Jump to content

Սիմոն Վուե

Վիքիպեդիայից՝ ազատ հանրագիտարանից
Սիմոն Վուե
ֆր.՝ Simon Vouet
Ծնվել էհունվարի 9, 1590(1590-01-09)[1][2][3][…] կամ հունվարի 8, 1590(1590-01-08)[4]
ԾննդավայրՓարիզ, Ֆրանսիայի թագավորություն[1]
Վախճանվել էհունիսի 30, 1649(1649-06-30)[1][5][2][…] (59 տարեկան)
Մահվան վայրՓարիզ, Ֆրանսիայի թագավորություն[1]
Քաղաքացիություն Ֆրանսիա
Մասնագիտություննկարիչ, գծանկարիչ, գծագրող և վիզուալ արտիստ
Ոճբարոկկո նկարչություն[6]
Ժանրդիմապատկեր[7], կենցաղային ժանր[7], պատմական գեղանկարչություն[7] և հոգևոր արվեստ[7]
Թեմաներգեղանկարչություն և դիմանկար[8]
Ուշագրավ աշխատանքներLouis XIII?, The Presentation in the Temple? և Mary Magdalene?
ԱշակերտներՇառլ լը Բրեն, Louis Lerambert?, Պիեր Մանյար, Nicolas Mignard? և Nicolas Chaperon?
ՊաշտոնԹագավորի առաջին նկարիչ
ԱմուսինVirginia Vezzi?
 Simon Vouet Վիքիպահեստում

Սիմոն Վուե (ֆր.՝ Simon Vouet, հունվարի 9, 1590(1590-01-09)[1][2][3][…] կամ հունվարի 8, 1590(1590-01-08)[4], Փարիզ, Ֆրանսիայի թագավորություն[1] - հունիսի 30, 1649(1649-06-30)[1][5][2][…], Փարիզ, Ֆրանսիայի թագավորություն[1]), ակադեմիական ուղղության ֆրանսիացի նկարիչ, դիմանկարիչ, այլաբանական նկարների վարպետ և ինտերիերի դեկորատոր։ 1627 թվականից՝ Լյուդովիկոս XIII-ի «թագավորի առաջին նկարիչը»[9][10]։

Կենսագրություն

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Սիմոն Վուեն ծնվել է 1590 թվականի հունվարի 9-ին Փարիզում։ Նրա հայրը՝ Լորան Վուեն, նկարիչ էր և նրան սովորեցնում էր արվեստի հիմունքները։ Սիմոնի եղբայրը՝ Օբեն Վուեն (1595-1641) նույնպես նկարիչ էր։ Սիմոնի կինը՝ Վիրջինիա դա Վեցոն, նրանց որդին՝ Լուի-Ռենե Վուեն, նրանց երկու փեսաները՝ Միշել Դորինին և Ֆրանսուա Տորտեբատը, և նրանց թոռը՝ Լյուդովիկո Դորինին, նույնպես նկարիչներ են[11]։ Այդ ժամանակ նրա հայրն աշխատում էր Լուվրում և մասնակցում էր մայրաքաղաքի թագավորական հրապարակի ստեղծմանը. նա Հենրի IV թագավորի կողմից արժանացել է «պալատական նկարիչ» կոչմանը և կատարել է բազմաթիվ դեկորատիվ և արհեստավորական աշխատանքներ։ Սիմոնը օգնում էր հորը և վաղ տիրապետում էր վարպետությանը։ Տասնչորս տարեկանում նա գնաց Անգլիա և Լոնդոնում նկարեց ազնվական տիկնոջ պատվերով դիմանկարը։

