Jump to content

Փի Ջեյ Հարվի

Վիքիպեդիայից՝ ազատ հանրագիտարանից
Փի Ջեյ Հարվի
անգլ.՝ PJ Harvey
Դիմանկար
Ծնվել էհոկտեմբերի 9, 1969(1969-10-09)[1][2][3] (56 տարեկան)
ԾննդավայրCorscombe, Beaminster Rural District, Dorset, Միացյալ Թագավորություն[2]
Քաղաքացիություն Միացյալ Թագավորություն
ԿրթությունՍուրբ Մարտինի արվեստի և դիզայնի կենտրոնական քոլեջ և Beaminster School?
Մասնագիտությունհեղինակ-կատարող, կոմպոզիտոր, երաժիշտ, երգչուհի, կիթառահար, սաքսոֆոնահար և ստուդիական երաժիշտ
Պարգևներ և
մրցանակներ
🌐
pjharvey.net
 PJ Harvey Վիքիպահեստում

Փի Ջեյ Հարվի (անգլ.՝ PJ Harvey, ամբողջական անունը՝ Փոլի Ջին Հարվի, անգլ.՝ Polly Jean Harvey,հոկտեմբերի 9, 1969(1969-10-09)[1][2][3], Corscombe, Beaminster Rural District, Dorset, Միացյալ Թագավորություն[2] ) , բրիտանացի երաժիշտ, երգերի հեղինակ-կատարող, գրող, բանաստեղծուհի և կոմպոզիտոր[4]. «PJ Harvey»-ն նաև նրա երաժշտական խմբի անվանումն է։ Առաջին հերթին հայտնի է որպես վոկալիստ և կիթառահար, սակայն նա տիրապետում է նաև բազմաթիվ այլ երաժշտական գործիքների[5]։

Հարվին իր կարիերան սկսել է 1988 թվականին, երբ միացել է տեղական Automatic Dlamini խմբին՝ որպես վոկալիստ, կիթառահար և սաքսոֆոնահար։ Խմբի առաջնորդը՝ Ջոն Փերիշը, երկար ժամանակ դարձել է նրա ստեղծագործական գործընկերը[6]։ 1991 թվականին նա ձևավորել է «PJ Harvey» տրիոն և հետագայում սկսել իր պրոֆեսիոնալ կարիերան։ Տրիոն թողարկել է երկու ստուդիական ալբոմ՝ Dry (1992) և Rid of Me (1993), որից հետո կազմը լուծարվել է, իսկ Հարվին շարունակել է իր գործունեությունը որպես սոլո արտիստ։ 1995 թվականից սկսած նա թողարկել է ևս ինը ստուդիական ալբոմ՝ տարբեր երաժիշտների մասնակցությամբ, այդ թվում՝ Ջոն Փերիշի, խմբի նախկին անդամ Ռոբ Էլլիսի, ինչպես նաև Միք Հարվիի և Էրիկ Դրյու Ֆելդմանի, և լայնորեն համագործակցել է պրոդյուսեր Մարկ Էլլիսի հետ։

Հարվին արժանացել է Mercury Prize մրցանակին 2001 և 2011 թվականներին՝ համապատասխանաբար Stories from the City, Stories from the Sea (2000)[7] և Let England Shake (2011)[8]ալբոմների համար։ Նա միակ արտիստն է, որը ստացել է այս մրցանակը երկու անգամ։ Բացի այդ, նրան ութ անգամ առաջադրել են BRIT Awards մրցանակի, յոթ անգամ՝ Գրեմմիի, և երկու անգամ՝ Mercury Prize-ի (առանց հաշվելու հաղթանակները)։ Rolling Stone ամսագիրը 1992 թվականին նրան շնորհել է «Լավագույն նոր արտիստ» (Best New Artist) և «Լավագույն հեղինակ-կատարող» (Best Singer Songwriter) կոչումները, իսկ 1995 թվականին՝ «Տարվա արտիստ» (Artist of the Year), ինչպես նաև ներառել է Rid of Me, To Bring You My Love (1995) և Stories from the City, Stories from the Sea ալբոմները Rolling Stone ամսագրի «բոլոր ժամանակների 500 մեծագույն ալբոմների» ցանկում (Rolling Stone’s 500 Greatest Albums of All Time)[9][10][11]։ 2011 թվականին նա պարգևատրվել է NME Awards մրցանակաբաշխության ժամանակ «երաժշտության մեջ ակնառու ներդրման համար»[12]։ 2013 թվականի հունիսին նա դարձել է Բրիտանական կայսրության շքանշանի кавալեր՝ երաժշտական ծառայությունների համար[13]։

Մանկություն

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Փոլի Ջին Հարվին ծնվել է 1969 թվականի հոկտեմբերի 9-ին Բրիդփորտում՝ Ռեյ և Եվա Հարվիների ընտանիքում որպես երկրորդ երեխա[14], Նրանք զբաղվում էին քարի արդյունահանման բիզնեսով և ապրում էին ընտանեկան ֆերմայում՝ Կորսքոմբ գյուղի մոտակայքում[15],որը գտնվում է Յովիլ քաղաքից մի քանի մղոն հարավ։ Փոլի Ջին Հարվին նույնպես մեծացել է այդ ֆերմայում։ Նրա հայրը և ավագ եղբայրը քարագործներ էին, իսկ մայրը՝ քանդակագործ։

Մանկության տարիներին Հարվին հաճախել է հարևան Բեմինսթեր քաղաքի դպրոցը, որտեղ կիթառի դասեր է ստացել ֆոլք հեղինակ-կատարող Ստիվ Նայթլիից։ Նրա ծնողները մեծ երաժշտասերներ էին և պարբերաբար կազմակերպում էին հավաքույթներ ու փոքր համերգներ․ նրանց ամենահին ընկերների թվում էր Իեն Ստյուարտը[16]։ Ծնողները Հարվիին ծանոթացրել են այն երաժշտությանը, որը հետագայում մեծ ազդեցություն է ունեցել նրա ստեղծագործության վրա, այդ թվում՝ բլյուզին, Captain Beefheart-ին և Bob Dylan-ին[15]։

Դեռահաս տարիքում Հարվին սկսել է ուսումնասիրել սաքսոֆոնը և միացել է ութ հոգուց բաղկացած Bologne գործիքային խմբին, որը հիմնված էր Դորսեթում և գործում էր կոմպոզիտոր Էնդրյու Դիքսոնի ղեկավարությամբ[17]։ Նա նաև եղել է Polekats ֆոլք խմբի կիթառահար, որի հետ գրել է իր ամենավաղ ստեղծագործությունների մի մասը[15]։ Դպրոցն ավարտելուց հետո Հարվին սովորել է Yeovil College-ում և հաճախել կերպարվեստի դասընթացների[15][18]։

11 տարեկանում Հարվին արդեն տիրապետում էր թավջութակին, սաքսոֆոնին և դաշնամուրին, իսկ քիչ ավելի ուշ սովորել է նվագել կիթառ և հարվածային գործիքներ։ Մոր նման նա նույնպես հետաքրքրվում էր քանդակագործությամբ և տասնութ տարեկանում մեկնել է Լոնդոն՝ քանդակագործություն ուսումնասիրելու քոլեջում։ Նրա աշխատանքները նույնիսկ ցուցադրվել են, սակայն դրանց մի մասը քոլեջում տեղի ունեցած հրդեհի ընթացքում անդառնալիորեն կորել է։

Երաժշտական կարիերա

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Փի Ջեյ Հարվին իր երաժշտական կարիերան սկսել է այնպիսի նախագծերում, ինչպիսիք էին Bologna գործիքային ութնյակը, որտեղ նա նվագում էր սաքսոֆոն, Polekats ֆոլք խումբը, որը հանդես էր գալիս տեղական փաբերում, և որի կազմում նա 18 տարեկանում գրել է իր ամենավաղ ստեղծագործությունների մի մասը[15]։

1988-1994․ Automatic Dlamini, Dry և Rid of Me

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

1988 թվականի հուլիսին Հարվին միացել է Automatic Dlamini խմբին՝ Բրիստոլում հիմնված կոլեկտիվի, որտեղ նա շուրջ երկուուկես տարի նվագել է կիթառ և սաքսոֆոն, ինչպես նաև կատարել բեք-վոկալ, և ձեռք է բերել երաժշտական անսամբլում աշխատելու մեծ փորձ։ Խումբը, որը ստեղծվել էր Ջոն Փերիշի կողմից 1983 թվականին, ունեցել է փոփոխական կազմ, որի տարբեր ժամանակահատվածներում ընդգրկված են եղել Ռոբ Էլլիսը և Յան Օլիվերը[19]։ Հարվին Փերիշի հետ ծանոթացել է 1987 թվականին՝ ընդհանուր ընկերոջ՝ խմբի սլայդ-կիթառահար Jeremy Hogg-ի միջոցով[20]։ Նա խմբի հետ շատ է շրջագայել՝ ելույթ ունենալով Արևելյան և Արևմտյան Գերմանիայում, Իսպանիայում և Լեհաստանում[21]՝ ի աջակցություն խմբի դեբյուտային ստուդիական ալբոմի՝ The D for Drum[20]։ Երկրորդ եվրոպական շրջագայությունը տեղի է ունեցել 1989 թվականի հունիս–հուլիս ամիսներին։ Շրջագայությունից հետո խումբը 1989 թվականի վերջից մինչև 1990 թվականի սկիզբը ձայնագրել է իր երկրորդ ստուդիական ալբոմը՝ Here Catch, Shouted His Father։ Սա Automatic Dlamini-ի միակ նյութն է Հարվիի մասնակցությամբ, սակայն այն այդպես էլ չի թողարկվել[15], թեև ալբոմի բութլեգ տարբերակները շրջանառվում են[20]։

1991 թվականի հունվարին Հարվին լքել է Automatic Dlamini-ն՝ ձևավորելու իր սեփական երաժշտական կոլեկտիվը՝ PJ Harvey, նախկին խմբակիցների՝ Ռոբ Էլլիսի և Յան Օլիվերի հետ։ Նա պահպանել է երկարատև անձնական և մասնագիտական կապեր որոշ մասնակիցների հետ, հատկապես Ջոն Փերիշի հետ, որին նա անվանել է «երաժշտական հարազատ հոգի»[22]։ Հետագայում Փերիշը զգալի ներդրում է ունեցել Հարվիի սոլո ստուդիական ալբոմներում, երբեմն հանդես է եկել որպես համապրոդյուսեր, և մի քանի անգամ նրա հետ շրջագայել է։ Որպես դուետ՝ Փերիշը և Հարվին ձայնագրել են երկու համատեղ ալբոմ, որտեղ Փերիշը գրել է երաժշտությունը, իսկ Հարվին՝ տեքստերը[23]։ Հարվին նաև նշել է, որ Փերիշը իր օրինակով սովորեցրել է իրեն բեմում շփվել լսարանի հետ․ նրա խոսքերով. «Ջոնի խմբի հետ աշխատելիս ես տեսնում էի նրա ելույթները և դա ինձ համար՝ որպես կատարողի, չափազանց օգտակար էր մարդկանց հետ հաղորդակցվելու հարցում, և հավանաբար ես դա նրանից եմ սովորել»։ Բացի այդ, 1980-ականների վերջում Փերիշի ընկերուհին լուսանկարիչ Մարիա Մոկնացն էր։ Նա և Հարվին դարձել են մտերիմ ընկերներ, իսկ Մոկնացը նկարահանել և ձևավորել է Հարվիի ալբոմների մեծ մասի շապիկներն ու երաժշտական տեսահոլովակները, ինչը զգալիորեն նպաստել է վերջինիս հանրային կերպարի ձևավորմանը։

