Jump to content

Սթիվ Փերսել

Վիքիպեդիայից՝ ազատ հանրագիտարանից

Սթիվեն Ռոս Փերսել[1][2][Ն 1] (անգլ.՝ Steven Ross Purcell[3], 1961[4][5], Հյուսիսային Կալիֆորնիա, Կալիֆոռնիա, ԱՄՆ[6]), ամերիկացի մուլտիպլիկատոր, անիմատոր, կինոռեժիսոր, սցենարիստ և խաղերի դիզայներ։ Նա առավել հայտնի է որպես Sam & Max անկախկոմիքսների շարքի ստեղծող, որը պատմում է մարդակերպ շների՝ Սեմի և Մաքսի մասին, որոնք աշխատում են որպես ազատ ոստիկաններ և մասնավոր խուզարկուներ։ 2007 թվականին նա արժանացել է Այսների մրցանակի այս կոմիքսների համար։ Տպագիր հրատարակություններից բացի, նրա հերոսները դարձել են մուլտֆիլմային շարքի և մի քանի համակարգչային խաղերի կերպարներ։ Կալիֆոռնիայի արվեստի և արհեստների քոլեջի շրջանավարտ Փերսելը սկսել է իր կարիերան՝ քոլեջի լրատուում պարբերաբար կոմիքսներ հրապարակելով։ Այնուհետև նա աշխատել է որպես ազատ նկարիչ Marvel Comics-ում և Fishwrap Productions-ում, նախքան 1987 թվականին Sam & Max-ի իր առաջին համարը հրատարակելը։ 1988 թվականին նա աշխատանքի է ընդունվել որպես նկարիչ և անիմատոր LucasArts-ում, որտեղ աշխատել է մի քանի արկածային խաղերի վրա։

1997 թվականին Փերսելը համագործակցեց կանադական Nelvana հեռուստաալիքի հետ՝ The Adventures of Sam & Max: Freelance Police մուլտսերիալը նկարահանելու համար, ապա, LucasArts-ից հեռանալուց հետո, կարճ ժամանակով աշխատեց որպես անիմատոր Industrial Light & Magic (ILM) ընկերությունում: Ներկայումս նա Pixar-ի սցենարների բաժնի աշխատակից է: Ստուդիայում նրա հիմնական նախագծերն էին 2006 թվականի «Մեքենաներ» և 2012 թվականի «Խիզախ արքայադուստրը» ֆիլմերը, որոնցից բացի նա աշխատել է լրացուցիչ նյութերի վրա, այդ թվում՝ կարճամետրաժ ֆիլմերի և համակարգչային խաղերի: Pixar-ում աշխատանքին զուգահեռ Փերսելը շարունակեց նկարել կոմիքսներ, իսկ 2005 թվականին հայտարարեց Telltale Games-ի հետ Sam & Max նոր համակարգչային խաղերի մշակման մասին։

Կենսագրություն

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Սթիվ Փերսելը մեծացել է Կալիֆոռնիայում։ 2000 թվականի հարցազրույցում նա ասել է, որ ամբողջ կյանքում նկարել է և դեռ ունի նկարներ, որոնք արել է երեք տարեկան հասակում։ Նույն հարցազրույցում նկարիչն իրեն նկարագրել է որպես դպրոցի «միջին» աշակերտ և ափսոսում է, որ ավելի շատ ջանք չի գործադրել որոշակի առարկաների վրա[7]։ Կրտսեր քոլեջում կինոարտադրության դասընթաց անցնելուց հետո Փերսելը հաճախել է Կալիֆոռնիայի արվեստի և արհեստների քոլեջ՝ նկարչություն սովորելու համար։ Այնտեղ նա ստացել է գեղարվեստի բակալավրի աստիճան։ Քոլեջում սովորելու ընթացքում ապագա կոմիքսների նկարիչը ընկերացել է «Հելբոյ»-ի ստեղծող Մայք Մինյոլայի և Արտ Ադամսի հետ, ով հետագայում դարձել է Marvel Comics նկարիչ[8]։ Նա իր սիրելի դերասաններին է նշել Մարքս եղբայրներին, Պիտեր Սելլերսին և Մոնտի Փայթոնին և նշել է, որ իրեն ոգեշնչում են «ստեղծագործ մարդիկ, ովքեր իրենց ամենաեսասիրական ցանկությունների իրականացումը վերածել են կարիերայի»[7]։

Սեմի և Մաքսի կերպարները ստեղծվել են, երբ Փերսելը դեռ երեխա էր։ Ճագարի և շան մասին կոմիքսները, որոնք աշխատում են որպես խուզարկուներ, սկզբնապես ստեղծվել են Դեյվի՝ ապագա նկարչի կրտսեր եղբոր կողմից։ Դեյվը հաճախ անավարտ կոմիքսներ էր թողնում տանը, իսկ Սթիվը երբեմն դրանք լրացնում էր իր ձևով՝ դիտավորյալ ստիպելով կերպարներին շփոթել իրենց անունները և կրակել միմյանց վրա, ինչպես նաև ընդօրինակելով այն ոճը, որով նրանք նկարվել էին։ Արդյունքում ստացված պատմությունները ծաղրում էին սկզբնական գաղափարը։ Այս փորձը, ի վերջո, հանգեցրեց Սթիվի սեփական պատմություններին՝ շան և ճագարի մասին։ 1970-ականների վերջին Դեյվ Փերսելը կերպարների իրավունքները փոխանցեց իր ավագ եղբորը՝ ստորագրելով համապատասխան պայմանագիր վերջինիս ծննդյան օրը։ Սա թույլ տվեց Սթիվ Փըրսելին ավելի զարգացնել թեման իր ճաշակին համապատասխան[9][10][11]։ Նա կարծում էր, որ իր կրտսեր եղբայրը մոռացել է վիրավորանքները և ներել է իրեն նախորդ տարիների համար[12]։ Փերսելի ընտանի առնետը, և այն նաև կրկնվող կերպար է նրա աշխատանքներում[8]։

