- ↑ «Palmarès de la chanson anglophone et allophone au Québec» (PDF) (ֆրանսերեն). BAnQ. 1997 թ․ հուլիսի 12. Արխիվացված է օրիգինալից (PDF) 2015 թ․ նոյեմբերի 29-ին. Վերցված է 2025 թ․ ապրիլի 27-ին.
- ↑ «SA Charts 1965–1989 (As presented on Springbok Radio/Radio Orion) – Acts S». The South African Rock Encyclopedia. Արխիվացված է օրիգինալից 2018 թ․ մայիսի 17-ին. Վերցված է 2018 թ․ սեպտեմբերի 5-ին.
- ↑ 103,0 103,1 Spandau Ballet: Artist Chart History Official Charts Company.
- ↑ 104,0 104,1 Spandau Ballet Album & Song Chart History Billboard Hot 100 for Spandau Ballet.
- ↑ 105,0 105,1 Spandau Ballet Album & Song Chart History Billboard Adult Contemporary for Spandau Ballet.
- ↑ 106,0 106,1 Spandau Ballet Album & Song Chart History Billboard R&B/Hip-Hop Songs for Spandau Ballet.
- ↑ «Cash Box Top 100 Singles – Week ending November 5, 1983». Cash Box. Արխիվացված է օրիգինալից 2020 թ․ փետրվարի 22-ին. Վերցված է 2020 թ․ դեկտեմբերի 26-ին.
- ↑ 108,0 108,1 Kimberley, C. Zimbabwe: Singles Chart Book. Harare: C. Kimberley, 2000
- ↑ «National Top 100 Singles for 1983». Kent Music Report. No. 497. 1984 թ․ հունվարի 2 – via Imgur.
- ↑ «Jaaroverzichten 1983 – Singles» (հոլանդերեն). Ultratop. Վերցված է 2020 թ․ դեկտեմբերի 26-ին.
- ↑ «The Top Singles of 1983». RPM. Vol. 39, no. 17. 1983 թ․ դեկտեմբերի 24. էջ 10. ISSN 0033-7064 – via Library and Archives Canada.
- ↑ «Top 100-Jaaroverzicht van 1983» (հոլանդերեն). Dutch Top 40. Վերցված է 2020 թ․ դեկտեմբերի 26-ին.
- ↑ «Jaaroverzichten – Single 1983» (հոլանդերեն). Dutch Charts. Վերցված է 2020 թ․ դեկտեմբերի 26-ին.
- ↑ «Top Selling Singles of 1983». Recorded Music NZ. Վերցված է 2020 թ․ դեկտեմբերի 26-ին.
- ↑ «Hot 100 Songs – Year-End 1983». Billboard. Արխիվացված է օրիգինալից 2021 թ․ մայիսի 5-ին. Վերցված է 2020 թ․ դեկտեմբերի 26-ին.
- ↑ «The Cash Box Year-End Charts: 1983 – Top 100 Pop Singles». Cash Box. 1983 թ․ դեկտեմբերի 31. Արխիվացված է օրիգինալից 2019 թ․ դեկտեմբերի 23-ին. Վերցված է 2020 թ․ դեկտեմբերի 26-ին.
- ↑ Ryan, Gavin (2011). Australia's Music Charts 1988–2010. Mount Martha, Melbourne, Victoria: Moonlight Publishing.
- ↑ 118,0 118,1 «Canadian single certifications – Spandau Ballet – True». Music Canada.
- ↑ 119,0 119,1 «Danish single certifications – Spandau Ballet – True». IFPI Danmark.
- ↑ 120,0 120,1 «Italian single certifications – Spandau Ballet – True» (Italian). Federazione Industria Musicale Italiana.
{{cite web}}: CS1 սպաս․ չճանաչված լեզու (link) - ↑ Scapolo, Dean (2007). The Complete New Zealand Music Charts: 1966–2006. Maurienne House. ISBN 978-1-877443-00-8.
- ↑ 122,0 122,1 certweek IS REQUIRED for SPANISH CERTIFICATION.
- ↑ «Top-Hebdo – 12 novembre 1983». top-france.fr. Վերցված է 2022 թ․ օգոստոսի 23-ին.
- ↑ «Palmarès de la chanson anglophone et allophone au Québec» (PDF) (ֆրանսերեն). BAnQ. 1997 թ․ հուլիսի 12. Արխիվացված է օրիգինալից (PDF) 2015 թ․ նոյեմբերի 29-ին. Վերցված է 2025 թ․ ապրիլի 27-ին.
- ↑ «SA Charts 1965–1989 (As presented on Springbok Radio/Radio Orion) – Acts S». The South African Rock Encyclopedia. Արխիվացված է օրիգինալից 2018 թ․ մայիսի 17-ին. Վերցված է 2018 թ․ սեպտեմբերի 5-ին.
- ↑ «Cash Box Top 100 Singles – Week ending November 5, 1983». Cash Box. Արխիվացված է օրիգինալից 2020 թ․ փետրվարի 22-ին. Վերցված է 2020 թ․ դեկտեմբերի 26-ին.
- ↑ «National Top 100 Singles for 1983». Kent Music Report. No. 497. 1984 թ․ հունվարի 2 – via Imgur.
- ↑ «Jaaroverzichten 1983 – Singles» (հոլանդերեն). Ultratop. Վերցված է 2020 թ․ դեկտեմբերի 26-ին.
- ↑ «The Top Singles of 1983». RPM. Vol. 39, no. 17. 1983 թ․ դեկտեմբերի 24. էջ 10. ISSN 0033-7064 – via Library and Archives Canada.
- ↑ «Top 100-Jaaroverzicht van 1983» (հոլանդերեն). Dutch Top 40. Վերցված է 2020 թ․ դեկտեմբերի 26-ին.
- ↑ «Jaaroverzichten – Single 1983» (հոլանդերեն). Dutch Charts. Վերցված է 2020 թ․ դեկտեմբերի 26-ին.
- ↑ «Top Selling Singles of 1983». Recorded Music NZ. Վերցված է 2020 թ․ դեկտեմբերի 26-ին.
- ↑ «Hot 100 Songs – Year-End 1983». Billboard. Արխիվացված է օրիգինալից 2021 թ․ մայիսի 5-ին. Վերցված է 2020 թ․ դեկտեմբերի 26-ին.
- ↑ «The Cash Box Year-End Charts: 1983 – Top 100 Pop Singles». Cash Box. 1983 թ․ դեկտեմբերի 31. Արխիվացված է օրիգինալից 2019 թ․ դեկտեմբերի 23-ին. Վերցված է 2020 թ․ դեկտեմբերի 26-ին.
- ↑ Ryan, Gavin (2011). Australia's Music Charts 1988–2010. Mount Martha, Melbourne, Victoria: Moonlight Publishing.
- ↑ Scapolo, Dean (2007). The Complete New Zealand Music Charts: 1966–2006. Maurienne House. ISBN 978-1-877443-00-8.
Գրականության ցանկ
[խմբագրել | խմբագրել կոդը]- Bronson, Fred (2003). The Billboard Book of Number One Hits. Billboard Books. ISBN 9780823076772.
- Hadley, Tony (2004). To Cut a Long Story Short. London: Sidgwick & Jackson. ISBN 978-0-283-07386-1.
- Kemp, Gary (2009). I Know This Much: From Soho to Spandau. London: Fourth Estate. ISBN 978-0-00-732330-2.
- Kemp, Martin (2000). True: The Autobiography of Martin Kemp. London: Orion Publishing Group. ISBN 978-0-75-283769-7.