Հարվին որոշել է կոլեկտիվը կոչել PJ Harvey՝ մերժելով այլ տարբերակներ։ Նրա խոսքով. «Մենք փորձել ենք այլ անուններ, բայց ոչ մեկը ճիշտ չէր թվում կամ պարզապես առաջարկում էր սխալ հնչողություն»[24]։ Այդ անվանումը նրան նաև հնարավորություն էր տալիս շարունակել երաժշտական գործունեությունը որպես սոլո երգչուհի։ Կոլեկտիվի կազմում էին Հարվին՝ վոկալ և կիթառ, Էլլիսը՝ հարվածային և բեք-վոկալ, և Օլիվերը՝ բաս-կիթառ։ Ավելի ուշ Օլիվերը հեռացել է՝ միանալու դեռևս գործող Automatic Dlamini նախագծին, և նրան փոխարինել է Սթիվ Վոանը։ Կոլեկտիվի «ճակատագրական» դեբյուտային ելույթը տեղի է ունեցել 1991 թվականի ապրիլին Charmouth Village Hall-ի բոուլինգի սրահում։ Հարվին հետագայում այս մասին պատմել է. «Մենք սկսեցինք նվագել, և կարծում եմ՝ մոտ հիսուն մարդ կար, բայց առաջին երգի ընթացքում դահլիճը դատարկվեց։ Մնացին ընդամենը երկու հոգի։ Մենք նվագեցինք ընդամենը երեք երգ, և մի կին մոտեցավ մեր հարվածայինին ու սկսեց գոռալ․ “Մի՞թե դու չես հասկանում, որ դու ոչ մեկին դուր չես գալիս։ Մենք կվճարենք, կարող ես դադարեցնել նվագելը, միևնույն է՝ կվճարենք”»[25]։

1991 թվականի հունիսին Հարվին իր խմբի հետ տեղափոխվում է Լոնդոն՝ դիմելու համար Սենթ Մարտինի անվան Կենտրոնական արվեստի և դիզայնի քոլեջում քանդակագործություն ուսանելու համար, դեռևս չորոշելով իր ապագա կարիերայի մասին, բայց շուտով որոշում է կենտրոնանալ երաժշտության վրա[15]։ Այդ ընթացքում խումբը ձայնագրել է մի շարք դեմո-երգեր և ուղարկել դրանք ձայնագրական լեյբլերին։ Անկախ լեյբլ Too Pure-ը համաձայնել է հոկտեմբերին 1991 թվականին թողարկել խմբի դեբյուտային սինգլը՝ «Dress», իսկ հետագայում ստորագրել PJ Harvey-ի հետ պայմանագիր։ «Dress»-ը ստացել է քննադատների լայն ճանաչում և ճանաչվել շաբաթվա սինգլ Melody Maker-ի հրավիրված քննադատ Ջոն Փիլի կողմից, ով հիացած էր PJ Harvey-ի աշխատանքով։ Նա ասել է. «Փոլի Ջին թվում է խեղդված իր սեփական երգերի և դասավորությունների ծանրությունից, կարծես օդը գրեթե հանվում է դրանցից <…> հիասքանչ է, եթե ոչ միշտ հաճելի»[26]։ Այնուամենայնիվ, Too Pure-ը քիչ է գովազդել սինգլը, և քննադատները նշում են, որ «Melody Maker»-ը ավելի շատ կապված է «Dress» սինգլի հաջողության հետ, քան Too Pure Records-ով»[27]։ Թողարկումից մեկ շաբաթ անց, հոկտեմբերի 29-ին, խումբը BBC Radio 1-ի համար ձայնագրել է «կենդանի» ռադիոհաղորդում Փիլի համար, որը ներառել է «Oh, My Lover», «Victory», «Sheela-Na-Gig» և «Water» երգերը[28]։

Հաջորդ տարվա փետրվարին խումբը թողարկում է «Sheela-Na-Gig» որպես երկրորդ սինգլ, որը նույնքան հայտնի էր, որքան դեբյուտային ստուդիական ալբոմը՝ Dry (1992)։ Ինչպես ալբոմից առաջ թողարկված սինգլները, Dry-ը ստացավ միջազգային քննադատների մեծ արձագանք։ Ալբոմը դասվել է Nirvana խմբի Կուրտ Կոբեյնի կողմից իր սիրած ալբոմների ցանկի 16-րդ տեղը նրա մահվանից հետո հրապարակված օրագրերում[29]։ Rolling Stone-ը Հարվիին անվանել է «Songwriter of the Year»[30][31] և «Best New Female Singer»[31]։ Հարվին նաև հայտնվել է NME ամսագրի շապիկին։ Իր սովորական Dry ալբոմի հետ մեկտեղ թողարկվել է սահմանափակ տարբերակ՝ երկու սկավառակով, որը ներառում էր յուրաքանչյուր տրեքի բնօրինակ և դեմո տարբերակները, կոչվել է Dry Demonstration։ Խումբը նաև մեծ ներկայացվածություն է ունեցել Reading Festival-ում 1992 թվականին[32]։

Island (PolyGram) լեյբլը ստորագրեց խումբը, և 1992 թվականի դեկտեմբերին կոլեկտիվը մեկնել է Քենոն-Ֆոլս, Մինեսոտա, ԱՄՆ՝ Dry ալբոմի «շարունակությունը» ձայնագրելու Սթիվ Ալբինիի հետ։ Ձայնագրման նախքան Ալբինիի հետ խումբը ձայնագրեց երկրորդ սեսիան Ջոն Փիլի համար և Բոբ Դիլանի երգի կավեր-վերածություն, ինչպես նաև երկու նոր երգ՝ «Me Jane» և «Ecstasy»[33]։ Ձայնագրության սեսիաները Albini-ի հետ տեղի ունեցան Pachyderm ստուդիայում և հանգեցրին Rid of Me ալբոմի թողարկմանը 1993 թվականի մայիսին։ Rolling Stone-ը գրել է ալբոմի մասին. «Այն լեցուն է ագրեսիվ էրոտիզմով և ռոք-խիստությամբ։ Այն սահում է բլյուզից մինչև գոթիկա և գրանջ, հաճախ մեկ երգի շրջանակներում»[9]։ Ալբոմը գովազդվել է երկու սինգլով՝ «50ft Queenie» և «Man-Size», ինչպես նաև Մեծ Բրիտանիայում մայիսին և ԱՄՆ-ում հունիսին անցկացված շրջագայություններով, որը շարունակվել է ամռան ընթացքում։

Ամերիկյան շրջագայության կադրերը մշակվել և թողարկվել են 1993 թվականին որպես փաստավավերագրական ֆիլմ՝ Reeling with PJ Harvey[34], որը նկարահանել է Maria Mochnacz։ Խմբի վերջին շրջագայությունը եղել է որպես U2-ի գագաթնակետ նախաշոգը 1993 թվականի օգոստոսին, որից հետո խումբը պաշտոնապես լուծարվել է։ Խմբի վերջին ելույթը ամերիկյան հեռուստատեսությամբ՝ The Tonight Show with Jay Leno-ում, Հարվին կատարել է «Rid of Me»երգի սոլո տարբերակը։ 4-Track Demos դեմո-թափանցումների հավաքածուն թողարկվել է հոկտեմբերին և բացել նրա կարիերան որպես սոլո կատարողի։ 1994 թվականի սկզբին հայտարարվեց, որ U2 խմբի մենեջեր Պոլ ՄաքԳիննեսը դարձել է նրա մենեջերը[35]։

1995-1999․ To Bring You My Love և Is This Desire?

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Հարվին իր սոլո կարիերան սկսել է այլ երաժիշտների հետ համագործակցելով։ 1995 թվականին նա թողարկել է իր երրորդ ստուդիական ալբոմը՝ «To Bring You My Love», որի ստեղծմանը մասնակցել են խմբի նախկին անդամ Ջոն Փերիշը, Bad Seeds խմբի բազմագործիքավորող Միք Հարվին և ֆրանսիացի թմբկահար Ժան-Մարկ Բատտին․ նրանք Հարվիի հետ շարունակել են ելույթներ ունենալ և ձայնագրություններ կատարել նրա ամբողջ կարիերայի ընթացքում։ Այս ալբոմը նաև եղել է նրա առաջին աշխատանքը, որը պրոդյուսերել է Մարկ Էլիսը, առավել հայտնի որպես Flood[36]։ Իր նախորդ աշխատանքների համեմատ՝ ավելի շատ բլյուզի ազդեցության տակ ստեղծված և միևնույն ժամանակ ավելի ֆուտուրիստական այս գործը՝ «To Bring You My Love», ցույց տվեց Հարվիի երաժշտական ոճի ընդլայնումը, որտեղ տեղ գտան նոր լարային գործիքներ, օրգաններ և սինթեզատորներ[10]։ Ալբոմի աջակցման համար կազմակերպված հաջորդ շրջագայությունների ընթացքում Հարվին նաև փորձարկում էր իր կերպարը և բեմում իր վարքը։

PJ Harvey-ը ելույթին՝ Կյոլն, Գերմանիա, 1998 թվական։

Այս ալբոմը մեծ աղմուկ առաջացրեց՝ դառնալով ժամանակակից ռոքի հիթ ԱՄՆ-ի ռադիոկայաններում՝ իր առաջատար սինգլի՝ «Down by the Water» շնորհիվ[37]։ Հաջորդ երեք սինգլները՝ «C’mon Billy», «Send His Love to Me» և «Long Snake Moan», նույնպես չափավոր հաջողություն ունեցան։ Ալբոմը կոմերցիոն հաջող էր․ ամբողջ աշխարհում վաճառվել է շուրջ մեկ միլիոն օրինակ[35], այդ թվում՝ 370 000 օրինակ՝ Միացյալ Նահանգներում[38]։ Ալբոմը նաև ստացել է արծաթե սերտիֆիկացում Միացյալ Թագավորությունում, և դրա թողարկումից հետո յոթ ամսվա ընթացքում վաճառվել է ավելի քան 60 000 օրինակ[39]։ Միացյալ Նահանգներում ալբոմը ճանաչվել է «Տարվա ալբոմ» (Album of the Year) մի շարք հրատարակությունների կողմից՝ The Village Voice, Rolling Stone, USA Today, People, The New York Times և Los Angeles Times։ Rolling Stone ամսագիրը նաև 1995 թվականին Հարվիին ճանաչել է «Տարվա արտիստ» (Artist of the Year)[40]։ Իսկ Spin ամսագրում ալբոմը զբաղեցրել է երրորդ տեղը «1990-ականների 90 մեծագույն ալբոմների» ցանկում՝ Nirvana խմբի Nevermind (1991) և Public Enemy խմբի Fear of a Black Planet (1990) ալբոմներից հետո[41][41]։

Փի Ջեյ Հարվին մասնակցել է նաև «Violent Femmes» խմբի առաջնորդ Գորդոն Գանոյի Hitting the Ground ալբոմին՝ կատարելով համանուն երգի վոկալը։

1996 թվականին, To Bring You My Love ալբոմի միջազգային հաջողությունից և մի շարք այլ համագործակցություններից հետո, Հարվին սկսել է աշխատել նոր նյութի վրա, որը հետագայում ընդգրկվել է նրա չորրորդ ստուդիական ալբոմում[42]։ Նոր նյութը զգալիորեն տարբերվել է նրա նախորդ ստեղծագործություններից՝ ներառելով էլեկտրոնային երաժշտության տարրեր։ 1997 թվականին ձայնագրման ընթացքում խմբին միացել է PJ Harvey-ի նախկին թմբկահար Ռոբ Էլիսը, իսկ Մարկ Էլիսը (Flood) կրկին ներգրավվել է որպես պրոդյուսեր։ Ձայնագրությունները, որոնք շարունակվել են մինչև հաջորդ տարվա ապրիլ, ավարտվել են Is This Desire? ալբոմի թողարկմամբ (1998)։ Չնայած ալբոմը ստացել է խառը արձագանքներ քննադատների կողմից, այն ունեցել է հաջողություն և առաջադրվել է «Գրեմմի» մրցանակի՝ «Լավագույն ալտերնատիվ երաժշտական կատարում» (Best Alternative Music Performance) անվանակարգում[43]։ Ալբոմի առաջատար սինգլը՝ A Perfect Day Elise, հաջողություն է ունեցել Մեծ Բրիտանիայում՝ հասնելով UK Singles Chart-ի 25-րդ հորիզոնականին[44]։

