Մոնա Հաթում

Վիքիպեդիայից՝ ազատ հանրագիտարանից
Մոնա Հաթում
Ծնվել էփետրվարի 11, 1952(1952-02-11)[1] (72 տարեկան)
ԾննդավայրԲեյրութ, Լիբանան[2][3][1]
Քաղաքացիություն Միացյալ Թագավորություն[4] և  Պաղեստին
ԿրթությունՖելիքս Սլեյդի գեղեցիկ արվեստների դպրոց և Բայամ Շոուի արվեստի դպրոց
Մասնագիտությունքանդակագործ, վիզուալ արտիստ, հեռուստատեսային պրոդյուսեր, ինստալյացիոն արտիստ, performance artist, վիդեոնկարիչ և ակնագործ
Ոճժամանակակից արվեստ[3][5]
ԺանրՎիդեոարտ[3][5] և աբստրակցիոնիզմ[3][5]
Թեմաներարվեստ[6], Կերպարվեստ[6] և ակնագործություն
Պարգևներ
ԱնդամակցությունԲեռլինի գեղարվեստի ակադեմիա
 Mona Hatoum Վիքիպահեստում

Մոնա Հաթում (արաբ․՝ منى حاطوم‎‎, փետրվարի 11, 1952(1952-02-11)[1], Բեյրութ, Լիբանան[2][3][1]), բրիտանա-պաղեստինցի մուլտիմեդիա և ինստալացիոն նկարիչ, ով ապրում է Լոնդոնում, Միացյալ Թագավորություն[9]։

Կենսագրություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Մոնա Հաթումը ծնվել է 1952 թվականին պաղեստինացի ծնողների ընտանիքում, Լիբանանի մայարքաղաքում՝ Բեյրութում[10][11]։ Թեև նա ծնվել և բնակվել է Լիբանանում, Հաթումն իրավունք չուներ լիբանանյան ինքնության վկայական ստանալու և չի համարում իրեն լիբանանցի[12]։ Երբ նա հասունացացավ, նրա ընտանիքը չաջակցեց արվեստով զբաղվելու նրա ցանկությանը[13]։ Նա շարունակեց նկարել իր մանկության ընթացքում, սակայն նկարում էր պոեզիայի և գիտության դասերին[13]։

Հաթումը երկու տարի գրաֆիկական դիզայն է սովորել Լիբանանի Բեյրութի համալսարանական քոլեջում, ապա սկսել է աշխատել գովազդային գործակալությունում։ Հաթումը դժգոհ էր իր կողմից արտադրված գովազդային աշխատանքով[13]։ 1975 թվականին Լոնդոն կատարած այցի ժամանակ Լիբանանում բխեց քաղաքացիական պատերազմ, և Հաթումը ստիպված եղավ աքսորվել Անգլիա[11]։

Նա մնաց Լոնդոնում՝ պարապելով և՛ Բայամ Շոուի արվեստի դպրոցում, և՛ Սլեյդի գեղարվեստի դպրոցում (Համալսարանական քոլեջ, Լոնդոն) 1975 թվականի և 1981 թվականների միջև ընկած ժամանակահատվածում։ Դրանից հետո «նա շատ է ճանապարհորդել և զարգացրել է դինամիկ արվեստի պրակտիկ հմտությունները, որն ուսումնասիրում է մարդկային խնդիրները՝ կապված քաղաքական կոնֆլիկտների, գլոբալ անհավասարության և օտար լինելու հետ»[12]։

Արվեստի գործեր և թեմաներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Հաթումը տարբեր տեսական շրջանակների միջոցով ուսումնասիրում է տարբեր առարկաներ[14]։ Նրա աշխատանքը կարելի է մեկնաբանել որպես մարմնի նկարագրություն, որպես քաղաքականության մեկնաբանություն, և սեռի ու տարբերության վերաբերյալ, երբ նա ուսումնասիրում է ներքին աշխարհի վտանգներն ու սահմանները[15]։ Նրա աշխատանքը կարող է մեկնաբանվել նաև տարածության հայեցակարգի միջոցով, քանի որ նրա քանդակագործությունը և ինստալյացիոն աշխատանքները կախված են նրանից, որ դիտողը բնակվում է իրեն շրջապատող տարածքում՝ էֆեկտը ամբողջովին ցուցադրելու նպատակով։ Նրա ստեղծագործության մեջ միշտ մի քանի մտքեր են արտահայտված[13][15]։ Ֆիզիկական արձագանքները, որոնց շնորհիվ Հաթումը ցանկանում էր առաջացնել հոգեբանական և հուզական արձագանքներ, ապահովում են տարբեր դիտողների յուրահատուկ և անհատական մտածելակերպը ամեն մի աշխատանքի վերաբերյալ[15]։

