Jump to content

Նամ Ջուն Պայքե

Վիքիպեդիայից՝ ազատ հանրագիտարանից
Նամ Ջուն Պայքե
կորեերեն՝ Baek Namjun
Դիմանկար
Ծնվել էհուլիսի 20, 1932(1932-07-20)[1][2][3][…]
ԾննդավայրՍեուլ, Ճապոնական կայսրություն, Ճապոնիա[1][4][5]
Մահացել էհունվարի 29, 2006(2006-01-29)[1][2][6][…] (73 տարեկան)
Մահվան վայրՄայամի, Ֆլորիդա, ԱՄՆ[1][4]
Քաղաքացիություն ԱՄՆ,  Գերմանիա և  Հարավային Կորեա
ԱզգությունԿորեացիներ
ԿրթությունՏոկիոյի համալսարան և Կյունգի ավագ դպրոց
ԵրկերInternet Dream?
Մասնագիտությունվիդեոնկարիչ, համալսարանի դասախոս, կոմպոզիտոր, նկարիչ, լուսանկարիչ, հեռուստատեսային պրոդյուսեր, ինստալյացիոն արտիստ, multimedia artist, pioneer և վիզուալ արտիստ
ԱշխատավայրԴյուսելդորֆի գեղարվեստի ակադեմիա
ԱմուսինShigeko Kubota?
Ծնողներհայր՝ Paik Nak-seung?
Պարգևներ և
մրցանակներ
Կայքpaikstudios.com
 Nam June Paik Վիքիպահեստում

Նամ Ջուն Պայքե (կորեերեն՝ 백남준, հուլիսի 20, 1932(1932-07-20)[1][2][3][…], Սեուլ, Ճապոնական կայսրություն, Ճապոնիա[1][4][5] - հունվարի 29, 2006(2006-01-29)[1][2][6][…], Մայամի, Ֆլորիդա, ԱՄՆ[1][4]), կորեացի նկարիչ։ Աշխատել է տարբեր լրատվամիջոցների հետ և համարվել է վիդեոարտի հիմնադիր[11][12]։ Նրան է վերագրվել հեռահաղորդակցության ապագան նկարագրելու համար «electronic super highway» տերմինի առաջին գործածումը (1974)[13]։

Ծնվել է Սեուլում՝ հարուստ գործարարի ընտանիքում, Պայքեն ստացել է դասական երաժշտի կրթություն, ժամանակ է անցկացրել Ճապոնիայում և Արևմտյան Գերմանիայում, որտեղ միացել է Fluxus անձնակազմին և ընկերացել փորձարար կոմպոզիտոր Ջոն Քեյջի հետ։ 1964 թվականին նա տեղափոխվել է Նյու Յորք և աշխատել որպես թավջութակահար Շառլոտա Մուրմանի հետ՝ կատարողական արվեստ ստեղծելու համար։ Դրանից անմիջապես հետո նա սկսել է իր աշխատանքում օգտագործել հեռուստացույցներ և տեսաձայնագրիչներ՝ ձեռք բերելով աճող համբավ։ 1996 թվականին՝ ուղեղի կաթվածից հետո՝ իր կյանքի վերջին տասնամյակում, նա մասամբ անդամալույծ է եղել։

Վաղ կյանք և կրթություն

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Պայքեն ծնվել է 1932 թվականին Սեուլում՝ ներկայիս Հարավային Կորեայում, հինգ երեխաներից ամենափոքրն է եղել, ունեցել է երկու ավագ եղբայր և երկու ավագ քույր։ Նրա հայրը, որը, ինչպես պարզվել է 2002 թվականին, Չինիլփայի անդամ է եղել, այսինքն՝ կորեացի, որը համագործակցում էր ճապոնացիների հետ Կորեայի օկուպացիայի ժամանակ, ուներ տեքստիլ արտադրության խոշոր ընկերություն։ Մանուկ հասակում սովորել է նվագել դաշնամուր։ Իր հարուստ ծագման շնորհիվ Պայքեն էլիտար կրթություն է ստացել ժամանակակից (հիմնականում արևմտյան) երաժշտության ոլորտում[14]։

1950 թվականին՝ կորեական պատերազմի ժամանակ, Պայքեն և նրա ընտանիքը փախել են Կորեայի իրենց տնից, սկզբում Հոնկոնգ, բայց հետագայում տեղափոխվել են Ճապոնիա։ 1956 թվականին Պայքեն ստացել է գեղագիտության բակալավրի աստիճան Տոկիոյի համալսարանում, որտեղ գրել է դիսերտացիա կոմպոզիտոր Առնոլդ Շյոնբերգի մասին[15]։

Այնուհետև 1957 թվականին Պայքեն տեղափոխվել է Արևմտյան Գերմանիա՝ Մյունխենի համալսարանում կոմպոզիտոր Ֆրասիվուլոս Գեորգիադիսի երաժշտության պատմությունը սովորելու համար[14][16]։ Գերմանիայում սովորելու ընթացքում Պայքեն հանդիպել է կոմպոզիտորներ Կառլհայնց Շտոկհաուզենին և Ջոն Քեյջին, ինչպես նաև կոնցեպտուալ արվեստագետներ Շարոն Գրեյսին, Ջորջ Մասյունասին, Յոզեֆ Բոյսին և Վոլֆ Ֆոստելին։

Պայքե Նամ Ջունը Դարմշտադտում 1959 թվականին

Կարիերա

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

1961 թվականին Պայքեն վերադարձել է Տոկիո՝ ծանոթանալու երկրի առաջադեմ տեխնոլոգիաներին[17]։ 1962-1963 թվականներին ապրելով Ճապոնիայում՝ նա առաջին անգամ ձեռք է բերել Sony Portapak-ը՝ առաջին կոմերցիոն մատչելի VCR-ը, հնարավոր է՝ Նոբույուկի Իդեի հետ իր սերտ բարեկամության շնորհիվ, որը ծառայել է որպես Sony կորպորացիայի գործադիր տնօրեն (իսկ ավելի ուշ՝ նախագահ)[14]։

1962 թվականից Պայքեն եղել է Fluxus փորձարարական գեղարվեստական շարժման անդամ[18][19]։

1964 թվականին ներգաղթել է Ամերիկայի Միացյալ Նահանգներ և սկսել ապրել Նյու Յորքում, որտեղ սկսել է աշխատել որպես դասական թավջութակահար Շառլոտա Մուրմանի հետ ՝ համատեղելով իր տեսահոլովակները, երաժշտությունն ու կատարումները[14][20]։ 1979-1996 թվականներին Պայքեն եղել է Դյուսելդորֆի գեղարվեստի ակադեմիայի պրոֆեսոր։

Իր հայրենիքից՝ Կորեայից, գրեթե 35 տարի վտարվելուց հետո[14] Պայքեն վերադարձել է Հարավային Կորեա 1984 թվականի հունիսի 22-ին[21]։ 1980-ականների կեսերից մինչև 1990-ականների կեսերը Պայքեն կարևոր դեր է խաղացել կորեական արվեստի ասպարեզում։ Ինչպես պնդել է համակարգող Լի Սուոնը, Պայքեն ոչ միայն դարձել Է Կորեայի նշանավոր այցելու, այլև դարձել է առաջնորդ, որը օգնել է բացել կորեական արվեստի տեսարանն արվեստի ավելի լայն միջազգային աշխարհի համար[21]։