1611 թվականին Օսմանյան կայսրությունում Ֆրանսիայի դեսպան բարոն դե Սանսիի շքախմբում Սիմոն Վուեն այցելեց Կոստանդնուպոլիս, հիշողությամբ նկարեց Սուլթան Ահմեդ I-ի դիմանկարը: Լանդշաֆտները, արևելյան տարազները, չալմաները, քարավանները, չինական մետաքսը, հնդկական բամբակյա արտադրանքները հավերժ հիշվում են նկարչի կողմից. սա կապված է գործվածքների, թափանցիկությունների և վարագույրների յուրօրինակ «գեղագիտության», ինչպես նաև հատուկ գլխապտույտ թեթևության և օդայնության հետ, որոնք ներթափանցում են այս նկարչի դեկորատիվ և մոնումենտալ աշխատանքները: Կոստանդնուպոլսից 1612 թվականին մեկնել է Վենետիկ, ուսումնասիրել Տիցիանի, Վերոնեզեի և Տինտորետտոյի գեղանկարչությունը։

1614 թվականի սկզբին հաստատվում է Հռոմում։ Տասնհինգ տարի Վուեն ապրել և աշխատել է Իտալիայում։ Նա ուներ բազմաթիվ հաճախորդներ, այդ թվում՝ կարդինալ Բարբերինին, որը 1623 թվականին Հռոմի Պապ ընտրվել է Ուրբանոս VIII անունով։ Հռոմում Վուեն, ինչպես իր սերնդի շատ նկարիչներ, զգաց Կարավաջոյի հզոր արվեստի և կարավաջիզմի ազդեցությունը: Նա կատարել է մոնումենտալ որմնանկարներ։ Դրանցից ամենաէականը Հռոմի Սան Լորենցո Լուչինայի եկեղեցում երկու դրամատիկ տեսարան Սուրբ Ֆրանցիսկ Ասսիզեցու կյանքից (1624)։ Կարևոր աշխատանք է դարձել Հռոմի Սուրբ Պետրոսի տաճարի զոհասեղանը (1625-1626, հետագայում ավերվել է, պահպանվել են միայն բեկորները), դիմանկարներ, որոնցից առավել հայտնի են «Ինքնադիմանկար» (1627), այլաբանություններ (հայտնի այլաբանություն «Պարտված ժամանակը» (1627), Պրադոյի թանգարանում, Մադրիդ)[12]։

Հռոմում Վուեն թոշակ էր ստանում Ֆրանսիայի թագավորից, իսկ Բարբերինի ընտանիքից բացի նրա հովանավորներն էին Կասիանո դալ Պոզզոն, Ջորդանո Օրսինին և Վինչենցո Ջուստինիանին։ Նա նաև այցելեց Իտալիայի այլ քաղաքներ՝ Բոլոնիա՝ Կարաչի եղբայրների ակադեմիայի հետ, Միլան և Նեապոլ: 1620-1622 թվականներին աշխատել է Ջենովայում Դորիա իշխանների մոտ։ Հռոմում գտնվելու ընթացքում նա ընկերացավ նկարչուհի Արտեմիզիա Ջենտիլեսկիի հետ և 1623 թվականին նկարեց նրա դիմանկարը[13]։ Նա նաև ընկերական հարաբերություններ է պահպանել Հռոմում աշխատող Լոթարինգիայի Նիկոլա Պուսենի և Կլոդ Մելանի, ինչպես նաև իտալացի շատ ժամանակակից նկարիչների հետ:

Հռոմեացիների սերը: Կտավ, յուղաներկ: Ռյազանի Պոժալոստինի անվան տարածաշրջանային արվեստի թանգարան

1624 թվականին Սիմոն Վուեն ընտրվեց Հռոմի Սուրբ Ղուկասի ակադեմիայի պրինցեպսի (նախագահ) կողմից։ 1626 թվականի ապրիլի 21-ին նա ամուսնացավ Վիրջինիա Վեցցիի հետ (իտալ.՝ Virginia Vezzi, 1601-1638), երիտասարդ հռոմեացի, «իր գեղեցկությամբ հայտնի նկարչուհի»[14], ով դարձավ նրա աշակերտուհին և մոդելը իր «Մադոննայի» համար, իսկ ավելի ուշ՝ իր հինգ երեխաների մայրը։ Վիրջինիա Վուեն մահացավ Ֆրանսիայում 1638 թվականին: Երկու տարի անց Վուեն ամուսնացավ ֆրանսիացի այրու՝ Ռադեգոնդե Բերանգերի հետ, որից նա ունեցավ ևս երեք երեխա։