Կարիերայի սկիզբ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Փերսելը իր կարիերան որպես մուլտիպլիկատոր սկսել է 1980 թվականին՝ Կալիֆոռնիայի արվեստի և արհեստների քոլեջի ավագ կուրսում սովորելիս։ Նա շաբաթական կոմիքսներ էր ստեղծում լրատվականի համար։ Ուսանողական հրատարակությունում առաջին անգամ ներկայացվել են Սեմ շունը և Մաքս ճագարը, որոնք աշխատում էին որպես ազատ ոստիկաններ և մասնավոր խուզարկուներ։ Փերսելը իր առաջին կոմիքսը նկարել է համարի ներկայացումից առաջ վերջին գիշերը[13]։ 1982 թվականին քոլեջն ավարտելուց հետո Փերսելը աշխատել է որպես ազատ նկարազարդող, կարճ ժամանակով համագործակցելով Marvel Comics-ի և Chaosium-ի հետ և օգնելով Սթիվեն Մոնքյուսին Fish Police շարքի վրա։ 1987 թվականին Մոնքյուսը առաջարկել է, որ իր օգնականը Fish Police-ից բացի ստեղծի իր սեփական կոմիքսների շարքը[8]։ Փերսելը համաձայնվել և նկարել է իր առաջին լիամետրաժ գրաֆիկական վեպը, որտեղ գլխավոր հերոսներն էին Սեմը և Մաքսը։ 32 էջանոց կոմիքսը հրատարակվել է Fishwrap Productions-ի կողմից 1987 թվականին։ Գիրքը ներառում էր Սեմի և Մաքսի մասին երկու պատմություն՝ Monkeys Violating the Heavenly Temple[Ն 2] և Night of the Gilded Heron-Shark։ Հաջորդ գրաֆիկական վեպը, որը պատմում էր խուզարկու զույգի մասին, հրատարակվել է 1987 թվականին Critters ամսագրում՝ Night of the Cringing Wildebeest վերնագրով։ Առաջին երեք պատմություններն արդեն պարունակում էին Սեմին և Մաքսին նվիրված բոլոր ապագա աշխատանքների հիմնական սկզբունքները[8]։

1988 թվականին Պերսելը պայմանագիր կնքեց Lucasfilm Games (հետագայում՝ LucasArts ) ընկերության հետ որպես անիմատոր, սակայն պայմանագիրը շուտով դադարեցվեց, քանի որ նրա կողմից իրականացվող նախագիծը չեղարկվե[14]։ Ավելի ուշ նա կրկին վարձվեց որպես նկարիչ՝ աշխատելու Zak McKracken and the Alien Mindbenders արկածային խաղի վրա[15]։ Այնուհետև նրան վստահվեց Maniac Mansion արկածային խաղի և Monkey Island շարքի առաջին երկու խաղերի շապիկների նկարազարդումը, որից հետո նրան վարձեցին աշխատելու համանուն ֆիլմի հիման վրա ստեղծված Indiana Jones and the Last Crusade արկածային խաղի վրա։ Նա որպես անիմատոր աշխատեց LucasArts-ի մի քանի արկածային խաղերի վրա, հրատարակեց Sam & Max-ի ևս երեք կոմիքսներ և սկսեց կարճ կոմիքսներ ստեղծել ընկերության եռամսյակային ամսագրի՝ The Adventurer-ի համար[16]։ SCUMM համակարգչային շարժիչի հետ, որն օգտագործվում էր որոնումներ ստեղծելու համար։ Ռոն Գիլբերտի ղեկավարությամբ աշխատող գործընկերներին մարզելու համար նկարիչը ստեղծեց Սեմի և Մաքսի շարժման և խոսելու կարճ անիմացիաներ, ինչպես նաև նրանց գրասենյակի ֆոնային պատկեր[14]։ Կերպարները սկսեցին հայտնվել LucasArts-ի անկապ խաղերում՝ որպես «Զատկի ձու»։ 1992 թվականին Պերսելը Marvel Comics-ի համար ստեղծեց վեց համարից բաղկացած կոմիքսների շարք՝ Defenders of Dynatron City վերնագրով[17]։