Նա բացել է անհատական ցուցահանդեսներ Կորեայում և կազմակերպել համաշխարհային հեռարձակման երկու նախագիծ 1986 թվականի ասիական խաղերի և 1988 թվականի Օլիմպիական խաղերի համար, որոնք տեղի են ունեցել Սեուլում, ինչպես նաև կազմակերպել է մի շարք ցուցահանդեսներ Կորեայում։ Պայքեի կազմակերպված որոշ ցուցահանդեսներ կորեական արվեստին ծանոթացրել են Ջոն Քեյջի, Մերս Կանինգհեմի և Ժոզեֆ Բոյսի հետ, մյուսները Կորեային ծանոթացրել են Եվրոպայի և ԱՄՆ-ի վիդեո արվեստի և ինտերակտիվության վերջին առաջընթացներին՝ համատեղելով նմանատիպ միջոցառումներ կորեական արվեստի ասպարեզում[21]։ Պայքեն մասնակցել է նաև 1993 թվականին Սեուլում Ուիթնիի բիենալեի կազմակերպմանը, ինչպես նաև Վենետիկի բիենալեում Գվանգջուի բիենալեի և Կորեական տաղավարի ստեղծմանը։

1960 թվականներին Գերմանիայում նրա ստեղծագործական կարիերայից մինչև ԱՄՆ ներգաղթ, Հարավային Կորեայի գեղարվեստական կյանքում ավելի ուշ ներգրավվածություն և միջազգային գեղարվեստական հոսանքներին ավելի մեծ մասնակցություն, Պայքեի անդրազգային ուղին բարդ ձևով ազդել է ինչպես նրա անհատականության, այնպես էլ նրա գեղարվեստական պրակտիկայի վրա[14]։ Եվրոպայում իր կարիերայի սկզբում Պայքեն հայտարարել է. «The yellow peril! C'est moi» 1964 թվականի գրքույկում, որտեղ նշվում է նրա ասիական ինքնությունը, որը, ինչպես նշել են կուրատորներ Ջուն Յապը և Լի Սու Յոնգը, համապատասխանում է Կայզեր Վիլհելմ II-ի հորինած այլատյաց արտահայտությանը, երբ Պայքեն վկայակոչել է իր ասիական ինքնությունը[21][22]։

Համակարգող Ջոն Հանհարդտը նշել է, որ որոշ աշխատանքներ հիշեցնում են Հարավային Կորեայից Ճապոնիա, Գերմանիա և ԱՄՆ անդրազգային ներգաղթի Պայքի փորձառությունը. օրինակներից մեկը «Guadalcanal Requiem» (1977), որն անդրադառնում է «Խաղաղ օվկիանոսում Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի պատմությանն ու հիշողություններին»[14]։ Հանհարդտը նույնպես եզրակացրել է չնայած այն հանգամանքին, որ Նամ Ջուն Պայքեի մասին «ոչ մի պատմություն» չի կարող փոխանցել իր ով լինելու բարդությունը և այն վայրերը, որոնք ձևավորել են նրան, քանի որ Պայքեն ձեռք է բերել հասարակական, միջմշակութային և համաշխարհային ճանաչում, նա պահպանել է Կորեայում իր ծննդավայրի կարևորությունը[14]։ Նմանապես, համակարգող Լի Սուկ-կյունգն անվանել է «անօգուտ» փորձ՝ պարզելու, թե ինչ է կորեականը, ճապոնականը, ամերիկյան կամ գերմանականը Նամ Ջուն Պայքեի համար[17], սակայն նա նշել է, որ Պայքեն անընդհատ շեշտել է իր կորեական ժառանգությունը և «Մոնղոլական» տոհմածառերը[17]։

Աշխատանքներ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
Pre Bellman, արձան Գերմանիայի Ֆրանկֆուրտի հաղորդակցության թանգարանի դիմաց

Նամ Ջուն Պայքեն սկսել է մասնակցել Նեո-դադաիստական գեղարվեստական շարժմանը, որը հայտնի է որպես Fluxus, որը ոգեշնչված էր կոմպոզիտոր Ջոն Քեյջի և նրա երաժշտության մեջ ամենօրյա հնչյունների և աղմուկի չեղարկումների օգտագործումից։ Նրա մեծ դեբյուտը տեղի է ունեցել 1963 թվականին Վուպերտալի Պառնաս պատկերասրահում «երաժշտական էլեկտրոնային հեռուստատեսության ցուցադրություն»[23] անվամբ ցուցահանդեսում, որի վրա նա հեռուստացույցներ էր տեղադրում ամենուր և Մագնիսներ օգտագործում դրանց պատկերը փոխելու կամ աղավաղելու համար։ 1960 թվականին Քյոլնում դաշնամուրի համերգին Նա նվագել է Շոպենի ստեղծագործություններից, նետվել է դաշնամուրի վրա և ներխուժել լսարան ՝ հարձակվելով Քեյջի և դաշնակահար Դեյվիդ Թուդորի վրա, մկրատով կտրելով նրանց հագուստը և շամպուն լցնելով նրանց գլխին[24][25]։

Քեյջը առաջարկել է Փայքին զբաղվել Զեն բուդդիզմով։ Չնայած Պայքեն արդեն շատ ծանոթ էր բուդդիզմին Կորեայում և Ճապոնիայում իր մանկությունից ի վեր, Քեյջի հետաքրքրությունը Զեն փիլիսոփայության նկատմամբ ստիպել է Պայքեին վերանայել իր սեփական մտավոր և մշակութային հիմքերը[17]։

1963 և 1964 թվականներին ինժեներներ Հիդեո Ուտիդան և Սյա Աբեն ցույց են տվել, թե ինչպես միջամտել գունավոր հեռուստացույցներում էլեկտրոնների հոսքին, և այդ աշխատանքը հանգեցրել է վիդեո սինթեզատոր Abe-Paik-ի ստեղծմանը, որը նրա հետագա հեռուստատեսային աշխատանքի հիմնական տարրն էր[26]։

1965 թվականին Պայքեն ձեռք է բերել Sony TCV-2010-ը՝ համակցված միավոր, որը պարունակել է սպառողական շուկայում առաջին CV-2000 տեսաձայնագրիչը։ Պայքեն օգտագործել է այս տեսաձայնագրիչը հեռուստատեսային հաղորդումներ ձայնագրելու համար՝ աշխատանքի ընթացքում հաճախ փոխելով հեռարձակման որակը և մագնիսական ժապավենը։ 1967 թվականին Sony-ն ներկայացրել է առաջին իսկապես շարժական տեսաձայնագրիչը, որը հագեցած է եղել շարժական էներգիայի աղբյուրով և Sony Portapak շարժական տեսախցիկով։ Դրա շնորհիվ Պայքեն կարողացել է ինչպես տեղափոխել, այնպես էլ ձայնագրել, քանի որ դա առաջին շարժական վիդեո և աուդիո ձայնագրիչն է եղել[27][28]։ Այդ պահից Պայքեն դարձել է միջազգային հայտնի մարդ, որը հայտնի էր իր ստեղծագործական և ժամանցային աշխատանքներով[29]։

1967 թվականի տխրահռչակ միջադեպի արդյունքում Մուրմանը ձերբակալվել է Պայքեի «Սեքստոնիկա» օպերայում ելույթ ունենալիս կիսամերկ քայլելու համար։ Երկու տարի անց՝ 1969 թվականին, նրանք թողարկել են TV Bra ալբոմը Living Sculpture-ի համար, որում Մուրմանը կրել է կրծկալ՝ կրծքին փոքրիկ հեռուստաէկրաններով[30]։ Այս ամբողջ ժամանակահատվածում Պայքեի նպատակն է եղել երաժշտությունը համապատասխանեցնել արվեստին և գրականությանը և սեքսը դարձնել ընդունելի թեմա[31]։ «Playing pieces»-ից միակը, որն իսկապես կատարվել է, Fluxus-ի կոմպոզիտոր Ժոզեֆ Բերդի ստեղծագործությունն է եղել («կտրեք ձեր ձախ նախաբազուկը տասը սանտիմետր հեռավորության վրա») 1964 թվականին UCLA-ի նոր երաժշտական արհեստանոցում։ 1965 թվականին նա թողարկել է իր առաջին ձայնասկավառակը, որը կոչվել է Los Angeles Times[32]։

