Jump to content

Նորաձևության դիզայն

Վիքիպեդիայից՝ ազատ հանրագիտարանից
Նորաձևության դիզայներները 1974 թվականին Դրեզդենում։

Նորաձևության դիզայն (անգլ.՝ Fashion design), դիզայնի, գեղագիտության, հագուստի կառուցվածքի և բնական գեղեցկության կիրառման արվեստ հագուստի և դրա աքսեսուարների վրա: Առաջացել է բազմազան մշակույթներից և տարբեր միտումներից։ Փոփոխվել է ժամանակի ընթացքում տվյալ տարածքին համապատասխան: «Նորաձևության դիզայները ստեղծում է հագուստ, այդ թվում՝ զգեստներ, կոստյումներ, տաբատներ և կիսաշրջազգեստներ, ինչպես նաև աքսեսուարներ, ինչպիսիք են կոշիկները և ձեռքի պայուսակները, սպառողների համար: Նրանք կարող են մասնագիտանալ հագուստի, աքսեսուարների կամ զարդերի դիզայնի մեջ կամ կարող են աշխատել այս ոլորտներից մեկից ավելիում»[1]:

Նորաձևության դիզայներները սովորաբար օգտագործում են մոդելների ցուցադրությունների մի ամբողջ խումբ՝ իրենց աշխատանքները ցուցադրելու համար։

Նորաձևության դիզայներներ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Նորաձևության դիզայներները տարբեր ձևերով են մոտենում հագուստի իրերն ու աքսեսուարները, ինչպիսիք են մատանիները, ապարանջանները, վզնոցները, ականջօղերը և հագուստը, նախագծելիս: Քանի որ հագուստը շուկային ներկայացնելու համար անհրաժեշտ ժամանակ է պահանջվում, դիզայներները պետք է կանխատեսեն սպառողների ցանկությունների փոփոխությունները: Նորաձևության դիզայներները պատասխանատու են առանձին հագուստի տեսք ստեղծելու համար, ներառյալ ձևը, գույնը, գործվածքը, կտրվածքը և այլն[2]։

Նորաձևության դիզայներները փորձում են ստեղծել հագուստ, որը կլինի ֆունկցիոնալ և գեղագիտականորեն հաճելի։ Նրանք հաշվի են առնում, թե ով է հավանականորեն կրելու հագուստը և ինչ իրավիճակներում այն ​​կկրվի, և աշխատում են նյութերի, գույների, նախշերի և ոճերի լայն տեսականիով։ Չնայած ամենօրյա հագուստի մեծ մասը դասվում է ավանդական ոճերի նեղ շրջանակի մեջ, անսովոր հագուստը սովորաբար որոնվում է հատուկ առիթների համար, ինչպիսիք են երեկոյան կամ տոնական զգեստները։

Որոշ հագուստներ կարվում են հատուկ անհատի համար, ինչպես օրինակ՝ բարձր նորաձևության կամ անհատական ​​կարի դեպքում։ Այսօր հագուստի մեծ մասը նախատեսված է զանգվածային շուկայի համար, հատկապես առօրյա և ամենօրյա հագուստի համար, որոնք հայտնի են որպես պատրաստի հագուստ կամ արագ նորաձևություն։

Կառուցվածք

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Նորաձևության ոլորտում դիզայներների համար կան աշխատանքի տարբեր ուղղություններ: Նորաձևության տանը լրիվ դրույքով աշխատող նորաձևության դիզայներները, որպես «ներքին դիզայներներ», ստեղծում են ընկերությանը պատկանող դիզայններ և կարող են աշխատել կամ ինքնուրույն, կամ որպես դիզայներական թիմի մաս: Ազատ դիզայներները, որոնք աշխատում են իրենց համար, վաճառում են իրենց դիզայնները նորաձևության տներին, անմիջապես խանութներին կամ հագուստի արտադրողներին: Կան բավականին շատ նորաձևության դիզայներներ, որոնք նախընտրում են ստեղծել իրենց ապրանքանիշերը, ինչը նրանց հնարավորություն է տալիս լիակատար վերահսկողություն ունենալ իրենց դիզայնների նկատմամբ: Մյուսները ինքնազբաղված են և դիզայն են անում անհատական ​​հաճախորդների համար: Այլ բարձրակարգ նորաձևության դիզայներներ սպասարկում են մասնագիտացված խանութներ կամ բարձրակարգ նորաձևության հանրախանութներ: Այս դիզայներները ստեղծում են ինչպես օրիգինալ հագուստ, այնպես էլ այնպիսիք, որոնք հետևում են հաստատված նորաձևության միտումներին: Սակայն նորաձևության դիզայներների մեծ մասն աշխատում է հագուստի արտադրողների համար՝ ստեղծելով տղամարդկանց, կանանց և երեխաների նորաձևության դիզայններ զանգվածային շուկայի համար: Խոշոր դիզայներական ապրանքանիշերը, որոնք ունեն «անուն» որպես իրենց ապրանքանիշ, ինչպիսիք են Abercrombie & Fitch-ը, Justice-ը կամ Juicy-ն, հավանաբար նախագծվում են անհատական ​​դիզայներների թիմի կողմից՝ դիզայնի տնօրենի ղեկավարությամբ:

Հագուստի դիզայն

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Հագուստի դիզայնը ներառում է «գույնի, հյուսվածքի, տարածության, գծերի, նախշի, ուրվագծի, ձևի, համամասնության, հավասարակշռության, շեշտադրման, ռիթմի և ներդաշնակության» բաղադրիչներ[3]։ Այս բոլոր տարրերը միավորվում են հագուստի դիզայնի համար՝ ստեղծելով տեսողական հետաքրքրություն սպառողների համար։

Նորաձևության դիզայներները աշխատում են տարբեր ձևերով. ոմանք սկսում են մտքում ունենալով տեսլական, իսկ ավելի ուշ անցնում են այն թղթի կամ համակարգչի վրա նկարելուն, մինչդեռ մյուսները անմիջապես գործվածք են կպցնում զգեստի կաղապարին, որը հայտնի է նաև որպես մանեկեն: Դիզայնի գործընթացը յուրահատուկ է դիզայների համար, և բավականին հետաքրքիր է տեսնել գործընթացի տարբեր քայլերը: Հագուստի դիզայնը սկսվում է նախշերի պատրաստումից: Գործընթացը սկսվում է թեք կամ հիմքային նախշ ստեղծելով: Թեք նախշը կհամապատասխանի դիզայների կողմից աշխատող մոդելի չափսին, կամ հիմքը կարող է պատրաստվել ստանդարտ չափսերի աղյուսակների միջոցով:

