Ջին Քելլի

Վիքիպեդիայից՝ ազատ հանրագիտարանից
Jump to navigation Jump to search
Ջին Քելլի
անգլ.՝ Gene Kelly
Gene kelly.jpg
Ծնվել էօգոստոսի 23, 1912(1912-08-23)[1][2][3][…]
ԾննդավայրՓիթսբուրգ, Փենսիլվանիա, ԱՄՆ[4]
Մահացել էփետրվարի 2, 1996(1996-02-02)[1][2][3][…] (83 տարեկան)
Մահվան վայրԲևերլի Հիլզ, Լոս Անջելես շրջան, Կալիֆոռնիա, ԱՄՆ
ԿրթությունՓիթսբուրգի համալսարան և Փենսիլվանիա նահանգի համալսարան
ՔաղաքացիությունFlag of the United States.svg ԱՄՆ
Կրոնչդավանող կաթոլիկ
Մասնագիտությունկինոդերասան, երգիչ, կինոռեժիսոր, դերասան, պարուսույց, պարող, սցենարիստ, թատրոնի դերասան, հեռուստատեսային դերասան և կինոպրոդյուսեր
Ժանրերավանդական փոփ երաժշտություն
Ծնողներհայր՝ James Patrick Joseph Kelly?[5], մայր՝ Harriet Catherine Curran?[5]
Ամուսին(ներ)Բեսթի Բլեր և Ջին Քոյն
Պարգևներ և մրցանակներՄշակույթի ազգային շքանշան, Փրայմթայմ Էմմի մրցանակ, Պատվո լեգեոնի շքանշանի ասպետ, ԱՄՆ կինոդերասանների գիլդիայի մրցանակ կինեմատոգրաֆում ներդրման համար, Քենեդու անվան կենտրոնի պատվոգիր, AFI կյանքի նվաճումներ մրցանակ, Օսկար մրցանակ կինոարվեստում բացառիկ նվաճումների համար և Ոսկե արջ

Ջին Կուրան Քելլին (օգոստոսի 23, 1912(1912-08-23)[1][2][3][…], Փիթսբուրգ, Փենսիլվանիա, ԱՄՆ[4] - փետրվարի 2, 1996(1996-02-02)[1][2][3][…], Բևերլի Հիլզ, Լոս Անջելես շրջան, Կալիֆոռնիա, ԱՄՆ), Ամերիկացի դերասան, պարող, երգիչ, կինոռեժիսոր, պրոդյուսեր, սցենարիստ, կատակերգու և խորեոգրաֆ: Նա հայտնի է եռանդուն և մարզական պարերի ոճով, իր լավ տեսքով և այն հաճելի կերպարներով, որոնցով հանդես էր գալիս էկրանին:

Այսօր հայտնի է իր լավագույն ֆիլմերով, ինչպիսիք են «Քաղաքի վրա» (1949 թվական), նաև իր ռեժիսորական դեբյուտի` «Ամերիկացին Փարիզում» (1951 թվական), «Խարիսխները բարձր են» (1945 թվական), որի համար նա առաջադրվել է Ակադեմիա մրցանակի որպես Լավագույն դերասան, նա նկարահանվել է երաժշտական ֆիլմերում մինչև 1950-ականների վերջին: Նա նկարահանեց 1940-ականների և 1950-ականների լավ համբավ ունեցող մյուզիքլներից մի քանիսը՝ համագործակցելով Ջուդի Գառլենդի հետ «Իմ և իմ Գալի համար» ֆիլմում (1942 թվական), իսկ այնուհետև՝ «Դյու Բարին լեդի էր» (1943 թվական), «Հազարավոր ուրախություն» (1943 թվական), «Ծովահենը» (1948 թվական), և «Այն միշտ արդար եղանակ է» (1955 թվական), և այլն: Ավելի ուշ նա նկարահանվել է երաժշտական ժանրի սահմաններից դուրս երկու ֆիլմերում՝ «Ժառանգություն քամի» (1960 թվական) և «Ինչ ճանապարհ գնալ» (1964 թվական)[6]։ Քելլին ռեժիսորական ֆիլմեր նկարեց առանց համագործակցողի, ինչպիսին է «Բարև, Դոլլի» ֆիլմը (1969 թվական)[7][8][9], որն առաջադրվել էր Ակադեմիա մրցանակ «Լավագույն նկար» անվանակարգում[10][11]:

Նրա շատ նորամուծություններ հաղորդեցին հոլիվուդյան մյուզիքլերը: Քելլին 1952 թվականին ստացավ Ակադեմիա պատվավոր մրցանակ՝ կարիերայում իր նվաճումների համար, նույն թվականին Փարիզում մի ամերիկացի արժանացավ Ակադեմիա վեց մրցանակների, այդ թվում՝ «Լավագույն նկար»-ի: Հետագայում նա ստացել է այլ մրցանակներ՝ «Քենեդու անվան Կենտրոն»-ի պատվո կենտրոնում (1982 թվական) և Էկրանի դերասանների գիլդիայի և Ամերիկյան կինոնկարի ինստիտուտներից: 1999 թվականին ամերիկյան կինոյի ինստիտուտը նույնպես նրան գնահատել է, որպես դասական հոլիվուդյան կինոյի՝ էկրանի 15-րդ տղամարդ մեծագույն լեգենդ։

Վաղ կյանք[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Քելլին ծնվել է Փիթսբուրգի Արևելյան Ազատության թաղամասում: Նա՝ ձայնագրություններ վաճառող Ջեյմս Պատրիկ Ջոզեֆ Քելլի երրորդ որդին էր, իսկ մայրը Հարիեթ Քեթրին Կուրրան էր[12]: Նրա հայրը ծնվել է Կանադայի Պիտերբորո քաղաքի, Օնտարիո նահանգում, մայրը՝ իռլանդացի է, իսկ հայրը՝ կանադացի: Նրա մայրական պապը ներգաղթել է Իռլանդիայի Դերրի քաղաքից, իսկ մայրական տատը գերմանացի է[13]: Երբ նա ութ տարեկան էր, մայրը նրան և իր եղբորը՝ Ջեյմսին, ներգրավեց պարերի դասընթացների: Ինչպես հիշում էր Քելլին, նրանք երկուսն էլ դեմ էին այդ ամենին. «Դա մեզ այնքան էլ դուր չէր գալիս, և մենք մշտապես կռվում էինք հարևան տղաների հետ, որոնք մեզ անվանում էին քույրեր: ... Ես դադարեցրի հաճախել պարի մինչև 15 տարեկան»[14]։ Մի ժամանակ նրա մանկության երազանքը հայրենի Փիթսբուրգի ծովահենների հետ կարճատև խաղ խաղալն էր[15]: Երբ որոշեց պարել, նա փորձառու մարզիկ էր և ի վիճակի էր պաշտպանել իրեն: Նա հաճախել է Սուրբ Ռաֆայելի տարրական դպրոց[16], Փիթսբուրգի Մորնինգսայդ թաղամասում և ավարտել է 16 տարեկանում Պիբոդիի միջնակարգ դպրոցը։ Քելլին ընդունվել Է Փենսիլվանիայի Ժուռնալիստիկա մասնագիտությամբ պետական քոլեջ, սակայն 1929 թվականի աղետը ստիպել է նրան աշխատել իր ընտանիքին օգնելու համար։ Նա ստեղծել է պարային համարներ իր կրտսեր եղբոր՝ Ֆրեդի հետ, տեղական մրցույթներից գումար վաստակելու համար: Նրանք նաև հանդես են եկել տեղական գիշերային ակումբներում[14]: 1931 թվականին Քելլին ընդունվում է Պիտսբուրգի համալսարան՝ տնտեսագիտություն սովորելու համար՝ միանալով Ֆի Կապա Թետայի եղբայրությանը[17]: Քելլին ներգրավվեց համալսարանի «Քափ ընդ Գաուն քլաբ»-ում, որտեղ բեմադրվել են երաժշտական օրիգինալ համարներ[18]։ 1933 թվականին ավարտելուց հետո նա շարունակեց ակտիվ լինել «Քափ ընդ Գաուն քլաբ»-ում՝ 1934-1938 թվականներին լինելով որպես տնօրեն: Հետո Քելլին ընդունվեց Փիթսբուրգի համալսարանի իրավաբանական դպրոցում[19]:

Նրա ընտանիքը Պիտսբուրգի Սկիրրլ Հիլ թաղամասում պարային ստուդիա բացեց: 1932 թվականին նրանք այն անվանեցին «Ջին Քելլիի պարի ստուդիա» և 1933 թվականին բացեցին երկրորդը՝ Ջոնսթաուն քաղաքում։ 1931 թվականին նրան Պիտսբուրգի Բեթ Շալոմի սինագոգայում հրավիրեցին պարել ուսուցանելու, ինչպես նաև բեմադրելու ամենամյա Կերմեսը: Ձեռնարկությունը հաջողություն ունեցավ. Քելլին մնաց այնտեղ յոթ տարի՝ մինչև Նյու Յորք մեկնելը [20]:

Ի վերջո Քելլին որոշեց կարիերան շարունակել որպես պարուսույց, ուստի նա երկու ամիս անց հեռացավ իրավաբանական դպրոցից: Նա ուշադրությունն ավելի շատ սևեռեց կատարման վրա և ավելի ուշ պնդեց. «Ժամանակի ընթացքում ինձ սկսեց դուր չգալ դասավանդումը, քանի որ աղջիկների հարաբերակցությունը տղաների նկատմամբ տասից ավելին էր, և մեկ անգամ աղջիկներին հասնում էր 16-ի, թողարկման մակարդակը շատ բարձր էր»[14]: 1937 թվականին, հաջողությամբ ղեկավարելով և զարգացնելով ընտանիքի պար-դպրոցական բիզնեսը, նա վերջապես տեղափոխվեց Նյու Յորք քաղաք՝ աշխատանք փնտրելով որպես խորեոգրաֆ[14]: Քելլին վերադարձավ Պիտսբուրգ իր ընտանեկան՝ Քենսինգթոն փողոցում 7514 գտնվող տուն, մինչև 1940 թվականը, և սկսեց աշխատել որպես թատերական դերասան[21]:

Բեմական կարիերա[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Նյու Յորքում, աշխատանքի անարդյունք փնտրումներից հետո, Քելլին վերադարձավ Փիթսբուրգ՝ իր սկզբնական դիրքին, որպես խորեոգրաֆ։ Քելլին հայտնվեց էսքիզների վեց մասում, որոնցից մեկը՝ «Կումպարիտա»-ն, որը ութ տարի անց «Խարիսխները բարձր են» ֆիլմում ընդլայնված իսպանական համարի հիմքը դարձավ:

Բրոդվեյի առաջին հանձնարարականը՝ 1938 թվականի նոյեմբերին, որպես պարող Քոուլ Փորթերի՝ «Թողեք ինձ» ֆիլմում էր։ Նա ԱՄՆ դեսպանի քարտուղարն էր, ով աջակցում էր Մերի Մարտինին, երբ նա երգում էր «Իմ սիրտը պատկանում է հայրիկին» երգը: Նրան վարձեց Ռոբերտ Ալթոնը, ով բեմադրել էր Փիթսբուրգի պիհաուսում, որտեղ տպավորված էր Քելլիի դասավանդման հմտություններով:

Քելլիի առաջին մեծ առաջընթացը Պուլիցերյան մրցանակն էր` «Կյանքիդ ժամանակը»-ի համար, որը բացվեց 1939 թվականի Հոկտեմբերի 25-ին, որում, առաջին անգամ Բրոդուեյում, նա պարեց իր սեփական խորեոգրաֆիայի ոճով: Նույն թվականին նա ստացավ իր առաջին հանձնարարությունը՝ որպես Բրոդվեյի խորեոգրաֆ, Բիլլի Ռոուզի «Ադամանդե ձիավոր»-ի համար: Նա սկսեց հանդիպել դերասանական կազմի անդամ Բեթսի Բլերի հետ և նրանք ամուսնացան 1941 թվականի հոկտեմբերի 16-ին:

1940 թվականին, Քելլին ստացավ գլխավոր դերը «Ռոջերսը և Հարթը` Պալ Ջոյե»-ում, որը դարձյալ նկարահանվել է Ռոբերտ Ալթոնի կողմից: Այս դերը նրան մղեց դեպի մեծ ճանաչման: Իր գործարկման ընթացքում նա լրագրողներին ասաց. «Ես չեմ վստահում պարային որևէ դպրոցի: Ես ստեղծում եմ այն, ինչ դրաման և երաժշտությունն են պահանջում: Մինչդեռ ես բալետի տեխնիկայի հարյուր տոկոսին եմ տիրապետում, ես օգտագործում եմ միայն այն, ինչին կարող եմ հարմարվել: Ես երբեք չեմ թողնում, որ տեխնիկան տրամադրության կամ շարունակականության ճանապարհով ստանան»[14]: Նրա գործընկերներն նկատեցին փորձի և քրտնաջան աշխատանքի մեծ նվիրվածությունը: Վան Ջոնսոնը, ով նույնպես հայտնվեց Պալ Ջոյեում՝ հիշեց. «Ես հետևում էի նրան, և ինձ թվում էր, որ չկա բարելավման հնարավոր սենյակ: Դեռ նա բավարարված չէր: Կեսգիշերն էր, և մենք առավոտյան 8-ից փորձարկումներ էինք անում: Ես քնում էի ճանապարհին։ Աստիճաններից երկար թռիչքի ժամանակ, երբ ես լսում էի բեմից ստոկատոյի քայլեր ... ես տեսնում էի, որ միայն մեկ լամպ է վառվում: Նրա տակ մի գործիչ էր պարում ... դա Ջինն էր»[14]:

Հոլիվուդից առաջարկներ սկսեցին ժամանել, բայց Քելլին չէր շտապում լքել Նյու Յորքը: Ի վերջո, նա պայմանագիր կնքեց Դեյվիդ Ս. Սելցնիկի հետ՝ համաձայնելով Հոլիվուդ մեկնել 1941 թվականի հոկտեմբերին Պալ Ջոյեին ստանձնած պարտավորության ավարտին: Պայմանագիրը կնքելուց առաջ նա նաև կարողացավ տեղավորվել «Լավագույն ոտնաթաթի առաջ» բեմադրության մեջ[22]:

Ֆիլմի կարիերա[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

1941–1945 թվական, Քելլին սկսեց հայտնի դառնալ Հոլիվուդում[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Սելցնիկը Քելլիի պայմանագրի կեսը վաճառել է Մետրո-Գոլդուին-Մայերին` իր առաջին նկարահանման համար․ «Ինձ և իմ Գալին» (1942 թվական), նկարահանելով Ուդի Գարլանդը: Քելլին ասում էր, որ «20 անգամ պայթեցվել է իմ աչքի առաջ: Ես սարսափելի զգացողություն ունեի, որ կձախողվեմ»: «Իմ և իմ Գալի» համար շատ լավ հանդես եկան, և ի դեմս ներքին մեծ դիմադրության՝ Արթուր Ֆրեյգը Մետրո-Գոլդուին-Մայերից վերցրեց Քելիի պայմանագրի մյուս կեսը[14]: Ֆիլմի դրամայում հայտնվելուց հետո՝ «Թիվ 5 օդաչու» (1943 թվական) և «Սուրբ Ծննդյան արձակուրդում» (1944 թվական), նա տղամարդու դերը վերցրեց (1943 թվական), տալով՝ Լյուսիլ Բոլլին (մի մասը ի սկզբանե նախատեսված էր Էն Սոթորնի համար): Իր առաջին խորեոգրաֆին պարելու հնարավորությունը եկավ նրա հաջորդ ֆիլմում՝ «Հազարավոր ուրախություն» (1943 թվական), որտեղ նա շվաբրով կատարեց ծաղր-սիրո պար: Անսովոր կերպով, «Թիվ 5 օդաչու»-ում Քելլին խաղաց Անտագոնիստը:

Նա հասավ նշանակալի առաջընթացի պարող կինոնկարի ժամանակ, երբ Մետրո-Գոլդուին-Մայերի թույլտվությամբ նա Կոլումբիայում սկսեց աշխատել Ռիտա Հայվորթի հետ «Ծածկել աղջիկներին» ֆիլմում (1944 թվական), այն կանխատեսում էր իր հետագա աշխատանքների լավագույն մասը[23]: 1944 թվականի վերջին Քելլին ընդունվեց ԱՄՆ ծովային-օդային ծառայություն և դարձավ լեյտենանտ, կրտսեր կարգի. Նա աշխատում էր Վաշինգտոնում գտնվող՝ Լուսանկարչական բաժնում, որտեղ նա ներգրավված էր մի շարք վավերագրական ֆիլմեր գրելու և ռեժիսորելու մեջ, և դա խթանում էր նրա հետաքրքրությունը կինոնկարի արտադրական կողմի նկատմամբ[17][24]:

Քելլիին հաջորդ ֆիլմում՝ «Խարիսխները բարձր են» (1945 թվական), Մետրո-Գոլդուին-Մայերն նրան վստահեց պարելու մի շարք ռիթմեր, այդ թվում՝ նրա դուետները համազարկային Ֆրենկ Սինատրայի հետ և նշանավոր անիմացիոն պարը Թոմն ու Ջերի-ում։ Այն անիմացիան, որի համար ղեկավարվում էր Ուիլյամ Հաննան և Ջոզեֆ Բարբերան, այդ պատկերապատման կատարումը բավական էր, որպեսզի Ֆարբերը լիովին հակադարձեր Քելլիի հմտությունների վերաբերյալ իր նախորդ գնահատականը: Վերանայելով ֆիլմը՝ Ֆարբերը ոգևորված ասաց. «Քելլիի հոլիվուդյան կինոնկարներում հայտնվելն առավել հուզիչ պար է ներկայացնում իրենից»[25]: «Խարիսխները բարձր են» ֆիլմը դարձավ 1945 թվականի ամենահաջողված ֆիլմերից մեկը, և Քելլին առաջադրվեց Լավագույն դերասանական կազմի ակադեմիա մրցանակի համար: «Զիգֆիլդի Խելագարությունը» (1946 թվական), որը արտադրվել է 1944 թվականին, Քելլին համագործակցել է Ֆրեդ Աստերիայի հետ, ում համար ամենամեծ հիացմունքն է ունեցել «Բեբիտ և Բրոմիդ» մարտահրավեր-պարային առօրյայում:

1946–1952` «Մետրո-Գոլդուին-Մայեր», ամերիկյան մեդիաընկերություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

1946 թվականին Քելլին Հոլիվուդ վերադառնալուց հետո Մետրո-Գոլդուին-Մայերը չէր ծրագրել`սև և սպիտակ ֆիլմում նկարահանվելը, «Ապրել մեծ ճանապարհով» (1947 թվական): Ֆիլմն այնքան թույլ էր համարվել, որ ստուդիան Քելլիին խնդրեց նախագծել և մտցնել պարային ռիթմերի շարք: Նրանք նկատեցին այդպիսի հանձնարարությունների կատարման նրա ունակությունը: Սա հանգեցրեց ֆիլմում իր հաջորդ գլխավոր դերակատարությանը՝ Ջուդի Գարլանդի և ռեժիսոր Վինչենտա Մինինելիի՝ Բերմանի պիեսի՝ «Ծովահենը» (1948 թվական) Երաժշտական կինոնկարի վարկածով, Քոուլ Փորթերի երգերով, որոնցում Քելլին խաղում է գլխավոր դերում՝ ընդդեմ Գարլանդի: Ծովահենը լիովին զարմացավ Քելլիի աթլետիկությունից: Այն ներկայացնում է Քելլիի աշխատանքը Նիկոլայ Եղբայրների հետ Վիրտուոզ պարային առօրյայում`«Իրենց օրվա առաջատար սև պարողները»: Հիմա, որպես դասական համարվելով, ֆիլմը առաջ է անցել իր ժամանակից:

Լեսլի Քերոնը և Քելին Փարիզում «Ամերիկացի» հոլովակում (1951)

Մետրո-Գոլդուին-Մայերն ուզում էր, որ Քելլին վերադառնա ավելի անվտանգ ֆիլմում, բայց նա պայքարեց, որպեսզի հնարավորություն ունենա ղեկավարելու սեփական երաժշտական ֆիլմը: Միևնույն ժամանակ, Քելլին կապիտալիզացվեց «Երեք մուշկահարների» կազմում (կրկին 1948 թվական), ինչպես նաև Վերա-Էլենի հետ հայտնվեց «Տասներորդ պողոտայի սպանդ» «Բառեր և երաժշտություն» բալետում (1948 թվականին): Քելլին պատրաստվում էր խաղալ Զատկի շքերթում՝ (1948 թվական) տղամարդկանց առաջատարի դեմ խաղում, բայց խաղաց վոլեյբոլ: Նա դուրս եկավ ֆիլմից և համոզեց, որ Ֆրեդ Աստերը դուրս կգա թոշակից՝ նրան փոխարինելու համար[26]: Դրանից հետո Քելլին հետևեց «Դեպի ինձ գնդակը» խաղին (1949թվական), նրա երկրորդ ֆիլմը Սինատրայի հետ էր, որտեղ Քելլին հարգանքի տուրք մատուցեց իր իռլանդական ժառանգությանը՝ «Գլխարկը, որ հայրս կրում էր Սուրբ Պատրիկի օրը» առօրյայում: Այս երաժշտական ֆիլմը համոզում էր, որ Արթուրը ազատություն ունի Քելլին պատրաստելու համար այն քաղաքում (1949 թվական), որտեղ նա երրորդ և վերջին անգամ համագործակցեց Ֆրենկ Սինատրայի հետ: Երաժշտական կինոնկարի ժանրի բեկում, այն նկարագրվել է որպես «Հոլիվուդում մինչ այժմ արտադրված առավել հնարամիտ և թափառական երաժշտություն»[14]:

Սթենլի Դոնենը, ով եկել էր Հոլիվուդ Քելլիի խնդրանքով, պարուսույցի օգնականը դառնալու համար, ստացել է «քաղաքի» համար համախոհի վաստակը: Ըստ Քելլիի. «Երբ կինոյի համար զբաղվում ես կինոռեոգրաֆիա անելով, դու պետք է ունենաս փորձագիտական օգնականներ: Ինձ պետք էր մեկը, ով կդիտեր իմ կատարումը, իսկ մեկը՝ օպերատորի հետ աշխատելու համար... առանց այդպիսի մարդկանց, ինչպիսիք են Սթենլին, Քերոլ Հենին, ես և Ջին Կոյնը երբեք չէինք կարողանա անել այս ամենը»[14][27]: Նրանք միասին բացեցին երաժշտական ձևը՝ կինոնկարը մյուզիքլից հանելով ստուդիայի և իրական վայրեր, ընդ որում Դոնենը ստանձնեց բեմադրման պատասխանատվությունը և Քելլին զբաղեցրեց խորեոգրաֆիան: Քելլին շատ ավելի հեռու գնաց, քան նախկինում՝ իր պարային հաջորդականություններում ներդնելով ժամանակակից բալետը՝ անցնելով մինչ այժմ «Օրը Նյու Յորքում» ռեժիմում՝ փոխարինելով չորս առաջատար բալետային մասնագետներին՝ Սինատրային, Մունշինին, Գարետին և Միլլերին[17]:

Քելլիին ստուդիան խնդրեց ուղղակի դերասանական դեր ունենալ, և նա ստանձնեց գլխավոր դերը «Մաֆիայի վաղ սև ձեռքը» (1950 թվական) Մելոդրամայում: Կազմակերպված հանցավորության այս ցուցահանդեսը տեղադրված է 19-րդ դարի վերջին Նյու Յորքի «Փոքր Իտալիայում» և կենտրոնանում է «Սև ձեռքի» վրա։ Մի խումբ, ովքեր փող էին շորթում մահվան սպառնալիքով: Իրական կյանքի միջադեպերում, որոնց վրա հիմնված է այս ֆիլմը, դա մաֆիան էր, այլ ոչ թե «Սև ձեռքը», որը գործում էր որպես չարագործ: Կինոռեժիսորները ստիպված էին շեղվել զգուշորեն, երբ գործ ունենային մեծ ժամանակի հանցագործության հետ, ավելի անվտանգ էր գնալ «մահացած» հանցավոր կազմակերպության հետևից, քան «կենդանի»: Այնուհետև այս ամենին հետևեց «Ամառային ֆոնդ» (1950 թվական) Գառլանդի վերջին երաժշտական ֆիլմը Մետրո-Գոլդուին-Մայերի համար, որում Քելլին կատարեց «Դ՜ու, դու հրաշալի ես» մենահամերգը թերթի հետ [14]:

Սինգին՝ անձրևի հոլովակում. Դոնալդ Օ'Քոնոր, Դեբի Ռեյնոլդս և Քելլի (1952 թվական)

Այնուհետև անմիջապես հաջորդեցին երկու մյուզիքլներ, որոնք ապահովեցին Քելլիի հեղինակությունը որպես ամերիկյան երաժշտական ֆիլմի գլխավոր գործիչ: Նախ՝ «Փարիզում գտնվող ամերիկացին» (1951 թվական) և, հավանաբար, ամենից շատ հիացած ֆիլմում նկարահանված բոլոր մյուզիքլներով. «Սինգին անձրևում» (1952 թվական): Որպես կինոռեժիսոր, կապարի աստղ և խորեոգրաֆ, Քելին այդ երկու ֆիլմերի կենտրոնական շարժիչ ուժն էր: Ժամանակին Մետրո-Գոլդուին-Մայերի երաժշտության ղեկավար Ջոնի Գրին ասում էր նրա մասին.