1971 թվականին Պայքեն և Մուրմանը ստեղծել են TV Cello-(թավջութակ), որը բաղկացած է եղել միմյանց վրա դրված երեք հեռուստացույցներից և թավջութակի մի քանի լարերից[33]։ Մուրմանի «օբյեկտի» հետ ելույթի ժամանակ նա աղեղն անցկացրել է «թավջութակի» վրայով, և էկրաններին հայտնվել են նրա նվագի և այլ թավջութակահարների պատկերները։ Պայքեն և Մուրմանը ստեղծել են մեկ այլ հեռուստատեսային թավջութակ 1976 թվականին Ավստրալիայի Սիդնեյ քաղաքում գտնվող Kaldor Public Art նախագծի շրջանակներում[34]։

1974 թվականին Նամ Ջուն Պայքեն հեռահաղորդակցման հետ կապված օգտագործել է «մայրուղի» տերմինը, ինչը առաջացրել է այն կարծիքը, որ նա կարող է լինել «տեղեկատվական մայրուղի» արտահայտության հեղինակը[35]։ Իրականում, Ռոքֆելլերի հիմնադրամին ուղղված իր 1974 թվականի «Մեդիա պլանավորումը հետարդյունաբերական հասարակության համար. 21-րդ դարն այժմ ընդամենը 26 տարի է մնացել» առաջարկության մեջ նա օգտագործեց մի փոքր այլ արտահայտություն՝ «էլեկտրոնային սուպեր մայրուղի».[36]։

Նոր էլեկտրոնային մայրուղիների կառուցումը կդառնա էլ ավելի մասշտաբային ձեռնարկություն։ Ենթադրենք, որ մենք Նյու Յորքը միացնում ենք Լոս Անջելեսին էլեկտրոնային հեռահաղորդակցման ցանցի միջոցով, որն աշխատում է փոխանցման լայն տիրույթում, ինչպես նաև մայրցամաքային արբանյակների, ալիքատարների, համակցված կոխական մալուխի միջոցով, իսկ ավելի ուշ՝ լազերային ճառագայթով մանրաթելային օպտիկայի միջոցով. ծախսերը կլինեն մոտավորապես նույնը, ինչ լուսնի վայրէջքի դեպքում, բացառությամբ, որ կողմնակի ապրանքների առումով օգուտներն ավելի մեծ կլինեն։

Նաև 1970-ականներին Պայքեն պատկերացրել է հեռուստադիտողների համաշխարհային համայնքը ստեղծելու այն, ինչ նա անվանել է ընդհանուր վիդեո շուկա, որն ազատորեն կտարածի տեսանյութը[37]։ 1978 թվականին Պայքեն, Դմիտրի Դևյատկինի հետ համատեղ, WNET-ի համար պատրաստել է երկու խոշոր քաղաքներում կյանքի անհոգ համեմատություն Media Shuttle։ Նյու Յորք-Մոսկվա[38]։ Տեսանյութը պահվում է ամբողջ աշխարհի թանգարանային հավաքածուներում։

Պայքեի թերևս ամենահայտնի աշխատանքը ՝ «հեռուստատեսային Բուդդա»-ն, վիդեո տեղադրում է, որը պատկերում է Բուդդայի արձանը, որը փակ օղակի հեռուստատեսությամբ իրական ժամանակում նայում է իր սեփական պատկերին, այն նաև ներկայացնում է Բուդդայի արձան, որը ցույց է տալիս, թե ինչպես է նա նայում իր պատկերին։ Պայքեն ստեղծել է այս աշխատանքի բազմաթիվ տարբերակներ՝ օգտագործելով տարբեր արձաններ, առաջին տարբերակը վերցված է 1974 թվականից[39][40][41]։

Մեկ այլ նյութում ՝ «դրական ձու», սև ֆոնի վրա պատկերված է սպիտակ ձու։ Տեսամոնիտորների շարքում, որոնք մեծանում են չափերով, էկրանին պատկերն ավելի ու ավելի է մեծանում, մինչև ձուն ինքնին ստանում է վերացական, անճանաչելի ձև[42]։ 1975 թվականին թողարկված Video Fish[43] ամսագրում, հորիզոնական դասավորված ակվարիումների շարքում, կենդանի ձկները լողում են հավասար թվով մոնիտորների առջև, որոնք ցուցադրում են այլ ձկների վիդեո պատկերներ։ 1993 թվականին Պայքենավարտեց իր ինստալյացիան Նյու Ջերսի նահանգի Տրենտոն քաղաքում գտնվող Նյու Ջերսիի շենքում։ Այս աշխատանքը կատարվել է 1978 թվականի «արվեստը հանրային շենքերում ներառելու մասին» օրենքի համաձայն։ Տեղադրման հիմքը վիդեո էկրանների շուրջ տեղադրված նեոնային լուսավորությունն է։ Այս մասը ներկայումս չի աշխատում, չնայած նախատեսվում է իրականացնել անհրաժեշտ թարմացումներ / վերանորոգում ՝ Այն աշխատանքային վիճակի բերելու համար։

1984 թվականի հունվարի 1-ին Նոր տարվա տոնակատարության ժամանակ նա ուղիղ հեռարձակել է «Բարի լույս, պարոն Օրուել»-ը Նյու Յորքի WNET հեռուստաալիքի, Փարիզի Պոմպիդու կենտրոնի և Հարավային Կորեայի միջև։ Ջոն Քեյջի, Սալվադոր Դալիի, Լորի Անդերսոնի, Յոզեֆ Բոյսի, Մերս Կանինգհեմի, Ալեն Գինզբերգի և Փիթեր Օրլովսկու, Ջորջ Պլիմփթոնի և այլ նկարիչների մասնակցությամբ Պայքեն ցույց է տվել, որ Ջորջ Օրուելի Մեծ Եղբայրը երբեք չի հայտնվել։

Ինչպես նշել է ցուցահանդեսի համակարգող Սու Դենիմուկը, 1984 թվականին Կորեա վերադառնալուց հետո Նամ Ջուն Պայքեն ավելի ու ավելի է ուսումնասիրել Ասիայի հետ գլոբալ փոխանակման խորհրդանիշները, ինչպիսիք են Մետաքսի ճանապարհը և Եվրասիան[44]։ Ավելին, երբ Պայքեն սկսել է ակտիվորեն ներգրավվել կորեական գեղարվեստական կյանքում, նա ղեկավարել է նախագծեր, որոնք հիմնված էին Հարավային Կորեայի գործարար և կառավարական շրջանակների հետ իր կապերի վրա[21]։ «Ցտեսություն, Ցտեսություն, Կիպլինգ» ժապավենը, որը պարունակում է ուղիղ հեռարձակումներ Սեուլից, Հարավային Կորեայից, Տոկիոյից, Ճապոնիայից և Նյու Յորքից, ԱՄՆ-ից, ցույց է տալիս Պայքեի պրակտիկայի այս նոր փուլը։ Սեուլում Ասիական խաղերի առիթով հեռարձակված «Ցտեսություն, Ցտեսություն, Քիփլինգ» ֆիլմը հղում է արել Ռուդյարդ Քիփլինգի «Արևելքը Արևելք է, իսկ Արևմուտքը ՝ Արևմուտք, և նրանք երբեք չեն հանդիպի», քանի որ դա նպաստել է համագործակցությանը, օրինակ, ամերիկացի նկարիչ Կիտ Հարինգի և ճապոնացի նորաձևության դիզայներ Իսսեյ Միյակեի միջև[17]։ Ինչպես պնդել է համակարգող լի Սուոնը, «Ցտեսություն, Ցտեսություն, Քիփլինգը» նաև նպաստել Է Կորեայի կառավարության ծրագրերին ՝ «մշակույթը խթանելու և միջազգայնացնելու» համար ՝ համատեղելով շամանական ծեսերի և կորեացի թմբկահարների վիդեո էսքիզները Սեուլի «տնտեսական հրաշքի» և աշխույժ Նամդեմունի շուկայի հետ[21]։