Նախշերի ստեղծման մեջ երեք հիմնական մանիպուլյացիաներն են՝ նետաձիգ մանիպուլյացիան, ուրվագծումը և լրացման ավելացումը[4]։ Նետի մանիպուլյացիան թույլ է տալիս, որ նետը տեղաշարժվի հագուստի վրա տարբեր տեղերում, բայց չի փոխում հագուստի ընդհանուր տեղավորումը: Եզրագծումը թույլ է տալիս հագուստի որոշ հատվածներ ավելի մոտեցնել իրանի այնպիսի հատվածներին, ինչպիսիք են կրծքավանդակը կամ ուսերը: Ավելացված լցոնումը մեծացնում է նախշի երկարությունը կամ լայնությունը՝ փոխելու համար շրջանակը, ինչպես նաև հագուստի տեղավորումը: Լցոնումը կարող է ավելացվել մեկ կողմում՝ անհավասար կամ հավասարապես նախշին:

Դիզայները կարող է ընտրել որոշակի հավելվածների հետ աշխատել, որոնք կարող են օգնել կապել իր բոլոր գաղափարները և ընդլայնել մտքերը՝ ստեղծելով միասնական դիզայն: Երբ դիզայները լիովին գոհ է տուալի (կամ մուսլինի) չափսերից, նա խորհրդակցում է պրոֆեսիոնալ նախշագործի հետ, ով այնուհետև ստեղծում է նախշի պատրաստի, աշխատանքային տարբերակը՝ թղթից կամ համակարգչային ծրագրի միջոցով: Վերջապես, հագուստի նմուշը պատրաստվում և փորձարկվում է մոդելի վրա՝ համոզվելու համար, որ այն գործնական հագուստ է: Նորաձևության դիզայնը արտահայտիչ է, դիզայներները ստեղծում են արվեստ, որը կարող է լինել ֆունկցիոնալ կամ ոչ ֆունկցիոնալ:

Տեխնոլոգիան նորաձևության մեջ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Տարիների ընթացքում նորաձևության դիզայնի մեջ տեխնոլոգիաների օգտագործումը մեծացել է։ Հոլանդացի դիզայներ Իրիս վան Հերպենը իր «Crystallization» հավաքածուում ներառել է 3D տպագրությունը[5]։

Ծրագրային ապահովումը կարող է օգնել դիզայներներին արտադրանքի մշակման փուլում: Դիզայներները կարող են օգտագործել արհեստական ​​բանականությունը և վիրտուալ իրականությունը հագուստի նախատիպեր ստեղծելու համար[5]։ Ծրագրային ապահովման ներսում եռաչափ մոդելավորումը թույլ է տալիս նախնական նմուշառում և մշակման փուլեր անցկացնել մատակարարների հետ գործընկերության համար՝ նախքան հագուստի արտադրությունը[[6]։ Արտադրանքի մենեջերները կարող են օգտագործել արտադրանքի կյանքի ցիկլի կառավարման ծրագրակազմը՝ բազմաթիվ ապրանքատեսակների համար բազմաթիվ ապրանքներ մշակելու համար, որոնք կօգնեն պլանավորել, նշանակել և հետևել առաջադրանքներին՝ գաղափարից մինչև ավարտ։

Պատմություն

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
Շերուի սրահը Փարիզի Վանդոմ հրապարակում, 1910 թվական

ամանակակից արևմտյան նորաձևության դիզայնը սկիզբ է առել 19-րդ դարում՝ Չարլզ Ֆրեդերիկ Ուորթի կողմից, ով եղել է առաջին դիզայները, որը իր պիտակը կարել էր իր ստեղծած հագուստի վրա, չնայած դերձակները իրենց անունով պիտակներ կարել են առնվազն 1828 թվականից։ Սկզբում հագուստի դիզայնով և ստեղծմամբ հիմնականում զբաղվել են անանուն դերձակներ։ Այդ ժամանակ բարձր նորաձևությունը ծագել է թագավորական արքունիքներում տարածված հագուստից։ Ուորթի հաջողությունն այնքան մեծ է եղել, որ նա կարողացել է իր հաճախորդներին թելադրել, թե ինչ պետք է հագնեն, այլ ոչ թե հետևել նրանց օրինակին, ինչպես արել են նախկին դերձակները։ «Կուտյուրյե» տերմինը, ըստ էության, առաջին անգամ ստեղծվել է նրան նկարագրելու համար։ Մինչդեռ ցանկացած ժամանակաշրջանի հագուստի բոլոր իրերը գիտնականների կողմից ուսումնասիրվել են որպես զգեստների դիզայն, միայն 1858 թվականից հետո է ստեղծված հագուստը համարվել նորաձևության դիզայն[7]։

Հենց այս ժամանակահատվածում դիզայներական տները սկսել են վարձել նկարիչների՝ հագուստի դիզայնը ուրվագծելու կամ նկարելու համար։ Արտադրությանը անմիջապես անցնելու փոխարեն, պատկերները ցուցադրվել են հաճախորդներին՝ հավանություն ստանալու համար, ինչը խնայել է դիզայների ժամանակն ու գումարը։ Եթե հաճախորդին դուր է եկել իր դիզայնը, հովանավորները պատվիրել են հագուստը դիզայներից, և այն արտադրել հաճախորդի համար նորաձևության տանը։ Դիզայներ-հովանավոր այս կառուցվածքը սկսել է դիզայներներին ուրվագծել իրենց աշխատանքը, այլ ոչ թե ավարտուն դիզայնը դնել մոդելների վրա։