1620-ական թվականներին Վուեն հետաքրքրություն է ցուցաբերում հնության, Հռոմեական կայսրության դարաշրջանի, նրա մշակույթի և ավանդույթների նկատմամբ։ Այս ժամանակահատվածը ներառում է «Հռոմեական բարեգործություն» նկարը, որը պահվում է Ռուսաստանում Ռյազանի Իվան Պետրովիչի անվան տարածաշրջանային արվեստի թանգարանում:

1627 թվականին թագավոր Լուի XIII-ը նկարչին կանչեց Ֆրանսիա, որտեղ նա նշանակվեց «թագավորի առաջին նկարիչ» (Premier peintre du Roi): 1630 թվականին Վուեն բնակարան և արհեստանոց է ստացել Լուվրում։ Լուի XIII-ն իր նկարչին պատվիրել է շքերթի դիմանկարներ, նկարներ Լուվրի, Լյուքսեմբուրգյան պալատի և Սեն Ժերմեն ան Լե ամրոցի համար։ 1632 թվականին նա աշխատել է կարդինալ Ռիշելյոի համար Պալե-Ռոյալ պալատում և Մալմեզոն ամրոցում։ 1631 թվականին նա զարդարել է Շեսիի դե Ֆուրսի ամրոցը, Բուլյոն հյուրանոցը, շիյի Մարշալ դ'Էֆիայի ամրոցը, դուքս դ'Օմոնի հյուրանոցը, կանցլեր Սեգիեի մատուռը և Վիդևիլ ամրոցի պատկերասրահը։ Վուեն զոհասեղանի նկարներ է կատարել Փարիզի եկեղեցիների համար, ինչպիսիք են Սենտ Էստաշը (1635) և Սենտ Պոլ-Սենթ Լուիսը («Հիսուսի ներկայացումը տաճարում», 1640-1641, 383x132 սմ: Ներկայումս այս մոնումենտալ աշխատանքը գտնվում է Լուվրում):

Սիմոն Վուեն ղեկավարում էր թագավորական վանդակաճաղերի արհեստանոցը և ինքն էր պատրաստում հյուսված գորգերի համար նախատեսված ստվարաթուղթ: Հաջորդեցին բազմաթիվ պատվերներ որմնանկարների, ամրոցների, եկեղեցիների, առանձնատների ձևավորման համար, ինչպես Փարիզում, այնպես էլ գյուղական բնակավայրերում: Այս որմնանկարները չեն հասել մեր ժամանակներին. բեկորները պահպանվել են Ֆոնտենբլոյի ամրոցներում և Փարիզի Պալե-Ռոյալում:

Անժելիկա Վուեի դիմանկարը: Ստվարաթուղթ, պաստել: Լուվր, Փարիզ

Սիմոն Վուեի փարիզյան արհեստանոցը ստեղծել է հաջորդ սերնդի ֆրանսիացի նկարիչների մի ամբողջ դպրոց։ Նրա ամենաազդեցիկ աշակերտը Շառլ լը Բրենն էր, ով ղեկավարում էր Վերսալի Մեծ պալատի բոլոր դեկորատիվ աշխատանքները և Ֆրանսիայում Լուի XIV-ի դատարանում թելադրում էր պաշտոնական «Մեծ ոճը», բայց ով խանդով վտարեց Վուեին թագավորական ակադեմիայից 1648 թվականին։ Վուեի մյուս ուսանողներից էին կարավաջիստ Վալանտեն դե Բուլոնը, Ֆրանսուա Պերյեն, Նիկոլա Շապերոնը, Միշել Կորնել ավագը, Շառլ Պերսոնը, Պիեռ Դարեն, Շառլ Ալֆոնս դյու Ֆրենուան, Պիեռ Մանյարը, Լեսյուեր Էստաշը, Կլոդ Մելանը, ֆլամանդացի նկարիչ Աբրահամ Վիլարտսը, Նիկոլա Դորինին և Ֆրանսուա Տորտեբատը: Վերջին երկուսը դարձան նրա փեսաները։ Լանդշաֆտային ճարտարապետ Անդրե Լենոթրը՝ Վերսալի այգիների ստեղծողը, նույնպես Վուեի աշակերտն էր։ Վուեի շրջապատում էր նաև նրա իտալական տարիների ընկերը՝ Կլոդ Վինյոնը։