2000-2006․ Stories from the City, Stories from the Sea և Uh Huh Her

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

2000 թվականի սկզբին Հարվին Ռոբ Էլիսի և Միք Հարվիի հետ սկսել է աշխատել իր հինգերորդ ստուդիական ալբոմի՝ Stories from the City, Stories from the Sea-ի վրա։ Ալբոմը գրվել է նրա հայրենի Դորսետում, ինչպես նաև Փարիզում և Նյու Յորքում, և նախորդ աշխատանքների համեմատ ներկայացրել է ավելի մեյնսթրիմային ինդի-ռոք և փոփ-ռոք հնչողություն։ Երգերի բառերը հիմնականում կենտրոնացած են սիրո թեմաների վրա, որոնք կապված են Հարվիի Նյու Յորքի նկատմամբ ունեցած կապվածության հետ[45]։ Ալբոմի ձայնագրություններին մասնակցել է նաև Radiohead խմբի վոկալիստ Թոմ Յորքը՝ երեք երգում, այդ թվում՝ This Mess We’re in-ում։ 2000 թվականի հոկտեմբերին թողարկումից հետո ալբոմը ունեցել է քննադատական և կոմերցիոն հաջողություն, ամբողջ աշխարհում վաճառվել է ավելի քան մեկ միլիոն օրինակով և ընդգրկվել է Մեծ Բրիտանիայի և Միացյալ Նահանգների հիթ-շքերթներում[46][47]։ Ալբոմի երեք սինգլներ՝ Good Fortune, A Place Called Home և This Is Love, ունեցել են բավականին հաջողություն։

PJ Harvey-ը ելույթին, 2004 թվական։


Ալբոմը արժանացել է մի շարք մրցանակների և անվանակարգումների, այդ թվում՝ BRIT Award մրցանակի «Լավագույն կին կատարող» (Best Female Artist) անվանակարգում առաջադրման, ինչպես նաև երկու «Գրեմմի» անվանակարգման՝ «Լավագույն ռոք ալբոմ» (Best Rock Album) և «Լավագույն կանացի ռոք կատարում» (Best Female Rock Performance)՝ ալբոմի երրորդ սինգլի՝ This Is Love երգի համար։ Բացի այդ, Հարվին 2001 թվականին առաջադրվել է Mercury Music Prize մրցանակի և դարձել դրա հաղթողը[48]։ Մրցանակաբաշխության արարողությունը տեղի է ունեցել 2001 թվականի սեպտեմբերի 11-ին՝ նույն օրը, երբ իրականացվել են ահաբեկչական հարձակումները Միացյալ Նահանգներում։ Այդ ժամանակ Հարվին շրջագայության մեջ է եղել Վաշինգտոնում (Կոլումբիայի շրջան), որը հանդիսանում էր հարձակումներից տուժած քաղաքներից մեկը։ Այդ օրվա մասին անդրադառնալով՝ 2011 թվականին նա նշել է, որ «հետադարձ հայացքով հիշում է միայն այն իրադարձությունները, որոնք անհանգստացրել էին ողջ աշխարհը, և այդ օրը մրցանակ շահելը մեծ նշանակություն չի ունեցել իրադարձությունների համընդհանուր պատկերում», ինչպես նաև ընդգծել է, որ «դա չափազանց սյուրռեալիստական օր էր»։[49] Նույն թվականին Հարվին գլխավորել է Q Magazine ամսագրի ընթերցողների հարցումը՝ «100 մեծագույն կանայք ռոք երաժշտության մեջ» (100 Greatest Women in Rock Music)։

Երեք տարվա ընթացքում Հարվին աշխատել է իր վեցերորդ ստուդիական ալբոմի՝ Uh Huh Her-ի վրա, որը թողարկվել է 2004 թվականի մայիսին։ 4-Track Demos (1993) ալբոմից ի վեր առաջին անգամ Հարվին ինքն է նվագել բոլոր գործիքները՝ բացի հարվածայիններից, որոնց վրա նվագել է Ռոբ Էլիսը, և հանդես է եկել որպես ալբոմի միակ պրոդյուսեր[50]։ Ալբոմը քննադատների կողմից ստացել է ընդհանուր առմամբ դրական արձագանքներ, թեև դրա պրոդյուսերական աշխատանքը հաճախ արժանացել է քննադատության։ Ալբոմը նաև ունեցել է կոմերցիոն հաջողություն՝ հասնելով UK Albums Chart-ի 12-րդ հորիզոնականին և թողարկումից մեկ ամսվա ընթացքում արժանանալով Բրիտանական ձայնագրող արդյունաբերության ասոցիացիայի (BPI) արծաթե սերտիֆիկացման[51]։

Հարվին իրականացրել է նաև լայնածավալ համաշխարհային շրջագայություն՝ ալբոմի առաջխաղացման նպատակով, որը տևել է յոթ ամիս։ Շրջագայության ընթացքում կատարված ընտրված ձայնագրությունները ներառվել են Հարվիի առաջին համերգային DVD թողարկման մեջ՝ On Tour: Please Leave Quietly վերնագրով։ Այն ռեժիսորել է Մարիա Մոկնացը և թողարկվել է 2006 թվականին[52][53]։

2007-2014․ White Chalk և Let England Shake

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Uh Huh Her ալբոմի աջակցման շրջագայությունից հետո, իր առաջին ելույթի ժամանակ՝ Hay Festival of Literature & Arts փառատոնում, 2006 թվականի մայիսի 26-ին, Հարվին ցույց է տվել, որ իր հաջորդ ալբոմը գրեթե ամբողջությամբ հիմնված կլինի դաշնամուրի վրա[54]։2006 թվականի հոկտեմբերին թողարկվել է The Peel Sessions 1991–2004 ժողովածուն, որը ներառում էր 1991–2000 թվականներին Ջոն Փիլի հետ նրա ռադիո սեսիաների ընթացքում ձայնագրված երգերը։ Դրանից հետո՝ նոյեմբերին, Հարվին սկսել է ձայնագրել իր յոթերորդ ստուդիական ալբոմը՝ White Chalk-ը, Flood-ի, Ջոն Փերիշի, Էրիկ Դրյու Ֆելդմանի և թմբկահար Ջիմ Ուայթի հետ Արևմտյան Լոնդոնի ստուդիայում[55]։

White Chalk-ը թողարկվել է 2007 թվականի սեպտեմբերին և նշանակել է կտրուկ հեռացում Հարվիի սովորական ալտերնատիվ ռոք ոճից՝ կազմված լինելով հիմնականում դաշնամուրային բալլադներից[56]։ Ալբոմը ստացել է դրական արձագանքներ քննադատների կողմից[57], իսկ ոճը բնութագրվել է որպես ներառող «կեղծ-վիկտորիանական տարրեր՝ դրամատիզմ, զսպվածություն, հնացած գործիքներ և հնչողություններ»[58]։ Ինքը՝ Հարվին, ալբոմի մասին նշել է. «Երբ լսում եմ ձայնագրությունը, զգում եմ, որ գտնվում եմ այլ տիեզերքում, և իրականում վստահ չեմ՝ այն անցյալո՞ւմ է, թե ապագայում։ Ձայնագրությունը շփոթեցնում է ինձ, և դա է այն, ինչ ինձ դուր է գալիս․ ես չեմ զգում ներկայ ժամանակը, բայց վստահ չեմ՝ արդյոք դա եղել է հարյուր տարի առաջ, թե կլինի հարյուր տարի հետո», ամփոփելով ալբոմի հնչողությունը որպես «իսկապես տարօրինակ»[59]։Ալբոմի աջակցման շրջագայության ընթացքում Հարվին հանդես է եկել մենակատար ելույթներով՝ առանց խմբի, ինչպես նաև սկսել է բեմ բարձրանալ ավտոհարպայով[60], որը հետագայում դարձել է նրա հիմնական գործիքներից մեկը՝ կիթառից հետո, և ազդել է նրա հետագա ստեղծագործությունների վրա White Chalk-ից հետո։

PJ Harvey-ը ելույթին՝ O2 Apollo համերգասրահ, Մանչեսթեր, 2011 թվականի սեպտեմբերի 8։

2010 թվականի ապրիլի 18-ին Հարվին հանդես է եկել բրիտանական կիրակնօրյա քաղաքական առավոտյան թոք-շոուում՝ The Andrew Marr Show-ում, որտեղ կատարել է նոր երգ՝ Let England Shake, Միացյալ Թագավորության վարչապետ Գորդոն Բրաունի ներկայությամբ[61]։ Ելույթից առաջ Էնդրյու Մարի հետ հարցազրույցում նա նշել է, որ իր գրած նոր նյութը «ձևավորվել է այն բնապատկերից, որտեղ ես մեծացել եմ, և այս երկրի պատմությունից»[62]։ Նրա ութերորդ ստուդիական ալբոմը՝ Let England Shake, թողարկվել է 2011 թվականի փետրվարին և արժանացել է քննադատների համընդհանուր ճանաչմանը։ NME հանդեսը ալբոմին տվել է 10 միավոր 10-ից։ Գրախոսությունում այն բնութագրվել է որպես «ձայնագրություն, որը խորապես ներթափանցում է պատերազմի սրտի մեջ և արձագանքում Անգլիայի անցյալին, ներկային և ապագային»[63]։ Այլ քննադատներ ընդգծել են ալբոմի թեմաներն ու ոճը որպես «արյունոտ և հզոր»[64], նշել, որ այն միավորում է «եթերային ձևը՝ դաժան բովանդակության հետ»[65], և անվանել «նրա ամենահզոր ալբոմը»[66]։Ալբոմի ստեղծագործական աշխատանքներում մասնակցել են Ջոն Փերիշը, Միք Հարվին և Ժան-Մարկ Բատտին, իսկ քառյակը ակտիվորեն շրջագայել է ալբոմի առաջխաղացման ընթացքում։ Ալբոմից հետո թողարկվել են երկու սինգլ՝ The Words That Maketh Murder և The Glorious Land, ինչպես նաև Շեյմուս Մըրֆիի կողմից նկարահանված կարճամետրաժ ֆիլմերի հավաքածու, որոնք ուղեկցել են ալբոմը։2011 թվականի սեպտեմբերի 6-ին Հարվին ստացել է իր երկրորդ Mercury Music Prize մրցանակը[67]։ Նա դարձել է միակ արտիստը, որը արժանացել է մրցանակին երկու անգամ[68], ինչը արձանագրված է Գինեսի ռեկորդների գրքում[69]։ Հաղթանակից անմիջապես հետո Let England Shake ալբոմի վաճառքները զգալիորեն աճել են[70]։ 2011 թվականի սեպտեմբերի 23-ին ալբոմը ստացել է ոսկե սերտիֆիկացում Միացյալ Թագավորությունում և ընդգրկվել է տարվա լավագույն ալբոմների ցանկերում՝ MOJO և Uncut ամսագրերի կողմից[71][72]։

2013 թվականի օգոստոսի 3-ին Հարվին թողարկել է Shaker Aamer երգը՝ ի աջակցություն Գուանտանամոյի բանտային ճամբարում պահվող Շեյքեր Աամերի, որը վերջին Մեծ Բրիտանիայի քաղաքացի էր, որը գտնվել է այնտեղ կալանքի տակ։ Երգը մանրամասնորեն նկարագրում է այն, ինչ Աամերը ապրել է իր չորսամսյա հացադուլի ընթացքում[73]։