The Adventurer ֆիլմում Սեմի և Մաքսի կոմիքսների դրական արձագանքից հետո, LucasArts-ը ցանկացավ Maniac Mansion և Monkey Island շարքերին ավելացնել ևս մեկ ֆրանշիզա, և 1992 թվականին առաջարկեց ստեղծել արկածային խաղ՝ կերպարներով[18]։ Sam & Max Hit the Road-ը մտահղացվել և մշակվել է Փըրսելի, Շոն Քլարկի, Մայքլ Սթեմլի և Քոլեթ Միշոյի գլխավորած փոքր թիմի կողմից[19]։ Այն հիմնված էր 1988 թվականին թողարկված ավելի վաղ շրջանի կոմիքս՝ Sam & Max On The Road-ի վրա[14]։ 1995 թվականին Սեմի և Մաքսի մասին նախկինում հրապարակված բոլոր պատմությունները հավաքվեցին 154 էջանոց Sam & Max: Surfin' the Highway վերնագրով ժողովածուի մեջ[20]։ Փերսելի LucasArts-ում վերջին աշխատանքները Հերկի արկածների The Curse of Monkey Island-ի կոնցեպտային նկարազարդումները, որից հետո նա հեռացավ ընկերությունից[21][22]։

Հետագա կարիերա

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

1996 թվականին Փերսելը, համագործակցելով կանադական Nelvana հեռուստաստուդիայի խմբագիր Դեն Սմիթի հետ, սկսեց մշակել Sam & Max կոմիքսների հիման վրա ստեղծված անիմացիոն հեռուստասերիալ։ Արդյունքում՝ The Adventures of Sam & Max: Freelance Police սերիալը թողարկվեց 1997 թվականին և հեռարձակվեց Fox Kids-ով ԱՄՆ-ում, YTV-ով Կանադայում և Channel 4-ով Մեծ Բրիտանիայում։ Փերսելը կատակներ էր գրում 24 սերիաներից յուրաքանչյուրի համար և գրում էր չորս սերիայի սցենարներ։ Չնայած մանկական լսարանի համար կոմիքսներում տարածված բռնության և մեղմ անպարկեշտ լեզվի մեղմացմանը, ստեղծողը գոհ էր, որ իր կերպարները պահպանել էին իրենց բարոյական երկիմաստությունը։ Միացյալ Նահանգներում որոշ ծնողական խմբեր փորձեցին արգելել սերիալը՝ դրա կասկածելի բովանդակության պատճառով. Փերսելը գոհ էր, որ նրանց «հաջողվեց մի քանիսին անհանգստացնել այդ գործընթացում»[20]: 1998 թվականին Totally Fox Kids ամսագրում՝ սերիալը գովազդելու համար. այլ կոմիքսներ հայտնվեցին Wizard և Oni Double Feature ամսագրերում։ 1997 թվականին, երբ շարքը դեռ արտադրության մեջ էր, Փերսելը համահեղինակեց և նկարազարդեց Hellboy Christmas Special կոմիքսը Մայք Մինյոլայի և Գարի Ջաննիի հետ[23]։ Sam & Max շարքի ավարտից հետո Փերսելը կարճ ժամանակով աշխատեց Industrial Light & Magic (ILM)-ում, որտեղ առաջադրանքներից մեկը Ֆրանկենշտեյնի պատմության կինոտարբերակի համար թվային էֆեկտներ ստեղծելն էր։ Չնայած նախագիծը վերջնականապես չեղարկվեց, Փերսելը կարծում էր, որ իր աշխատանքների մի մասը տեղ կգտնի Վան Հելսինգի ֆիլմում[15]։ Նրա մեկ այլ նախագիծ ILM-ում Monkey Island[24], և չնայած այս նախագիծը նույնպես չիրականացավ, մի քանի տարի անց այս մուլտֆիլմի համար պատրաստված կոնցեպտային արվեստի օրինակներ սկսեցին հայտնվել նկարչի անձնական բլոգում[25][26]:

Pixar և Telltale Games

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

ILM-ում կարճատև աշխատանքից հետո Փերսելը տեղափոխվեց Pixar[16]: Լրիվ դրույքով աշխատող լինելով՝ նա խորհրդատու էր Sam & Max: Freelance Police ֆիլմի վրա, որը Sam & Max Hit the Road ֆիլմի շարունակությունն էր, որի արտադրությունը LucasArts-ում սկսվեց 2002 թվականին: Նա կոնցեպտուալ արվեստ էր տրամադրել Մայքլ Ստեմլի թիմին և օգնել է ստեղծել խաղի պատմությունը[27]: Արտադրությունը սահուն ընթացավ, բայց 2004 թվականի մարտին LucasArts-ը հանկարծակի չեղարկեց նախագիծը: Փերսելը չէր կարողանում հասկանալ, թե ինչու էր դա տեղի ունեցել, և իր զգացմունքները նկարագրեց որպես «վշտացած և հիասթափված»[28]:

Pixar-ի սցենարի բաժնում Փերսելը աշխատել է 2006 թվականի «Մեքենաներ» ֆիլմի վրա, որտեղ նա նաև կատարել է աննշան հնչյունավորում։ Նա ստեղծել է Բանշիի կերպարը՝ «Մեյթեր» և «Ուրվականի լույս» ֆիլմերում էքսկավատորը[29][30]։ Որպես սցենարիստ և հնչյունավորող դերասան, նա մասնակցել է THQ- ի կողմից թողարկված «Մեքենաներ» ֆիլմերի վրա հիմնված երեք խաղերի ստեղծմանը[31][32][33]։ Նա հնչյունավորել է Կարլին George & A.J. կարճամետրաժ ֆիլմում, որը «Վեր» ֆիլմի 2009 թվականի սփին-օֆֆն է[34]։ Փերսելը կարևոր դեր է խաղացել «Խիզախ արքայադուստրը» ֆիլմում, որը նա համառեժիսորել է Բրենդա Չեպմենի և Մարկ Էնդրյուսի հետ՝ սցենարը գրելուց բացի։ Այս նախագիծը մինչ օրս մնում է նրա ամենամեծ նվաճումը Pixar-ում[35]։

2014 թվականին Փերսելը Pixar-ի համար գրեց և նկարահանեց «Խաղալիքների պատմություն, որը մոռացել է ժամանակը» ամանորյա անիմացիոն ֆիլմը, որը ցուցադրվեց ABC-ով 2014 թվականի դեկտեմբերի 2-ին[36]։ Սակայն Փերսելը երբեք չէր պլանավորել ստուդիայում ֆիլմ նկարահանել իր ամենահայտնի կերպարների՝ Սեմի և Մաքսի մասին, քանի որ կերպարների բարոյական որակները հակասում էին Pixar-ի ավանդական արժեքներին[25]։

2005 թվականին LucasArt-ին Sam & Max ֆրանշիզայի հիման վրա խաղեր արտադրելու թույլտվության ժամկետը լրացավ, ինչը թույլ տվեց այն փոխանցել Telltale Games ընկերությանը, որը ստեղծվել էր Մայքլ Ստեմլի թիմի կողմից: Կարճ ժամանակ անց հայտարարվեց Sam & Max Save the World որոնումը, որը բաղկացած էր մի քանի առանձին խաղային դրվագներից[37]: Փերսելի պարտականությունները նոր նախագծում ներառում էին խաղի դիզայնը, սցենարը և շապիկի նկարազարդումը. չնայած դրան, նա ինքը իր ներդրումը բնութագրեց որպես նվազագույն՝ թիմի մնացած անդամների արդյունավետությունը համարելով ամենակարևորը[38]: Միևնույն ժամանակ, Telltale Games կայքում թողարկվեց Sam & Max վեբկոմիքս: Նախագիծը տևեց 12 թողարկում: 2007 թվականին այս աշխատանքը ճանաչվեց մրցանակով՝ Այսների մրցանակով՝ լավագույն թվային կոմիքսի համար[39]: Փերսելը կրկին օգնեց Telltale Games-ին խաղի դիզայնի և սցենարի հարցում, երբ 2007 թվականին սկսվեց Sam & Max Beyond Time and Space-ի մշակումը: 2008 թվականին, ընկերության աջակցությամբ, նա հրատարակեց երկու էսքիզների ալբոմ Sam & Max-ի համար և Sam & Max: Surfin' the Highway խաղի 20-ամյակին նվիրված վերահրատարակությունը[40]: Ավելի ուշ նա ստեղծեց Telltale Games-ի հաջորդ խաղի՝ Tales of Monkey Island-ի շապիկը[41]:

2022 թվականին նա գրել և նկարահանել է Pixar-ի «Մեքենաներ ճանապարհին» անիմացիոն սերիալը, որը ստեղծվել է Disney+-ի համար։

Անձնական կյանք

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Սթիվ Փերսելը իր ողջ կյանքի ընթացքում մինչ օրս ապրել է Կալիֆոռնիայում[7]:

1993 թվականին, Sam & Max Hit the Road ֆիլմի վրա աշխատելիս, Փերսելն ամուսնացավ նախագծի գլխավոր դիզայներ Քոլեթ Միշոյի հետ։ Նրանց հարսանեկան տորթը զարդարված էր Սեմի և Մաքսի՝ որպես հարսնացուի և փեսայի արձանիկներով, համապատասխանաբար[14]։ Զույգն ունեցավ երկու որդի[42]։

Ստեղծագործության գնահատում

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Սթիվ Փերսելի աշխատանքները, և հատկապես նրա գլխավոր հերոսները՝ Սեմն ու Մաքսը, դիտարկվում են բևեռային տեսանկյունից։ Նա լեգենդ է տպագիր կոմիքսների երկրպագուների համար[42][43]: Երկրպագուների մեկ այլ խումբ, որը միշտ չէ, որ համընկնում է առաջինի հետ, LucasArts-ի որոնողական ժանրի խաղերի հետևորդներն են, որոնց համար նկարիչը նույնպես ունի պաշտամունքի կարգավիճակ, որը նա ձեռք է բերել 1990-ականների կեսերին: Այս տարիներին թողարկվել են խաղեր, որոնք ճանաչվում են որպես ժանրի գագաթնակետ, որոնց արտադրությանը մասնակցել է նաև Սեմի և Մաքսի ստեղծողը[43]: Մաքսի, և ավելի հազվադեպ Սեմի՝ որպես «Զատկի ձվերի» հայտնվելը LucasArts-ի գրեթե բոլոր խաղերում, այդ թվում՝ «Աստղային պատերազմների» հանրաճանաչ գեղարվեստական ​​տիեզերքի վրա հիմնվածներում, նույնպես նպաստել է հեղինակի ժողովրդականացմանը[8]: Այնուամենայնիվ, կոմիքսների երկրպագուների ավելի լայն շրջանակի համար խուզարկու շան և նապաստակի մասին պատմությունները ինչ-որ ակնառու բան չէին և հեշտությամբ աննկատ էին մնում՝ զիջելով ավելի հետաքրքիր և զվարճալի աշխատանքներին[44]: Քննադատները նշել են տարօրինակ, երբեմն սև հումորը, որը հիմնված էր անսպասելի իմաստային խաղի և ընթերցողի սպասումների խաբեության վրա, գլխավոր հերոսների զույգի դինամիզմը, հատկապես «հիպերկինետիկ նապաստակի նման արարածի»[Ն 3] Մաքսի դինամիզմը, իսկ որոշ տեղերում՝ ոչ լավագույն տեխնիկական կատարումը և հնաոճության զգացումը[42][44]:

Փերսելի աշխատանքը արագորեն նկատվեց ոլորտի կողմից։ Հենց դրա շնորհիվ նա հայտնվեց LucasArts-ում, ստացավ հնարավորություն կոմիքսները վերածել հեռուստատեսային անիմացիոն սերիալի, դարձավ Pixar թիմի անդամ[43], իսկ 20 տարի անց 2007 թվականին արժանացավ Eisner մրցանակի՝ որպես լավագույն թվային կոմիքս[39] և 2009 թվականին առաջադրվեց «Լավագույն կոմիքսների ալբոմի վերահրատարակություն» անվանակարգում՝ Sam & Max Surfin' the Highway: 20th Anniversary Edition գրքով[45]: Այնուամենայնիվ, ըստ El Santo–ի, չնայած Փերսելը արժանի էր մրցանակին իր ողջ կյանքի ստեղծագործական ներդրման համար, նա չպետք է այն ստանար 2007 թվականին Սեմի և Մաքսի վեբ կոմիքսների համար[44]:

Գրականության ցանկ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
  • Amazing High Adventure (1984) – ծածկույթի ձևավորում
  • Different Worlds #33, #35, #36, #37 (1984) – ծածկույթի ձևավորում
  • New Mutants #43 (1986) – գրաֆիկա
  • Fish Police #6 (1987) – գրաֆիկա
  • Fish Police #7 (1987) – գրաֆիկա, ուրվագիծ, տառեր
  • Fish Police #9 (1987) – գրաֆիկա, ուրվագիծ
  • Alpha Flight #47 (1987) – գրաֆիկա
  • Sam & Max: Freelance Police special edition (1987)
  • Critters #19: Sam & Max in «Night of the Cringing Wildebeest» (1987)
  • RuneQuest (1987–1988) – ծածկույթի ձևավորում
  • Gumby’s Winter Fun Special (1988) – սցենարիստ
  • GrimJack #52: Sam & Max in «Fair Wind to Java» (1988)
  • Sam & Max: Freelance Police special (1989)
  • Critters #50: Sam & Max in «The Damned Don’t Dance» (1990)
  • Marvel Comics Presents #41: «Wolverine» (1990) – գրաֆիկա, ուրվագիծ
  • Sam & Max: Freelance Police: «Bad Day on the Moon» (1992)
  • Sam & Max: Freelance Police special color edition (1992)
  • Fast Forward #3 (1992) – գրաֆիկա, ուրվագիծ, կոլորիստ
  • Defenders of Dynatron City (1992)
  • The Collected Sam & Max: Surfin' The Highway (1995)
  • Dark Horse Presents #107: «Rusty Razorclam, President of Neptune» (1996) – սցենարիստ
  • Hellboy Christmas Special (1997) – սցենարիստ, գրաֆիկա, ուրվագիծ, կոլորիստ
  • Wizard: Sam & Max in «Belly of the Beast» (1997)
  • Oni Double Feature #10: Sam & Max in «Skeptical Investigators» (1998)
  • Totally Fox Kids Magazine #10: Sam & Max in «Something’s Not Right Here» (1998)
  • Totally Fox Kids Magazine #31: Sam & Max in «Action Figure Surgery» (1998)
  • Batman Villains Secret Files and Origins #1: «If A Man Be Clay!» (2005)
  • Sam & Max: The Big Sleep (2005–2007)
  • The Age of S&M (2006)
  • The Effigy Mound (2007)
  • Sam & Max: Surfin' The Highway anniversary edition (2008)
  • Brave: One Perfect Day (2012)
  • Zak McKracken and the Alien Mindbenders (1988) – նկարիչ
  • Their Finest Hour (1989) – փորձարկող
  • Pipe Dream (1989) – նկարիչ
  • Indiana Jones and the Last Crusade: The Graphic Adventure (1989) – մուլտիպլիկատոր, նկարիչ
  • Maniac Mansion (1987) – նկարիչ
  • Loom (1990) – մուլտիպլիկատոր, նկարիչ
  • The Secret of Monkey Island (1990) – նկարիչ
  • Monkey Island 2: LeChuck's Revenge (1991) – մուլտիպլիկատոր, նկարիչ
  • ToeJam & Earl (1991) – բնօրինակ գաղափար և կերպարի ձևավորում
  • Zombies Ate My Neighbors (1993) – նկարիչ
  • ToeJam & Earl in Panic on Funkotron (1993) – բնօրինակ գաղափար և կերպարի ձևավորում
  • Sam & Max Hit the Road (1993) – խաղի դիզայներ, նկարիչ
  • The Horde (1994) – նկարիչ
  • Mortimer and the Riddles of the Medallion (1996) – նկարիչ
  • Herc's Adventures (1997) – նկարիչ
  • The Curse of Monkey Island (1997) – նկարիչ
  • Cars (2006) – սցենարիստ, ձայնային դերասան
  • Cars: Radiator Springs Adventures (2006) – սցենարիստ, ձայնային դերասան
  • Cars Mater-National Championship (2007) – սցենարիստ, ձայնային դերասան
  • Sam & Max Save the World (2006–2007) – սցենարիստ, խաղի դիզայներ
  • Sam & Max Beyond Time and Space (2007–2008) – սցենարիստ, խաղի դիզայներ
  • Tales of Monkey Island (2009) – նկարիչ
  • Sam & Max: The Devil's Playhouse (2010) – նկարիչ
  • The Completely Mental Misadventures of Ed Grimley (1988 թվական) – նկարահանող խումբ
  • The Adventures of Sam & Max: Freelance Police (1997–1998 թվականներ) – սցենարիստ
  • «Մեքենաներ» (2006 թվական) – սցենարիստի օգնական, հնչյունավորող
  • «Վարպետը և ուրվական լույսը» (2006 թվական) – լրացուցիչ նիշեր
  • George & A.J. (2009 թվական) – Կարլ Ֆրեդրիքսեն (ձայն)
  • «Խիզախ արքայադուստրը» (2012 թվական) – համառեժիսոր, սցենարիստ, ձայնային դերասան
  • «Խաղալիքների պատմություն, մոռացված ժամանակով» (2014 թվական) – ռեժիսոր, սցենարիստ, ձայնային դերասան
  1. Բնօրինակում ազգանունը արտասանվում է որպես [ˈpəːsl] կամ [ˈpəːsəl][1].
  2. Փըրսելը կարդաց այս արտահայտությունը հրավառության փաթեթի վրա և մտածեց, որ այն հարմար կլինի կոմիքսների վերնագրի համար։[8].
  3. Բնօրինակում — անգլ.՝ hyperkinetic rabbity thing