Գենը հեշտանում է այնքան ժամանակ, քանի դեռ գիտեք, թե ինչ եք անում, երբ աշխատում եք նրա հետ: Նա ծանր աշխատանք է կատարում և սիրում է քրտնաջան աշխատանք: Եթե ցանկանում եք խաղալ Քելլիի թիմում, ապա ավելի լավ է, որ սիրեք նաև քրտնաջան աշխատանքը: Նա դաժան չէ, բայց նա կպիտ մարդ է, և եթե Գենը ինչ-որ բան հավատում էր, նրան չէր հետաքրքրում, թե ում հետ է խոսքը, լինի դա Լուի Բ. Մայերը, թե դարպասապահը: Ոչ ոքի Քելլին չէր սպասում և ամեն ինչ անում էր իր ուզածը ստանալու համար[14]:

«Փարիզում գտնվող ամերիկացին» արժանացավ Ակադեմիայի վեց մրցանակների, այդ թվում՝ Լավագույն նկարը: Ֆիլմում նշվեց նաև 19-ամյա բալերինա Լեսլի Կարոնի դեբյուտը, ում Քելին նկատել էր Փարիզում և բերել Հոլիվուդ: Նրա երազանքի բալետային հաջորդականությունը, որը տևեց աննախադեպ 17 րոպե, այդ ժամանակ նկարահանված ամենաթանկ արտադրական թիվն էր: Բոսլի Քրոութերը այն բնութագրել է որպես «ով-դե-դո ... լավագույն էկրաններից մեկը, որը երբևէ տեղի է ունեցել»[17]: Նաև 1951 թվականին Քելին ստացավ պատվավոր ակադեմիայի մրցանակ՝ կինոնկարի մյուզիքլում և խորեոգրաֆիայի արվեստում ունեցած ներդրման համար:

Դոնալդ Օ'Քոնորը, Դեբի Ռեյնոլդսը և Ջին Քելլին, անձրևի տակ երգելու համար նախասրահում

Հաջորդ տարի «Սինգինը անձրևում» ցուցադրեց Քելիի նշանավոր և շատ նմանակված մենահամերգների շարքը դեպի տիտղոսային երգը, ինչպես նաև «Մովսեսը ենթադրում է» առօրյային` Դոնալդ Օ'Քոնորի և «Բրոդվե Մելոդի» եզրափակչում` Սիդ Չարիեսի հետ: [28]:

1953–1957 Հոլիվուդյան մյուզիքլի անկումը[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Իր ստեղծագործական ուժերի գագաթնակետին Քելին կատարեց այն, ինչը հետադարձ հայացքից ոմանք սխալ են համարում[17]: 1951 թվականի դեկտեմբերին Քելլին ստորագրեց պայմանագիր Մետրո-Գոլդուին-Մայերի հետ, որը նրան 19 ամիս ուղարկեց Եվրոպա՝ օգտագործելու Եվրոպայում սառեցված Մետրո-Գոլդուին-Մայերի միջոցները, երեք նկար պատրաստելու համար, և հնարավորություն տրվեց անձամբ օգտվել հարկային արտոնություններից: Այս նկարներից միայն մեկը երաժշտական էր՝ «Հրավեր դեպի պար», Քելիի ընտանի կենդանու նախագիծ՝ ժամանակակից բալետը կինոնկարի հիմնական հանդիսատեսին բերելու համար: Այն ձգձգվում էր տեխնիկական խնդիրներով, և վերջապես այն թողարկվեց 1956 թվականին:

Մայքլ Քիդը, Քելին և Դեն Դեյլին «Այն միշտ էլ արդար եղանակ է» (1955 թվական), Ռեժիսոր Քելլիի և Սթենլի Դոնենի կողմից, նրանց վերջին համագործակցությունն է

Երբ Քելլին 1953 թվականին վերադարձավ Հոլիվուդ, կինոնկարը սկսեց զգալ հեռուստատեսության ճնշումները, և Մետրո-Գոլդուին-Մայերն կրճատեց բյուջեն իր հաջորդ նկարի համար՝ «Բրիգադուն» (1954 թվական), Սիդ Չարիս հետ՝ ստիպելով նրան նկարահանել ֆիլմը ստուդիայում, այլ ոչ թե Շոտլանդիայում: Այս տարի նա նաև հյուրընկալվել էր որպես աստղ իր եղբոր՝ Ֆրեդի հետ «Խորը իմ սրտում» (1954 թվական), «Ես սիրում եմ գնալ լողալու Վիմմենի հետ» ֆիլմերում: Մետրո-Գոլդուին-Մայերնի մերժումը նրան «Տղաներ և տիկնիկներ»-ին հանձնելուց հետո, Պալ Ջեյնը ավելի մեծ լարվածություն առաջացրեց ստուդիայի հետ նրա հարաբերությունների վրա: Քելլին բանակցեց իր պայմանագրի ելքի մասին, որը նախատեսում էր Մետրո-Գոլդուին-Մայերի համար ևս երեք նկարներ պատրաստելը: Դրանցից առաջինը՝ «Դա միշտ արդար եղանակ է» (1955 թվական), ռեժիսոր Դոնենի հետ, երաժշտական երգիծանք էր հեռուստատեսության և գովազդի մեջ և ներառում էր իր վարսահարդարի պարային ռեժիմը դեպի «Ես սիրում եմ ինձ», և պարային եռյակը Մայքլ Քիդի և Դեն Դեյլիի հետ, որը Քելին օգտագործում էր լայնաշերտ էկրանավորմամբ կինոթատրոնի հնարավորությունները: Մետրո-Գոլդուին-Մայերն կորցրել էր հավատը Քելլիի տոմսարկղերի բողոքարկման նկատմամբ, ինչի արդյունքում «Միշտ արդար եղանակը» պրեմիերան կայացավ Լոս Անջելեսի մետրոպոլիտենի շուրջ 17 մեքենայական թատրոններում: Դրան հաջորդեց Քելլիի վերջին երաժշտական ֆիլմը Մետրո-Գոլդուին-Մայերի՝ «Աղջիկներ»-ի (1957 թվական) համար, որում նա մասնակցեց առաջատար տիկինների՝ Միտզի Գայնորի, Քեյ Քենդալի և Թաինա Էլգի եռյակի հետ: Դա նույնպես վաճառեց կինոնկարի մի քանի տոմս: Երրորդ նկարը, որը Քելլին լրացրեց, Մետրո-Գոլդուին-Մայերի և իր միջև համատեղ արտադրությունն էր, «էժանագին բէ» ֆիլմը՝ «Երջանիկ ճանապարհը» (1957 թվական), որը տեղադրվեց իր սիրելի Ֆրանսիայում, նրա առաջին պատրաստությունը նոր դերում՝ որպես պրոդյուսեր-ռեժիսոր-դերասան: Մետրո-Գոլդուին-Մայերից հեռանալուց հետո Քելլին վերադարձավ բեմական աշխատանքի:

1958–1996: Մետրո-Գոլդուին-Մայերից հետո[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

1958 թվականին Քելլին ռեժիսորացրեց Ռոջերսի և Համերշտայնի երաժշտական պիեսը «Ծաղիկների թմբուկի երգը» [29]: 1960-ականների սկզբին Քելլին՝ ֆրանկոֆիլային և սահուն ֆրանսիացի խոսնակ, հրավիրեց Ա. Մ. Ջուլիենին, Փարիզի Օպերայի և Օպերա-Կոմիկեի գլխավոր ադմինիստրատորին,[14]որպեսզի ընտրեն իր սեփական նյութը և ստեղծեն ընկերության համար ժամանակակից բալետ, առաջին անգամ է, որ ամերիկացին ստացել է նման հանձնարարություն: Արդյունքը՝ «Ոչ Աստվածներ»-ն էր, հիմնված հունական դիցաբանության վրա, երաժշտությունը՝ Ջորջ Գերշվինի: Դա մեծ հաջողություն էր, և հանգեցրեց նրան, որ Քելլին պատվավորվեց Ասպետ-ի հետ Պատվո լեգեոնըՖրանսիայի կառավարության կողմից:

Քելլին Հորնբեքի դերում (1960 թվական)

Քելին շարունակեց նկարահանել որոշ կինոնկարներ, ինչպիսիք են Հորնբեքը Հոլիվուդյան «Ժառանգել քամին» (1960 թվական) արտադրության մեջ և, «Եկեք սիրենք» (1960 թվական): Այնուամենայնիվ, նրա ջանքերի մեծ մասն այժմ կենտրոնացած էր կինոյի արտադրության և ռեժիսուրայի վրա: Փարիզում Քելլին ռեժիսորեց Ջեքի Գլլասոնին Գիգոտում (1962 թվական), բայց ֆիլմը կտրուկ կերպով վերանվանվեց «Յոթ արվեստի արտադրություն»-ի կողմից:[17]: Մեկ այլ ֆրանսիական փորձ՝ Ժակ Դեմի պատարագը Մետրո-Գոլդուին-Մայեր մյուզիքլին՝ «Ռոշֆորնիի երիտասարդ աղջիկները» (1967 թվական), որում Քելլին հայտնվեց, բռնցքամարտի հաջողություն էր Ֆրանսիայում և առաջադրվում էր «Ակադեմիական մրցանակ» երաժշտական նկարի լավագույն երաժշտության և գնահատման համար (բնօրինակ կամ հարմարեցում):

Նրան խնդրել են ուղղել «Երաժշտության ձայնը» ֆիլմի տարբերակը, որն արդեն մերժվել էր Ստենլի Դոենի կողմից: Էռնեստ Լեհմանը դուրս գալով տանից՝ ասել է. «Գնա մեկ ուրիշին գտիր, որ այս կտորները ուղղի»[30]:

Հեռուստատեսության մեջ նրա առաջին մրցավեճը վավերագրական էր Ազգային հեռարձակող ընկերության «Օմնիբուս»-ի համար՝ «Պարը տղամարդու խաղ» է (1958 թվական), որտեղ նա հավաքեց Ամերիկայի մի շարք խոշոր մարզիկների խումբ՝ ներառյալ Միկի Մանթլը, Շաքար Ռեյ Ռոբինսոնը և Բոբ Քոուսը, վերաիմաստորեն մեկնաբանեցին իրենց քայլերը: Որպես իր կյանքի ողջ փորձի մաս՝ հեռացնել պարի արվեստի արդի կարծրատիպը, միաժամանակ ձևակերպելով փիլիսոփայությունը նրա պարի ոճին[17]: Այն ստացել է Էմմի անվանակարգ պարարվեստի համար և այժմ հանդիսանում է որպես հիմնական փաստաթուղթ, որը բացատրում է Քելիի մոտեցումը ժամանակակից պարին:

Քելլին հաճախ էր հայտնվում 1960-ականների հեռուստատեսային շոուներում, ներառյալ «Գնում եմ իմ ճանապարհը» (1962–63 թվականներ), որը հիմնված էր 1944 թվականին նույնանուն ֆիլմի վրա : Այն մեծ ժողովրդականություն էր վայելում ԱՄՆ-ից դուրս հռոմեական կաթոլիկ երկրներում[17]: Քելլին նաև հայտնվեց երեք գլխավոր հեռուստատեսային հատուկ ֆիլմերում՝ «Ջուլի Էնդրյուզի շոուն» (1965 թվական), «Նյու Յորք» (1966 թվական), և «Անդեքը և Բիայնստալքը» (1967 թվական)։ Շոուն ցույց է տալիս, որ Քելլին արտադրել և ղեկավարել է այն, համատեղված մուլտֆիլմերի անիմացիա և կենդանի պար, նրան նվաճելով Էմմիի մրցանակ «Հայտնի երեխաների համար» ծրագրի համար:

1963 թվականին Քելլին միացավ Յունիվերսալ Ստուդիոս-ին՝ երկամյա ակնարկ ունենալով: Նա 1965 թվականին միացավ 20-րդ դարի աղվեսին, բայց անելիք շատ չուներ` մասամբ ընտանիքի նկատառումներից ելնելով Լոս Անջելեսից հանձնարարությունները մերժելու որոշման պատճառով: Վերջիվերջո նրա հաստատակամությունը հատուցվեց, իսկ գլխավոր բռնցքամարտիկ հիթը՝ «Ամուսնացած տղամարդու ուղեցույց»-ում (1967 թվական), որում նա ղեկավարեց Վալտեր Մատտաուն: Այնուհետև մեծ հնարավորություն ստեղծվեց, երբ Աղվես-ը, որը ուրախացավ երաժշտության ձայնից (1965 թվական) Ստացված եկամուտներից, ընդունեց Քելլիին՝ ուղղելով «Բարև, Դոլլի» ֆիլմ։

1966 թվականին Քելին նկարահանվել է շուրջ մեկ ժամ տևողությամբ երաժշտական հեռուստատեսությունում, որը հատուկ է Կոլումբիայի հեռարձակման համակարգի համար, որը կոչվում է Ջեն Քելլին Նյու Յորքում [31]: Հատուկ ուշադրության կենտրոնում է Ջեն Քելլին Մանհեթենի շրջակայքում գտնվող երաժշտական շրջագայության ժամանակ՝ պարելով այնպիսի վայրերից, ինչպիսիք են Ռոքֆելլեր կենտրոնը , Պլազա հյուրանոցը և ժամանակակից արվեստի թանգարանը , որոնք հիմք են հանդիսանում ցուցադրության զվարճալի արտադրության համարների համար[32]: Հյուրերի աստղերն էին՝ պարուսույց Գոուեր Չեմպիոնը, բրիտանական երաժշտական կատակերգության աստղ Թոմի Սթիլը և երգչուհին Դամիտա Ջոն Դե Բլանկ [33]:

1970 թվականին նա ստեղծեց ևս մեկ հեռուստատեսություն հատուկ՝ Ջեն Քելլին և 50 աղջիկներ, և նրան հրավիրեցին շոուն բերել Լաս Վեգաս, Նևադա, որը Քելլին արեց ութ շաբաթ տևողությամբ այն պայմանով, որ նրան վճարելու են ավելի շատ գումար, քան երբևէ վճարել են որևէ նկարչի[17]: Քելլին ուղղորդեց վետերան դերասաններ Ջեյմս Ստյուարտին և Հենրի Ֆոնդային «Վեստերն Շիենն» սոցիալական ակումբում (1970 թվական) կատակերգության մեջ, որը վատ հանդես եկավ տոմսարկղերում: 1973 թվականին նա կրկին աշխատել է Ֆրենկ Սինատրայի հետ` որպես Սինատրայի Էմմի-ի կողմից նշանակված հեռուստատեսային հատուկ ծրագրի, «Մագնավոքսը ներկայացնում է Ֆրենկ Սինատրան»: Նա հայտնվեց որպես անակնկալ հիթում հայտնված շատ հատուկ պատմողներից մեկը «Դա զվարճալի է» (1974 թվական): Այնուհետև Քելլին ռեժիսոր և համերգային դեր խաղաց իր ընկեր Ֆրեդ Աստերիայի հետ «Դա զվարճալի է, մաս 2» (1976 թվական) շարքում: Դա նրա համոզման իրավունքի չափանիշն էր, որ Քելլին կարողացավ ստիպել 77-ամյա Աստաիրին, ով պնդում էր, որ իր պայմանագրով բացառվում է ցանկացած պար, վաղուց թոշակի անցնելուց հետո, կատարելով մի շարք երգի-պարի դուետներ, ամերիկյան երաժշտական ֆիլմի փառահեղ օրերի համար հրաշալի նոստալգիա հրահրելով:

Քելլին նկարահանվել է վատ ստացվող գործողությունների ֆիլմում` «Վիվա Քնիվել» (1977 թվական), այն ժամանակ բարձր մակարդակի չարագործի՝ Էվել Քնիվելի հետ: Քելլին շարունակում էր հաճախակի հանդես գալ հեռուստատեսային ներկայացումներում: Նրա վերջնական ֆիլմը «Քանադուն» (1980 թվական) էր [17]: Քելլիի կարծիքով. «Հայեցակարգը հիասքանչ էր, բայց դա պարզապես չիրականացավ»[14]: Նույն թվականին, նա հրավիրվեց Ֆրենսիս Ֆորդ Կոպոլայի կողմից ամերիկյան Զոեթրոփի արտադրական անձնակազմ հավաքելու համար: «Մեկը սրտից» (1982 թվական), չնայած նրան, որ Կոպոլայի նկրտումն էր նրա համար ստեղծել Մետրո-Գոլդուին-Մայերի Ազատության բաժինը մրցակցելու համար արտադրական ստորաբաժանման հետ, այնուամենայնիվ ֆիլմի ձախողումը վերջ տվեց այս գաղափարին[17]: Քելլին ծառայում էր որպես «Դա է Պարը» գործադիր պրոդյուսեր և համահիմնադիր (1985 թվական), պարային պատմության տոնակատարություն ամերիկյան մյուզիքլում: Նրա վերջին կինոնախագիծն էր՝ «Կատուների մի պար» անիմացիոն ֆիլմը, որը չի թողարկվել մինչև 1997 թվականը, որի վրա Քելլին հանդես էր գալիս որպես անգիտակցական խորեոգրաֆիկ խորհրդատու: Այն նվիրված էր նրա հիշատակին:

Աշխատանքային մեթոդներն ու ազդեցությունը նկարահանված պարի վրա[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Երբ Քելլին սկսեց իր համատեղ կինոնկարը, նրա գործում ազդեցություն ունեցան Ռոբերտ Ալթոնը և Ջոհն Մուրեյ Անդերսոնը՝ փորձելով տրամադրությունների և կերպարների պատկերացում կազմել իր պարերի հետ: Նա բեմադրել է իր սեփական խորեոգրաֆիան, ինչպես նաև համույթի՝ Ժաննա Կոյնի, Սթենլի Դոնենի, Քերոլ Հանիի և Ալեքս Ռոմերոյի աջակցությամբ[34]: Քելլին փորձարկում էր լուսավորության, ֆոտոխցիկի տեխնիկայի և հատուկ էֆեկտների միջոցով կինոյի միջոցով հասնել պարի իրական ինտեգրմանը և առաջիններից էր, ով օգտագործեց պառակտված էկրաններ, կրկնակի պատկերներ և կենդանի գործողություն անիմացիայի միջոցով, և գնահատվում էր որպես այն մարդը, ով բալետի ձևը առևտրային առումով ընդունելի դարձավ կինոսրահի հանդիսատեսի համար[34]:

Քելլիի զարգացման առաջընթացն ակնհայտ էր՝ սկսած խիտ թեքումից և երաժշտական կատակերգության ոճից մինչև բալետային և ժամանակակից պարային ձևեր օգտագործող ավելի բարդությունների Քելլին ինքը հրաժարվեց դասակարգել իր ոճը[35]. «Ես անուն չունեմ պարելու իմ ոճին ... Դա, իհարկե, հիբրիդ է ... Ես վերցրել եմ ժամանակակից պարից, դասականից և, իհարկե, Ամերիկյան ժողովրդական պարերից ... Բայց ես փորձել եմ մշակել այնպիսի ոճ, որը բնիկ է այն միջավայրին, որտեղ ես դաստիարակվել եմ »[35]: Նա հատկապես խոստովանեց Ջորջ Մ. Կոհանի ազդեցությունը. «Ես իմ մեջ Կոհանի շատ ունեմ: Դա իռլանդական որակ է, ծնոտ-կծկող, ոտքի վրա եղած կոկիկություն, ինչը լավ որակ է տղամարդ պարող ունենալու համար »[14]: Նրա վրա մեծապես ազդել է՝ աֆրոամերիկացի պարուհի Ռոբերտ Դոտսոնը, ում հետ նա ելույթ է ունեցել Լոուի Փենի թատրոնում 1929 թվականի շրջակայքում: Նա կարճ ժամանակով ուսուցանում էր Նյու Յորքի աֆրոամերիկացի ծովային մասնագետ Ֆրենկ Հարրինգթոնի մոտ[36]: Սակայն, նրա հիմնական հետաքրքրությունը բալետն էր, որը նա սովորել էր Կոչերովսկին վաղ 1930-ականներին: Ինչպես կենսագրագետ Քլիվ Հիրշհորնը բացատրում է. «Երեխա ժամանակ նա մղոններ էր վազում այգիներից, փողոցներից և անտառներից։ Ցանկացած վայրում, այնքան ժամանակ, որքանով որ նա կարող էր զգալ քամին իր մարմնի և մազերի միջով: Բալետը նրան տալիս էր նույն զգացումը հուզմունք, և 1933 թվականին նա համոզված էր, որ դա ինքնադրսևորման առավել գոհացուցիչ ձև է»[17]: Նա նաև սովորել է իսպանական պարը՝ Ռիտա Հայվորթի քեռու՝ Էնջլ Քանսինոյի մոտ[17]: Ընդհանուր առմամբ, նա հակված է օգտագործել Չեչնիայի և այլ հայտնի պարային արտահայտություններ, արտահայտելու համար՝ ուրախություն և մեծամտություն, ինչպես, օրինակ , «Անձրևի» համար «Սինգին» երգի վերնագրում կամ «Ես Ունեմ Ռիթմը»-ում։ Մինչդեռ ողբալի կամ ռոմանտիկ զգացմունքները, ավելի հաճախ արտահայտվում էին բալետի կամ ժամանակակից պարերի միջոցով, ինչպես Բրիգադունի «Հեդեր բլրի վրա»-ում կամ Փարիզի «Մեր սերը այստեղ է մնալու համար» ֆիլմում [35]:

Ըստ Դելամատերի, Քելիի աշխատանքը «Կարծես ներկայացնում է պար-կինոնկարի ինտեգրումը 1940-50-ականներին»: Մինչ Ֆրեդ Աստերը հեղափոխություն էր կատարել պարի նկարահանումներում 1930-ական թվականներին՝ պնդելով պարողների լիարժեք նկարահանումների մասին, միաժամանակ թույլ տալով միայն ֆոտոխցիկի համեստ աստիճանի շարժում, Քելլին ազատեց տեսախցիկը՝ ավելի մեծ տարածություն օգտագործելով՝ ֆոտոխցիկի շարժումը, խցիկի անկյունները և այլն, և խմբագրում՝ ստեղծելով համագործակցություն պարային շարժման և խցիկի շարժման միջև՝ առանց զոհաբերելու լիարժեք գործվածքների ձևավորում: Քելլիի պատճառաբանությունն այն էր, որ նա զգում էր, որ կենդանի պարի կինետիկ ուժը հաճախ գոլորշիանում է, երբ նրան բերում են կինոնկար, և նա փորձում էր մասամբ հաղթահարել դա` խցիկը ներգրավելով շարժման մեջ և պարուհուն տալով ավելի մեծ թվով ուղղություններ, որոնցով պետք է շարժվել: Քելիի այս առատության օրինակները՝ գործը և լավ պատկերված է «Նախապատմական մարդ» հաջորդականությունից Քաղաքում և «Իմ գլխարկը, որը հայրս հագնում էր Սանկտ Պատրիկի օրը» ֆիլմից, «Հանի՛ր ինձ դեպի Խաղ» [35]: 1951 թվականին Քելլին իր տեսլականը եզրափակեց հետևյալում. «Եթե տեսախցիկը պետք է ընդհանրապես ներդրում ունենա պարելու համար, ապա դա պետք է լինի նրա ներդրման առանցքային կետը»[34]:

Քելլիի աթլետիզմը իր շարժումներին տվեց տարբերակիչ լայն, մկանային որակ[35], և դա իր կողմից շատ դիտավորյալ ընտրություն էր, քանի որ նա բացատրեց. «Սպորտի և պարի միջև կա ուժեղ կապ, և իմ պարային աղբյուրները սկսվում են իմ առաջին օրերից: Մարզիկ ... Կարծում եմ` պարելը տղամարդու խաղ է, և եթե նա լավ է դա անում, ապա դա անում է ավելի լավ, քան կինը[14]: Պարում են գրավել արտագաղթած երիտասարդներին: Ես նրանց չեմ առարկում, քանի դեռ նրանք արդյունավետորեն չեն պարում: Ես պարզապես ասում եմ, որ եթե տղամարդը պարում է արդյունավետորեն, ապա նա պարում է վատ, այնպես, կարծես կինը դուրս է գալիս բեմ և սկսում է երգել բաս: Դժբախտաբար, մարդիկ շփոթում են նրբանկատությունը մեղմության հետ: [14]։ Մեր խնդիրներն այն է, որ այնքան շատ պարեր են սովորեցվում կանանց կողմից: Կարող եք տարբերակել այնպիսի արական պարողներ, ովքեր այս ուսումը անցնում են իրենց բազկաթոռներով։ Նրանք փափուկ, կոպիտ և կանացի են»[14]: Քելլին խոստովանեց, որ չնայած իր ջանքերին — այնպիսի հեռուստածրագրերում, ինչպիսիք են «Պարը Տղամարդու խաղ է» (1958 թվական), իրավիճակը տարիների ընթացքում փոքր-ինչ փոխվեց[14]:

Քելլին ձգտում էր կոտրվել 1930-ականների և 40-ականների սկզբի դասական գիտակցություններից, երբ սովորական էին՝ պարելով պատահական կամ ամենօրյա աշխատանքային հագուստով, որպեսզի նրա պարը ավելի արդիական դառնար կինոյին: Ինչպես բացատրել է Քելլիի առաջին կինը, դերասանուհի և պարուհի Բեթսի Բլերը. «Մի նավաստիու կոստյումը կամ նրա սպիտակ գուլպաներն ու բամբակյա շապիկները կամ վերնաշապիկները բոլորին տալիս էին այն զգացողությունը, որ նա սովորական տղա է, և գուցե նրանք նույնպես: Կարող էր սերն ու ուրախությունը հայտնել փողոցում պարելու միջոցով ... նա ժողովրդավարացրեց պարերը ֆիլմերում »[37]: Մասնավորապես, Քելլին ցանկանում էր միանգամայն այլ կերպար ստեղծել, քան Ֆրեդ Աստերիայի հետ կապվածը, հատկապես այն պատճառով, որ նա հավատում էր, որ իր մարմնին չի համապատասխանում այդ նրբագեղ պարերը. «Ես նախանձում էի նրա զով, արիստոկրատական ոճը»[14]:

1989 թվականին Քելլին Դիսնեյի Հոլիվուդյան ստուդիաներում մեծ կինոդիտման մասին բարձրաձայնեց Դոն Լոքվուդի մուլտիպլիկատորը:

Անձնական կյանք[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ամուսնություններ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Քելին, լուսանկարվել է Ալան Ուորենի կողմից, 1986 թվականին

Քելլին ամուսնացել է երեք անգամ: Նրա առաջին ամուսնությունը եղել է դերասանուհի Բեթսի Բլերի հետ 1941 թվականին: Նրանք ունեցել են մեկ երեխա՝ Քերին (ծնվ. 1942 թվական), և ամուսնալուծվել է 1957 թվականի ապրիլին[38]: 1960 թվականին Քելլին ամուսնացավ իր խորեոգրաֆիկ օգնական Ժաննա Կոյնի հետ, ով նախկինում ամուսնացած էր Ստենլի Դոնենի հետ 1948-ից մինչև 1951 թվականը: Քելլին և Կոյն ունեին երկու երեխա՝ Թիմոթին (ծնվ. 1962 թվական) և Բրիջեթը (ծնվ. 1964 թվական): Այս ամուսնությունը տևեց մինչև Քոյնի մահը 1973 թվական:

Իսկ հետո Քելլին ամուսնացավ Պատրիսիա Ուորդի հետ 1990 թվականին (երբ նա 77 տարեկան էր, իսկ Պատրիսիան 30 տարեկան էր)[39]: Նրանց ամուսնությունը տևեց մինչև նրա մահը` վեց տար[40]:

Քաղաքական և կրոնական հայացքներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Քելլին Դեմոկրատական կուսակցության ցմահ կողմնակիցն էր: Նրա մեծ նշանակության ժամանակահատվածը համընկավ ԱՄՆ-ում Մաքքարթիի դարաշրջանի հետ: 1947 թվականին նա մաս կազմեց «Առաջին փոփոխություն» կոմիտեի՝ Հոլիվուդյան պատվիրակությանը, որը մեկնել է Վաշինգտոն՝ բողոքելու ոչ ամերիկյան գործունեության պալատի հանձնաժողովի առաջին պաշտոնական լսումների ժամանակ: Նրա առաջին կինը՝ Բեթսի Բլերը, կասկածվում էր կոմունիստական համակիր լինելու մեջ, և երբ Միացյալ Արվեստագետները, որոնք Բլերին մաս էին առաջարկում Մարտին (1955 թվական), մտածում էին նրան դուրս բերել ամերիկյան լեգեոնի ճնշման տակ, Քելլին հաջողությամբ սպառնացել է Մետրո-Գոլդուին-Մայերի ազդեցությունը Յունայթեդի վրա[17][41]: Նա իր դիրքը օգտագործեց Ամերիկայի Արևմուտքի Գրողների գիլդիայի տնօրենների խորհրդի վրա` մի շարք առիթներով, որպեսզի միջնորդի վեճերը արհմիությունների և հոլիվուդյան ստուդիաների միջև:

Նա մեծացել է որպես հռոմեական կաթոլիկ, և եղել է Կալիֆոռնիայի Բեվերլի Հիլզ քաղաքում «Բարի հովիվ ծխական» և «Կաթոլիկ շարժում» նկարների գիլդիայի անդամ [42]: Սակայն, այն բանից հետո, երբ Հռոմի Կաթոլիկ եկեղեցու կողմից Ֆրանցիսկո Ֆրանկոյին սատարեց Իսպանիայի քաղաքացիական պատերազմի ընթացքում Երկրորդ հանրապետության դեմ Ֆրանցիսկո Ֆրանկոյին ցուցաբերվող աջակցությունը [43], նա պաշտոնապես խզեց կապերը եկեղեցու հետ 1939 թվականի սեպտեմբերին: Քելլին ուղևորվեց Մեքսիկա, որտեղ նա համոզվեց, որ եկեղեցին չի կարողացել օգնել այդ երկրում գտնվող աղքատներին[43] [44]: Կաթոլիկ եկեղեցուց հեռանալուց հետո Քելլին դարձավ ագնոստիկ, ինչպես նախկինում էր նկարագրել իրեն:

Նա պահպանեց ցմահ կրքերը սպորտի հանդեպ և հանգստացրեց մրցակցությունը: «20 բան, որ դուք հավանաբար չգիտեիք Գեն Քելիի մասին»Marshall Kelli (2014-02-01)։ «20 Things You Probably Didn’t Know About Gene Kelly» :

Նրա թերթերը տեղակայված են Բոստոնի համալսարանի Հովարդ Գոտլիբի արխիվային հետազոտությունների կենտրոնում:

Ուշ կյանքի ընթացքում Քելլին օտարերկրյա ծննդյան ծրագրով շնորհվեց Իռլանդիայի քաղաքացիության: Դիմումը նրա անունից նախաձեռնել է նրա կինը՝ Պատրիսիա Ուորդ Քելլին[45]:

Նյութական կորուստ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

2019 թվականի հունիսի 25-ին Նյու Յորք Թայմս ամսագիրը Քելլիին թվարկեց հարյուրավոր նկարիչների շարքում, որոնց նյութը, ըստ ամենայնի, ոչնչացվել է 2008 թվականի Ունիվերսալ Ստուդիաների հրդեհից[46]:

Հիվանդություն և մահ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

1980-ականների վերջին Քելլիի առողջությունը կայուն անկում ունեցավ: 1994 թվականի հուլիսին նա ինսուլտ է ստացել և յոթ շաբաթ մնացել է հիվանդանոցում: 1995 թվականի սկզբին նա ևս մեկ կաթված ունեցավ Բևեռլի Հիլզում: Քելլին մահացավ 1996 թվականի փետրվարի 2-ին, 83 տարեկան հասակում: Նրա մարմինը դիակիզվել էր՝ առանց թաղման և հիշատակի արարողության[47]:

Մրցանակներ և պարգևներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ափսե մեծարման Ջին Քելլին է իր մայր բուհի, Պիտսբուրգի համալսարանի

Ֆիլմոգրաֆիա[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Երաժշտական ֆիլմեր[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Երաժշտական ֆիլմերում Քելլին հայտնվեց որպես դերասան և պարող: Նա միշտ նկարագրում էր իր և հաճախ ուրիշների պարային ռեժիմները: Ինչպես այն ժամանակվա պրակտիկայում, նա հազվադեպ էր պաշտոնապես ճանաչվում կինոնկարի վերնագրերում[34]:

Վավերագրական ֆիլմեր[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Բեմ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ամսաթիվ Արտադրություն Դերը Նոտաներ
1938 թվականի Նոյեմբերի 9 - 1939 թվականի Հուլիսի 15-ին Թողեք ինձ Պարոն Գոդհյուի քարտուղար Նա նույնպես երգչախմբի տղա էր այս արտադրության մեջ՝ սատարելով Մերի Մարտինին իր «Իմ սիրտը պատկանում է հայրիկին»-ում 1939 թվականի փետրվարի 4 - 1939 թվականի մայիսի 27-ին Մեկը փողի համար զանազան դերեր
1939 թվականի Հոկտեմբերի 25 - 1940 թվականի Ապրիլի 6 Ձեր կյանքի ժամանակը Հարի
1940 թվականի սեպտեմբերի 23 - 1940 թվականի հոկտեմբերի 19 Ձեր կյանքի ժամանակը Հարի
1940 թվականի դեկտեմբերի 25- 1941 թվականի նոյեմբերի 29 Պալ Ջոեյ Ջոեյ Էվանս
1941 թվականի հոկտեմբերի 1 - 1942 թվականի հուլիսի 4 Լավագույն ոտքը առաջ Խորեոգրաֆիա
1958 թվականի դեկտեմբերի 1- 1960 թվականի մայիսի 7 Ծաղիկների թմբուկի երգը Տնօրեն
1979 թվականի փետրվարի 22 - 1979 թվականի ապրիլի 1 Կուչելիկո Արտադրող
1985 թվականի հուլիսի 2 - 1986 թվականի մայիսի 18 Սինգին անձրևում Բնօրինակ ֆիլմի խորեոգրաֆիա - Առաջադրվել է-Դրամատիկական սեղանի մրցանակի` նշանավոր խորեոգրաֆիայի համար

Հեռուստատեսություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Տարի Կոչում Դերը գրառում
1958 թվական Օմնիբուս Ինքն իրեն Հատված. «Պարը Տղամարդու խաղ է»
1962–63 թվականին Գնում եմ իմ ճանապարհը Հայր Չակ Օ'Մալլին 30 դրվագ
1965 թվական Ջին Քելլի. Նյու Յորք Ինքն իրեն Ռեժիսոր՝ Վուդի Ալեն
1965 թվական Ջուլի Էնդրյուզի շոուն Ինքն իրեն Հեռուստատեսային հատուկ
1967 թվական Ջեքը և Բինսթոկը Երեմի Քին, սեփականատեր (պեդլեր) Հեռուստատեսային կինոնկար
1971 թվական Զվարճալի կողմը Ինքն իրեն Սերիայի հաղորդավար
1973 թվական Մագնավոքս-ը ներկայացնում է Ֆրենկ Սինատրան Ինքն իրեն Հեռուստատեսային հատուկ
1978 թվական Ջեն Քելլի. Ամերիկացին Փասադենայում Ինքն իրեն Հեռուստատեսային հատուկ
1979 թվական Մերի Թայլեր Մուր ժամ Ինքն իրեն (հյուր) Հատված՝ # 1.5
1980 թվական Մապպետ Շոուն Ինքն իրեն Դրվագ՝ Ջեն Քելին
1984 թվական Սիրո նավակ Չարլզ Դեյնը 2 դրվագ
1985 թվական Հյուսիս և հարավ Սենատոր Չարլզ Էդվարդս Մանրէներ
1986 թվական Մեղքերը Էրիկ Հովլանդ Մանրէներ
2007 թվական Ընտանիքի տղա Ոզեֆ Բրեդի (ճանապարհ դեպի Ռուպերտ) Արխիվային կադրեր, չհայտարարագրված

Ռադիոհաղորդումներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Տարի Ծրագիր Դրվագ / աղբյուր
1943 թվական Անհայտություն, Ռադիոսպեկտակլ Առեղծված Գողերը դուրս են գալիս[50]
1946 թվական Հոլիվուդյան նվագարկիչներ Ապակու բանալին[51]
1949 թվական Անհայտություն, Ռադիոսպեկտակլ Առեղծված Օգնություն գտնել[52]