Վուեն մահացավ պաշարված Փարիզում՝ Ֆրոնդայի ժամանակաշրջանում, 1649 թվականին: Նրա փառքը ժամանակի ընթացքում խամրեց։ Սիմոն Վուեն ընկավ հարաբերական անհայտության մեջ և գործնականում մոռացվեց 19-րդ դարում, մինչև 1962 թվականին Ուիլյամ Կրելլիի մենագրության հայտնվելը, այնուհետև 1990-1991 թվականներին Փարիզի Գրան պալեում Վուեի աշխատանքների մեծ հետահայաց ցուցահանդեսը[15]։

Գեղարվեստական ոճ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ըստ Դոնալդ Պոզների սահմանման «Երբ Վուեն վերադարձավ Փարիզ 1627 թվականին, ֆրանսիական արվեստը ցավալիորեն գավառական էր և, իտալական չափանիշներով, ավելի քան քառորդ դար հետ էր մնում ժամանակից։ Վուեն ներկայացրեց նորագույն նորաձևությունը, դաստիարակեց տաղանդավոր երիտասարդ նկարիչների մի խումբ»[16]։ Վուեի ոճը պարզվեց, որ նոր է, բայց ակնհայտորեն իտալական, որը իտալական բարոկկոն բերեց Ֆրանսիա: Ֆրանսիացի ժամանակակիցը, ով չգիտեր «բարոկկո» տերմինը, ասում է. «Իր ժամանակներում նկարչության արվեստը սկսեց այստեղ կիրառվել ավելի ազնիվ և գեղեցիկ, քան երբևէ»[17]։ Վուեի նկարներն առանձնանում են ճարտարապետության մանրամասների վերարտադրության մեծ ճշգրտություն և հաստատակամություն, նա սովորաբար նախընտրում է մակերեսային տարածքը՝ կենտրոնանալով առանձին գործիչների կամ խմբերի շարժումների արտահայտման վրա: 1627 թվականին նրա ներկապնակը լուսավորվում է, և նկարչությունը դառնում է ավելի ազատ և գունեղ։ 1634-1637 թվականները նրա ստեղծագործության ամենահաջող շրջանն են, նրան բնութագրում են այլաբանական նկարները, ինչպիսիք են «Հարստությունը» և «Ողորմությունը» (այժմ՝ Փարիզի Լուվրում)։

Որոշ ժամանակ Վուեի համբավը խամրեց, բայց, այնուամենայնիվ, նա միշտ բազմաթիվ պատվերներ ուներ։ Նա նկարել է մի շարք նշանակալի նկարների վրա դիցաբանական և աստվածաշնչյան առարկաների, ինչպիսիք են «Դիդոյի մահը»(1642) և «Վեներա և Ադոնիս» (Գեթի թանգարան Մալիբույում)։ Ուշ շրջանում Վուեն այնքան զբաղված էր պատվերներով, որ դա սկսեց ազդել նրա նկարչության որակի վրա։ Նա հաճախ ընկնում էր սխեմատիզմի մեջ, և ներկերը կորցնում էին իրենց նախկին ուժը, ինչը բացատրվում էր նաև պատվերների կատարման գործում իր արհեստանոցի օգնականների աճող մասնակցությամբ։