1988 թվականին Պայքեն տեղադրել է «որքան շատ, այնքան լավ» Գվաչոն քաղաքի ժամանակակից արվեստի ազգային թանգարանի ատրիումում։ Հսկա աշտարակ, որը բաղկացած է 1003 մոնիտորներից, - ըստ լեգենդի ՝ հենց Տանգունն է հիմնել հոկտեմբերի 3-ը ՝ որպես Կորեայի օր։ «Որքան շատ, այնքան լավ» - ը աչքի է ընկել Պայքեի 1988 թվականի «Աշխարհի շուրջը» ռեպորտաժում, որը նկարահանվել է հատուկ Սեուլի Օլիմպիական խաղերի համար[21]։ Նույն թվականին նա Ցինցինատիի ժամանակակից արվեստի կենտրոնում ներկայացրել է Metrobot-ը ՝ իր ամենամեծ արձանը և առաջին բացօթյա տեղադրումը[45]։

1993 թվականին Վենետիկի բիենալեում Գերմանիայի տաղավարի համար Պայքեն ստեղծել է ռոբոտային քանդակների շարք, որոնք պատկերում են պատմական դեմքերի, ինչպիսիք են Եկատերինա Մեծը և Կորեայի լեգենդար հիմնադիր Դանգունը, որպեսզի ընդգծեն Եվրոպայի և Ասիայի կապերը[17]։

Մայրցամաքային Միացյալ Նահանգներ, Ալյասկա, Հավայան կղզիներ աշխատանքը, որը ստեղծվել է 1995 թվականին, մշտական ցուցադրության մեջ է Սմիթսոնյան ամերիկյան արվեստի թանգարանի Լինքոլն պատկերասրահում[46]։ Պայքեն հայտնի է եղել հեռուստացույցներից ռոբոտներ պատրաստելու համար։ Դրանք նախագծվել են մետաղալարերի և մետաղի կտորներից, բայց հետագայում Պայքեն օգտագործել է ռադիոյի և հեռուստատեսության մասեր։

Չնայած կաթվածին, նա 2000 թվականին կազմակերպել է հազարամյակի արբանյակային հեռարձակում, որը կոչվել է «վագրը կենդանի է», իսկ 2004 թվականին նախագծել է 2004 թվականի[47] Global Groove մոնիտորների և վիդեո պրոյեկցիաների տեղադրումը Բեռլինի Գերմանական Գուգենհայմի թանգարանի համար[16]։

Ցուցահանդեսներ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
2021 թվականին Սան Ֆրանցիսկոյի ժամանակակից արվեստի թանգարանում Նամ Ջուն Պայքեի հետահայաց մուտքը

Պայքեի առաջին ցուցահանդեսը, որը կոչվում է «երաժշտական էլեկտրոնային հեռուստատեսության ցուցադրություն», տեղի է ունեցել 1963 թվականին Գերմանիայի Վուպերտալ քաղաքի Պառնաս պատկերասրահում։ 1982 թվականի գարնանը Նյու Յորքի Ուիթնի թանգարանում տեղի է ունեցաել Պայքեի աշխատանքների հետահայաց ցուցադրությունը։ Պայքեի աշխատանքների խոշոր հետահայաց ցուցադրությունները կազմակերպվել են Քյոլնի արվեստի թանգարանի (1976), Փարիզի ժամանակակից արվեստի թանգարանի (1978), Նյու Յորքի Ուիթնի ամերիկյան արվեստի թանգարանի (1982), Սան Ֆրանցիսկոյի ժամանակակից արվեստի թանգարանի (1989) և Բազելի Կունստալեի (1991) կողմից։

Կորեայում Նամ Ջուն Պայքեի առաջին խոշոր հետահայաց «Վիդեո ժամանակ-վիդեո տարածություն»-ը բացվել է Գվաչհոնգի ժամանակակից արվեստի ազգային թանգարանում 1992 թվականի հուլիսի 30-ին[21]։ Չնայած այն հանգամանքին, որ ցուցահանդեսը տևել է ընդամենը 34 օր, այն ունեցել է 117,961 վճարովի այցելու, այցելուների ոչ պաշտոնական թիվը հասել է գրեթե 200,000-ի[21]։ Ցուցահանդեսին մասնակցել են ԶԼՄ-ների և բիզնեսի խոշորագույն ներկայացուցիչներ, այդ թվում ՝ Կորեական հեռուստառադիոհեռարձակման կորպորացիան և Samsung Electronics-ը[21]։ Ցուցահանդեսում ներկայացված են եղել շուրջ 150 արվեստի գործեր ՝ սկսած «որքան շատ, այնքան լավ» արտահայտությունից, որը ծառայել է որպես ցուցահանդեսի մեկնարկային կետ[21]։ Ըստ Լի Սու Յոնգի, Պայքեն խնամքով ընտրել է աշխատանքները ցուցահանդեսի համար՝ թիրախավորելով իր հանդիսատեսին։ Իմանալով, որ կորեացի հանդիսատեսը ծանոթ չէ վիդեո քարտի, Fluxus-ի և ներկայացման վերաբերյալ միջազգային քննարկումներին, Պայքեն ընտրել է աշխատանքներ, որոնք կապված են կորեական մշակույթի և պատմության հանրաճանաչ թեմաների հետ[21]։ Ցուցահանդեսում ներկայացված են եղել նաև Պայքեի «հեռուստատեսային Բուդդա» և «իմ Ֆաուստ» շարքի աշխատանքները[21]։

Նրա աշխատանքների վերջնական հետահայաց ցուցադրությունն անցկացվել է 2000 թվականին Նյու Յորքի Գուգենհայմ թանգարանում, որտեղ ստեղծվել է Modulation in Sync (2000)[48] հատուկ ինստալյացիան, որը միավորում է թանգարանի յուրահատուկ տարածքը բուն ցուցահանդեսի հետ[49]։ Դա համընկել է քաղաքի կենտրոնում գտնվող պատկերասրահում նրա կնոջ ՝ Սիգեկո Կուբոտայի տեսանկարահանումների ցուցադրության հետ, որոնք հիմնականում նվիրված են եղել 1996 թվականին կրած ինսուլտից նրա վերականգնմանը։

2011 թվականին Վաշինգտոնի արվեստի ազգային պատկերասրահում բացվել է ցուցահանդես ՝ նվիրված Պայքեի «մեկ մոմ, մոմի պրոյեկցիա» (1988-2000) տեսաքանդակին։ 2012-2013 թվականներին Վաշինգտոնի Սմիթսոնյան ամերիկյան արվեստի թանգարանում կազմակերպվել է մեկ այլ հետահայաց[50][51][52]։ Որպես Պայքեի աշխատանքի առաջատար փորձագետ, արվեստի քննադատ Ջոն Գ.Հանհարդտը եղել է նկարչին նվիրված երեք խորհրդանշական ցուցահանդեսների համակարգող՝ Ուիթնիի թանգարանում, Գուգենհայմի թանգարանում և Սմիթսոնյան ամերիկյան արվեստի թանգարանում[53]։

Պայքեի աշխատանքները հայտնվել են նաև այնպիսի կարևոր խմբակային ցուցահանդեսներում, ինչպիսիք են Սան Պաուլոյի բիենալեն (1975), Ուիթնիի բիենալեն (1977, 1981, 1983, 1987 և 1989), Documenta 6 և 8 (1977 և 1987) և Վենետիկի բիենալե (1984 և 1993)[16]։