2015 - ներկայիս ժամանակաշրջան։ The Hope Six Demolition Project և All About Eve

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

2015 թվականի հունվարի 16-ին Հարվին սկսել է ձայնագրել իր ութերորդ ստուդիական ալբոմը ուղիղ հանդիսատեսի ներկայությամբ։ Դրա համար հատուկ կառուցվել է ձայնագրման ստուդիա Լոնդոնի Սոմերսեթ-հաուսում[74]։ Uncut ամսագիրը նշել է, որ նոր ալբոմում, ինչպես և նախորդ Let England Shake-ում, շատ երգերի տեքստերը քաղաքականապես լիցքավորված են, սակայն այս անգամ դրանք ավելի գլոբալ կենտրոնացված էին[75]։ Ձայնագրության ընթացքում Հարվին նվագել է նաև սաքսոֆոն և ավտոհարպ։ Ալբոմի պրոդյուսերությունը հաստատել է Flood-ը[76]։ 2015 թվականի դեկտեմբերի 18-ին Հարվին հրապարակել է ալբոմի 20 վայրկյանանոց տիզերը, որում նշված էր թողարկման ամսաթիվը՝ գարուն 2016[77]։ 2016 թվականի հունվարի 21-ին կայացել է ալբոմի առաջին սինգլի՝ The Wheel՝ պրեմիերան, և հայտարարվել է ալբոմի անվանումը՝ The Hope Six Demolition Project, BBC Radio 6 Music-ի Steve Lamacq Show-ում[5]։ Ալբոմի պաշտոնական թողարկման ամսաթիվը որոշվել է ապրիլի 15-ը[78]։ 2016 թվականի հունիսի 2-ին հրապարակվել է The Orange Monkey երգի նոր տեսահոլովակը, որի ռեժիսորն է իռլանդացի Շեյմուս Մըրֆին, օգտագործելով Մըրֆիի և Հարվիի Աֆղանստան կատարած ուղևորությունների կադրերը[79]։ The Community of Hope երգը առաջին անգամ հեռարձակվել է ռադիոյով Shawn Kivini հաղորդման ընթացքում 2016 թվականի մարտի 10-ին։ The Wheel երգի երաժշտական տեսահոլովակը հրապարակվել է 2016 թվականի փետրվարի 1-ին, իսկ The Community of Hope-ի տեսահոլովակը՝ մարտի 18-ին։ Երկու տեսահոլովակներն էլ ռեժիսորել է Շեյմուս Մըրֆին։

Ալբոմը հասել է UK Albums Chart–ի առաջին հորիզոնականին[80] և առաջադրվել է «Գրեմմի» մրցանակի՝ «Լավագույն ալտերնատիվ երաժշտական ալբոմ» (Best Alternative Music Album) անվանակարգում[81]։ Հարվին 2016 և 2017 թվականների մեծ մասն անցկացրել է համաշխարհային շրջագայության մեջ՝ իր իննը հոգուց բաղկացած խմբի հետ։ Ելույթները կայացել են Հյուսիսային և Հարավային Ամերիկայում, Եվրոպայում և Ավստրալիայում[82]։

2017 թվականին Հարվին նկարահանվել է The Camp երգի տեսահոլովակում, որը ստեղծվել է համագործակցությամբ եգիպտացի երաժիշտ Ռամի Էսսամի հետ։ Տեսահոլովակում ներկայացված է Բեկան գետի հովտի մանկահասակ փախստականների կյանքը։ Ռեժիսորն է Ռիկ Հոլբրուկը, պրոդյուսերը և ձայնագրողը՝ Ջոն Փերիշը։ Բոլոր հասույթները փոխանցվել են լիբանանյան բարեգործական կազմակերպության՝ Beyond Association-ին[83]։

Շեյմուս Մըրֆին թողարկել է փաստագրական ֆիլմ՝ A Dog Called Money, որը պատմում է Հարվիի հետ համատեղ ուղևորությունների մասին՝ Վաշինգտոն, Կոսովո և Աֆղանստան, ինչպես նաև The Hope Six Demolition Project ալբոմի ստեղծման մասին[84]։ Ֆիլմի պրեմիերան տեղի է ունեցել 69-րդ Բեռլինի միջազգային կինոփառատոնում[85]։ Այն ցուցադրվել է նաև Ռուսաստանում՝ Beat Film Festival 2019-ին[86][87] ։

2019 թվականի ապրիլի 12-ին Հարվին թողարկել է իր տասներորդ ստուդիական ալբոմը՝ All About Eve, որը պարունակում է երաժշտություն՝ նույնանուն ներկայացման համար, ստեղծված Իվո վան Հովեի կողմից (թատերական ադապտացիա դասական ֆիլմի՝ All About Eve-ի վրա)։ Ալբոմում ներառվել են գործիքային ստեղծագործություններ, ինչպես նաև երկու երգեր, որոնք կատարել են ներկայացման գլխավոր դերասանուհիները՝ Ջիլիան Անդերսոնը և Լիլի Ջեյմսը[88]։

2019 թվականի հունիսին Հարվին հրապարակել է մի քանի նոր երգեր, որոնք ներառվել են The Virtues մինի-սերիալի երաժշտական ուղեկցության մեջ, ինչպես նաև թողարկել տեսահոլովակ The Crowded Cell կոմպոզիցիայի համար[89]։

Անհատական և համատեղ նախագծեր

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Հարվին իր կարիերայի ընթացքում համագործակցել է մի շարք այլ արտիստների հետ։ 1995 թվականին նա մասնակցել է շոտլանդական ժողովրդական Henry Lee երգի ձայնագրմանը դուետով Նիկ Քեյվի հետ, ինչպես նաև կատարել է Death Is Not the End երգի կավերը՝ Բոբ Դիլանի երգից։ Երկու երգերն էլ ներառվել են Nick Cave and the Bad Seeds խմբի Murder Ballads ալբոմում (1996)[90]։ Այդ նույն տարում նա կատարել է Who Will Love Me Now? երգը Ֆիլիպ Ռիդլիի The Passion of Darkly Noon ֆիլմում[91]։1998 թվականի մայիսին, մինչ Is This Desire? ալբոմի թողարկումը, Հարվին մասնակցել է Tricky կատարողի Angels with Dirty Faces ալբոմի ձայնագրմանը՝ կատարելով Broken Homes երգը[92]։ Նա նաև ներդրում է ունեցել 2001 թվականի Sparklehorse խմբի It’s a Wonderful Life ալբոմում՝ նվագելով կիթառ, դաշնամուր և կատարելով բեք-վոկալ Eyepennies և Piano Fire երգերի համար[93]։ Stories from the City, Stories from the Sea ալբոմի աջակցման շրջագայությունից հետո Հարվին ձայնագրել է վոկալ ութ տրեկների վրա The Desert Sessions նախագծի Volume 9: I See You Hearin' Me և Volume 10: I Heart Disco ալբոմներում[94] և հայտնվել է Crawl Home երգի տեսահոլովակում[95]։ 2004 թվականին Հարվին պրոդյուսերական աշխատանք է կատարել Tiffany Anders-ի Funny Cry Happy Gift ալբոմի վրա, ինչպես նաև գրել, պրոդյուսերել և կատարել հինգ երգ Մարիանն Ֆեյթֆուլլի Before the Poison ալբոմի համար[96]։ Նա կատարել է բեք-վոկալ Hit the City, Methamphetamine Blues և Come to Me երգերում Մարկ Լանեգանի Bubblegum ալբոմում[97]։ Հարվին գրել է Slow-Motion Movie-Star երգը Mick Harvey-ի Two of Diamonds չորրորդ ստուդիական ալբոմի համար, որը թողարկվել է 2007 թվականին[98]։

Հարվին նաև ձայնագրել է երկու ստուդիական ալբոմ երկարամյա գործընկեր Ջոն Փերիշի հետ։ Dance Hall at Louse Point (1996) ալբոմը ստեղծվել է Փերիշի հետ համատեղ, բացառությամբ Is That All There Is? երգի, որը գրվել է Ջերրի Լիբերի և Մայք Սթոլլերի կողմից։ Հարվին նշել է, որ ալբոմը դարձել է «շատ կարևոր շրջադարձային փուլ» և «լիրիկորեն տեղափոխել է ինձ այն ոլորտներ, որտեղ երբեք նախկինում չեմ եղել»[99]։ 1998 թվականին նա կատարել է գլխավոր վոկալը Airplane Blues երգում, որը դարձել է Ռեբեկա Գոդարդի և Փերիշի կնոջ՝ Միշել Հենինգի ստեղծած Wingwalkers ցուցադրության саундթրեքը։ Երգը թողարկվել է որպես Փերիշի երկրորդ սոլո ալբոմի՝ How Animals Move (2002) եզրափակիչ կոմպոզիցիա[100]։ White Chalk ալբոմի թողարկումից հետո Հարվին կրկին միացել է Փերիշին՝ ձայնագրելու համար A Woman a Man Walked By ալբոմը, որը հրապարակվել է 2009 թվականի մարտին։ Ինչպես Dance Hall at Louse Point-ը, ալբոմը ստացել է դրական արձագանքներ, սակայն ունեցել է միջին կոմերցիոն հաջողություն՝ հասնելով 25-րդ հորիզոնականին UK Albums Chart-ում[101]։ Հարվին համագործակցել է եգիպտացի արվեստագետ Ռամի Էսսամի հետ բարեգործական սինգլի՝ The Camp ստեղծման ընթացքում, որը թողարկվել է 2017 թվականի հունիսին՝ աջակցելու Լիբանանի Բեկան գետի հովտում քաղաքացիական պատերազմի պատճառով փախստական դարձած երեխաներին[102]։

Հարվին, համագործակցություններից բացի, մասնակցել է մի շարք նախագծերի նաև որպես կոմպոզիտոր։ 2009 թվականի հունվարին Բրոդվեյում մեկնարկել է Հենրիկ Իբսենի Գեդդա Գաբլեր ներկայացման նոր փուլը։ Ռեժիսորը եղել է Իան Ռիքսոնը, գլխավոր դերում հանդես է եկել Մերի-Լուիզ Պարկերը։ Ներկայացման համար օգտագործվել է Հարվիի բնօրինակ երաժշտությունը[103]։ 2011 թվականի նոյեմբերին Հարվին կազմել է երաժշտական պարթիտուրայի մի մասը Լոնդոնի Young Vic թատրոնում բեմադրված Համլետ ներկայացման համար[104]։ Նա նաև աշխատել է Իան Ռիքսոնի հետ մի շարք այլ նախագծերում՝ ստեղծելով երաժշտություն Electra ներկայացման համար (թատրոն՝ Old Vic)[105], The Nest (թատրոն՝ Young Vic)[106] և The Goat ներկայացումների համար[107]։ 2012 թվականի մայիսին Հարվին գրել է Horse և Bobby Don’t Steal երգերը Մարկ Կազինսի What is This Film Called Love? ֆիլմի համար[108]։ 2018 թվականի սեպտեմբերին Հարվին հայտնել է, որ հրավեր ստացել է մասնակցելու Լոնդոնում Իվո վան Հովեի All About Eve ներկայացման ստեղծագործական թիմին[109]։ Հարվին նաև մասնակցել է մի շարք կինոնկարների, հեռուստասերիալների և ռադիոհաղորդումների երաժշտության ստեղծմանը։ Նա ստեղծել է բնօրինակ երաժշտություն բրիտանական քրեական դրամայի՝ Peaky Blinders երկրորդ սեզոնի համար[110] և կարևոր ներդրում ունեցել ամերիկյան դրամայի՝ The Client Always Dies երաժշտական ուղեկցության ստեղծման մեջ[111]։ Նա երաժշտական ներդրում է ունեցել նաև հետևյալ ֆիլմերում՝ Basquiat[112], Cradle Will Rock[113] և Stella Does Tricks[114]։Հարվին գրել է նաև երաժշտություն բրիտանական հեռուստասերիալ՝ The Virtues-ի համար, որի սցենարիստն ու ռեժիսորը Շեյն Մեդոուզն է, գլխավոր դերում՝ Սթիվեն Գրեմը։ Երաժշտական ուղեկցություն մեջ ներառվել է նաև The Crowded Cell երգը, որը հնչում է վերջնական կրեդիտների ժամանակ[115]։

Ոչ երաժշտական նախագծեր

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Հարվին մասնակցել է մի շարք ֆիլմերի։ 1998 թվականին նա հայտնվել է Հալ Հարթլիի «Կյանքի գիրքը՝ Ապոկալիպսիսի սպասում»[116] ֆիլմում Մագդալենի դերում՝ որպես ժամանակակից կերպար, հիմնված Աստվածաշնչյան Մարիամ Մագդաղենացու վրա, և կատարել է կամեո Playboy Bunny դերում կարճամետրաժ A Bunny Girl’s Tale ֆիլմում, որը ռեժիսորել է Սարա Մայլզը, որտեղ նա նաև կատարում է «Nina in Ecstasy»[117]։ Հարվին նաև համագործակցել է Մայլզի հետ մեկ այլ ֆիլմում՝ Amaeru Fallout 1972, որտեղ նա կատարում է «When Will I See You Again» երգի կավեր-վերստեղծումը։