Նորաձևության տեսակները

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Բարձր նորաձևություն

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Մինչև 1950-ական թվականները նորաձև հագուստը հիմնականում նախագծվել և արտադրվել է պատվերով կամ բարձրակարգ կարի հիմունքներով (ֆրանսերեն՝ բարձրակարգ կար), որտեղ յուրաքանչյուր հագուստ ստեղծվել է որոշակի հաճախորդի համար: Բարձրակարգ հագուստը պատրաստվել է պատվերով յուրաքանչյուր հաճախորդի համար և սովորաբար պատրաստվել է բարձրորակ, թանկարժեք գործվածքից, կարվել է մանրամասնություններին և վերջնական մշակմանը մեծ ուշադրություն դարձնելով, հաճախ օգտագործելով ժամանակատար, ձեռքով կատարված տեխնիկա: Արտաքին տեսքը և համապատասխանությունը գերակշռել են նյութերի արժեքին և պատրաստման համար անհրաժեշտ ժամանակին[8][9]։ Յուրաքանչյուր հագուստի բարձր գնի պատճառով բարձր նորաձևությունը նորաձևության տներին քիչ շահույթ է բերել, բայց կարևոր է եղել հեղինակության և հրապարակայնության համար[10]։

Պատրաստի հագուստ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Պատրաստի հագուստը կամ պրետ-ա-պորտե հագուստը բարձր նորաձևության և զանգվածային շուկայի խառնուրդ է։ Դրանք չեն պատրաստվել անհատական ​​հաճախորդների համար, բայց մեծ ուշադրություն է դարձվել գործվածքի ընտրությանը և կտրվածքին։ Հագուստը պատրաստվել է փոքր քանակությամբ՝ բացառիկությունը երաշխավորելու համար, ուստի դրանք բավականին թանկ են եղել։ Պատրաստի հագուստի հավաքածուները սովորաբար ներկայացվել են նորաձևության տների կողմից յուրաքանչյուր սեզոն՝ նորաձևության շաբաթ կամ նորաձևության ամիս կոչվող ժամանակահատվածում։ Սա տեղի է ունենցել ամբողջ քաղաքում տարին երկու անգամ։

Կիսաճիտ հագուստը պատրաստի, «պատրաստի» կամ պրետ-ա-պորտե նորաձևության այլընտրանք է: Կիսաճիտ հագուստը միտումնավոր անավարտ հագուստի կտորներ են, որոնք խրախուսում են համատեղ դիզայնը հագուստի «գլխավոր դիզայների» և այն մարդու միջև, ով սովորաբար համարվում է պասիվ «սպառող»[11]։ Սա տարբերվում է պատրաստի հագուստի նորաձևությունից, քանի որ սպառողը կարող է մասնակցել իր հագուստի պատրաստման և համատեղ ձևավորման գործընթացին[11][12]։

Մասսայական շուկա

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ներկայումս նորաձևության արդյունաբերությունն ավելի շատ հույսը դնում է զանգվածային շուկայի վաճառքի վրա: Զանգվածային շուկան սպասարկում է հաճախորդների լայն շրջանակ՝ արտադրելով պատրաստի հագուստ՝ օգտագործելով նորաձևության ոլորտի հայտնի անունների կողմից սահմանված միտումները: Նրանք հաճախ սպասում են մոտ մեկ սեզոնի, որպեսզի համոզվեն, որ ոճը կընդունվի, նախքան իրենց սկզբնական տեսքի տարբերակները ստեղծելը: Գումար և ժամանակ խնայելու համար նրանք օգտագործում են ավելի էժան գործվածքներ և պարզ արտադրական տեխնիկա, որոնք հեշտությամբ կարող են իրականացվել մեքենաներով: Հետևաբար, վերջնական արտադրանքը կարող է շատ ավելի էժան վաճառվել[13][14][15]։

Կա մի տեսակ դիզայն, որը կոչվում է «կուչ», որն առաջացել է գերմաներեն kitschig բառից, որը նշանակում է «անպետք» կամ «գեղագիտականորեն հաճելի չէ»։ Կիտչը կարող է նաև նշանակել «կրել կամ ցուցադրել այնպիսի բան, որը, հետևաբար, այլևս նորաձև չէ»[16]։

Եկամուտ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Վարձատրվող նորաձևության դիզայներների տարեկան միջին աշխատավարձը 2023 թվականի մայիսին կազմել է 79,290 դոլար, ինչը կազմում է մոտավորապես 38.12 դոլար ժամում: Միջին 50 տոկոսը վաստակել է միջինը 76,700 դոլար: Ամենացածր 10 տոկոսը վաստակել է 37,090 դոլար, իսկ ամենաբարձր 10 տոկոսը՝ 160,850 դոլար[17]։ Ամենաբարձր զբաղվածության մակարդակը հագուստի, կտորեղենի և մեծածախ առևտրականների ոլորտում է՝ 5.4 տոկոսով: Զբաղվածության միջին ցուցանիշը կազմում է 7,820: Ամենացածր զբաղվածությունը հագուստի տրիկոտաժի գործարաններում է՝ արդյունաբերության զբաղվածների 0.46%-ը, որը միջինում կազմում է 30 աշխատող տվյալ մասնագիտության շրջանակներում[17]։ 2016 թվականին Միացյալ Նահանգներում նորաձևության դիզայներներ էին համարվում 23,800 մարդ[18]։

Աշխարհագրորեն, նորաձևության դիզայներների ամենամեծ զբաղվածության նահանգը Նյու Յորքն է՝ 7,930 զբաղվածությամբ[17]։Նյու Յորքը համարվում է նորաձևության դիզայներների կենտրոն՝ շքեղ դիզայներների և ապրանքանիշերի մեծ տոկոսի շնորհիվ։

Նորաձևության արդյունաբերություն

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
Կանացի հագուստով սայլակներ քաշող տղամարդիկ Հագուստի թաղամասում, Նյու Յորք, 1955 թվական

Այսօր նորաձևությունը գլոբալ արդյունաբերություն է, և խոշոր երկրների մեծ մասն ունի նորաձևության արդյունաբերություն: Յոթ երկիր՝ ԱՄՆ-ն, Ֆրանսիան, Իտալիան, Միացյալ Թագավորությունը, Ճապոնիան, Գերմանիան և Բելգիան, միջազգային համբավ են ձեռք բերել նորաձևության ոլորտում: Նորաձևության արդյունաբերության «չորս մեծ» նորաձևության մայրաքաղաքներն են Նյու Յորքը, Փարիզը, Միլանը և Լոնդոնը:

Միացյալ Նահանգներ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
Նորաձևության ցուցադրություն նորաձևության դիզայնի քոլեջում, ԱՄՆ, 2015 թվական