Ուշ Վուեի ուշագրավ գործերից է «Սատուրնը, որը պարտվեց Հույսով, Գեղեցկությամբ և Սիրով», 1645-46 թվականներ (187x142 սմ, Բերրի թանգարան Բուրժում)՝ պարտված ժամանակի այլաբանություն:

Վուեի հինգ նկարներ և նրա արվեստանոցներից մեկը գտնվում են Սանկտ Պետերբուրգի Էրմիտաժի հավաքածուում, որոնց թվում առանձնանում է «Ավստրիայի Աննայի այլաբանական դիմանկարը Միներվայի կերպարում»[18]։ Շատ քննադատներ շատ զուսպ գնահատեցին այս «ձանձրալի նկարչի» աշխատանքը՝ իրեն բնորոշ նատուրալիզմի, գունային որոշման թերությունների և գույնի զգացողության, բովանդակության շքեղության և խստության պատճառով[19]։ Ալեքսանդր Բենուան իր հայտնի «Կայսերական Էրմիտաժի պատկերասրահի ուղեցույց»-ում նույնպես արտահայտել է իր հեղինակավոր, բայց բացահայտ քննադատական կարծիքը․

Բնագետների և ակադեմիկոսների միջև միջին դիրքը զբաղեցնում են մի շարք շնորհալի արվեստագետներ՝ տպավորիչ, բայց շատ մակերեսային Սիմոն Վուեի գլխավորությամբ։ Վուեն իր ժամանակակիցների մոտ (ոչ միայն իր հայրենիքում, այլև Իտալիայում) հսկայական հաջողություն ունեցավ, և դա անբարենպաստ կերպով ազդեց նրա արվեստի վրա։ Վուեի բնօրինակ նկարները, ինչպես Էրմիտաժի «Լուկրեցիայի մահը», դատապարտում են խստությունն ու կատարյալ կախվածությունը Կորեջիոյի բանաձևերից: Բայց հետո Վուեն հեռանում է այս ոճից և սկսում է ընդօրինակել նորաձև իտալացիներին, ինչպիսիք են Գվիդո Ռենին և Լանֆրանկոն, գույնը դառնում է ավելի ծաղկուն, լուսավորությունն ավելի կոտրված է, նկարն ու կոմպոզիցիան՝ թեթև էլեգանտության որոնման մեջ, անփույթ։ Այնուամենայնիվ, նման նկարներում կան գերազանց նկարչության կտորներ...[20]

Վուե և Պուսեն

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Արևմտաեվրոպական արվեստի պատմության մեջ կարևոր տեղ է գրավում 17-րդ դարի երկու նշանավոր ֆրանսիացի նկարիչների հեռակա մրցակցությունը: Ըստ Անդրե Ֆելիբիենի՝ Պուսենը 1630-ականների երկրորդ կեսին բավականին շատ նկարներ է ուղարկել Փարիզ։ 1640 թվականին թագավոր Լուի XIII-ը, երազելով ձեռք բերել Իտալիայում հայտնի նկարչին, Նիկոլա Պուսենին պարտավորեցնում է գալ Ֆրանսիա՝ ասելով հայտնի արտահայտությունը. «Դե, հիմա Վուեն բռնվեց»։ Նա միտումնավոր բախեց երկու նկարիչների՝ խոստանալով նրանց առաջատար դիրքը Փարիզի արքունիքում։ Վուեն բարեկամական հարաբերությունների մեջ էր Պուսենի հետ, բայց այլ քաղաքական և գեղագիտական հայացքներ ուներ, և, հավանաբար, գիտակցաբար ոչինչ չձեռնարկեց իր կողմնակիցների և ընկերների բրոշյուրները հանճարեղ նկարչի դեմ կանգնեցնելու համար:

Պուսենը չէր ցանկանում հեռանալ Իտալիայից, բայց նա, ինչպես բոլորը, գայթակղվում էր թագավորական պատվերների հնարավորություններով և խորթ չէր փառասիրությանը: Նա ժամանակ ձգեց, նույնիսկ այն բանից հետո, երբ 1639 թվականի ապրիլին ճանապարհածախսի մուրհակ ստացավ։ Ընկերներին նա անկեղծորեն գրել է, որ կարծես թե անխոհեմություն է գործել։ 1639 թվականի դեկտեմբերի 15-ին Պուսենը նույնիսկ խնդրեց Սյուբլե դե Նոյեին ազատել իրեն Փարիզ գալու այս խոստումից, ինչը մեծ գրգռում առաջացրեց սյուրինտենդանտի համար։ Նամակագրությունն ընդհատվեց մինչև 1640 թվականի մայիսի 8-ը, երբ Պոլ Ֆրեար դե Շանթելուն ուղարկվեց Հռոմ՝ Պուսենին Փարիզ բերելու համար։ Գործին ներգրավվել է կարդինալ Մազարինին։ Օգոստոսին հաջորդած բացահայտ սպառնալիքներից հետո, 1640 թվականի հոկտեմբերի 28-ին Պուսենը հեռացավ Հռոմից՝ Շանթելուի և նրա եղբոր ուղեկցությամբ։ Նա իր հետ վերցրեց նաև աներորդուն՝ Ժան Դյուգեին, բայց կնոջը թողեց Հավերժական Քաղաքում։ Ի վերջո, Պուսենը վերադարձավ իր սիրելի Իտալիա, նրա պալատական նկարիչ չստացվեց, և Սիմոն Վուեն զբաղեցրեց թափուր տեղը[21]։

Պատկերասրահ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
  • Թագավոր Լուի XIII։ Կտավ, յուղաներկ: Լուվր, Փարիզ
    Թագավոր Լուի XIII։ Կտավ, յուղաներկ: Լուվր, Փարիզ
  • Ժամանակ, Վեներայով և հույսով պարտված սեր: 1645։ Կտավ, յուղաներկ: Դեկորատիվ արվեստի թանգարան, Բուրժե
    Ժամանակ, Վեներայով և հույսով պարտված սեր: 1645։ Կտավ, յուղաներկ: Դեկորատիվ արվեստի թանգարան, Բուրժե
  • Վեներա և Ադոնիս։ 1642. Կտավ, յուղաներկ: Գեթի Կենտրոն, Լոս Անջելես
    Վեներա և Ադոնիս։ 1642. Կտավ, յուղաներկ: Գեթի Կենտրոն, Լոս Անջելես
  • Դիանա։ 1637; Կտավ, յուղաներկ: Հեմփթոն քորթ, Լոնդոն
    Դիանա։ 1637; Կտավ, յուղաներկ: Հեմփթոն քորթ, Լոնդոն
  • Ավստրիայի Աննայի այլաբանական դիմանկարը Միներվայի պատկերով: 1643-ի և 1650-ի միջև։ Կտավ, յուղաներկ: Պետական Էրմիտաժ, Սանկտ Պետերբուրգ
    Ավստրիայի Աննայի այլաբանական դիմանկարը Միներվայի պատկերով: 1643-ի և 1650-ի միջև։ Կտավ, յուղաներկ: Պետական Էրմիտաժ, Սանկտ Պետերբուրգ
  • Հիսուսի ներկայացումը տաճարում: 1640-ի և 1641-ի միջև։ Կտավ, յուղաներկ: Լուվր, Փարիզ
    Հիսուսի ներկայացումը տաճարում: 1640-ի և 1641-ի միջև։ Կտավ, յուղաներկ: Լուվր, Փարիզ
  • Վիրջինիա Վեցցի, նկարչի կինը, ինչպես Մարիամ Մագդաղենացին: 1627։ Կտավ, յուղաներկ: Լոս Անջելեսի շրջանի արվեստի թանգարան, ԱՄՆ
    Վիրջինիա Վեցցի, նկարչի կինը, ինչպես Մարիամ Մագդաղենացին: 1627։ Կտավ, յուղաներկ: Լոս Անջելեսի շրջանի արվեստի թանգարան, ԱՄՆ
  • Հրեշտակ Կրքերի նիզակով: Միջեւ 1615-ի և 1625-ի միջև։ Կտավ, յուղաներկ: Կապոդիմոնտե պատկերասրահ, Նեապոլ
    Հրեշտակ Կրքերի նիզակով: Միջեւ 1615-ի և 1625-ի միջև։ Կտավ, յուղաներկ: Կապոդիմոնտե պատկերասրահ, Նեապոլ
  • Ուրանիուսի և Կալիոպի մուսաները: 1634։ Փայտ, յուղաներկ: Արվեստի ազգային պատկերասրահ, Վաշինգտոն
    Ուրանիուսի և Կալիոպի մուսաները: 1634։ Փայտ, յուղաներկ: Արվեստի ազգային պատկերասրահ, Վաշինգտոն
  • Եվրոպայի Առևանգում։ 1640։ Կտավ, յուղաներկ: Տիսսեն-Բորնեմիսայի թանգարան, Մադրիդ
    Եվրոպայի Առևանգում։ 1640։ Կտավ, յուղաներկ: Տիսսեն-Բորնեմիսայի թանգարան, Մադրիդ
  • Հարստության Այլաբանություն: 1625-ի և 1650-ի միջև։ Կտավ, յուղաներկ: Լուվր, Փարիզ
    Հարստության Այլաբանություն: 1625-ի և 1650-ի միջև։ Կտավ, յուղաներկ: Լուվր, Փարիզ
  • Սուրբ Վերոնիկա։ Տեսսեի թանգարան, Լե Ման, Ֆրանսիա
    Սուրբ Վերոնիկա։ Տեսսեի թանգարան, Լե Ման, Ֆրանսիա