Հարվին նաև փորձառու տեսողական արվեստագետ է, և ցուցադրել է մի քանի գործեր Lamont Gallery-ում և Bridport Arts Centre-ում։ 2010 թվականին նա հրավիրվել է որպես դիզայներ Ֆրանսիս Ֆորդ Կոպոլայի գրական ամսագրի Zoetrope։ All-Story ամառային համարի համար[118]։ Այս համարում ներկայացված էին Հարվիի նկարներն ու գծանկարները, ինչպես նաև Վուդի Ալլենի պատմությունները։

2008 թվականի ապրիլի 4-ին նա հայտնվել է Private Passions ծրագրում՝ BBC Radio 3-ում[119]։ 2013 թվականի դեկտեմբերին Հարվին առաջին անգամ հանդես եկավ բանաստեղծությունների հանրային ընթերցմամբ Բրիտանական գրադարանում[120]։ 2019 թվականի փետրվարի 11-ին BBC Radio 4-ը հեռարձակեց Behind the Scenes էպիզոդը, որի ընթացքում լրագրող Ջոն Ուիլսոնը միացավ Հարվիին իր տանը՝ դիտելու, թե ինչպես նա ստեղծում է պարտիտուրան All About Eve ներկայացման համար Վեստ Էնդում[121]։

2014 թվականի դեկտեմբերին The New Yorker-ը հրապարակեց նրա բանաստեղծությունը՝ The Guest Room[122]։ 2015 թվականի հոկտեմբերին Հարվին հրապարակեց իր առաջին բանաստեղծությունների ժողովածուն՝ համագործակցելով լուսանկարիչ Շեյմուս Մյուրֆիի հետ՝ The Hollow of The Hand անվանմամբ[123]։ Գրքի ստեղծման համար Հարվին և Մյուրֆին մի քանի ուղևորություններ կատարեցին դեպի Կոսովո, Աֆղանստան և Վաշինգտոն[124]։ Շեյմուս Մյուրֆին նախկինում աշխատել է Հարվիի հետ Let England Shake նախագծի համար 12 կարճամետրաժ ֆիլմերի ստեղծման վրա։ Նրա նոր գործերը կներկայացվեն երկրորդ բանաստեղծությունների գրքում[125]։

Երաժշտական ոճը և ազդեցությունը

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Հարվին ունի լայն կոնտրալտո վոկալային տիրույթ[126]։ Նա չի սիրում կրկնել իրեն երաժշտությունում, ինչը հանգեցնում է ալբոմների ամբողջովին տարբեր հնչողության[2]։ 2004 թվականի հոկտեմբերին Rolling Stone-ին տված հարցազրույցում նա նշել է. «Երբ աշխատում եմ նոր ձայնագրության վրա, ամենակարևորն է՝ չկրկնել ինքներս մեզ <…> սա միշտ իմ նպատակն է․ փորձել բացել նոր հորիզոններ և իսկապես մարտահրավեր նետել ինքս ինձ։ Որով հետևյալ կերպ եմ սովորում»[127]։ Նրա երաժշտական ոճը բնորոշվել է որպես՝ ալտերնատիվ ռոք[128], պանկ-բլյուզ[129], արտ-ռոք[130] և ավանտ-ռոք[131]։ Նա փորձեր է արել նաև այլ ժանրերում, այդ թվում էլեկտրոնիկա, ինդի-ռոք և ժողովրդական երաժշտություն[132]։ Հարվին նաև հայտնի է նրանով, որ յուրաքանչյուր ալբոմի համար փոխում է իր բեմային կերպարը՝ զգեստապահարանը կամ սանրվածքը, և ստեղծում յուրահատուկ էսթետիկա, որը տարածվում է ալբոմի շապիկից մինչև կենդանի ելույթները[133]։

Երեխայական տարիքում նրա ծնողները ծանոթացրել են նրան բլյուզ և ջազ երաժշտությանը, որոնք հետագայում ազդեցություն են ունեցել նրա վրա․ 1995 թվականին Rolling Stone-ին նա ասել է. «Ինձ դաստիարակել են լսելով Ջոն Լի Հուքեր, Հաուլին Ուուլֆ, Ռոբերտ Ջոնսոն և շատ Ջիմի Հենդրիքս և Կապտեն Բիֆհարթ»[134]։ Դեռահաս տարիքում նա սկսել է լսել նյու-վեյվ և սինթի-պոպ խմբեր, ինչպիսիք են Soft Cell, Duran Duran և Spandau Ballet[135]։ Ավելի ուշ նա դարձրեց իր սիրած ամերիկյան ինդի-ռոք խմբերը, այդ թվում՝ Pixies, Slint[136] և Neil Young[137]։ Նա նաև ոգեշնչվել է ռուսական ժողովրդական երաժշտությամբ[138], իտալական կոմպոզիտոր Էնիո Մորրիկոնեի ստեղծագործություններով[139], դասական կոմպոզիտորներ՝ Արվո Պյարթ, Սեմյուել Բարբեր[140] և Հենրիկ Գուրեցկի[141]։ Հարվին բարձր է գնահատում նաև երաժշտական կանանց, ինչպիսիք են Պաթի Սմիթ[142] և Սիուզի Սիու (Siouxsie and the Banshees)[143]։ Ինչպես երգերի հեղինակի, Հարվին հղվում է բազմաթիվ բանաստեղծների և հեղինակների, որոնք ազդել են իր աշխատանքի վրա, ներառյալ Հարոլդ Փինթեր, Թ. Ս. Էլիոթ, Ուիլյամ Բաթլեր Յեյթս, Ջեյմս Ջոյս, Թեդ Հյուզ, ինչպես նաև ժամանակակիցներ՝ Շեյն Մաքգոուեն և Ջեզ Բաթերվորթ[137]։

Անձնական կյանք

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

1990-ականների սկզբում Հարվիի ռոմանտիկ կապ է ունեցել հարվածային և լուսանկարիչ Ջո Դիլվորթ-ի հետ[144]։ 1996–1997 թվականներին, երաժշտական համագործակցությունից հետո, Հարվիի հարաբերություններ է ունեցել Նիկ Քեյվի հետ, և նրանց հետագա բաժանումը ազդել է Քեյվի ստուդիական ալբոմի՝ The Boatman’s Call (1997) ստեղծման վրա[145][146], Հատկապես նրա մասին են գրված այնպիսի երգերը, ինչպիսիք են «Into My Arms», «West Country Girl» և «Black Hair»[147]։

Հարվիի ավագ եղբայրը՝ Սոլ է[148]։

Հարվիին Մեծ Բրիտանիայի կայսրության շքանշանի (MBE) արժանացրել է թագուհի Եղիսաբեթ II-ը՝ երաժշտական ծառայությունների համար[149]։ 2014 թվականին Լոնդոնի Գոլդսմիթս համալսարանը նրան շնորհել է երաժշտության պատվավոր դոկտորի կոչում[150]։

Ալբոմներ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ստուդիական ալբոմներ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
  • Dry (1992)
  • Rid of Me (1993)
  • To Bring You My Love (1995)
  • Is This Desire? (1998)
  • Stories from the City, Stories from the Sea (2000)
  • Uh Huh Her (2004)
  • White Chalk (2007)
  • Let England Shake (2011)
  • The Hope Six Demolition Project (2016)
  • All About Eve (2019)
  • I Inside the Old Year Dying (2023)

Հավաքածուներ և կենդանի ելույթներ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
  • 4-Track Demos (1993)
  • The B Sides (1995)
  • Maniac B-Sides 1991-1995 (1996)
  • iTunes Originals։ PJ Harvey (2004)[151]
  • B-Sides (2004)
  • The Peel Sessions 1991–2004 (2006)

Համատեղ աշխատանքներ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
  • Dance Hall at Louse Point (с Джоном Пэришем) (1996)
  • A Woman a Man Walked By (с Джоном Пэришем) (2009)
  • Henry Lee (с Ником Кейвом) (1995)

EP

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
  • iTunes Sessions (2011)[152]

Սինգլներ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]


  • Dress (1991)
  • Sheela-Na-Gig (1992)
  • 50 Ft Queenie (1993)
  • Man-Size (1993)
  • C’mon Billy (1995)
  • Down by the Water (1995)
  • Send His Love To Me (1995)
  • That Was My Veil (1996)
  • A Perfect Day Elise (1998)
  • The Wind (1999)
  • Good Fortune (2000)
  • You Said Something (2000)
  • A Place Called Home (2001)
  • This is Love/You Said Something (2001)
  • The Letter (2004)
  • You Come Through (2004)
  • Shame (2004)
  • The Piano (2007)
  • The Devil (2008)
  • Black Hearted Love (2009)
  • The Glorious Land (2011)
  • The Words That Maketh Murder (2011)
  • Written on the Forehead (2012)
  • Guilty (2016)
  • A Dog Called Money / I’ll Be Waiting (2017)
  • The Camp (2017)
  • An Acre of Land (2018)

Ֆիլմեր

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]


  • Reeling With PJ Harvey (1993) VHS
  • PJ Harvey On Tour։ Please Leave Quietly (2006) DVD
  • Let England Shake։ 12 Short Films By Seamus Murphy (2011) DVD
  • A Dog Called Money (2019)

Խմբի անդամներ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ընթացիկ անդամներ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
  • Փոլի Հարվի - վոկալ, սաքսոֆոն, կիթառ, ավտոարպա, դաշնամուր, օրգան, ստեղնաշարային, ոսկոր, թավջութակ, վիբրաֆոն, մարիմբա, պերկուսիա, ջեմբե, բաս, մելոդիկա, ցիտրա, կարմոնկա, հարվա (1991 - ներկայիս)
  • Տերի Էդվարդս - բեք-վոկալ, սաքսոֆոններ, պերկուսիա, ստեղնաշարային, կիթառ, ֆլեյտա, բասային կարմոնկա, մելոդիկա, շեփ, (կենդանի ելույթների հյուր 1993, ստուդիական հյուր 1997, մշտական անդամ 2014 - ներկայիս)
  • Ջեյմս Ջոնսթոն - բեք-վոկալ, ստեղնաշարային, ոսկոր, կիթառ, օրգան (կենդանի ելույթների հյուր 1993, մշտական անդամ 2014 - ներկայիս)
  • Ջոն Փերիշ - բեք-վոկալ, կիթառ, հարվածային, ստեղնաշարային, բաս, բանջո, օրգան, հավայան կիթառ, թրոմբոն, Ռոդես դաշնամուր, մելոտրոն, կսիլոֆոն, պերկուսիա (1994-1998, 2006 - ներկայիս)
  • Միկ Հարվի - բեք-վոկալ, բաս, ստեղնաշարային, օրգան, կիթառ, հարվածային, ֆիսգարմոնիա, ակորդեոն, բասային կարմոնկա, դաշնամուր, Ռոդես դաշնամուր, կսիլոֆոն, պերկուսիա (1994-2001, 2009 - ներկայիս)
  • Ժան-Մարկ Բատտի - բեք-վոկալ, հարվածային, պերկուսիա (1994-1996, 2006 - ներկայիս)
  • Ալեն Յոհաննես - բեք-վոկալ, կիթառ, ստեղնաշարային, պերկուսիա, սաքսոֆոն (2014 - ներկայիս)
  • Քենրիկ Ռոու - բեք-վոկալ, պերկուսիա (2014 - ներկայիս)
  • Էնրիկո Գաբրիելլի - բեք-վոկալ, պերկուսիա, բաս-կլարնետ (2014 - ներկայիս)
  • Ալեսանդրո Ստեֆանա - բեք-վոկալ, կիթառ (2014 - ներկայիս)

Նախկին անդամներ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
  • Ռոբ Էլլիս - հարվածային և պերկուսիա, վոկալ, ֆիսգարմոնիա, դաշնամուր, բուբեն, սինթեզատոր, ստեղնաշարային, զանգեր, կլավեսին, վիբրաֆոն (1991-1993, 1996-2005)
  • Յան Օլիվեր - բաս (1991, 2003)
  • Սթիվ Վոան - բաս (1991-1993)
  • Նիկ Բանյալլ - բաս, ստեղնաշարային (1994-1995)
  • Ջո Գոր - կիթառ (1994-1996)
  • Էրիկ Դրյու Ֆելդման - դաշնամուր, ստեղնաշարային, բաս, մելոտրոն, Minimoog, բեք-վոկալ (1994-2001, 2006-2009)
  • Ջերեմի Հոգ - կիթառ (1996-1998)
  • Մարգարետ Ֆիդլեր - կիթառ, թավջութակ (2000-2001)
  • Թիմ Ֆարթինգ - կիթառ (2000-2001)
  • Սայմոն «Դինգո» Արչեր - բաս (2004)
  • Ջոշ Կլինղհոֆեր - կիթառ, հարվածային, պերկուսիա (2004)
  • Ջիմ Վայթ - հարվածային (2006-2007)
  • Կարլա Ազար - հարվածային (ստուդիական հյուր 2006-2008)
  • Ջովաննի Ֆերարիո - կիթառ (2006-2009)