Վաղ աշխատանքներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Հաթումի վաղ աշխատանքը հիմնականում բաղկացած էր կատարողական ստեղծագործություններից, որոնք օգտագործում էին ուղիղ ֆիզիկական առճակատում հանդիսատեսի հետ՝ քաղաքական տեսակետ արտահայտելու նպատակ ունենալով։ Նա օգտագործեց այս տեխնիկան որպես ուղղակի հայտարարություն անելու միջոց՝ օգտագործելով իր սեփական մարմինը. ներկայացումները հաճախ անդրադարձել են նրա անցյալին և Պաղեստինի քաղաքական, սոցիալական և պատերազմական իրավիճակին[16]։ Իր աշխատանքում նա անդրադարձել է անհատի խոցելիությանը` կապված ինստիտուցիոնալ ուժային կառույցներին բնորոշ բռնության և ագրեսիայի հետ։ Նրա հիմնական հենակետը մարդկային մարմինն էր՝ երբեմն օգտագործելով սեփական մարմինը[17]։

Հեռավորության չափումներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

To the right of a red wall, a steel sphere glows along the edges of the Earth's continents.
Թեժ կետ (2006), ստեղծել է Մոնա Հաթումը

Ստեղծվել է 1988 թվականին, Measures of Distance-ը ցույց է տալիս Հաթումի վաղ մտածելակերպը ընտանիքի, տեղահանության և կանանց սեռականության թեմաները[18]։ Տեսանյութն ինքնին տասնհինգ րոպե տևողություն ունի և բաղկացած է Հաթումի մոր ցնցուղի ինտիմ, գունավոր լուսանկարներից[19]։ Հաթումը լուսանկարները ծածկում է նամակներով, որոնք քաղաքացիական պատերազմի ժամանակ Բեյրութում ապրող նրա մայրը գրել է Լոնդոնում ապրող Հաթումին։ Արաբերեն ձեռագիր տառերը կազմում են տեսանյութի շարադրանքն ու թեմաները և խոսում են հակամարտությունների ժամանակ նամակներ ուղարկելու դժվարության մասին[20]։ Հաթումը բարձրաձայն կարդում է տառերը արաբերեն և անգլերեն։ Տեսանյութի հիմքում ընկած է 1981 թվականին Բեյրութում Հաթումի և նրա ծնողների միջև տեղի ունեցած կարճատև ընտանեկան վերամիավորումը։ Հիմնականում մայր-աղջիկ հարաբերություններն են շաշափվում, սակայն մոր նամակներում Հաթումի հայրը հիշատակվում է, և այսպիսով հայր-դուստր հարաբերությունները, ինչպես նաև ամուսին-կին հարաբերությունները նույնպես դիտարկվում են այս տեսանյութում[21]։

Տեսանյութի տարրերը՝ նամակները, Հաթումի մոր ցանկությունը տեսնել նրան, և պատերազմի մասին հիշատակումները Հաթումի մոր կողմից, ուսումնասիրում են, թե ինչպես Պաղեստինում տեղի ունեցող պատերազմը և Լիբանանի պատերազմը փոխեցին Հաթումի և նրա ընտանիքի ինքնությունն ու հարաբերությունները[22]։ Տեսանյութը ոչ վավերագրական է, ոչ էլ լրագրողական։ Տեսանյութը քննադատում է կարծրատիպերը և մնում է լավատես, քանի որ նամակներից ստացված շարադրանքը հիմնականում դրական է, բացառությամբ մոր և դստեր միջև եղած հեռավորության[22]։ Հաթումը փորձում է վերստեղծել այն պահերը, հիշողությունները, երբ նա վերամիավորվել է իր մոր հետ Բեյրութում և երբ նա խնդրել է լուսանկարել նրան ցնցուղի տակ։ Իսրայելա-պաղեստինյան հակամարտությունը կամ Լիբանանի քաղաքացիական պատերազմն ուղղակիորեն պատկերելու փոխարեն Հաթումը ցույց է տալիս, թե ինչպես են հակամարտությունները ազդել իր ընտանիքի հարաբերությունների և նրա ինքնության վրա։ Հաթումը և՛ հեռավորություն է պահում, և՛ գրավում է արևմտյան հանդիսատեսին անգլերեն և արաբերեն իր պատմվածքների միջոցով[23]։