2015 թվականի ապրիլի 24-ից մինչև 2015 թվականի սեպտեմբերի 7-ը Պայքեի «Ժամացույց հեռուստացույցով», «9/23/69. փորձ Դեյվիդ Աթվուդի հետ» և «էտյուդ 1» աշխատանքները ներկայացվել են Սմիթսոնյան ամերիկյան արվեստի թանգարանում։

Չնայած այն հանգամանքին, որ Պայքեի ռահվիրա փորձարարականությունը և նրա կանխատեսումը այն կարևոր դերի մասին, որը լրատվամիջոցները կշարունակեն խաղալ հասարակության մեջ, քննարկվել են բազմաթիվ ցուցահանդեսներում, 2019-ի ցուցահանդեսում Թեյթ Մոդեռնը իր ուշադրությունը կենտրոնացրել է Պայքեի՝ որպես աշխատողի վրա[17][21]։ Ավելի ուշ այս ցուցահանդեսը ցուցադրվել է Սան Ֆրանցիսկոյի ժամանակակից արվեստի թանգարանում, որտեղ այն ներկայացվել է 2021 թվականի մայիսի 8-ից հոկտեմբերի 3-ը Արևմտյան ափին գտնվող Պայքեի աշխատանքների առաջին հետահայաց ցուցադրությանը։ Ավելի ուշ այն ներկայացվել է Սինգապուրի ազգային պատկերասրահում 2021 թվականի դեկտեմբերի 10-ից մինչև 2022 թվականի մարտի 27-ը[54], ինչը Պայքեի ստեղծագործության առաջին նման մասշտաբային և հավակնոտ ներկայացումն է եղել Հարավարևելյան Ասիայում[55]։

2022 թվականի վերջին Կորեայի ժամանակակից արվեստի ազգային թանգարանը ներկայացրել է ցուցահանդես, որը նվիրված է Պայքեին՝ որպես մշակութային կազմակերպիչ, որը հսկայական ազդեցություն է ունեցել Հարավային Կորեայի արվեստի տեսարանի վրա։ Դրա նպատակն է ավելի մեծ ուշադրություն դարձնել Պայքեի ազգային ինքնության հետ կապին[21]։

Հավաքածուներ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Հասարակական հավաքածուները, որոնք պահում կամ ցուցադրում են Նամ Ջուն Պայքեի աշխատանքները, ներառում են։

Մրցանակներ և անվանակարգեր

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
  • 1991 թվական՝ Գոսլար Կայզերրինգ[89]
  • 1993 թվական՝ Ոսկե առյուծ, Վենետիկի բիենալե[90] (Հանս Հաաքեի հետ)
  • 1995 թվական՝ Ho-Am մրցանակ արվեստում[91]
  • 1998 թվական՝ Կիոտոյի մրցանակ արվեստի և փիլիսոփայության բնագավառում[92]
  • 2000 թվական՝ Մշակութային արժանիքների շքանշան (Կորեա)[93]
  • 2001 թվական՝ Վիլհելմ Լեհմբրուկի մրցանակը, որը շնորհվում է Դույսբուրգի քաղաքապետարանի կողմից[94]
  • 2001 թվական՝ Ժամանակակից քանդակագործության մեջ կյանքի նվաճումների մրցանակ, Քանդակագործության միջազգային կենտրոն։[95]
  • 2004 թվական՝ Էդվարդ ՄակԴաուելի մեդալ Արվեստում[96]

Արխիվ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Հաշվի առնելով հիմնականում հնացած տեխնոլոգիան, զոդման աշխատանքները եզակի մարտահրավեր են ներկայացնում պահպանման համար[97]։ 2006 թվականին Nam June Paik ' s estate հիմնադրամը դիմել է մի խումբ թանգարանների՝ առաջարկելով, թե ինչպես յուրաքանչյուրը կօգտագործի արխիվը։ Խմբից, որը ներառում էր Ժամանակակից արվեստի թանգարանը, Ջ. Փոլ Գեթթիի թանգարանը, Սողոմոն Ռ. Գուգենհայմի թանգարանը և Ուիթնիի ամերիկյան արվեստի թանգարանը, այն ընտրել է Սմիթսոնյան ամերիկյան արվեստի թանգարանը։ Արխիվում ներկայացված են եղել Պայքեի վաղ աշխատանքները արվեստի պատմության, տեղական պատմության և տեխնոլոգիայի վերաբերյալ, նամակագրություն այլ արվեստագետների և աշխատակիցների հետ, ինչպիսիք են Շառլոտ Մուրմանը, Ջոն Քեյջը, Ջորջ Մաչյունասը և Վոլֆ Վոստելը, և նրա աշխատանքում օգտագործված տեսաերիզների ամբողջական հավաքածու, ինչպես նաև արտադրական գրառումներ, հեռուստատեսային աշխատանքներ, էսքիզներ, նոթատետրեր, մոդելներ և տեսանյութերի պլաններ։ Այստեղ ներկայացված են եղել նաև վաղ մոդելների հեռուստացույցներ և վիդեո պրոյեկտորներ, ռադիոընդունիչներ, ձայնագրիչներ, տեսախցիկներ և երաժշտական գործիքներ, խաղալիքներ, խաղեր, ժողովրդական քանդակներ և գրասեղան, որի վրա նա նկարել է Սոհոյի իր ստուդիայում[53]։

Համակարգող Ջոն Հանհարդտը ՝ Պայքեի հին ընկերը, արխիվի մասին ասել է. «նա մեծ խառնաշփոթի մեջ էր, ինչն էլ ավելի էր բարդացնում նրա աշխատանքը։ Չի կարելի ասել, որ նրա տարածքը կատարյալ կազմակերպված էր։ Կարծում եմ, որ արխիվը նման է հսկայական հիշողության մեքենայի։ Հրաշքների պալատ, նրա կյանքի հրաշքների գրասենյակ»[98]։ Հանհարդտը նկարագրել է արխիվները 2012 թվականի Սմիթսոնյան ցուցահանդեսի կատալոգում «Nam Jun Pike։ Global visionary» գրքում[99]։

Michael Mansfield, associate curator of film and media arts at the Smithsonian American Art Museum, supervised the complex installation of several hundred CRT TV sets, the wiring to connect them all, and the software and servers to drive them. He developed an app on his phone to operate every electronic artwork on display.

Մայքլ Մենսֆիլդը, Սմիթսոնյան ամերիկյան արվեստի թանգարանի կինոարվեստի և մեդիա արվեստի բաժնի կրտսեր համակարգողը, ղեկավարել է մի քանի հարյուր կաթոդային ճառագայթների հեռուստացույցների բարդ տեղադրումը, դրանք միացնելու համար լարերի տեղադրումը և դրանց կառավարման ծրագրակազմն ու սերվերները։ Նա իր հեռախոսի համար ծրագիր է մշակել, որը թույլ է տալիս կառավարել յուրաքանչյուր էլեկտրոնային արվեստի գործ, որը ցուցադրվում է հանրության համար[100]։

1959-1973 թվականների «տեսանյութեր և տեսաբանություն» վերնագրով ժողովածուում, որը հրատարակվել է Նյու Յորքի Սիրակուզա քաղաքում գտնվող Էվերսոնի արվեստի թանգարանի կողմից 1974 թվականին։ 1974 թվականին Նյու Յորքի Սիրակուզա քաղաքում գտնվող Էվերսոնի արվեստի թանգարանի կողմից։