Ծանոթագրություններ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
  1. 1 2 Internet Broadway Database — 2000.
  2. 1 2 3 4 Weisbard E. M. Encyclopædia Britannica
  3. 1 2 Discogs(անգլերեն) — 2000.
  4. ↑ Ayer, Mike (2010-04-23). «PJ Harvey Designing Issue of Francis Ford Coppola's Literary Magazine». Spinner. Արխիվացված է օրիգինալից 2012-03-15-ին. Վերցված է 2011-09-03-ին.
  5. ↑ «PJ Harvey Enlists Autoharp for New Album, Song». TwentyFourBit. 2010-04-19. Արխիվացված է օրիգինալից 2011-08-25-ին. Վերցված է 2011-09-03-ին.
  6. ↑ «Bio | PJ Harvey | Artists». Island Def Jam. Արխիվացված է օրիգինալից 2012-10-08-ին. Վերցված է 2011-09-03-ին.
  7. ↑ «Music | PJ Harvey wins Mercury Prize». BBC News. 2001-09-11. Արխիվացված է օրիգինալից 2013-10-02-ին. Վերցված է 2011-09-03-ին.
  8. ↑ «PJ Harvey wins Mercury Music Prize for the second time». BBC News. 2011-09-06. Արխիվացված է օրիգինալից 2011-09-07-ին. Վերցված է 2011-09-06-ին.
  9. 1 2 «500 Greatest Albums: Rid of Me – PJ Harvey | Rolling Stone». rollingstone.com. Արխիվացված է օրիգինալից 2012-01-16-ին. Վերցված է 2012-01-20-ին.
  10. 1 2 «500 Greatest Albums: To Bring You My Love – PJ Harvey | Rolling Stone». rollingstone.com. Արխիվացված է օրիգինալից 2012-01-14-ին. Վերցված է 2012-01-20-ին.
  11. ↑ «500 Greatest Albums of All Time: PJ Harvey, 'Stories From the City, Stories From the Sea'». Rolling Stone. Արխիվացված է օրիգինալից 2012-07-11-ին. Վերցված է 2013-06-27-ին.
  12. ↑ Nissim, Mayer (2011-02-08). «Harvey Wins 'Outstanding Contribution' gong – Music News». Digital Spy. Արխիվացված է օրիգինալից 2012-03-27-ին. Վերցված է 2011-09-03-ին.
  13. ↑ «Birthday Honours: Adele joins Blackadder stars on list». BBC News. British Broadcasting Corporation. 2013-06-14. Արխիվացված է օրիգինալից 2013-06-15-ին. Վերցված է 2013-06-15-ին.
  14. ↑ Mills, Robin; Harvey, Eva Cover Story: Robin Hills Meets Eva Harvey in Corscombe(անգլ.) // The Marshwood Vale Magazine : journal. — 2010. — № June 2010. — С. 3.(չաշխատող հղում)
  15. 1 2 3 4 5 6 7 «Biography». pollyharvey.co.uk. Արխիվացված է օրիգինալից 2016-03-03-ին. Վերցված է 2007-11-16-ին.
  16. ↑ Thorpe, Vanessa (2016-04-02). «PJ Harvey: a singular talent, she dances to her own tune». The Guardian (անգլերեն). ISSN 0261-3077. Արխիվացված է օրիգինալից 2019-05-07-ին. Վերցված է 2017-05-16-ին.
  17. ↑ «Beaminster's Polly Harvey up for Brit Award». Dorset Echo (անգլերեն). Արխիվացված է օրիգինալից 2019-05-01-ին. Վերցված է 2019-05-01-ին.
  18. ↑ Harvey, PJ. «I always painted and have always drawn. I initially came from the visual arts background before I even began music.» Extract from a transcription of an interview with Miranda Sawyer on The Culture Show. Broadcast on BBC Two on 10 February 2011.
  19. ↑ Ronald D. Lankford Women singer-songwriters in rock: a populist rebellion in the 1990s. — Scarecrow Press, 2009. — С. 44. — ISBN 0-8108-7268-4
  20. 1 2 3 «John Parish». johnparish.com. Արխիվացված է օրիգինալից 2011-10-02-ին. Վերցված է 2011-09-05-ին.
  21. ↑ «Automatic Dlamini». Bristol Archive Records. Արխիվացված է օրիգինալից 2019-05-06-ին. Վերցված է 2019-05-05-ին.
  22. ↑ Stephen Dalton (2011-02-24). «The Quietus | Features | Three Songs No Flash | Polly Harvey, Patriotism & Protest: Let England Shake, Live in Berlin». The Quietus. Վերցված է 2011-09-05-ին.
  23. ↑ John Parish (2009). «Words written & sung by PJ Harvey, Music written & played by John Parish». A Woman a Man Walked By (CD). John Paris and Polly Jean Harvey. Dorset, United Kingdom: Island (PolyGram). էջեր 4–5. 0252700699.
  24. ↑ Harvey, PJ. «We were playing around with other names but nothing felt right at all or just suggested the wrong type of sound or just wasn’t right. And I also felt I am the songwriter in the band and I know that I’m going to be wanting to write songs and continue making music for quite a while but I can’t guarantee that Rob and Steve will want to.» Extracts from a transcription of an interview with PJ Harvey on 120 Minutes. Broadcast on MTV on 20 June 1993.
  25. ↑ Linda Wertheimer (2004-10-16). «A Minimalist Effort From Rocker PJ Harvey: NPR». NPR. Արխիվացված է օրիգինալից 2010-08-10-ին. Վերցված է 2010-06-23-ին.N.B. User must click «Listen» or «Download» to access MP3 stream.
  26. ↑ Peel, John Really the Blues(անգլ.) // Melody Maker : magazine. — 1992. — Т. February 1992. — С. 52.
  27. ↑ Parker, C. The Wire, Volumes 281–286. — California, United States: University of California Press, 2007. — С. 218.[պարզաբանել]
  28. ↑ «BBC – Radio 1 – Keeping It Peel – 29/10/1991 PJ Harvey». BBC Radio 1. 2005-10. Արխիվացված է օրիգինալից 2010-11-09-ին. Վերցված է 2011-09-05-ին.
  29. ↑ Kurt Cobain Journals. — Riverhead, 2008. — С. 260. — ISBN 978-1-57322-232-7
  30. ↑ Hunter-Tilney, Ludovic (2011). «Person in the News: The guitar-wielding poet of our age» (PDF). Financial Times. No. September 2011. էջ 3. Արխիվացված է օրիգինալից (PDF) 2012-01-05-ին. Վերցված է 2012-02-25-ին.
  31. 1 2 «PJ Harvey – Artists». Island (UMG). Արխիվացված է օրիգինալից 2013-11-10-ին. Վերցված է 2012-02-25-ին. N.B. User must select «Click to Read» on the Biography section.
  32. ↑ «1992 – History – Reading Festival 2011». Reading Festival. Արխիվացված է օրիգինալից 2011-08-20-ին. Վերցված է 2011-09-05-ին.
  33. ↑ «BBC – Radio 1 – Keeping It Peel – 22/09/1992 PJ Harvey». BBC Radio 1. 2005-10. Արխիվացված է օրիգինալից 2010-11-09-ին. Վերցված է 2011-09-05-ին.
  34. ↑ «Reeling With PJ Harvey [1993] [VHS]: PJ Harvey: Amazon.co.uk: Video». Amazon. Վերցված է 2011-09-05-ին.
  35. 1 2 Lucy O'Brien (1995-06-12). «Queen of the Night: P.J. Harvey. By Lucy O'Brien : Articles, reviews and interviews from Rock's Backpages». The Guardian. Rock's Backpages. Արխիվացված է օրիգինալից 2007-03-07-ին. Վերցված է 2012-01-21-ին.
  36. ↑ «Flood | AllMusic». Allmusic. Վերցված է 2011-11-10-ին.
  37. ↑ Aaron, Charles Artist of the Year: PJ Harvey(անգլ.) // Spin : magazine. — Spin Media, 1996. — № 1 January 1996. — С. 58—60.
  38. ↑ «Ask Billboard | Billboard.com». Billboard. Արխիվացված է օրիգինալից 2013-03-17-ին. Վերցված է 2012-01-10-ին. «Below is the rundown of PJ Harvey's U.S. sales, according to Nielsen SoundScan, beginning with the 1992 full-length debut "Dry." The Polly Jean Harvey-led act's most recent set is "Uh Huh Her," which debuted and peaked at No. 29 on The Billboard 200 in June 2004. "Dry" (1992; 176,000); "Rid of Me" (1993; 207,000); "4-Track Demos" (1993; 119,000); "To Bring You My Love" (1995; 371,000); "Is This Desire?" (1998; 164,000); "Stories From the City, Stories From the Sea" (2000; 285,000); "Uh Huh Her" (2004; 135,000).»
  39. ↑ «Certified Awards Search – BPI». British Phonographic Industry. Արխիվացված է օրիգինալից 2017-06-30-ին. Վերցված է 2012-01-23-ին. «NB: User must enter "To Bring You My Love" in Search and search by Title.»
  40. ↑ Layne, Anni (1998-07-01). «P.J. Harvey's Got Something ... But She's Not Saying What». rollingstone.com. Արխիվացված է օրիգինալից 2009-04-30-ին.
  41. 1 2 Michel, Sia The 90 Greatest Albums of the '90s: 3 PJ Harvey To Bring You My Love(անգլ.) // Spin : journal. — Spin Media, 1999. — Т. 15. — № 9. — С. 117.
  42. ↑ Irvin, Jim (1998-08-21). «To Bring You Desire». rollingstone.com. Արխիվացված է օրիգինալից 2008-06-02-ին.
  43. ↑ «41st Annual Grammy® Awards Nominations Coverage (1999) | DigitalHit.com». DigitalHit. 1998. Արխիվացված է օրիգինալից 2014-01-06-ին. Վերցված է 2011-11-10-ին.
  44. ↑ «PJ HARVEY | Artist | Official Charts». UK Singles Chart. Արխիվացված է օրիգինալից 2012-07-22-ին. Վերցված է 2011-11-10-ին. Արխիվացված է Հուլիս 21, 2012 Wayback Machine-ի միջոցով:
  45. ↑ Sal Cinquemani (2001-01-20). «PJ Harvey: Stories from the City, Stories from the Sea | Music Review | Slant Magazine». Slant Magazine. Արխիվացված է օրիգինալից 2012-10-02-ին. Վերցված է 2010-03-21-ին.
  46. ↑ «PJ HARVEY | Artist | Official Charts». UK Albums Chart. Արխիվացված է օրիգինալից 2012-07-22-ին. Վերցված է 2011-11-10-ին. Արխիվացված է Հուլիս 21, 2012 Wayback Machine-ի միջոցով:
  47. ↑ «Stories from the City, Stories from the Sea - PJ Harvey | Billboard.com». Billboard. Արխիվացված է օրիգինալից 2018-03-22-ին. Վերցված է 2011-12-04-ին.
  48. ↑ «2001 Shortlist – Barclaycard Mercury Music Prize». Mercury Music Prize. 2001. Արխիվացված է օրիգինալից 2012-01-02-ին. Վերցված է 2011-12-04-ին.
  49. ↑ Kev Geoghegan (2011-08-04). «BBC News – Mercury favourite PJ Harvey reflects on her 2001 win». BBC News. Արխիվացված է օրիգինալից 2011-11-16-ին. Վերցված է 2011-12-04-ին.
  50. ↑ «Uh Huh Her – PJ Harvey | AllMusic». Allmusic. 2004. Վերցված է 2011-12-04-ին.