Պաղեստինուհու այս դիմանկարում Հաթումը ձայն է տալիս մորը` միաժամանակ տապալելով արաբ կանանց մասին կարծրատիպերը։ Թեյթ Մոդեռնը նկարագրում է դիմանկարը հետևյալ բառերով. «Դստեր արվեստի ստեղծման ծրագրի միջոցով է, որ մայրը կարողանում է իրեն ազատորեն ներկայացնել այնպիսի ձևով, որը ամրացնում է ինքնության կապը՝ անկախ գաղութատիրական և նահապետական մտահոգություններից»[20]։ Measures of Distance-ը Հաթումի կատարած եզակի աշխատանքներից է, որն ուղղակիորեն խոսում է նրա ծագման մասին։ Մյուս աշխատանքներում Հաթումը նախընտրում է ավելի աբստրակտ լինել և գործը բաց թողնել տարբեր կարծիքների համար[24]։ Թեև ոչ այնքան վերացական, որքան նրա մյուս գործերը, դիտողը դեռ ստիպված է աշխատել տեսահոլովակի ֆորմալ տարրերը հասկանալ։ Հաթում դրանք հեշտությամբ չի ցուցադրում[22]։ «Տեսանյութը փոխանցում է աշխարհագրական հեռավորության և հուզական մերձության պարադոքսալ վիճակը»[23]։

Հեռավորության միջոցառումները ցուցադրվել են Լոնդոնի կինոփառատոնում, Ամերիկայի կինոարվեստի ինստիտուտի տեսանյութերի փառատոնում և Մոնրեալի կանանց ֆիլմերի և տեսաերիզների փառատոնում[21]։

Grater Divide[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Պատրաստված 2002 թվականին, Grater Divide-ը (Քերիչի բաժանումը) վերափոխում է առօրյա առարկան, այս դեպքում սովորական խոհանոցային քերիչը, ձևափոխում է 203 սմ-ը 193 սմ-ի և 84 սմ-ի բաժանարարի՝ ակնարկելով քաղաքական օտարման մասին, որը, հնարավոր է, առաջացել է պաղեստինյան տարածքում Իսրայելի կողմից կառուցված պատերի պատճառով[25][26]։

Թեժ կետ III[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Hot Spot III-ը (Թեժ կետ III), որը ստեղծվել է 2009 թվականին, գնդաձև թեքվածությու, մոտավորապես մարդու երկարություն ունեցող երկրագնդունդ։ Վերնագիրը կապված է քաղաքական անկարգությունների թեմային՝ պատկերացնելով հակամարտությունը մեկ աշխարհագրական տարածքում, որը ցնցում է ողջ աշխարհը[11]։ Երկրագունդը պատրաստված է վանդակի նման պողպատից, որը փայլում է լուսաշող կարմիրով, ասես աշխարհը այրվում է, արագ թարթում է, որը կոչված է ստեղծելու էներգետիկ միջավայր, որը հիացնում է հանդիսատեսին։ Տեղադրումը նաև վտանգի զգացում է առաջացնում մայրցամաքները ուրվագծող տաք կարմիր լուսավորությամբ[27]։ Հաթումը, կարծես, մարտահրավեր է նետում նրան, թե արդյոք մինիմալիստական կամ սյուրռեալիստական պատկերները կարող են համարժեքորեն լուծել աշխարհի խնդիրները[11]։

Ուշ աշխատանքներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Հաթումը իր «Անթափանցելի» (1999) աշխատանքի վերաբերյալ ցուցադրել է Վալենսիայի IVAM-ում իր անհատական ցուցահանդեսում (2021):