Ծանոթագրություններ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
  1. 1,0 1,1 Рыбакин А. И. Словарь английских фамилий: Ок. 22700 фамилий. — Издание второе, стереотипное. — М.: ООО «Издательство Астрель»: ООО «Издательство АСТ», 2000. — С. 371. — 576 с. — ISBN 5-271-00590-9
  2. Сапрыкин, Геннадий. Sam & Max(ռուս.) // Лучшие компьютерные игры : журнал. — М.: ООО «Игромедиа», 2009. — № 89. Архивировано из первоисточника 20 հոկտեմբերի 2016.
  3. «Interview with Steve Purcell» (անգլերեն). Sam & Max.co.uk. 2010 թ․ ապրիլի 29. Արխիվացված է օրիգինալից 2016 թ․ հունվարի 21-ին. Վերցված է 2010 թ․ ապրիլի 29-ին.
  4. Bibliothèque nationale de France data.bnf.fr (ֆր.): տվյալների բաց շտեմարան — 2011.
  5. Library of Congress AuthoritiesLibrary of Congress.
  6. «Steve Purcell» (անգլերեն). The Museum of Modern Art. Արխիվացված է օրիգինալից 2016 թ․ հոկտեմբերի 6-ին. Վերցված է 2016 թ․ հոկտեմբերի 5-ին.
  7. 7,0 7,1 7,2 Rodkin, Jake; Grubaugh, Sebastian. (2000). «Interview!». Sam & Max: The Unofficial Website (անգլերեն). Արխիվացված է օրիգինալից 2004 թ․ օգոստոսի 22-ին. Վերցված է 2009 թ․ փետրվարի 10-ին.{{cite web}}: CS1 սպաս․ բազմաթիվ անուններ: authors list (link)
  8. 8,0 8,1 8,2 8,3 8,4 8,5 «The Early Years (part 2)». The History of Sam & Max (անգլերեն). Telltale Games. 2007 թ․ հունիսի 12. Արխիվացված է օրիգինալից 2012 թ․ փետրվարի 24-ին. Վերցված է 2009 թ․ փետրվարի 10-ին.
  9. «The Early Years (part 1)». The History of Sam & Max (անգլերեն). Telltale Games. 2007 թ․ հունիսի 12. Արխիվացված է օրիգինալից 2013 թ․ հունվարի 23-ին. Վերցված է 2008 թ․ դեկտեմբերի 4-ին.
  10. Purcell, Steve (2008 թ․ մարտի 11). A COMIC-CONversation With Steve Purcell!!! (DVD). United States: Shout! Factory.
  11. Kohler, Chris. (2007 թ․ նոյեմբերի 21). «Interview: Sam & Max Creators On How Games Wag The Dog (And Rabbit)». Wired News (անգլերեն). Արխիվացված է օրիգինալից 2012 թ․ նոյեմբերի 4-ին. Վերցված է 2009 թ․ փետրվարի 10-ին.
  12. Trimlett, Andy. (2008 թ․ հուլիսի 26). «Sam & Max Creator Steve Purcell» (անգլերեն). KPBS. Արխիվացված է օրիգինալից 2008 թ․ օգոստոսի 2-ին. Վերցված է 2009 թ․ փետրվարի 10-ին.
  13. «100+ Alumni of Note» (անգլերեն). California College of the Arts. Արխիվացված է օրիգինալից 2014 թ․ հունվարի 4-ին. Վերցված է 2011 թ․ մայիսի 31-ին. «Steve Purcell ('82): cartoonist and creator of Sam & Max.»
  14. 14,0 14,1 14,2 14,3 «The Golden Era». The History of Sam & Max (անգլերեն). Telltale Games. 2007 թ․ հունիսի 26. Արխիվացված է օրիգինալից 2013 թ․ հունվարի 22-ին. Վերցված է 2009 թ․ փետրվարի 10-ին.
  15. 15,0 15,1 «Interviews: Steve Purcell». The World of Monkey Island (անգլերեն). LF Network, LLC. 2006 թ․ ապրիլի 11. Արխիվացված է օրիգինալից 2015 թ․ մայիսի 6-ին. Վերցված է 2009 թ․ փետրվարի 10-ին.