Միացյալ Նահանգները ամենամեծ, ամենահարուստ և բազմակողմանի նորաձևության արդյունաբերության հայրենիքն է։ Միացյալ Նահանգների նորաձևության տների մեծ մասը գտնվում է Նյու Յորքում, որի մեծ մասը կենտրոնացած է Գարմենթ շրջանի թաղամասում։ ԱՄՆ արևմտյան ափին, որոշ չափով, կա նաև Լոս Անջելեսի նորաձևության տների զգալի թիվ, որտեղ իրականում արտադրվում է Միացյալ Նահանգներում արտադրվող բարձր նորաձևության հագուստի զգալի տոկոսը։ Մայամին նաև դարձել է նորաձևության նոր կենտրոն, հատկապես լողազգեստների և լողափնյա նորաձևության այլ տեսակների առումով։ Կիսամյակային միջոցառում, որը անցկացվում է ամեն փետրվար և սեպտեմբեր ամիսներին, Նյու Յորքի նորաձևության շաբաթը աշխարհում անցկացվող չորս խոշոր նորաձևության շաբաթներից ամենահինն է։ Նյու Յորքի Ստորին Մանհեթեն քաղաքի Գրինվիչ Վիլիջ թաղամասում գտնվող Parsons The New School for Design-ը համարվում է աշխարհի լավագույն նորաձևության դպրոցներից մեկը։ Միացյալ Նահանգներում հրատարակվում են բազմաթիվ նորաձևության ամսագրեր, որոնք տարածվում են համաշխարհային ընթերցողների շրջանում։ Օրինակներ են Vogue-ը, Harper's Bazaar-ը և Cosmopolitan-ը։

Ամերիկյան նորաձևության դիզայնը խիստ բազմազան է, արտացոլելում է բնակչության հսկայական էթնիկ բազմազանությունը, բայց հիմնականում գերակշռում է մաքուր, քաղաքային, նորաձև գեղագիտությունը և հաճախ նախընտրում է ավելի առօրյա ոճը, արտացոլելով արվարձանային և քաղաքային միջին խավի մարզական, առողջությանը հոգ տանող կենսակերպը: Մանհեթենում անցկացվող ամենամյա Met Gala արարողությունը լայնորեն համարվում է աշխարհի ամենահեղինակավոր բարձր նորաձևության միջոցառումը և այն վայրն է, որտեղ գովաբանվում են նորաձևության դիզայներներն ու նրանց ստեղծագործությունները: Սոցիալական ցանցերը նաև այն վայրն են, որտեղ ամենից հաճախ ներկայացվում է նորաձևությունը: Որոշ ազդեցիկ անձանց հսկայական գումարներ են վճարվում ապրանքը կամ հագուստի իրը գովազդելու համար, որտեղ բիզնեսը հույս ունի, որ շատ դիտողներ կգնեն ապրանքը գովազդի հետևի մասից: Instagram-ը գովազդի ամենատարածված հարթակն է, բայց օգտագործվում են նաև Facebook-ը, Snapchat-ը, Twitter-ը և այլ հարթակներ[19]։ Նյու Յորքում ԼԳԲՏ նորաձևության դիզայներների համայնքը մեծապես նպաստում է նորաձևության միտումների տարածմանը, և դրագ հայտնիները խոր ազդեցություն են ունեցել Նյու Յորքի նորաձևության շաբաթվա վրա[20][21]։

Ամերիկյան նշանավոր ապրանքանիշերի և դիզայներների թվում են Calvin Klein-ը, Ralph Lauren-ը, Coach-ը, Nike-ը, Vans-ը, Marc Jacobs-ը, Tommy Hilfiger-ը, DKNY-ն, Tom Ford-ը, Caswell-Massey-ը, Michael Kors-ը, Levi Strauss and Co.-ն, Estée Lauder-ը, Revlon-ը, Kate Spade-ը, Alexander Wang-ը, Vera Wang-ը, Victoria's Secret-ը, Tiffany and Co.-ն, Converse-ը, Oscar de la Renta-ն, John Varvatos-ը, Anna Sui-ն, Prabal Gurung-ը, Bill Blass-ը, Halston-ը, Carhartt-ը, Brooks Brothers-ը, Stuart Weitzman-ը, Diane von Furstenberg-ը, J. Crew-ն, American Eagle Outfitters-ը, Steve Madden-ը, Abercrombie and Fitch-ը, Juicy Couture-ը, Thom Browne-ը, Guess-ը, Supreme-ը և The Timberland Company-ն։

Բելգիա

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

1980-ականների վերջին և 1990-ականների սկզբին բելգիացի նորաձևության դիզայներները ներկայացրել են նորաձևության կերպար, որը համատեղել է արևելքն ու արևմուտքը և բերոլ նորաձևության նկատմամբ խիստ անհատականացված, անձնական տեսլական: Հայտնի բելգիացի դիզայներներն են Անտվերպենի վեցյակը՝ Անն Դեմյուլեմեսթերը, Դրիս Վան Նոտենը, Դիրկ Բիկկեմբերգսը, Դիրկ Վան Սանեն, Վալտեր Վան Բեյրենդոնկը և Մարինա Յին, ինչպես նաև Մարտին Մարջիելան, Ռաֆ Սիմոնսը, Քրիս Վան Ասշեն, Բրունո Պիտերսը, Էնթոնի Վակարելլոն[22]։

Միացյալ Թագավորություն

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Բրիտանական նորաձևությունը հիմնված է Անգլիայի, Շոտլանդիայի, Ուելսի և Հյուսիսային Իռլանդիայի բազմազան մշակութային ավանդույթների, արհեստագործության նյութերի վրա և գովաբանվում է իր բազմազանության, ստեղծագործականության և պատմական խորության համար։ Այն նշանակալի դեր է խաղացել համաշխարհային միտումների ձևավորման գործում՝ Սևիլ Ռոուի պաշտոնական կարումից մինչև մոդ և փանկ ոճի ապստամբ ենթամշակույթները։