1980-ականների վերջին Հաթումը հրաժարվեց ներկայացումներից, որպես քաղաքականապես չափազանց անմիջական և փոխարենը իր ուշադրությունը սևեռեց ինստալյացիաների և առարկաների վրա՝ ընդունելով Լոնդոնի Սլեյդ արվեստի դպրոցում իր ուսանողական օրերի որոշ նախկին գաղափարներ[28][29]։ Այդ ժամանակվանից նա ապավինում էր այն ինտերակտիվությանը, որը թույլ է տալիս հանդիսատեսին ներգրավվել գեղագիտական փորձառության մեջ՝ առանց արվեստագետին որպես ուշադրության կենտրոն վերածելու[30]։

1990-ականներից ի վեր, նրա աշխատանքը, ընդհանուր առմամբ, փոխվել է հայտարարություններ անելուց դեպի հարցեր տալու։ Դիտողից շատ ավելին է պահանջվում, քանի որ ներկայացումները փոխարինվեցին քանդակներով և ինստալյացիաներով, որոնք պահանջում էին մտավոր և ֆիզիկական ինտերակտիվության բարձր մակարդակ[31]։ Նրա պրակտիկան տեղափոխվել ք է դեպի տարածքային առանձնահատկությունները, օրինակ, Բոստոնի ժամանակակից արվեստի թանգարան և Համբուրգի պատկերասրահում[32]։

Հատկանշական գործը, որը ցույց է տալիս նրա շրջադարձը կատարողականից դեպի ֆիզիկական առարկաներ, Քեֆիեն է (անգլ.՝ Keffieh, 1993–1999), մարդկային մազերից հյուսված շարֆ, որը համադրում է կանացիության և կրոնի գաղափարները[33]։

1980-ականների վերջին նա սկսեց կենտրոնանալ ընդհանուր կենցաղային առարկաների վրա՝ ներառյալ խոհանոցային պարագաներն ու տան կահավորանքին։ T42 (1993–98) զույգ թեյի բաժակներ են, որոնք միացված են եզրագծին[34][35]։

Մարմինը[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Հաթումի վաղ ստեղծագործություններից շատերը կանանց մարմինները ներկայացնում են որպես մտահոգությունների ցանցի կենտրոն՝ քաղաքական, ֆեմինիստական և լեզվական, դրանով իսկ առաջացնելով խիստ ներքին հոգեբանական արձագանք[36]։ Նրա աշխատանքներից մեկը՝ 1994 թվականին հրապարակված տեսահոլովակը, որը կոչվում էր Corps etranger[37], ցույց տվեց նրա մարմնի էնդոսկոպիկ զոնդի գունավոր տեսագրությունները[38]։ Corps etranger-ը ի սկզբանե ստեղծվել է Ժորժ Պոմպիդուի կենտրոնի համար և առանձնանում է մասամբ փակ, գլանաձև կառուցվածքով, որտեղ դիտողները կոչված են ներս մտնել։ Հեռուստադիտողը կանգնած է ապակյա շրջանաձև ափսեի վրա և նկարչի մարմնի ներքին և արտաքին մասերի պատկերները մոտիկից տեսագրվում են։ Նկարչուհին առաջարկում է դիտողին «շրջել» իր մարմնի ներսում էնդոսկոպով և կոլոնոսկոպով արված տեսողական հաջորդականությամբ՝ սկանավորելով և հետազոտելով իր մարսողական համակարգը։ Ջայնն իրենից ներկայացնում է ձայանգրված սրտի բաբախյունը և մարմնի շարժումները։

Հաթումի գեղարվեստական աշխատանքը ուսումնասիրում է մշակույթի տեսաբան Յուլիա Քրիստևայի կողմից ներկայացված «նսեմության» հայեցակարգը և նրա ստեղծագործություններում մարմնի մազածածկույթը[39]։

Քաղաքականություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Անսովոր վիզուալ մոտիվի քաղաքական հնարավորությունները վերաբերում են Հաթումի աշխատանքի քննարկումներին, քանի որ հոգեբանական ձեռք բերված խափանումը կարող է ունենալ մեծ հետևանքներ՝ ներառելով իշխանությունը, քաղաքականությունը կամ անհատական մտահոգությունները[31]։ Նրա աշխատանքով ձեռք բերված ակնարկությունը միշտ չէ, որ հղում է կատարում մեծ քաղաքական իրադարձություններին կամ դիմում է ընդհանրացված մշակութային գիտակցությանը, այլ փոխարենը անհասանելի թվացող սպառնալիքի, որին հնարավոր է անդրադառնալ միայն անհատական մասշտաբով[31]։