Ծանոթագրություններ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
  1. ↑ 1,00 1,01 1,02 1,03 1,04 1,05 1,06 1,07 1,08 1,09 1,10 Bibliothèque nationale de France data.bnf.fr (ֆր.): տվյալների բաց շտեմարան — 2011.
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 Benezit Dictionary of Artists — OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 3,0 3,1 Brozović D., Ladan T. Hrvatska enciklopedija (хорв.) — LZMK, 1999. — 9272 p.
  4. ↑ 4,0 4,1 https://www.museabrugge.be/collection/work/id/2014_GRO1704_III
  5. ↑ 5,0 5,1 5,2 Simon Vouet (նիդերլ.)
  6. ↑ Encyclopædia Britannica
  7. ↑ 7,0 7,1 7,2 7,3 RKDartists (նիդերլ.)
  8. ↑ Չեխիայի ազգային գրադարանի կատալոգ
  9. ↑ Neues allgemeines Künstler-Lexicon; oder Nachrichten von dem Leben und den Werken der Maler, Bildhauer, Baumeister, Kupferstecher etc. Bearb. von Dr. G. K. Nagler. — München: E.A. Fleischmann, 1835—1852
  10. ↑ Вуэ Симон / Золотова Н. Ю. // Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов. — М. : Большая российская энциклопедия, 2004—2017.
  11. ↑ Simon Vouet at the Encyclopædia Britannica
  12. ↑ Schleier E. A Bozzetto by Vouet, Not by Lanfrancо // The Burlington Magazine. — Vol. 109, №. 770 (May, 1967). — Рp. 272, 274—276
  13. ↑ Universalis, Encyclopædia. «ARTEMISIA GENTILESCHI». Encyclopædia Universalis. — Retrieved 2022-12-11
  14. ↑ Rykner D. Simon Vouet: The Italian Years 1613/1617 (review of the exhibit). thearttribune.com. Retrieved 2019-10-24 [1](չաշխատող հղում)
  15. ↑ Thuillier J. Vouet: Galeries nationales du Grand Palais. Paris, 6 novembre 1990-11 février 1991 (catalogue of the exhibition). Paris: Réunion des musées nationaux. 1990
  16. ↑ Posner D. The Paintings of Simon Vouet (book review) // The Art Bulletin. — Vol. 45, №. 3 (Sept., 1963). — Рp. 286—291
  17. ↑ Crelly W. R. The Paintings of Simon Vouet. Yale University Press, 1962
  18. ↑ Государственный Эрмитаж. — Вуэ, Симон. «Аллегорический портрет Анны Австрийской в образе Минервы»
  19. ↑ Власов В. Г. Вуэ, Симон // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 2. — Словарь имён, 1996. — С. 221. — ISBN 5-88737-005-X
  20. ↑ А. Н. Бенуа. Путеводитель по Картинной галерее Императорского Эрмитажа (1910). — М.: Изобразительное искусство, 1997. — С. 77
  21. ↑ Золотов Ю. К. Пуссен. — М.: Искусство, 1988. — С. 141—143. — OCLC 20828090