18-րդ դարի վերջին և 19-րդ դարերում Լոնդոնը դարձել է նրբագեղ կարի կենտրոն և այժմ ճանաչվում է որպես Մեծ Բրիտանիայի նորաձևության մայրաքաղաք։ Մինչդեռ ժառանգական ոճերի, ինչպիսին է բրիտանական գյուղական հագուստը, նկատմամբ հետաքրքրությունը շարունակում է աճել ամբողջ աշխարհում[23][24][25]։ Որոշ ավանդական ապրանքանիշեր, ինչպիսին է Lyle & Scott-ը, վերաուղղել են իրենց գրավչությունը դեպի երիտասարդական և քաղաքային շուկաներ՝ ճանապարհ հարթելով դիզայներների և ապրանքանիշերի նոր սերնդի համար, ինչպիսին է A-COLD-WALL-ը[26]։ Լոնդոնի նորաձևության շաբաթը խոշոր համաշխարհային միջոցառում է, որը ներկայացնում է ինչպես հայտնի անուններ, այնպես էլ սկսնակ դիզայներներ Մեծ Բրիտանիայի ազդեցիկ արվեստի և նորաձևության դպրոցներից[27][28]։

Հայտնի բրիտանացի դիզայներների թվում են Թոմաս Բարբերին, Ալֆրեդ Դանհիլը, Փոլ Սմիթը, Վիվիեն Ուեսթվուդը, Ստելլա Մաքքարթնին, Ջիմի Չուն, Ջոն Գալիանոն, Ջոն Ռիչմոնդը, Ալեքսանդր Մաքքուինը, Մեթյու Ուիլյամսոնը, Գարեթ Պյուն, Հուսեյն Չալայանը և Նիլ Բարեթը։

Ֆրանսիա

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
Chanel Haute Couture աշուն-ձմեռ 2011-2012 թվականներ նորաձևության ցուցադրություն

Ֆրանսիական նորաձևության տների մեծ մասը գտնվում է Փարիզում, որը ֆրանսիական նորաձևության մայրաքաղաքն է: Ավանդաբար, ֆրանսիական նորաձևությունը շքեղ և ոճային է, որը բնութագրվում է իր նրբագեղությամբ, կտրվածքով և էլեգանտ աքսեսուարներով: Ֆրանսիական նորաձևությունը միջազգային ճանաչում է ստացել:

Իսպանիա

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Մադրիդն ու Բարսելոնան Իսպանիայի հիմնական նորաձևության կենտրոններն են։ Իսպանական նորաձևությունը հաճախ ավելի պահպանողական և ավանդական է, բայց նաև ավելի «ժամանակակից», քան մյուս նորաձև մշակույթները։ Իսպանացիները հայտնի են նրանով, որ մեծ ռիսկի չեն դիմում հագնվելու հարցում[29][30]։ Այնուամենայնիվ, նորաձևության ապրանքանիշերի և դիզայներների մեծ մասը Իսպանիայից է։

Ամենաուշագրավ շքեղ տներն են Loewe-ն և Balenciaga-ն: Հայտնի դիզայներներից են Մանոլո Բլահնիկը, Էլիո Բերհանյերը, Կրիստոբալ Բալենսիագան, Պակո Ռաբանեն, Ադոլֆո Դոմինգեսը, Մանուել Պերտեգազը, Խեսուս դել Պոզոն, Ֆելիպե Վարելան և Ագաթա Ռուիս դե լա Պրադան։

Իսպանիան նաև այնպիսի խոշոր նորաձևության ապրանքանիշերի հայրենիք է, ինչպիսիք են Zara-ն, Massimo Dutti-ն, Bershka-ն, Pull&Bear-ը, Mango-ն, Desigual-ը, Pepe Jeans-ը և Camper-ը։

Գերմանիա

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Բեռլինը Գերմանիայի նորաձևության կենտրոնն է (առանձնահատուկ տեղ է գրավում Բեռլինի նորաձևության շաբաթում), մինչդեռ Դյուսելդորֆը Igedo-ի հետ անցկացնում է Եվրոպայի ամենամեծ նորաձևության առևտրային ցուցահանդեսները: Այլ կարևոր կենտրոններ են Մյունխենը, Համբուրգը և Քյոլնը: Գերմանական նորաձևությունը հայտնի է իր նրբագեղ գծերով, ինչպես նաև ոչ ավանդական երիտասարդական դիզայնով և ոճերի մեծ բազմազանությամբ:

Հնդկաստան

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Հնդկական նորաձևության տների մեծ մասը գտնվում է Մումբայում, իսկ Լակմե նորաձևության շաբաթը համարվում է երկրի առաջատար նորաձևության միջոցառումներից մեկը[31]։ Հնդկաստանում Lakme նորաձևության շաբաթը տեղի է ունենում տարին երկու անգամ և անցկացվում է Մումբայի մարդաշատ քաղաքում: Առաջին ցուցադրությունը տեղի է ունենում ապրիլին՝ ներկայացնելով ամառային հավաքածուները: Երկրորդ ցուցադրությունը տեղի է ունենում օգոստոսին՝ ձմեռային հավաքածուն ներկայացնելու համար: Միջոցառումը հյուրընկալում է Lakme-ն՝ հնդիկ կանանց համար նախատեսված կոսմետիկ ապրանքանիշը: Այս նորաձևության շաբաթը սկսվել է 1999 թվականին և սկզբում համագործակցել է FDCI-ի՝ Հնդկաստանի նորաձևության դիզայնի խորհրդի հետ, ապա հետագայում դարձել է Lakme-ի հովանավոր[31]։

Իտալիա

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
Կարմիր գորգի նորաձևությունը. Իտալացի դերասաններ Գաբրիել Գարկոն և Լաուրա Տորիսին՝ դիզայներական պաշտոնական հագուստով Վենետիկի կինոփառատոնում, 2009 թվական

Միլանը Իտալիայի նորաձևության մայրաքաղաքն է։ Իտալացի ամենահին կուտյուրիեների մեծ մասը գտնվում է Հռոմում։ Այնուամենայնիվ, Միլանը և Ֆլորենցիան իտալական նորաձևության մայրաքաղաքներն են, և այնտեղ է ցուցադրվում նրանց հավաքածուները։ Իտալական նորաձևությունը առանձնանում է առօրյա և շքեղ նրբագեղությամբ։ Իտալիայում Միլանի նորաձևության շաբաթը տեղի է ունենում տարին երկու անգամ՝ փետրվարին և սեպտեմբերին։ Միլանի նորաձևության շաբաթը նորաձևությունը դնում է ուշադրության կենտրոնում և նշում այն ​​Միլանի սրտում՝ նորաձևության սիրահարների, գնորդների և լրատվամիջոցների հետ։