  51. ↑ «Uh Huh Her -certified awards». British Phonographic Industry. Արխիվացված է օրիգինալից 2017-06-30-ին. Վերցված է 2011-12-04-ին. «NB: User must enter "Uh Huh Her" in Search and search by Title.»
  52. ↑ Kathleen C. Fennessy (2006). «Amazon.com: PJ Harvey – On Tour: Please Leave Quietly: PJ Harvey: Movies & TV». Amazon. Արխիվացված է օրիգինալից 2011-12-29-ին. Վերցված է 2011-12-04-ին.
  53. ↑ «IMDB.com». IMDB.com. Արխիվացված է օրիգինալից 2012-04-05-ին. Վերցված է 2012-02-21-ին.
  54. ↑ Ian Gittins (2006-05-29). «PJ Harvey, Guardian Hay festival, Hay-on-Wye | Music | The Guardian». The Guardian. Արխիվացված է օրիգինալից 2014-08-09-ին. Վերցված է 2011-12-04-ին.
  55. ↑ «PJ Harvey: White Chalk». pastemagazine.com (անգլերեն). Արխիվացված է օրիգինալից 2019-05-06-ին. Վերցված է 2019-05-06-ին.
  56. ↑ Stubbs, D. Return of the Native(անգլ.) // The Wire. — 2007. — Т. 283. — № September 2007. — С. 34.
  57. ↑ «White Chalk Reviews, Ratings, Credit and More at Metacritic». Metacritic. Արխիվացված է օրիգինալից 2012-01-12-ին. Վերցված է 2011-12-04-ին.
  58. ↑ Craig Thompson (2007-10-25). «PJ Harvey: White Chalk – Music Review – No Ripcord». No Ripcord. Արխիվացված է օրիգինալից 2012-01-25-ին. Վերցված է 2011-12-04-ին.
  59. ↑ Victoria Segal (2007-09-27). «BBC – collective – pj harvey interview». BBC. Արխիվացված է օրիգինալից 2007-12-19-ին. Վերցված է 2010-09-27-ին.
  60. ↑ «PJ Harvey Enlists Autoharp for New Album, Song». TwentyFourBit. 2010-04-19. Արխիվացված է օրիգինալից 2011-12-29-ին. Վերցված է 2011-12-04-ին.
  61. ↑ «Let England Shake» и закат Европы — журнал Афиша Daily
  62. ↑ Harvey, PJ. «I know that the music that I make is definitely formed out of the landscape that I’ve grown up in and the history of this nation.» Выдержка из интервью с PJ Harvey на The Andrew Marr Show. Вещание на BBC One 18 апреля 2010.
  63. ↑ Mike Williams (2011-02-09). «NME Album Reviews – Album Review: PJ Harvey – Let England Shake (Island)». NME. Արխիվացված է օրիգինալից 2011-02-17-ին. Վերցված է 2011-12-04-ին.
  64. ↑ «Let England Shake Reviews, Ratings, Credits and More at Metacritic». Metacritic. Արխիվացված է օրիգինալից 2011-12-06-ին. Վերցված է 2011-12-04-ին.
  65. ↑ Segal, Victoria Review: New Albums(անգլ.) // Q : magazine. — Bauer Media Group, 2011. — № February 2011. — С. 112—113. Архивировано из первоисточника 19 հուլիսի 2011.
  66. ↑ Paphides, Peter Filter Albums(անգլ.) // Mojo : magazine. — Bauer Media Group, 2011. — № February 2011. — С. 94. Архивировано из первоисточника 19 հուլիսի 2011.
  67. ↑ Matthew Perpetua (2011-09-07). «PJ Harvey Wins Her Second Mercury Prize | Music News | Rolling Stone». rollingstone.com. Արխիվացված է օրիգինալից 2013-02-02-ին. Վերցված է 2011-09-14-ին.
  68. ↑ Brian Boyd (2011-09-07). «Double winner: PJ Harvey tales Mercury Prize Again – The Irish Times – Wed, 07 September 2011». The Irish Times. Արխիվացված է օրիգինալից 2011-09-10-ին. Վերցված է 2011-12-04-ին.
  69. ↑ «One Direction Proud To Be Record Breakers». ContactMusic.com. 2012-09. Արխիվացված է օրիգինալից 2012-09-10-ին. Վերցված է 2014-04-22-ին.
  70. ↑ Lewis Corner (2011-09-07). «PJ Harvey 'Let England Shake' sales soar by 1,000% following Mercury Prize win – Music News – Digital Spy». Digital Spy. Արխիվացված է օրիգինալից 2012-05-09-ին. Վերցված է 2011-12-04-ին.
  71. ↑ «MOJO's Top 50 Albums of 2011». Albumoftheyear.org. 2011-12. Արխիվացված է օրիգինալից 2014-03-26-ին. Վերցված է 2011-12-04-ին.
  72. ↑ Murphy, Seamus The 50 Best Albums of 2011(անգլ.) // Uncut : magazine. — 2011. — № January 2012. — С. 35.
  73. ↑ «PJ Harvey Releases New Track 'Shaker Aamer' for Guantanamo Detainee Rolling Stone 4 August 2013». Rolling Stone. Արխիվացված է օրիգինալից 2014-11-19-ին. Վերցված է 2014-09-27-ին.
  74. ↑ «PJ Harvey
    Recording in Progress : Somerset House»    . Somerset House. Արխիվացված է օրիգինալից 2015-02-06-ին. Վերցված է 2015-02-03-ին.
  75. ↑ «Reviewed! PJ Harvey: Recording In Progress, Somerset House, London, January 20, 2015, 1300–1345». Արխիվացված է օրիգինալից 2015-01-23-ին. Վերցված է 2015-02-03-ին.
  76. ↑ Sean O'Hagan. «PJ Harvey: Recording in Progress review – demystifying the rituals». the Guardian. Արխիվացված է օրիգինալից 2015-01-30-ին. Վերցված է 2015-02-03-ին.
  77. ↑ Evan Minsker & Jazz Monroe. «PJ Harvey Shares New Album Teaser». Pitchfork. Արխիվացված է օրիգինալից 2015-12-20-ին. Վերցված է 2015-12-20-ին.
  78. ↑ Evan Minsker and Amy Phillips. «PJ Harvey Announces New Album The Hope Six Demolition Project». Pitchfork. Արխիվացված է օրիգինալից 2016-01-22-ին. Վերցված է 2016-01-21-ին.
  79. ↑ Sklinar Green, Kimberley-Marie. «WATCH: PJ Harvey shares heartbreakingly stunning new video for 'The Orange Monkey'». Never Enough Notes. Never Enough Notes. Արխիվացված է օրիգինալից 2019-03-20-ին. Վերցված է 2016-06-02-ին.
  80. ↑ «PJ Harvey scores first number one album». BBC News (անգլերեն). 2016-04-22. Արխիվացված է օրիգինալից 2019-08-02-ին. Վերցված է 2017-11-16-ին.
  81. ↑ «PJ Harvey». GRAMMY.com (անգլերեն). 2017-05-14. Արխիվացված է օրիգինալից 2020-06-26-ին. Վերցված է 2017-11-16-ին.
  82. ↑ Geslani, Michelle (2016-12-07). «PJ Harvey announces 2017 North American tour». Consequence (անգլերեն). Վերցված է 2026-01-01-ին.
  83. ↑ «Watch PJ Harvey's video for The Camp — exclusive». Արխիվացված օրիգինալից 2019-07-05. Վերցված է 2026-01-01-ին.{{cite web}}: CS1 սպաս․ bot: original URL status unknown (link)
  84. ↑ «A new documentary about PJ Harvey is on its way». Արխիվացված օրիգինալից 2019-07-05. Վերցված է 2026-01-01-ին.{{cite web}}: CS1 սպաս․ bot: original URL status unknown (link)
  85. ↑ Panorama Dokumente A Dog Called Money
  86. ↑ «PJ Harvey: A Dog Called Money». Արխիվացված օրիգինալից 2019-07-05. Վերցված է 2026-01-01-ին.{{cite web}}: CS1 սպաս․ bot: original URL status unknown (link)
  87. ↑ «12 фильмов Beat Film Festival». Արխիվացված օրիգինալից 2019-06-13. Վերցված է 2026-01-01-ին.{{cite web}}: CS1 սպաս․ bot: original URL status unknown (link)
  88. ↑ «All About Eve». Արխիվացված օրիգինալից 2019-04-16. Վերցված է 2026-01-01-ին.{{cite web}}: CS1 սպաս․ bot: original URL status unknown (link)
  89. ↑ «PJ Harvey releases six new songs from 'The Virtues' soundtrack and shares new, Shane Meadows directed video». Արխիվացված օրիգինալից 2019-06-26. Վերցված է 2026-01-01-ին.{{cite web}}: CS1 սպաս․ bot: original URL status unknown (link)
  90. ↑ «Vocals: PJ Harvey on Henry Lee and Death is Not the End. PJ Harvey appears courtesy of Island Records Ltd.». Murder Ballads (CD). Nick Cave and the Bad Seeds. United Kingdom: Mute Records. 1996. էջ 11. LCD STUMM138.{{cite AV media notes}}: CS1 սպաս․ others in cite AV media (notes) (link)
  91. ↑ «The Passion of Darkly Noon (1995) – Soundtracks». IMDb. Արխիվացված է օրիգինալից 2016-03-16-ին. Վերցված է 2011-12-04-ին.
  92. ↑ «PJ Harvey». pjharvey.net. Արխիվացված է օրիգինալից 2012-04-14-ին. Վերցված է 2011-12-04-ին.
  93. ↑ «PJ Harvey». pjharvey.net. Արխիվացված է օրիգինալից 2012-04-14-ին. Վերցված է 2011-12-04-ին.
  94. ↑ Chris Weber (2004-03-28). «Desert Sessions: Desert Sessions 9 & 10 | Album Reviews | Pitchfork». Pitchfork Media. Արխիվացված է օրիգինալից 2011-11-19-ին. Վերցված է 2011-12-04-ին.
  95. ↑ «MTV.com – Music – Video Premiere – Desert Sessions». MTV. 2003-12-02. Արխիվացված է օրիգինալից 2011-04-23-ին. Վերցված է 2012-02-25-ին.
  96. ↑ Stephen M. Deusner (2005-01-23). «Marianne Faithfull: Before the Poison | Album Reviews | Pitchfork». Pitchfork. Pitchfork Media. Արխիվացված է օրիգինալից 2021-05-18-ին. Վերցված է 2011-12-04-ին.; «Marianne Faithfull – Before the Poison». RTÉ News. 2004-10-08. Արխիվացված է օրիգինալից 2011-12-20-ին. Վերցված է 2012-02-24-ին.
  97. ↑ Dave McGonile (2004-08-23). «Mark Lanegan Band – Bubblegum – Review – Stylus Magazine». Stylus Magazine. Արխիվացված է օրիգինալից 2012-05-09-ին. Վերցված է 2011-12-04-ին.
  98. ↑ «10 Slow-Motion-Movie-Star (PJ Harvey) Hot Head Music/EMI Music Ltd.». Two of Diamonds (CD). Mick Harvey. Melbourne, Australia: Mute Records. 2007. էջեր 1–4. 9358-2.{{cite AV media notes}}: CS1 սպաս․ others in cite AV media (notes) (link)
  99. ↑ Harvey, PJ (2001). «Harvey's Happy to Be an Outsider». Chicago Sun-Times. No. 10 May 2001. էջ 49.
  100. ↑ «PJ Harvey». pjharvey.net. Արխիվացված է օրիգինալից 2011-11-20-ին. Վերցված է 2011-12-04-ին.
  101. ↑ «PJ HARVEY & JOHN PARISH | Artist | Official Charts». UK Albums Chart. 2009-04-11. Արխիվացված է օրիգինալից 2011-11-18-ին. Վերցված է 2011-12-04-ին.
  102. ↑ Eede, Christian New PJ Harvey & Ramy Essam Video // The Quietus. — 2017.
  103. ↑ Jim Farber (2009-01-23). «P.J. Harvey hits Broadway with 'Hedda Gabler' score – New York Daily News». New York Daily News. Արխիվացված է օրիգինալից 2012-01-04-ին. Վերցված է 2011-12-04-ին.