Հաթումն իր աշխատանքները կապել է այլ քաղաքական շարժումների, հատկապես սևամորթների պայքարի հետ։ 1997 թվականին Մայքլ Արչերի հետ հարցազրույցում Հաթումն ասել է. «Սկզբում կարևոր էր մտածել սևերի պայքարի մասին՝ որպես տոտալ քաղաքական պայքարի։ Կան ընդհանուր քաղաքական ուժեր և վերաբերմունք, որոնք խտրականություն են դնում մարդկանց նկատմամբ։ Ճիշտ այնպես, ինչպես ֆեմինիզմը սկսվեց «քույրության» այս տոտալացնող հայեցակարգով, և հետո մենք հայտնվեցինք բազմաթիվ ֆեմինիզմների հետ, եթե կուզեք։ Սևերի պայքարն ավելի դիվերսիֆիկացավ, երբ հիմնվեցին հիմնական խնդիրները։ Եվ սևությունն այստեղ ոչ թե մաշկի գույնի հետ է կապված, այլ քաղաքական դիրքորոշման»[40]։

Ցուցահանդեսներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

1983 թվականից ի վեր Մոնա Հաթումը ցուցադրում է ինչպես իր ինստալյացիաները, այնպես էլ վիդեո-պերֆորմանսային արվեստի գործերը աշխարհի տարբեր երկրների ցուցահանդեսներում։ Նա ցուցադրվել է անհատական ցուցահանդեսներում դեռևս 2018 թվականին Հոնկոնգի White Cube-ում։

Նրա այլ անհատական ցուցահանդեսներից են՝ Պոմպիդու կենտրոն, Ֆրանսիա, Փարիզ (1994), Ժամանակակից արվեստի թանգարան, Ամերիկայի Միացյալ Նահանգներ, Չիկագո (1997), Ժամանակակից արվեստի նոր թանգարան, Ամերիկայի Միացյալ Նահանգներ, Նյու Յորք (1998), Կաստելլո դի Ռիվոլի, Իտալիա, Թուրին (1999), Թեյթ Բրիտանիա, Մեծ Բրիտանիա, Լոնդոն (2000), Համբուրգեր Կունսթհալ, Բոննի Kunstmuseum, Magasin 3, Շվեդիա, Ստոկհոլմ (2004) և Ժամանակակից արվեստի թանգարան, Սիդնեյ, Ավստրալիա, Սիդնեյ (2005), Պարանոցի բաժին, Մեծ Բրիտանիա, Լոնդոն (2008), Դարատ Ալ Ֆունուն, Հորդանան (2008), Ֆոնդացիոն Querini Stampalia, Իտալիա, Վենետիկ (2009), Բեյրութի արվեստի կենտրոն, Լիբանան, Բեյրութ (2010) և Menil Collection (2017):

Նա նաև մասնակցել է մի շարք ճանաչված խմբակային ցուցահանդեսների, այդ թվում՝ Թերների մրցանակի (1995), Վենետիկի բիենալեի (1995 և 2005), Սիդնեյի բիենալե (2006) և Մոնրեալի բիենալեի; Drone ավտոմատացված պատկերը (2013)։ 2014 թվականին Դոհայի Մաթհաֆ Արաբական ժամանակակից արվեստի թանգարանը կազմակերպել է «Turbulence» խորագրով անհատական ցուցահանդեսը։

Հաթումի աշխատանքը ցուցադրվել է 2015 թվականին Բոստոնի Ժամանակակից արվեստի ինստիտուտի անհատական ցուցահանդեսում[41]։

2016 թվականի մայիսին Թեյթ Մոդեռնը «համապարփակ ուսումնասիրություն է անցկացրել Մեծ Բրիտանիայում Հաթումի 35 տարվա աշխատանքի վերաբերյալ՝ սկսած նրա վաղ կատարողականից և տեսաֆիլմերից մինչև քանդակագործություն և լայնածավալ ինստալացիա»[42]։