Ճապոնիա

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ճապոնական նորաձևության տների մեծ մասը գտնվում է Տոկիոյում, որտեղ անցկացվում է Տոկիոյի նորաձևության շաբաթը՝ Ասիայի ամենամեծ նորաձևության շաբաթը: Ճապոնական տեսքը ազատ և անկանոն է (հաճախ բարդ կտրվածքների արդյունք), գույները հակված են մռայլ և նուրբ, իսկ գործվածքները՝ հարուստ հյուսվածքով: Հայտնի ճապոնացի դիզայներների թվում են Կենզո Տակադան, Իսեյ Միյակեն, Յոհջի Յամամոտոն և Ռեյ Կավակուբոն:

Չինաստան

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Չինական հագուստը պատմականորեն կապված է եղել ցածր որակի հետ՝ թե՛ Չինաստանի ներսում, թե՛ դրսում, ինչը հանգեցրել է չինական ապրանքանիշերի նկատմամբ խարանի։ Կառավարական գրաքննության պատճառով չինացի քաղաքացիները նորաձևության ամսագրերին հասանելիություն ունեին միայն 1990-ականներին[32]։ Սակայն, քանի որ ավելի ու ավելի շատ չինացի դիզայներներ են ընդունվում աշխարհի առաջատար նորաձևության դպրոցներ, չինացի դիզայներներ, ինչպիսիք են Շուշու Տոնգը և Ռուի Չժոուն, իրենց տեղը գրավել են աշխարհի լավագույն նորաձևության շաբաթներում, իսկ Շանհայը դարձել է Չինաստանի նորաձևության կենտրոն[33][32][33]։ Հոնկոնգյան Shanghai Tang հագուստի ապրանքանիշի դիզայնի կոնցեպտը ոգեշնչված է չինական հագուստից և նպատակ ունի թարմացնել 1920-ական և 30-ական թվականների չինական նորաձևությունը՝ 21-րդ դարի ժամանակակից շեշտադրմամբ և վառ գույների օգտագործմամբ[34]։ Բացի այդ, ավանդական հան հագուստի նկատմամբ հետաքրքրության վերածնունդը հանգեցրել է պատմական չինական մանրամասներով բարձր նորաձևության հագուստի նկատմամբ հետաքրքրության, մասնավորապես չինական Նոր տարվա շուրջը[35]։

Խորհրդային Միություն

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Խորհրդային Միության նորաձևությունը մեծ մասամբ հետևել է արևմտյան աշխարհի ընդհանուր միտումներին։ Սակայն պետության սոցիալիստական ​​գաղափարախոսությունը մշտապես մեղմացրել և ազդել են այդ միտումների վրա։ Բացի այդ, սպառողական ապրանքների պակասը նշանակել է, որ լայն հանրությունը հեշտությամբ չի կարողացել ձեռք բերել նախապես պատրաստված նորաձևություն։

Շվեյցարիա

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Շվեյցարական նորաձևության տների մեծ մասը գտնվում է Ցյուրիխում[36]։ Շվեյցարական տեսքը առօրյա, էլեգանտ և շքեղ է՝ թեթևակի յուրօրինակությամբ։ Բացի այդ, այն մեծապես ազդվել է պարային ակումբների տեսարանից։

Մեքսիկա

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Մեքսիկական բնիկ ժողովուրդների հագուստի զարգացման գործում պատրաստման եղանակը որոշվել ե որոշակի տարածաշրջաններում առկա նյութերով և ռեսուրսներով, որոնք ազդել են«ժողովրդի հագուստի գործվածքի, ձևի և կառուցվածքի» վրա[37]։ Տեքստիլները ստեղծվել են բուսական մանրաթելերից, այդ թվում՝ բամբակից և ագավայից: Մեքսիկական հագուստը ազդվել է երկրաչափական ձևերից՝ ուրվագծեր ստեղծելու համար: Ուիպիլը բլուզ էր, որը բնութագրվում էր «ազատ, անթև տունիկայով, որը պատրաստված էր երկու կամ երեք միացված կտորի շերտերից, որոնք կարված էին երկայնքով»[37]։

Մեքսիկայի բնիկ խմբերը ապավինել են որոշակի ասեղնագործության և գույների՝ միմյանցից տարբերվելու համար[38]։

Մեքսիկական վարդագույնը կարևոր գույն է մեքսիկական արվեստի, դիզայնի և ընդհանուր ոգու ինքնության համար: Ռամոն Վալդիոսերայի նկարագրած «Ռոզա Մեքսիկանո» տերմինը ստեղծվել է այնպիսի հայտնի դեմքերի կողմից, ինչպիսիք են Դոլորես դել Ռիոն և դիզայներ Ռամոն Վալը[38][39]։