  16. 16,0 16,1 Frank Cifaldi, Simon Carless. (2005 թ․ հուլիսի 25). «Playing Catch-Up: Steve Purcell» (անգլերեն). Gamasutra. Արխիվացված է օրիգինալից 2016 թ․ սեպտեմբերի 24-ին. Վերցված է 2009 թ․ փետրվարի 10-ին.
  17. «Defenders of Dynatron City». The International House of Mojo (անգլերեն). LF Network, LLC. 2004 թ․ սեպտեմբերի 12. Արխիվացված է օրիգինալից 2007 թ․ օգոստոսի 19-ին. Վերցված է 2009 թ․ փետրվարի 10-ին.
  18. Sam & Max Hit the Road(անգլ.) // gamesTM Retro. — United Kingdom: Highbury Entertainment. — Vol. 1. — P. 128—129.
  19. Steve Honeywell. «Sam & Max Hit the Road: Credits» (անգլերեն). Allgame. Արխիվացված է օրիգինալից 2014 թ․ դեկտեմբերի 10-ին. Վերցված է 2009 թ․ փետրվարի 10-ին.
  20. 20,0 20,1 «Sam & Max Hit it Big». The History of Sam & Max (անգլերեն). Telltale Games. 2007 թ․ հուլիսի 10. Արխիվացված է օրիգինալից 2013 թ․ հունվարի 23-ին. Վերցված է 2009 թ․ փետրվարի 10-ին.
  21. Jonathan Sutyak. «Herc's Adventures: Credits» (անգլերեն). Allgame. Արխիվացված է օրիգինալից 2014 թ․ դեկտեմբերի 10-ին. Վերցված է 2009 թ․ փետրվարի 10-ին.
  22. «Game Credits for The Curse of Monkey Island» (անգլերեն). MobyGames. Արխիվացված է օրիգինալից 2016 թ․ հոկտեմբերի 5-ին. Վերցված է 2009 թ․ փետրվարի 10-ին.
  23. «Hellboy Christmas Special profile» (անգլերեն). Dark Horse Comics. Արխիվացված է օրիգինալից 2016 թ․ ապրիլի 9-ին. Վերցված է 2009 թ․ փետրվարի 10-ին.
  24. «Monkey Island movie art?». SCUMM Bar (անգլերեն). LF Network, LLC. 2005 թ․ հունվարի 9. Արխիվացված է օրիգինալից 2016 թ․ օգոստոսի 18-ին. Վերցված է 2010 թ․ հունվարի 21-ին.
  25. 25,0 25,1 Day, Ashley. Tales from Monkey Island(անգլ.) // Retro Gamer. — Imagine Publishing, 2009. — № 70. — P. 35.
  26. «Steve Purcell artwork». The World of Monkey Island (անգլերեն). LF Network, LLC. 2007 թ․ հունիսի 7. Արխիվացված է օրիգինալից 2015 թ․ մայիսի 6-ին. Վերցված է 2010 թ․ հունվարի 21-ին.
  27. «After Darkness Comes Light». The History of Sam & Max (անգլերեն). Telltale Games. 2007 թ․ հուլիսի 24. Արխիվացված է օրիգինալից 2012 թ․ ապրիլի 23-ին. Վերցված է 2009 թ․ փետրվարի 10-ին.
  28. Rodkin, Jake. (2004 թ․ մարտի 5). «Steve Purcell comments on Sam & Max 2́s cancellation». Adventure Gamers. Արխիվացված է օրիգինալից 2012 թ․ փետրվարի 12-ին. Վերցված է 2008 թ․ դեկտեմբերի 22-ին.
  29. Buchanan, Jason. «Cars Overview» (անգլերեն). Allmovie. Արխիվացված է օրիգինալից 2012 թ․ հոկտեմբերի 23-ին. Վերցված է 2009 թ․ փետրվարի 10-ին.
  30. Crystal, Billy; Goodman, John (2004). Pixar Short Films Collection – Volume 1 (DVD). United States: Pixar.
  31. Leach, Gracie. «Cars: Credits» (անգլերեն). Allgame. Արխիվացված է օրիգինալից 2014 թ․ դեկտեմբերի 10-ին. Վերցված է 2009 թ․ փետրվարի 10-ին.
  32. Leach, Gracie. «Cars: Radiator Springs Adventures: Credits» (անգլերեն). Allgame. Արխիվացված է օրիգինալից 2014 թ․ դեկտեմբերի 11-ին. Վերցված է 2009 թ․ փետրվարի 10-ին.