Ամերիկայի Միացյալ Նահանգների, Տեխաս նահանգի Հյուսթոն քաղաքում գտնվող Menil Collection-ը կազմակերպել է անհատական ցուցահանդես՝ «Mona Hatoum. Terra Infirma» խորագրով, որը ցուցադրվել է 2017 թվականի հոկտեմբերի 12-ից մինչև 2018 թվականի փետրվարի 25-ը[43]։ Այնուհետև այս ցուցահանդեսը մեկնեց Պուլիցերյան արվեստի հիմնադրամ և ցուցադրվեց 2018 թվականի ապրիլի 6-ից օգոստոսի 11-ը։

2018 թվականի մարտին Հաթումը ընդգրկվել է Քանդակագործության համար Հեփվորթի մրցանակի կարճ ցուցակում՝ Մայքլ Դինի, Ֆիլիպ Լայի, Մագալի Ռոյսի և Սերիթ Ուայն Էվանսի կողքին[44]։ Կարճ ցուցակում ընդգրկված նկարիչների աշխատանքները ցուցադրվում էին Hepworth Wakefield պատկերասրահում այդ տարվա հոկտեմբեր ամսվա վերջից։

2020 թվականի հունվարին Հաթումի աշխատանքները կազմում էին Artpace-ի ցուցահանդեսի մի մասը՝ Visibilities: Artpace-ի անվախ կանայք[45]։ Նաև 2020 թվականին նա ստացավ Խուլիո Գոնսալեսի մրցանակը՝ 2021 թվականին հանդես գալով Վալենսիայի ժամանակակից արվեստի ինստիտուտում անցկացվող անհատական ցուցահանդեսում[46]։