Նորաձևության դիզայնի պայմաններ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
  • Նորաձևության դիզայները մշակում է գծի, համամասնության, գույնի և հյուսվածքի հագուստի համադրություններ: Չնայած կարի և նախշերի ստեղծման հմտությունները օգտակար են, դրանք հաջողակ նորաձևության դիզայնի նախապայման չեն: Նորաձևության դիզայներների մեծ մասը պաշտոնապես վերապատրաստված է կամ աշակերտել է:
  • Տեխնիկական դիզայները համագործակցում է դիզայներական թիմի և արտասահմանյան գործարանների հետ՝ հագուստի ճիշտ կառուցվածքը, համապատասխան գործվածքների ընտրությունը և լավ տեղավորումն ապահովելու համար: Տեխնիկական դիզայները հագուստի նմուշները տեղավորում է համապատասխանության մոդելի վրա և որոշում, թե որ տեղավորման և կառուցվածքի փոփոխություններն է կատարել հագուստի զանգվածային արտադրությունից առաջ:
  • Նախշեր պատրաստողը (նաև հայտնի է որպես նախշերի վարպետ կամ նախշ կտրող) գծագրում է հագուստի կտորների ձևերն ու չափերը: Սա կարող է արվել ձեռքով՝ թղթի և չափիչ գործիքների միջոցով կամ CAD համակարգչային ծրագրի միջոցով: Մեկ այլ մեթոդ է գործվածքը անմիջապես զգեստի կաղապարի վրա կպցնելը: Արդյունքում ստացված նախշերը կարող են կառուցվել՝ հագուստի նախատեսված դիզայնը և անհրաժեշտ չափսը ստանալու համար: Նախշերի նշիչ աշխատելու համար սովորաբար անհրաժեշտ է պաշտոնական վերապատրաստում:
  • Դերձակը կարում է հաճախորդի չափսերով անհատական ​​դիզայնով հագուստ, մասնավորապես՝ կոստյումներ (վերարկու և տաբատ, բաճկոն և կիսաշրջազգեստ և այլն): Դերձակները սովորաբար անցնում են աշակերտություն կամ այլ պաշտոնական ուսուցում:
  • Տեքստիլ դիզայները նախագծում է գործվածքներ և տպագրություններ հագուստի և կահույքի համար: Տեքստիլ դիզայներների մեծ մասը պաշտոնապես վերապատրաստվում է որպես աշակերտներ:
  • Ոճաբանը համակարգում է նորաձևության լուսանկարչության և ցուցադրությունների ժամանակ օգտագործվող հագուստը, զարդերը և աքսեսուարները: Ոճաբանը կարող է նաև աշխատել անհատ հաճախորդի հետ՝ հագուստի համակարգված զգեստապահարան ստեղծելու համար: Շատ ոճաբաններ վերապատրաստված են նորաձևության դիզայնի, նորաձևության պատմության և պատմական զգեստների ոլորտում և ունեն բարձր մակարդակի փորձագիտություն ժամանակակից նորաձևության շուկայի և ապագա շուկայի միտումների վերաբերյալ: Այնուամենայնիվ, որոշները պարզապես ունեն ուժեղ գեղագիտական ​​​​զգացողություն՝ հիանալի տեսք ստեղծելու համար:
  • Նորաձևության գնորդը ընտրում և գնում է հագուստի այն համադրությունը, որը հասանելի է մանրածախ խանութներում, հանրախանութներում և խանութների ցանցերում: Նորաձևության գնորդների մեծ մասը մասնագիտացած է բիզնեսի կամ նորաձևության ուսումնասիրություններում:
  • Դերձակը կարում է պատրաստի կամ մասսայաբար արտադրվող հագուստ ձեռքով կամ կարի մեքենայով, կա՛մ հագուստի խանութում, կա՛մ որպես կարի մեքենայի օպերատոր գործարանում: Նա կարող է չունենալ հագուստը պատրաստելու (նախագծելու և կտրելու) կամ այն ​​մոդելի վրա համապատասխանեցնելու հմտություններ:
  • Դերձակը մասնագիտանում է կանացի հագուստի պատվերով կարման մեջ՝ ամենօրյա, կոկտեյլային և երեկոյան զգեստներ, գործնական հագուստ և կոստյումներ, կրուզոներ, սպորտային հագուստ և ներքնազգեստ:
  • Նորաձևության կանխատեսողը կանխատեսում է, թե որ գույները, ոճերը և ձևերը կլինեն տարածված («թրենդային»), նախքան հագուստը խանութներում վաճառքի հանելը։
  • Մոդելը հագուստ է կրում և ցուցադրում նորաձևության ցուցադրություններում և լուսանկարներում։
  • Հարմար մոդելը օգնում է նորաձևության դիզայներին՝ հագուստը կրելով և մեկնաբանելով դրա համապատասխանությունը դրա դիզայնի և նախնական արտադրության ընթացքում: Այս նպատակով հարմար մոդելները պետք է լինեն որոշակի չափսի:
  • Նորաձևության լրագրողը գրում է նորաձևության հոդվածներ ամսագրերի կամ թերթերի համար՝ նկարագրելով ներկայացված հագուստը կամ նորաձևության միտումները։
  • Նորաձևության լուսանկարիչը լուսանկարներ է անում հագուստի և այլ նորաձևության իրերի, ինչպես նաև մոդելների և ոճաբանների մասին՝ ամսագրերի կամ գովազդային գործակալությունների համար[40]։