Ազդեցություն

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Նա, որպես Վիդեոարտի ռահվիրա, ազդվել է CalArts-ի ուսանողուհի Շերոն Գրեյս անունով, ում հետ նա ծանոթացել է CalArts-ում, և ում նա անվանել է «մաքուր հանճար» նրանց ծանոթությունից ի վեր։ Նրանք հանդիպել են, երբ նա նկարահանում էր իր համակուրսեցիներին իր Sony Portapak-ի միջոցով ՝ որպես գեղարվեստական սոցիոլոգիական պրակտիկա, որը նման է ստուդիայում նկարչի աշխատանքին։ Սա հանգեցրել է հեռուստատեսային Բուդդայի և ինտերնետի ժողովրդական մոդելի, ինչպես մենք այսօր գիտենք, արվեստի այնպիսի գործերով, ինչպիսիք են «Send / Receive»։ Նամ Ջուն Պայքեի արվեստի գործերն ու գաղափարները մեծ ազդեցություն են ունեցել 20-րդ դարի վերջին արվեստի վրա և շարունակում են ոգեշնչել նկարիչների նոր սերնդին։ Ենթադրվում է, որ Պայքեի ազդեցության տակ գտնվող ժամանակակից նկարիչներից են Քրիստիան Մարկլեյը, Ջոն Քեսլերը, Քորի Արկանջելը, Ռայան Թրեքարտինը և Հարուն Միրզան[50]։

Նամ Ջուն Պայքեի աշխատանքն առաջին անգամ ցուցադրվել է Կորեայում 1974 թվականի մարտի 20-ին Սեուլի Միացյալ Նահանգների տեղեկատվական կենտրոնում[101]։ Հանդիսատեսի թվում էր նկարիչ Պակ Հենկին (որը ներկայացրել է Paik Global Groove ալբոմը), ֆիլմի ցուցադրումը, մասնավորապես, ոգեշնչել է Պակ Հենկիին առաջին փորձը կատարել տեսահոլովակով[101]։

Արվեստի շուկա

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Քրիստիսի աճուրդի տունը Պայքեի աշխատանքների վաճառքի ռեկորդ է սահմանել, քանի որ 2007 թվականին Հոնկոնգում նրա « Wright Brothers» կտավի համար, որը նման է 1995 թվականի արտադրության պրոպելերային ինքնաթիռին, որը բաղկացած է եղել 14 հեռուստատեսային մոնիտորներից, վաճառվել է 646 896 դոլար[97]։

2015 թվականին Գագոսյան պատկերասրահը ձեռք է բերել Պայքեի գեղարվեստական ժառանգությունը ներկայացնելու իրավունք[102]։

Անձնական կյանք

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Պայքեն Նյու Յորք է տեղափոխվել 1964 թվականին[103]։ 1977 թվականին ամուսնացել է տեսանկարահանող Սիգեկո Կուբոտայի հետ[104]։ Կուբոտայի հետ ամուսնանալուց և Միացյալ Նահանգներում մի քանի տասնամյակ ապրելուց հետո Պայքեն դարձել է նատուրալիզացված ամերիկացի քաղաքացի[105]։

Պայքեն ամբողջ կյանքում բուդդիստ է եղել, երբեք չի ծխել, ալկոհոլային խմիչքներ չի օգտագործել և երբեք մեքենա չի վարել[104]։

Առողջության վատթարացում և մահ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

1996 թվականին Պայքեն ուղեղի կաթված Է տարել, որը պարալիզել է նրա ձախ կողմը։ Կյանքի վերջին տասը տարիներին նա տեղաշարժվել է անվասայլակով, թեև կարողացել է քայլել կողմնակի օգնությամբ։  

Նա մահացել է 2006 թվականի հունվարի 29-ին Մայամիում, Ֆլորիդա, կաթվածի հետևանքով առաջացած բարդությունների պատճառով[106][107]։

Ժառանգություն

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Իր վերջին հարցազրույցներից մեկում Պայքեն համոզմունք է հայտնել, որ գերեզմանոցում թաղվելն անօգուտ կլինի, և ցանկություն է հայտնել, որ իր մոխիրը ցրվի աշխարհով մեկ, իսկ մոխրի մի մասը թաղվի Կորեայում[108]։