  104. ↑ «PJ Harvey behind music in current London production of Hamlet | News | NME.COM». NME. 2011-11-21. Արխիվացված է օրիգինալից 2011-11-23-ին. Վերցված է 2011-12-04-ին.
  105. ↑ Clapp, Susannah (2014-10-04). «Electra review – Kristin Scott Thomas breaks new ground with mixed results». The Observer (անգլերեն). ISSN 0029-7712. Արխիվացված է օրիգինալից 2019-05-31-ին. Վերցված է 2019-05-31-ին.
  106. ↑ Clapp, Susannah (2016-11-06). «The Nest review – an unflinching tale of poverty». The Observer (անգլերեն). ISSN 0029-7712. Արխիվացված է օրիգինալից 2019-05-31-ին. Վերցված է 2019-05-31-ին.
  107. ↑ Trueman, Matt; Trueman, Matt (2017-04-06). «West End Review: 'The Goat, or Who Is Sylvia?' With Damian Lewis, Sophie Okonedo». Variety (անգլերեն). Արխիվացված է օրիգինալից 2020-04-20-ին. Վերցված է 2019-05-31-ին.
  108. ↑ «The Wire: Adventures In Sound And Music: Article». The Wire. 2012-05-16. Արխիվացված է օրիգինալից 2016-03-04-ին. Վերցված է 2012-05-16-ին.
  109. ↑ «PJ Harvey Shares 2 New Songs From All About Eve Play: Listen». Pitchfork (անգլերեն). Արխիվացված է օրիգինալից 2019-04-23-ին. Վերցված է 2019-05-23-ին.
  110. ↑ «Peaky Blinders: Filming with a PJ Harvey trilogy». BBC (անգլերեն). 2014-11-04. Վերցված է 2019-05-31-ին.
  111. ↑ «PJ Harvey, Beta Band Dig Deep For 'Six Feet Under'». Billboard. Արխիվացված է օրիգինալից 2019-06-18-ին. Վերցված է 2019-05-31-ին.
  112. ↑ «Various - Basquiat (Original Soundtrack)». Discogs (անգլերեն). Արխիվացված է օրիգինալից 2021-02-20-ին. Վերցված է 2019-05-31-ին.
  113. ↑ Cradle Will Rock (1999) - IMDb, Արխիվացված է օրիգինալից 2016-03-07-ին, Վերցված է 2019-05-31-ին
  114. ↑ Stella Does Tricks (1996) - IMDb, Վերցված է 2019-05-31-ին
  115. ↑ Legaspi, Althea; Legaspi, Althea (2019-05-16). «Hear PJ Harvey's Harrowing New Song 'The Crowded Cell'». Rolling Stone (անգլերեն). Վերցված է 2019-05-31-ին.
  116. ↑ «IMDb – The Book of Life (1998)». IMDb. Արխիվացված է օրիգինալից 2011-12-11-ին. Վերցված է 2011-12-04-ին.
  117. ↑ «The Unsolved Murder of Bunny Eve, Part 2: notes on serial killers, by Sarah Miles | APEngine». APEngine. 2009-12-08. Արխիվացված է օրիգինալից 2012-07-19-ին. Վերցված է 2011-12-04-ին. Արխիվացված է Ապրիլ 8, 2014 Wayback Machine-ի միջոցով:
  118. ↑ Ryan Dombal (2010-04-23). «PJ Harvey to Guest Design Francis Ford Coppola's Magazine All-Story | News | Pitchfork». Pitchfork. Pitchfork Media. Արխիվացված է օրիգինալից 2012-06-05-ին. Վերցված է 2011-12-04-ին.
  119. ↑ «BBC Radio 3 - Private Passions, 20/04/2008». BBC (անգլերեն). Վերցված է 2019-05-31-ին.
  120. ↑ Jamie Andrews (2013-12-18). «Andrew Motion, Owen Sheers and P J Harvey read war poetry at the British Library | British Library». British Library. English and Drama Blog. Արխիվացված է օրիգինալից 2014-01-16-ին. Վերցված է 2014-01-16-ին.
  121. ↑ «BBC Radio 4 - Behind the Scenes, PJ Harvey». BBC (անգլերեն). Արխիվացված է օրիգինալից 2019-07-25-ին. Վերցված է 2019-07-22-ին.
  122. ↑ Harvey, P. J. (2014-12-01). «The Guest Room» (անգլերեն). ISSN 0028-792X. Արխիվացված է օրիգինալից 2019-12-07-ին. Վերցված է 2019-07-22-ին.
  123. ↑ «PJ Harvey to release her first poetry book 'The Hollow Of The Hand'». NME. 2014-12-01. Արխիվացված է օրիգինալից 2015-06-12-ին. Վերցված է 2015-06-29-ին.
  124. ↑ «The Hollow Of The Hand». Bloomsbury Publishing. 2015-10-08. Արխիվացված է օրիգինալից 2016-02-01-ին. Վերցված է 2016-01-24-ին.
  125. ↑ «PJ Harvey - New Album, Out Now». PJ Harvey - New Album, Out Now (անգլերեն). Արխիվացված է օրիգինալից 2009-03-07-ին. Վերցված է 2019-08-08-ին.
  126. ↑ Jordan J. Michael (2014-03-26). «Celebrate the Catalog : PJ Harvey». Treble. Treble Media. Արխիվացված է օրիգինալից 2014-07-03-ին. Վերցված է 2014-09-08-ին.
  127. ↑ Orloff, Brian (2004-10-05). «PJ Harvey Talks Tour». rollingstone.com. Արխիվացված է օրիգինալից 2017-11-15-ին. Վերցված է 2019-08-06-ին.
  128. ↑ Carley, Brennan (2014-08-20). «PJ Harvey Gets Same Honorary Degree Awarded to Blur, John Cale». Spin. Արխիվացված է օրիգինալից 2015-12-21-ին. Վերցված է 2015-10-18-ին.
  129. ↑ Hermes, Will Queen of Hearts(անգլ.) // Spin : magazine. — Spin Media, 2004. — Т. 20. — С. 101.. — «By her usual avant-punk-blues standards, it was polished and tuneful.».
  130. ↑ Powers, Ann (2007-10-17). «Caged bird singing». Los Angeles Times. Արխիվացված է օրիգինալից 2015-09-10-ին. Վերցված է 2015-10-18-ին.
  131. ↑ Christgau, Robert (1998-09-27). «POP/JAZZ; Back With a Bang After Three Quiet Years». The New York Times. Արխիվացված է օրիգինալից 2016-03-07-ին. Վերցված է 2015-10-18-ին.
  132. ↑ Pettit, Carl. «10 Best PJ Harvey Songs». Diffuser.fm. Արխիվացված է օրիգինալից 2015-09-21-ին. Վերցված է 2015-10-18-ին.
  133. ↑ «PJ Harvey: I work so hard | Musicrooms.net». Music Rooms. 2011-02-28. Արխիվացված է օրիգինալից 2011-12-16-ին. Վերցված է 2011-12-04-ին.
  134. ↑ Harvey; O'Dair, Barbara Trouble Girls: The Rolling Stone Book of Women in Rock. — New York, United States: Random House, 1997. — С. 544, 575. — ISBN 978-0-679-76874-6
  135. ↑ Esther Haynes (2000-11). «PJ Harvey – Mookychick». Mookychick. Արխիվացված է օրիգինալից 2011-09-26-ին. Վերցված է 2011-12-04-ին.
  136. ↑ Appleford, Steve (2000-10-29). «Checking In With . . . PJ Harvey In a New York State of Mind». Los Angeles Times. Արխիվացված օրիգինալից 2016-06-24. Վերցված է 2016-05-10-ին.{{cite news}}: CS1 սպաս․ unfit URL (link)
  137. 1 2 Steve Baltin (2011-02-28). «PJ Harvey Learns Folk Lessons From Neil Young For 'Let England Shake'». Spinner. Արխիվացված է օրիգինալից 2012-01-11-ին. Վերցված է 2011-12-04-ին.
  138. ↑ Chuck Myers (2004-11-04). «P.J. Harvey's ever-changing style breaks sonic ground – Chicago Tribune». Chicago Tribune. Արխիվացված է օրիգինալից 2012-01-31-ին. Վերցված է 2012-02-27-ին.
  139. ↑ Jeff Swindoll (2007-10-01). «Album Review: PJ Harvey — 'White Chalk' – Monsters and Critics». Monsters and Critics. Արխիվացված է օրիգինալից 2014-01-21-ին. Վերցված է 2012-02-27-ին.
  140. ↑ Jennifer Kelly (2007-11-28). «New Ground: An Interview with PJ Harvey < PopMatters». PopMatters. Արխիվացված է օրիգինալից 2009-03-21-ին. Վերցված է 2007-02-27-ին.
  141. ↑ Seth Colter Walls (2007-10-18). «PJ Harvey Follows the Lieder – The Daily Beast». The Daily Beast. Արխիվացված է օրիգինալից 2012-02-25-ին. Վերցված է 2012-02-26-ին.
  142. ↑ «PJ Harvey: 'I was just trying to survive' [video interview] for The Guardian Music». youtube. 2011-09-12. Արխիվացված է օրիգինալից 2020-12-27-ին. Վերցված է 2019-09-12-ին.
  143. ↑ «Checking In With . . . PJ Harvey In a New York State of Mind». Los Angeles Times. 2000-10-29. Արխիվացված օրիգինալից 2016-06-24. Վերցված է 2019-09-16-ին. «Q: Was there any figure who connected with you when you were just a listener? A: It's hard to beat Siouxsie Sioux, in terms of live performance. She is so exciting to watch, so full of energy and human raw quality.» {{cite web}}: |first= missing |last= (օգնություն); Unknown parameter |Last= ignored (|last= suggested) (օգնություն)CS1 սպաս․ bot: original URL status unknown (link)
  144. ↑ Lindsay Baker, «Let there Be Light: Interview with Polly Harvey» Արխիվացված 2019-09-14 Wayback Machine, The Guardian, 21 October 2000.
  145. ↑ Amy Raphael (2009-03-08). «Amy Raphael meets enigmatic singer Polly Jean Harvey | Music | The Observer». The Guardian. Արխիվացված է օրիգինալից 2014-03-03-ին. Վերցված է 2011-12-08-ին.
  146. ↑ Alexis Petridis (2008-02-29). «CD: Nick Cave and the Bad Seeds, Dig!!! Lazarus Dig!!! | Music | The Guardian». The Guardian. Արխիվացված է օրիգինալից 2014-02-28-ին. Վերցված է 2011-12-08-ին.
  147. ↑ «A History of Post-Breakup AlbumsPJ Harvey Is This Desire? (1998)». Complex (անգլերեն). Արխիվացված է օրիգինալից 2019-05-31-ին. Վերցված է 2019-05-31-ին.
  148. ↑ Brown, Mick (2001-02-10). «Beyond the blues» (անգլերեն). ISSN 0307-1235. Արխիվացված է օրիգինալից 2019-06-17-ին. Վերցված է 2019-06-17-ին.
  149. ↑ «No. 60534». The London Gazette (Supplement). 2013-06-15. էջ 18.
  150. ↑ «PJ Harvey». Goldsmiths, University of London (անգլերեն). Արխիվացված է օրիգինալից 2019-05-31-ին. Վերցված է 2019-05-31-ին.
  151. ↑ «iTunes Originals: PJ Harvey». Արխիվացված օրիգինալից 2015-09-30. Վերցված է 2026-01-01-ին.{{cite web}}: CS1 սպաս․ bot: original URL status unknown (link)
  152. ↑ «iTunes Sessions». Արխիվացված օրիգինալից 2016-03-07. Վերցված է 2026-01-01-ին.{{cite web}}: CS1 սպաս․ bot: original URL status unknown (link)

Արտաքին հղումներ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
Վիքիպահեստն ունի նյութեր, որոնք վերաբերում են «Փի Ջեյ Հարվի» հոդվածին։
Ֆոտո, վիդեո և աուդիո
Թեմատիկ կայքեր
Բառարաններ և հանրագիտարաններ
Ստացված է «https://hy.wikipedia.org/w/index.php?title=Փի_Ջեյ_Հարվի&oldid=10759464» էջից