  33. «Game Credits for Disney/Pixar Cars: Mater-National Championship» (անգլերեն). MobyGames. Արխիվացված է օրիգինալից 2016 թ․ ապրիլի 9-ին. Վերցված է 2009 թ․ փետրվարի 10-ին.
  34. Mariotti, Greg. (2009 թ․ նոյեմբերի 11). «iTunes Version of Up Includes Exclusive Short: George and A.J. (անգլերեն). Pixar Talk. Արխիվացված է օրիգինալից 2016 թ․ մարտի 4-ին. Վերցված է 2010 թ․ հունվարի 21-ին.
  35. Rizvi, Samad. (2012 թ․ մայիսի 4). «Sam & Max Creator Steve Purcell Credited As Co-Director Of Brave» (անգլերեն). Pixar Times. Արխիվացված է օրիգինալից 2016 թ․ ապրիլի 11-ին. Վերցված է 2012 թ․ հունիսի 30-ին.
  36. Hill, Jim. (2014 թ․ դեկտեմբերի 2). «Galyn Susman Talks About Pixar's First Ever Christmas Special, "Toy Story That Time Forgot"» (անգլերեն). huffingtonpost.com. Արխիվացված է օրիգինալից 2016 թ․ սեպտեմբերի 11-ին. Վերցված է 2014 թ․ դեկտեմբերի 4-ին.
  37. Sinclair, Brendan. (2005 թ․ նոյեմբերի 15). «Sam & Max resurrected» (անգլերեն). GameSpot. Արխիվացված է օրիգինալից 2012 թ․ հոկտեմբերի 8-ին. Վերցված է 2008 թ․ դեկտեմբերի 6-ին.
  38. «Joystiq interviews Sam & Max creator, Steve Purcell» (անգլերեն). Joystiq. 2007 թ․ մարտի 6. Արխիվացված է օրիգինալից 2016 թ․ ապրիլի 9-ին. Վերցված է 2009 թ․ փետրվարի 10-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |auntor= ignored (օգնություն)
  39. 39,0 39,1 «2007 Eisner Awards Shine Spotlight on Comic Industry's Best» (անգլերեն). Comic-Con International. 2007. Արխիվացված է օրիգինալից 2010 թ․ նոյեմբերի 14-ին. Վերցված է 2008 թ․ դեկտեմբերի 4-ին.
  40. McLean, Gary. (2008 թ․ փետրվարի 8). «Sam & Max Comic Book Series to be Re-issued». Voodoo Extreme (անգլերեն). IGN. Արխիվացված է օրիգինալից 2012 թ․ փետրվարի 14-ին. Վերցված է 2009 թ․ փետրվարի 10-ին.
  41. Bailey, Kat. (2009 թ․ հունիսի 2). «Telltale Announces Tales of Monkey Island Pre-Order Bonus» (անգլերեն). 1UP.com. Արխիվացված օրիգինալից 2016 թ․ հոկտեմբերի 9-ին. Վերցված է 2009 թ․ հունիսի 2-ին.
  42. 42,0 42,1 42,2 Erik-André Vik Mamen, Philip Jong. (2008 թ․ հունվարի 1). «Steve Purcell — Interview». Adventure Classic Gaming (անգլերեն). Արխիվացված է օրիգինալից 2016 թ․ հոկտեմբերի 5-ին. Վերցված է 2009 թ․ փետրվարի 10-ին.
  43. 43,0 43,1 43,2 Jon. (2012-04). «Hitting the Road with Steve Purcell» (անգլերեն). Thunder Chuncky. Արխիվացված օրիգինալից 2016 թ․ հոկտեմբերի 5-ին. Վերցված է 2016 թ․ հոկտեմբերի 5-ին.
  44. 44,0 44,1 44,2 El Santo. (2007 թ․ նոյեմբերի 8). «The Webcomic Overlook #19: Sam & Max» (անգլերեն). The Webcomic Overlook. Արխիվացված օրիգինալից 2016 թ․ հոկտեմբերի 5-ին. Վերցված է 2016 թ․ հոկտեմբերի 5-ին.
  45. «Sam & Max Surfin' the Highway» (անգլերեն). GamesIndustry International. 2009 թ․ ապրիլի 7. Արխիվացված օրիգինալից 2016 թ․ հոկտեմբերի 5-ին. Վերցված է 2016 թ․ հոկտեմբերի 5-ին.
Վիքիքաղվածքն ունի քաղվածքների հավաքածու, որոնք վերաբերում են
Սթիվ Փերսել հոդվածին
Վիքիպահեստն ունի նյութեր, որոնք վերաբերում են «Սթիվ Փերսել» հոդվածին։