Ծանոթագրություններ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
  1. ↑ 1,00 1,01 1,02 1,03 1,04 1,05 1,06 1,07 1,08 1,09 1,10 Bibliothèque nationale de France data.bnf.fr (ֆր.): տվյալների բաց շտեմարան — 2011.
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 RKDartists (նիդերլ.)
  3. ↑ 3,0 3,1 Nam June Paik (դան.)
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4,5 Artnet — 1998.
  5. ↑ 5,0 5,1 5,2 Արվեստների և մեդիատեխնոլոգիաների կենտրոն — 1997.
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 Benezit Dictionary of Artists — OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  7. ↑ https://www.latimes.com/archives/la-xpm-1986-02-01-ca-3164-story.html
  8. ↑ https://www.goethe.de/resources/files/pdf290/liste_preistraegerinnen_goethe-medaille_1955-20222023.pdf
  9. ↑ https://www.kyotoprize.org/en/laureates/
  10. ↑ https://www.newspapers.com/article/the-cincinnati-enquirer/151695544/
  11. ↑ Judkis, Maura (December 12, 2012). «"Father of video art" Nam June Paik gets American Art Museum exhibit (Photos)». The Washington Post. Արխիվացված օրիգինալից August 9, 2017-ին. Վերցված է September 5, 2017-ին.
  12. ↑ Noah Wardrip-Fruin and Nick Montfort (2003). The New Media Reader. MIT Press. էջ 227. ISBN 0-262-23227-8.
  13. ↑ Danzico, Matt; O'Brien, Jane (December 17, 2012). «Visual artist Nam June Paik predicted internet age». BBC News online. Արխիվացված օրիգինալից April 11, 2017-ին. Վերցված է December 18, 2012-ին.
  14. ↑ 14,0 14,1 14,2 14,3 14,4 14,5 14,6 14,7 Hanhardt, John G. (2012). Nam June Paik : global visionary. Ken Hakuta, Smithsonian American Art Museum. Washington, DC. ISBN 978-1-907804-20-5. OCLC 830201733.{{cite book}}: CS1 սպաս․ location missing publisher (link)
  15. ↑ The Art Story
  16. ↑ 16,0 16,1 16,2 «Nam June Paik». Solomon R. Guggenheim Museum, New York. Արխիվացված է օրիգինալից March 11, 2014-ին.
  17. ↑ 17,0 17,1 17,2 17,3 17,4 17,5 17,6 Nam June Paik. Sook-Kyung Lee, Rudolf Frieling, Tate Modern. London. 2019. ISBN 978-1-84976-635-7. OCLC 1090281587.{{cite book}}: CS1 սպաս․ location missing publisher (link) CS1 սպաս․ այլ (link)
  18. ↑ Christiane Paul (2015). Digital Art. London: Thames & Hudson. էջեր 14–15.
  19. ↑ Petra Stegmann (2012). The lunatics are on the loose – EUROPEAN FLUXUS FESTIVALS 1962–1977. Potsdam: DOWN WITH ART!. ISBN 978-3-9815579-0-9..
  20. ↑ «Charlotte Moorman & Nam June Paik». Venice International Performance Art Week. Արխիվացված է օրիգինալից April 20, 2018-ին.
  21. ↑ 21,00 21,01 21,02 21,03 21,04 21,05 21,06 21,07 21,08 21,09 21,10 21,11 21,12 21,13 21,14 Lee, Sooyon (2021). «Paik Nam June Effect». MMCA Studies. Seoul, South Korea: National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea (13). ISSN 2093-0712.
  22. ↑ Yap, June (August 28, 2022). «Nam June Paik in Asia». Nam June Paik: The Future Is Now. Արխիվացված է օրիգինալից August 28, 2022-ին. Վերցված է August 28, 2022-ին.
  23. ↑ «Media Art Net | Paik, Nam June: Exposition of Music – Electronic Television». Media Art Net. March 22, 2017. Արխիվացված օրիգինալից April 15, 2017-ին. Վերցված է March 22, 2017-ին.
  24. ↑ Suzanne Muchnic (January 31, 2006). «Nam June Paik, 74; Free-Spirited Video Artist Broke Radical New Ground». Los Angeles Times. Արխիվացված է օրիգինալից December 20, 2014-ին.
  25. ↑ Wulf Herzogenrath (2006). Videokunst der 60er Jahre in Deutschland. Kunsthalle Bremen.
  26. ↑ «It's All Baseball: Nam June Paik Starts Out». Արխիվացված օրիգինալից June 29, 2020-ին. Վերցված է June 28, 2020-ին.
  27. ↑ «The Year Video Art Was Born». Guggenheim. July 15, 2010. Արխիվացված օրիգինալից March 22, 2017-ին. Վերցված է March 22, 2017-ին.
  28. ↑ «Nam June Paik Starts Making Video». Արխիվացված օրիգինալից June 30, 2020-ին. Վերցված է June 28, 2020-ին.
  29. ↑ Christiane Paul (2015). Digital Art. London: Thames & Hudson. էջ 21.
  30. ↑ Paik, Nam June; Moorman, Charlotte (1970). «TV-Bra for Living Sculpture (1969)». Cologne: Media Art Net (medienkunstnetz.de). Արխիվացված օրիգինալից October 12, 2006-ին. Վերցված է October 21, 2006-ին.
  31. ↑ Cope, David (1984). New Directions in Music (անգլերեն) (4th ed.). Dubuque, Iowa: Wm. Brown. էջ 306.
  32. ↑ Nyman, Michael (1999). Experimental Music. Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-65383-1.
  33. ↑ «Nam June Paik: Television Has Attacked Us for a Lifetime». walkerart.org. Արխիվացված օրիգինալից October 1, 2020-ին. Վերցված է June 28, 2020-ին.
  34. ↑ «TV Cello 1976». artgallery.nsw.gov.au. Վերցված է July 29, 2021-ին.
  35. ↑ «Netart». Արխիվացված է օրիգինալից March 12, 2009-ին.
  36. ↑ Paik, Nam June (1974), Media Planning for the Postindustrial Society – The 21st Century is now only 26 years away, Media Art Net (medienkunstnetz.de), Արխիվացված օրիգինալից September 3, 2019-ին, Վերցված է December 18, 2012-ին
  37. ↑ Laura Cumming (December 19, 2010). «Nam June Paik – review». The Guardian. Արխիվացված է օրիգինալից November 26, 2016-ին.
  38. ↑ «Electronic Arts Intermix: Media Shuttle: Moscow/New York, Dimitri Devyatkin; Nam June Paik». www.eai.org. Արխիվացված օրիգինալից June 28, 2020-ին. Վերցված է June 28, 2020-ին.
  39. ↑ «TV-Buddha (1974) – Stedelijk Museum Amsterdam». Արխիվացված է օրիգինալից October 10, 2017-ին. Վերցված է October 10, 2017-ին.
  40. ↑ «Looking at Buddha Watching TV – Art + Science». June 2, 2015. Արխիվացված օրիգինալից June 29, 2020-ին. Վերցված է June 28, 2020-ին.
  41. ↑ «Arup Barua, Stress, 2012». Guggenheim. April 22, 2013. Արխիվացված օրիգինալից June 30, 2020-ին. Վերցված է June 28, 2020-ին.
  42. ↑ «Video innovator Nam June Paik dies at 74». TODAY.com. January 30, 2006. Արխիվացված օրիգինալից July 1, 2020-ին. Վերցված է June 28, 2020-ին.
  43. ↑ Paik, Nam June (1974), Video-fish, World Visit Guide (insecula), Արխիվացված օրիգինալից October 24, 2012-ին, Վերցված է December 18, 2012-ին
  44. ↑ Do, Hyung-Teh; Suh, Jin-suk; Lee, Yongwoo; Fargier, Jean-Paul (2016). Nam June Paik: When he was in Seoul. Seoul, South Korea: Gallery Hyundai.
  45. ↑ Wells, Dave (October 28, 1988). «He's big, clunky and fun: City muses over Metrobot». The Cincinnati Enquirer – via Newspapers.com.
  46. ↑ «Electronic Superhighway: Continental U.S., Alaska, Hawaii | Smithsonian American Art Museum». americanart.si.edu. Արխիվացված օրիգինալից October 10, 2017-ին. Վերցված է October 10, 2017-ին.
  47. ↑ A video from this installation can be found in the Experimental Television Center and its Repository, hdl:1813.001/8946249, Արխիվացված է օրիգինալից May 17, 2020-ին in the Rose Goldsen Archive of New Media Art, Cornell University Library
  48. ↑ Mark Stevens (February 21, 2000). «Surfing the Guggenheim». New York Magazine. Արխիվացված է օրիգինալից February 3, 2014-ին.
  49. ↑ «The Worlds of Nam June Paik». pastexhibitions.guggenheim.org. Արխիվացված է օրիգինալից February 14, 2015-ին.
  50. ↑ 50,0 50,1 Karen Rosenberg (January 11, 2013). «He Tickled His Funny Bone, and Ours». New York Times. Արխիվացված է օրիգինալից March 31, 2017-ին.
  51. ↑ «Press Release: First Nam June Paik Exhibition at National Gallery of Art, Washington, Includes Most Ambitious Installation to Date of "One Candle, Candle Projection"». National Gallery of Art, Washington, D.C. Արխիվացված է օրիգինալից January 2, 2013-ին.
  52. ↑ «Nam June Paik: Global Visionary». Smithsonian American Art Museum, December 13, 2012 – August 11, 2013. Արխիվացված է օրիգինալից January 6, 2013-ին.