Գրականություն

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Հիմնական հետազոտություն

  • Crelly W. R. The Paintings of Simon Vouet :

[անգլ.] / by William R. Crelly. — London; New Haven, CO : Yale University Press, 1962. — (Yale Publications in the History of Art ; no. 14). — OCLC 490168029.

[фр.] : Galeries nationales du Grand Palais, Paris, 6 novembre 1990-11 février 1991 / Jacques Thuillier, Barbara Bréjon de Lavergnée, Denis Lavalle; Réunion des musées nationaux. — Paris : Editions de la Réunion des musées nationaux, 1990. — 549 p. : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. — ISBN 2-7118-2335-0. — Կաղապար:LCCN.

Բառարաններ և հանրագիտարաններ

  • Власов В. Г. Вуэ Симон // Стили в искусстве : Архитектура, графика. Декоративно-прикладное искусство. Живопись, скульптура : словарь : в 3 т. / В. Г. Власов. — СПб. : Кольна, 1996. — Т. 2 : Словарь имён: А—Л. — С. 221–222. — 543 с., [8] л. ил. : ил. — ISBN 5-88737-005-X. — OCLC 605179863.
  • Вуэ Симон / Н. Ю. Золотова // Восьмеричный путь — Германцы. — М. : Большая российская энциклопедия, 2006. — С. 100–101. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 6). — ISBN 5-85270-335-4.
  • Кудрикова С. Ф. Франция. XV–XVIII века : биографический словарь / С. Ф. Кудрикова; автор статьи о Пуссене С. М. Даниэль. — СПб. : Азбука-Классика, 2010. — С. 21, 64, 111, 112, 113, 115, 119, 120, 126, 132, 133, 134, 135, 136, 142, 145, 158, 160, 171, 179, 183–188, 242, 251, 252, 259, 260, 261, 265, 274, 289, 299, 301, 302, 303, 322, 326, 336, 512. — 588, [2] с. : ил., цв. ил., портр. — (Художники Западной Европы). — ISBN 978-5-9985-0610-9.
  • Петрушевский Ф. Ф. (1890–1907). «Вуэ, Симон». Բրոքհաուզի և Եֆրոնի հանրագիտական բառարան: 86 հատոր (82 հատոր և 4 լրացուցիչ հատորներ). Սանկտ Պետերբուրգ.{{cite book}}: CS1 սպաս․ location missing publisher (link)

Տեղեկատու ցուցիչներ

  • Freitag W. M. Art Books : A Basic Bibliography of Monographs on Artists / Wolfgang M. Freitag, ed.. — 2nd ed. — New York, London : Garland Publishing, 1997. — P. 432. — XXVI, 542 p. — (Garland Reference Library of the Humanities ; vol. 1264). — Nos. 13222–13228. — ISBN 0-8240-3326-4. — Կաղապար:LCCN. — OCLC 919978279.
Ստացված է «https://hy.wikipedia.org/w/index.php?title=Սիմոն_Վուե&oldid=10256810» էջից