Ծանոթագրություններ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
  1. ↑ McKay, Dawn Rosenberg. «What Does a Fashion Designer Do?». the balance careers. Արխիվացված է օրիգինալից 2022 թ․ հուլիսի 4-ին. Վերցված է 2021 թ․ մայիսի 10-ին.
  2. ↑ Sterlacci, Francesca. «What Is a Fashion Designer?». Love to Know.
  3. ↑ Fan, J. (2009), «Psychological comfort of fabrics and garments», Engineering Apparel Fabrics and Garments, Elsevier, էջեր 251–260, ISBN 978-1-84569-134-9, Վերցված է 2024 թ․ հոկտեմբերի 24-ին
  4. ↑ McKinney, Ellen Carol; Bye, Elizabeth; LaBat, Karen (2012 թ․ նոյեմբեր). «Building patternmaking theory: a case study of published patternmaking practices for pants». International Journal of Fashion Design, Technology and Education. 5 (3): 153–167. doi:10.1080/17543266.2012.666269. ISSN 1754-3266.
  5. 1 2 «Latest Technology Trends Shaping the Fashion Industry». Computools (ամերիկյան անգլերեն). Վերցված է 2024 թ․ հոկտեմբերի 24-ին.
  6. ↑ «Introduction: Fashion, Nature and Technology». fashionvalues.org (անգլերեն). Վերցված է 2024 թ․ հոկտեմբերի 24-ին.
  7. ↑ «fashion industry | Design, Fashion Shows, Marketing, & Facts». Encyclopedia Britannica (անգլերեն). Վերցված է 2020 թ․ հոկտեմբերի 14-ին.
  8. ↑ «What is Haute Couture?». Haute Couture Hot. HauteCoutureNews.com. Արխիվացված է օրիգինալից 2018 թ․ հունիսի 12-ին. Վերցված է 2012 թ․ մայիսի 13-ին.
  9. ↑ Pauline Weston Thomas. «Haute Couture Fashion History». Fashion-Era.com. Արխիվացված է օրիգինալից (Article) 2018-01-04-ին. Վերցված է 2012 թ․ մայիսի 13-ին.
  10. ↑ «Haute couture: Making a loss is the height of fashion». telegraph.co.uk.
  11. 1 2 Hirscher and Niinimaki. Fashion Activism through Participatory Design. 10th European Academy of Design Conference, Crafting the Future, April 2013, Helsinki, Finland. https://www.researchgate.net/publication/304354045_Fashion_Activism_through_Participatory_Design
  12. ↑ von Busch, O. Fashion-able, Hacktivism and engaged Fashion Design, Ph.D. Thesis, School of Design and Crafts (HDK), Gothenburg. 2008, https://gupea.ub.gu.se/bitstream/2077/17941/3/gupea_2077_17941_3.pdf.
  13. ↑ Catherine Valenti (2012 թ․ մայիսի 1). «Designers Flock to Mass-Market Retailers» (Article). ABC News. Վերցված է 2012 թ․ մայիսի 13-ին.
  14. ↑ Sameer Reddy (2008 թ․ հոկտեմբերի 31). «Out from Underground» (Article). The Daily Beast. Newsweek Magazine. Վերցված է 2012 թ․ մայիսի 13-ին.
  15. ↑ Stephania Lara (2010 թ․ հունիսի 22). «Mass market broached by high-end fashion». The Prospector. College Media Network. Արխիվացված է օրիգինալից (Article) 2013 թ․ նոյեմբերի 2-ին. Վերցված է 2012 թ․ մայիսի 13-ին.
  16. ↑ Bethan Cole (2012 թ․ մայիսի 2). «Kitsch pickings» (Article). Financial Times Online: Style. The Financial Times Ltd. Վերցված է 2012 թ․ մայիսի 13-ին.
  17. 1 2 3 «Fashion Designers». Bureau of Labor Statistics (ամերիկյան անգլերեն). Վերցված է 2024 թ․ հոկտեմբերի 24-ին.
  18. ↑ «The Starting Salary Range for a Fashion Designer | Chron.com». Արխիվացված է օրիգինալից 2018 թ․ սեպտեմբերի 10-ին. Վերցված է 2018 թ․ սեպտեմբերի 10-ին.
  19. ↑ Wetzler, Tiahn (2020). «Social media influencer marketing». Adjust.
  20. ↑ Tyler McCall (2022 թ․ սեպտեմբերի 15). «Drag Queens Are the New VIPs of Fashion Week». The CUT, New York magazine. Վերցված է 2022 թ․ սեպտեմբերի 19-ին.
  21. ↑ Claire, Marie (2023). «The Black Designers Who Shaped Fashion History». MSN.com. Վերցված է 2023 թ․ դեկտեմբերի 1-ին.
  22. ↑ Holgate, Mark, ′How Anthony Vaccarello Is Making Saint Laurent His Own′, (Feb. 13, 2018), Vogue March 2018, https://www.vogue.com/article/anthony-vaccarello-interview-vogue-march-2018-issue, Retrieved 3 March 2018.
  23. ↑ «Why heritage style is here to stay». Luxury Lifestyle Magazine. Վերցված է 2025 թ․ հուլիսի 6-ին.
  24. ↑ Rindfuss, Bryan (2009 թ․ դեկտեմբերի 30). «Arts: What ought to wear». San Antionio Current. Արխիվացված է օրիգինալից 2011-08-09-ին. Վերցված է 2011 թ․ նոյեմբերի 30-ին.
  25. ↑ «How the 'beauty of fluidity' went mainstream in fashion». BBC. Վերցված է 2025 թ․ հուլիսի 6-ին.
  26. ↑ «The Evolution of London's Streetwear Scene – From Mods to Modernity». Pause. Վերցված է 2025 թ․ հուլիսի 6-ին.
  27. ↑ Bradford, Julie (2014). Fashion Journalism. Routledge. էջ 129. ISBN 9781136475368.
  28. ↑ Dillon, Susan (2011). The Fundamentals of Fashion Management. A&C Black. էջ 115. ISBN 9782940411580.
  29. ↑ Castiglione, Baldassare (1903). The Book of the Courtier (PDF). New York: Charles Scribner's Sons. էջ 103.
  30. ↑ «En España se viste muy bien». GQ Magazine. 2018 թ․ դեկտեմբերի 3. Վերցված է 2020 թ․ հունվարի 23-ին.
  31. 1 2 «Lakmé Fashion Week». fashionabc (ամերիկյան անգլերեն). Վերցված է 2024 թ․ հոկտեմբերի 24-ին.
  32. 1 2 Kurata, Yoshiko (2019 թ․ հունվարի 2). «The Dawn of a New History: SHUSHU/TONG». ssense (անգլերեն). Վերցված է 2024 թ․ մայիսի 9-ին.
  33. 1 2 Nan, Lisa (2021 թ․ հուլիսի 7). «Can Shushu/Tong Go Global?». Jing Daily (անգլերեն). Վերցված է 2024 թ․ մայիսի 9-ին.
  34. ↑ Broun, Samantha (2006 թ․ ապրիլի 6). «Designing a global brand». CNN World. Արխիվացված է օրիգինալից 2012 թ․ հոկտեմբերի 26-ին. Վերցված է 2012 թ․ հունիսի 2-ին.
  35. ↑ Lam, Linzy (2024 թ․ մարտի 20). «How brands can tap the booming Chinese 'old money style'». Jing Daily (անգլերեն). Վերցված է 2024 թ․ մայիսի 10-ին.
  36. ↑ «Zurich labels». Zurich labels: Media Information. Zurich Tourism. 2012 թ․ հունվար. Վերցված է 2012 թ․ մայիսի 13-ին.
  37. 1 2 Anawalt, Patricia Rieff (2007). The worldwide history of dress: with over 1000 illustrations, 900 in color. Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-51363-7. OCLC 864489266.
  38. 1 2 Valdiosera, Ramón. “Rosa Mexicano: Moda y Marca.” Artes De México, no. 111, 2013, pp. 60–65.
  39. ↑ Chassen-López, Francie. "The Traje de Tehuana as National Icon: Gender, Ethnicity, and Fashion in Mexico." The Americas, vol. 71 no. 2, 2014, p. 281-314. Project MUSE, doi:10.1353/tam.2014.0134
  40. ↑ Aspers, Patrik (2001). «A MARKET IN VOGUE Fashion photography in Sweden». European Societies (անգլերեն). 3 (1): 1–22. doi:10.1080/14616690120046923. ISSN 1461-6696. S2CID 144948226.
Ստացված է «https://hy.wikipedia.org/w/index.php?title=Նորաձևության_դիզայն&oldid=10718230» էջից