Ծանոթագրություններ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  1. 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 Bibliothèque nationale de France идентификатор BNF (фр.): տվյալների բաց շտեմարան — 2011.
  2. 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 Encyclopædia Britannica
  3. 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 Internet Broadway Database — 2000.
  4. 4,0 4,1 4,2 German National Library, Berlin State Library, Bavarian State Library, Austrian National Library Record #120381001 // Общий нормативный контроль (GND) — 2012—2016.
  5. 5,0 5,1 5,2 5,3 5,4 Pas L. v. Genealogics — 2003. — ed. size: 683713
  6. DiLeo John (2002)։ 100 Great Film Performances You Should Remember, But Probably Don't։ Limelight Editions։ էջ 225։ ISBN 978-0-87910-972-1 
  7. «100 Greatest Film Musicals»։ Վերցված է 2016-04-08 
  8. «The Best Movie Musicals of All Time»։ Արխիվացված է օրիգինալից 2016-02-21-ին։ Վերցված է 2016-04-08 
  9. «The Top 100 Greatest Movie Musicals of All Time»։ Արխիվացված է օրիգինալից 2016-02-06-ին։ Վերցված է 2016-04-08 
  10. «The 42nd Academy Awards (1970) Nominees and Winners»։ oscars.org։ Վերցված է April 8, 2016 
  11. «Hello, Dolly!»։ The New York Times։ Վերցված է April 8, 2016 (չաշխատող հղում)
  12. «Heritage Gazette Vol.12 no.1: Entertainment and Recreation (May 2007)»։ content.yudu.com։ Վերցված է 2014-10-27 
  13. Hirschhorn, C. (1975)։ Gene Kelly: A Biography։ Regnery։ ISBN 9780809282609։ Վերցված է 2014-10-27 
  14. 14,00 14,01 14,02 14,03 14,04 14,05 14,06 14,07 14,08 14,09 14,10 14,11 14,12 14,13 14,14 14,15 14,16 14,17 14,18 Thomas Tony (1991)։ The Films of Gene Kelly – Song and Dance Man։ New York, NY: Carol Publishing Group։ ISBN 0-8065-0543-5 
  15. «On Stage: Kate Hepburn, Richard Rauh and old Nixon»։ old.post-gazette.com։ Վերցված է 2014-10-27 
  16. «St Raphael Elementary School»։ straphaelelementaryschool.net։ Արխիվացված է օրիգինալից 2014-10-08-ին։ Վերցված է 2014-10-27 
  17. 17,00 17,01 17,02 17,03 17,04 17,05 17,06 17,07 17,08 17,09 17,10 17,11 17,12 17,13 Hirschhorn Clive (1984)։ Gene Kelly – a Biography։ London: W.H. Allen։ ISBN 0-491-03182-3 
  18. The Owl։ Pittsburgh, PA: University of Pittsburgh։ 1933։ էջ 158։ Արխիվացված է օրիգինալից 2012-09-22-ին։ Վերցված է 2010-06-09 
  19. The Owl։ Pittsburgh, PA: University of Pittsburgh։ 1938։ էջ 198։ Արխիվացված է օրիգինալից 2012-09-22-ին։ Վերցված է 2010-06-09 
  20. cf. Hirschhorn, p. 33.
  21. 1940 US Census via Ancestry.com
  22. Weinraub Bernard (February 8, 1996)։ «The Man Who Helped Kelly Put His Best Foot Forward»։ The New York Times։ Վերցված է 31 October 2019 
  23. Hess Earl J., Dabholkar Pratibha A. (2009)։ Singin' in the Rain: The Making of an American Masterpiece։ Lawrence, Kansas: University Press of Kansas։ էջ 33։ ISBN 978-0-7006-1656-5 
  24. According to Blair, p. 111, he directed Jocelyn Brando in a semidocumentary about war-wounded veterans.
  25. Farber, Manny (April 27, 1945) The New Republic, republished in Farber on Film (2009) Library of America. p. 255
  26. Astaire Fred (1959)։ Steps in Time։ London: Heinemann։ էջ 291։ ISBN 0-241-11749-6 
  27. Blair, p. 104: "Gene was the central creative force in this initial collaboration, but he was always generous about Stanley's contribution ... Unfortunately, and mysteriously for me, Stanley, over the years, had been less than gracious about Gene."
  28. In 1994, Kurt Browning, offered an ice-skating interpretation of Singin' in the Rain on his television special You Must Remember This. In 2005, Kelly's widow gave permission for Volkswagen to use his likeness to promote the Golf GTi car. The advertisement, shown only outside the US, used CGI to mix footage of Gene Kelly, from Singin' in the Rain, with footage of professional breakdancer David Elsewhere.
  29. In an episode foreshadowing his later conflicts with the studio, Elia Kazan in the late 1940s offered Kelly the role of Biff in Death of a Salesman on Broadway, but MGM refused to release him. cf. Blair, p. 112
  30. «Book Review: 'The Sound of Music Story' by Tom Santopietro - WSJ»։ wsj.com։ Վերցված է 2015-05-18 
  31. http://«Woody Allen On Gene Kelly 1966 TV Special»։ Woody Allen pages։ Վերցված է April 2, 2020 
  32. «Gene Kelly on Television»։ UCLA.edu։ Վերցված է April 2, 2020 
  33. «Gene Kelly Television»։ UCLA.edu։ Վերցված է April 2, 2020 
  34. 34,0 34,1 34,2 34,3 Billman Larry (1997)։ Film Choreographers and Dance Directors։ North Carolina: McFarland and Company։ էջեր 374–376։ ISBN 0-89950-868-5 
  35. 35,0 35,1 35,2 35,3 35,4 Delamater Jerome (2004)։ «Gene Kelly»։ International Encyclopedia of Dance։ vol. 1։ Oxford: Oxford University Press։ էջեր 38–40 
  36. cf. Hirschhorn, pp. 25, 26: "What impressed Gene was the originality of the man's [Dotson's] dancing, as it was quite unlike anything he had seen before. The tricks Dotson was doing were absolutely fresh. He went back to see that act a few times and admitted pinching several steps for his own use ... Just as he had done with Dotson, Gene made up his mind to 'steal' as much as he could from numerous touring shows ... both Fred and he were absolutely shameless when it came to pilfering, and very good at it."
  37. Blair, p. 176
  38. «Marriage Ends For Gene Kelly, Actress Wife»։ Palm Beach Post։ 1957-04-04։ էջ 10։ Վերցված է 2012-12-07 
  39. «Married to Gene Kelly: 'He didn't seem that old to me'»։ Irish Times 
  40. Krebs Albin (1996-02-03)։ «Gene Kelly, Dancer of Vigor and Grace, Dies»։ New York Times։ էջ 5։ Վերցված է 2012-12-07 
  41. Blair Betsy (2004)։ The Memory of All That։ London: Elliott & Thompson։ ISBN 1-904027-30-X 
  42. «Our History | Church of the Good Shepherd»։ goodshepherdbh.org։ Վերցված է 2015-05-18 
  43. 43,0 43,1 «Gene Kelly: cultural icon»։ Catholic New Times։ 2005։ Արխիվացված է օրիգինալից 2012-01-19-ին 
  44. Yudkoff, Alvin Gene Kelly: A Life of Dance and Dreams, Watson-Guptill Publications: New York, NY (1999) pp. 42, 59
  45. Kelly Patricia Ward (April 21, 2013)։ «My Genealogy»։ The Irish Independent։ Վերցված է 2 February 2016 
  46. Rosen Jody (25 June 2019)։ «Here Are Hundreds More Artists Whose Tapes Were Destroyed in the UMG Fire»։ The New York Times։ Վերցված է 28 June 2019 
  47. cf. Blair, p. 8
  48. «6th Berlin International Film Festival: Prize Winners»։ berlinale.de։ Վերցված է 2009-12-26 
  49. «National Medal of Arts»։ www.nea.gov։ National Endowment for the Arts։ Արխիվացված է օրիգինալից 2011-07-21-ին։ Վերցված է 2011-05-23։ «1994-Gene Kelly – dancer, singer, actor.»  One website, Movie Treasures Archived 2011-07-14 at the Wayback Machine., refers to this award as the "National Medal of Freedom" causing some people to mistake the award for the entirely unrelated "Presidential Medal of Freedom." The award Gene Kelly received was the National Medal of the Arts. Kelly's name does not appear on the list of Presidential Medal of Freedom Winners.
  50. Blackstone Audio "Suspense" vol. 2 issued 2015
  51. «Gene Kelly Joins Hollywood Players in "Glass Key"»։ Harrisburg Telegraph։ November 23, 1946։ էջ 19։ Վերցված է September 12, 2015 – via Newspapers.com  հրապարակում բաց հնարավորություն
  52. "Suspense - To Find Help" Escape and Suspense. To Find Help starring Gene Kelly, Ethel Barrymore and William Conrad, aired on January 6, 1949. It was adapted from Mel Dinelli's stage play The Man and from the film Beware, My Lovely (1952) starring Ida Lupino and Robert Ryan.

Հետագա ընթերցում[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  • Wise, James. Stars in Blue: Movie Actors in America's Sea Services. Annapolis, MD: Naval Institute Press, 1997. 1557509379 OCLC 36824724

Արտաքին հղումներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Wikiquote-logo-hy.svg
Վիքիքաղվածքն ունի քաղվածքների հավաքածու, որոնք վերաբերում են
Ջին Քելլի հոդվածին