  53. ↑ 53,0 53,1 Carol Vogel (April 30, 2009). «Nam June Paik Archive Goes to the Smithsonian». New York Times. Արխիվացված է օրիգինալից January 27, 2018-ին.
  54. ↑ Dan Gentile (June 3, 2021). «This is the buzziest museum exhibit in SF». SFGATE (ամերիկյան անգլերեն). Վերցված է August 2, 2021-ին.
  55. ↑ «EXHIBITION REVIEW: "NAM JUNE PAIK: THE FUTURE IS NOW"». ARTSG. December 14, 2021. Վերցված է April 24, 2024-ին.
  56. ↑ «Video Portrait | Detroit Institute of Arts Museum». dia.org (անգլերեն). Վերցված է June 16, 2023-ին.
  57. ↑ Korea, National Museum of Modern and Contemporary Art. «National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea». www.mmca.go.kr. Արխիվացված օրիգինալից October 4, 2018-ին. Վերցված է September 4, 2016-ին.
  58. ↑ «Modern and Contemporary Art | Leeum, Samsung Museum of Art». Modern and Contemporary Art | Leeum, Samsung Museum of Art. Արխիվացված օրիգինալից January 19, 2019-ին. Վերցված է January 19, 2019-ին.
  59. ↑ «NJP ARTCENTER». Արխիվացված օրիգինալից March 22, 2017-ին. Վերցված է March 22, 2017-ին.
  60. ↑ «Eagle Eye». ackland.emuseum.com (անգլերեն). Վերցված է June 16, 2023-ին.
  61. ↑ «Piano Piece | Buffalo AKG Art Museum». buffaloakg.org. Վերցված է June 16, 2023-ին.
  62. ↑ «Mercedes-Benz Art Collection». Mercedes-Benz Art Collection (գերմաներեն). Վերցված է June 16, 2023-ին.
  63. ↑ «Fukuoka Art Museum». www.fukuoka-art-museum.jp. Վերցված է June 16, 2023-ին.
  64. ↑ «Record Video Flag | Collections Search Center, Smithsonian Institution». collections.si.edu. Վերցված է June 16, 2023-ին.
  65. ↑ «Warez Academy». honolulu.emuseum.com (անգլերեն). Վերցված է June 16, 2023-ին.
  66. ↑ «Sculptures - Kunsthalle zu Kiel». www.kunsthalle-kiel.de (անգլերեն). Վերցված է June 16, 2023-ին.
  67. ↑ «Contemporary positions – Kunstmuseum St.Gallen». kunstmuseumsg.ch. Վերցված է June 16, 2023-ին.
  68. ↑ Nordrhein-Westfalen, Kunstsammlung. «Kunstsammlung NRW: Startseite». Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (գերմաներեն). Վերցված է June 16, 2023-ին.
  69. ↑ «Sammlung – Ludwig Forum» (գերմաներեն). Վերցված է June 16, 2023-ին.
  70. ↑ «Nam June Paik - Search the Collection, National Gallery of Australia». National Gallery of Australia (անգլերեն). Վերցված է June 16, 2023-ին.
  71. ↑ «Works | NGV | View Work». www.ngv.vic.gov.au (ավստրալիական անգլերեն). Վերցված է October 31, 2023-ին.
  72. ↑ «Museu Coleção Berardo - Modern and Contemporary Art Museum in Lisbon». en.museuberardo.pt. Արխիվացված է օրիգինալից June 16, 2023-ին. Վերցված է June 16, 2023-ին.
  73. ↑ «Global Groove». Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ամերիկյան անգլերեն). Վերցված է June 16, 2023-ին.
  74. ↑ «Nam June Paik in Turin». www.domusweb.it (բրիտանական անգլերեն). Վերցված է June 16, 2023-ին.
  75. ↑ Grrr.nl (August 30, 2020). «Nam June Paik». www.stedelijk.nl (անգլերեն). Վերցված է June 16, 2023-ին.
  76. ↑ «A New Design for TV Chair». smartcollection.uchicago.edu (անգլերեն). Վերցված է June 16, 2023-ին.
  77. ↑ «Collections Database». museums.fivecolleges.edu. Վերցված է June 16, 2023-ին.
  78. ↑ «Untitled (Scarf)». bard.emuseum.com (անգլերեն). Վերցված է June 16, 2023-ին.
  79. ↑ «Paik, Nam June (RELATED, Archive) | Smithsonian American Art Museum». americanart.si.edu (ամերիկյան անգլերեն). Վերցված է June 16, 2023-ին.
  80. ↑ «Nam June Paik - Something Pacific». stuartcollection.ucsd.edu. Վերցված է June 16, 2023-ին.
  81. ↑ «Nam June Paik - FOUR DECADES». Dayton Art Institute (ամերիկյան անգլերեն). Վերցված է June 16, 2023-ին.
  82. ↑ «Nam June Paik». walkerart.org (ամերիկյան անգլերեն). Վերցված է June 16, 2023-ին.
  83. ↑ «Artists | ETC / Experimental Television Center | Rose Goldsen Archive of New Media Art». goldsen.library.cornell.edu. Վերցված է June 16, 2023-ին.
  84. ↑ «Works – Nam June Paik – Creators – Worcester Art Museum». worcester.emuseum.com. Վերցված է June 16, 2023-ին.
  85. ↑ «Leonardo da Vinci». reynoldahouse.emuseum.com (անգլերեն). Վերցված է June 16, 2023-ին.
  86. ↑ «Nam June Paik». Colección Solo (ամերիկյան անգլերեն). Վերցված է August 30, 2023-ին.
  87. ↑ «Nam June Paik». whitney.org (անգլերեն). Վերցված է December 15, 2023-ին.
  88. ↑ «» THE MIAMI YEARS». thebass.org. Վերցված է 2024-02-10-ին.
  89. ↑ «Liste der Kaiserringträger | Mönchehaus Museum Goslar» (գերմաներեն). Վերցված է June 16, 2023-ին.
  90. ↑ «LA BIENNALE DI VENEZIA 1993 at La Biennale di Venezia Venice - Artmap.com». artmap.com. Վերցված է June 16, 2023-ին.
  91. ↑ «Previous Laureates - HOAM». www.hoamfoundation.org. Վերցված է June 16, 2023-ին.
  92. ↑ «Arts | Kyoto Prize». 京都賞 (ամերիկյան անգլերեն). Վերցված է June 16, 2023-ին.
  93. ↑ JoongAng Ilbo (October 17, 2000). «비디오 아티스트 백남준씨 금관문화훈장 받아» [Video artist Nam June Paik to receive the Geumgwan Order of Cultural Merit]. JoongAng Ilbo (կորեերեն). South Korea: JoongAng Holdings Ltd. Վերցված է December 26, 2022-ին.
  94. ↑ «Wilhelm-Lehmbruck-Prize – lehmbruckmuseum» (ամերիկյան անգլերեն). Վերցված է June 16, 2023-ին.
  95. ↑ International Sculpture Center. «Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award». Արխիվացված է օրիգինալից April 27, 2016-ին. Վերցված է February 13, 2010-ին.
  96. ↑ «Medal Day History». MacDowell (անգլերեն). Վերցված է June 16, 2023-ին.
  97. ↑ 97,0 97,1 Rachel Wolff (December 14, 2012). «Technological Masterpieces». Wall Street Journal. Արխիվացված է օրիգինալից June 22, 2018-ին.
  98. ↑ «Americanart.si.edu». Արխիվացված է օրիգինալից June 6, 2013-ին.
  99. ↑ «Nam June Paik». www.goodreads.com. Արխիվացված օրիգինալից April 23, 2021-ին. Վերցված է June 28, 2020-ին.
  100. ↑ Anderson, John (February 6, 2013). «Nam June Paik: Preserving the Human Televisions». Art in America. Արխիվացված օրիգինալից May 20, 2017-ին. Վերցված է May 16, 2017-ին.
  101. ↑ 101,0 101,1 Hanguk bidio ateu 7090. Isik Myeong, Hwasu Mun, 명이식, 문화수, Gungnip Hyeondae Misulgwan, Seoul Kolleksyeon. Gwacheon: Gungnip Hyeondae Misulgwan. 2019. ISBN 978-89-6303-227-6. OCLC 1236776786.{{cite book}}: CS1 սպաս․ այլ (link)
  102. ↑ Burns, Charlotte. «Gagosian nets estate of Nam June Paik, grandfather of video art». The Art Newspaper. Արխիվացված է օրիգինալից September 5, 2015-ին. Վերցված է August 30, 2015-ին.
  103. ↑ Palmer, Lauren (July 20, 2015). «6 Fascinating Facts About Nam June Paik on His Birthday». Art News. Արխիվացված օրիգինալից September 12, 2015-ին. Վերցված է August 30, 2015-ին.
  104. ↑ 104,0 104,1 Smith, Roberta (January 31, 2006). «Nam June Paik, 73, Dies; Pioneer of Video Art Whose Work Broke Cultural Barriers». The New York Times. Արխիվացված օրիգինալից April 23, 2021-ին. Վերցված է February 22, 2017-ին.
  105. ↑ Howell, John (May 9, 1993). «ART : This Guy Does Wonders With TVs : Nam June Paik is a cultural terrorist, a high-tech guru and a funny guy to boot. He also happens to be the godfather of video art». Los Angeles Times. Արխիվացված օրիգինալից December 13, 2023-ին. Վերցված է December 13, 2023-ին.
  106. ↑ «Leader of Avant-Garde Electronic Art Movement Dies at 75». Voice of America. February 1, 2006. Վերցված է December 25, 2008-ին.(չաշխատող հղում)
  107. ↑ «Biography for Nam June Paik». Internet Movie Database. Արխիվացված է օրիգինալից April 21, 2017-ին. Վերցված է January 24, 2011-ին.
  108. ↑ «American Masters | Nam June Paik: Moon Is the Oldest TV | Season 37 | PBS» – via www.pbs.org.

Արտաքին հղումներ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
Ստացված է «https://hy.wikipedia.org/w/index.php?title=Նամ_Ջուն_Պայքե&oldid=10107332» էջից