Անհատական ցուցահանդեսներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  • 2021 «Mona Hatoum», IVAM Institut Valencia d'Art Modern, Վալենսիա
  • 2019 Remains to be Seen, White Cube, Լոնդոն
  • 2019 Galerie Chantal Crousel, Փարիզ
  • 2018 Remains of the Day, White Cube, Հոնգկոնգ
  • 2018 Every wall a door, Riverrun, Պոլիս
  • 2017 The 10th Hiroshima Art Prize, Hiroshima City Museum of Contemporary Art
  • 2017 Terra Infirma, Menil Collection, Հյուսթոն, Տեխաս
  • 2017 Terra Infirma, Pulitzer Arts Foundation, Սենթ Լուիս, Միսուրի, 2018
  • 2017 Displacements/Entortungen: Ayşe Erkmen & Mona Hatoum, Museum der bildenden Künste, Լայպցիգ, Գերմանիա
  • 2016 Twelve Windows, Tate Modern, Լոնդոն
  • 2016 Twelve Windows, Kiasma Museum of Contemporary Art, Հելսինկի, 2016
  • 2014 Turbulence, Mathaf: Arab Museum of Modern Art, Դոհա, Կատար
  • 2014 Twelve Windows, Alexander and Bonin, Նյու Յորք
  • 2014 Galerie René Blouin, Մոնրեալ
  • 2014 Close Quarters, Museum of Fine Arts Ghent, Բելգիա
  • 2014 Pinacoteca do Estado de São Paulo, Սան Պաուլո
  • 2013 Mappings, Centre d’art des Pénitents Noirs, Ֆրանսիա
  • 2013 A Body of Work, Galleria Continua, Իտալիա
  • 2013 Kunstmuseum St. Gallen, Շվեյցարիա
  • 2013 Reflection, Galerie Chantal Crousel, Փարիզ
  • 2012 You Are Still Here, Arter, Պոլիս
  • 2012 Projection, Joan Miró Prize, Fundació Joan Miró, Բարսելոնա
  • 2012 Shift, Galerie Max Hetzler, Բեռլին
  • 2011 Silver Lining, Hochschule der Künste, Բեռն, Շվեյցարիա
  • 2011 Bunker, White Cube, Լոնդոն
  • 2011 Bourj, Alexander and Bonin, Նյու Յորք
  • 2011 Sammlung Goetz, Մյունխեն
  • 2010 Galerie Chantal Crousel, Փարիզ
  • 2010 Suspendu, MAC/VAL Musée d’art contemporain du Val–de–Marne, Ֆրանսիա
  • 2010 Witness, Beirut Art Center, Բեյրութ
  • 2010 Käthe – Kollwitz Prize 2010, Akademie der Künste, Բեռլին
  • 2010 Electrified, Kunsthal 44 Møen, Askeby, Շվեդիա
  • 2010 Le Grand Monde, Fundación Botín, Santander, Իսպանիա
  • 2010 Keeping It Real: Act 3, Current Disturbance, Whitechapel Gallery, Լոնդոն
  • 2009 Alexander and Bonin, Նյու Յորք
  • 2009 Measures of Entanglement, Ullens Center for Contemporary Art, Պեկին
  • 2009 Hanging Garden, Kunsthalle Wien, Վիեննա
  • 2009 Interior Landscape, Fondazione Querini Stampalia, Վենետիկ
  • 2009 Undercurrent (red), Galleria Continua, San Gimignano, Իտալիա
  • 2009 Natura Morta, Fondazione Merz, Turin, Իտալիա
  • 2009 Mona Hatoum: Collected Works, Rennie Collection at Wing Sang, Վանկուվեր
  • 2008 Galerie Chantal Crousel, Փարիզ
  • 2008 Undercurrents, XIII Biennale Donna, Palazzo Massari PAC, Ֆերերա, Իտալիա
  • 2008 Unhomely, Galerie Max Hetzler, Բեռլին
  • 2008 Hanging Garden, DAAD Galerie, Բեռլին
  • 2008 Present Tense, Parasol Unit, Լոնդոն
  • 2008 Darat al Funun – The Khalid Shoman Foundation, Ամման, Հորդանան
  • 2006 Kairotic, Townhouse Gallery, Կահիրե
  • 2006 Galerie Max Hetzler, Բեռլին
  • 2006 Galleria Continua, San Gimignano, Իտալիա
  • 2006 Hot Spot, White Cube, Լոնդոն
  • 2005 Over My Dead Body, Museum of Contemporary Art Ավստրալիա, Սիդնեյ
  • 2005 Mobile Home, Alexander and Bonin, Նյու Յորք
  • 2005 Douglas F. Cooley Memorial Art Gallery, Reed College, Փորթլենդ, Օրեգոն
  • 2004 Hamburger Kunsthalle, Germany; Kunstmuseum Bonn, Germany; Magasin III, Ստոկհոլմ
  • 2004 Galerie René Blouin, Մոնրեալ
  • 2003 Photo and Video Works, Uppsala Konstmuseum, Շվեդիա
  • 2003 Artist’s Choice: Mona Hatoum, Here Is Elsewhere, Museum of Modern Art, Նյու Յորք
  • 2003 Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca
  • 2003 Exconvento de Conkal, Յուկատան, Մեքսիկա
  • 2002 Laboratorio Arte Alameda, Մեխիկո
  • 2002 Grater Divide, White Cube, Լոնդոն
  • 2002 Centro de Arte de Salamanca
  • 2002 Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela, Իսպանիա
  • 2002 Alexander and Bonin, Նյու Յորք
  • 2002 Galerie Nordenhake, Ստոկհոլմ
  • 2001 Sala Mendoza, Կարակաս
  • 2000 The Entire World as a Foreign Land, Tate Britain, Լոնդոն
  • 2000 Images from Elsewhere, fig–1, Լոնդոն
  • 2000 SITE Santa Fe, New Mexico; as Domestic Disturbance, Massachusetts Museum of Contemporary Art, North Adams, 2001
  • 1999 The Box, Թուրին, Իտալիա
  • 1999 Castello di Rivoli, Թուրին, Իտալիա
  • 1999 Artpace, Սան Անտոնիո, Տեխաս
  • 1999 Le Creux de l’enfer – Centre d’art contemporain, Thiers, Ֆրանսիա; Le Collège, FRAC
  • 1999 Fonds regional d'art contemporain Champagne–Ardenne, Reims, Ֆրանսիա, 2000
  • 1999 Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen, Անտվերպեն, Բելգիա, 2000
  • 1999 Alexander and Bonin, Նյու Յորք
  • 1998 Kunsthalle Basel
  • 1998 Measures of Distance, Contemporary Arts Center, Ցինցինատի, Օհայո
  • 1998 Over My Dead Body, Der Standard, Museum in Progress, Վիեննա
  • 1998 Museum of Modern Art, Օքսֆորդ, Մեծ Բրիտանիա
  • 1998 Շոտլանդիայի ժամանակակից արվեստի ազգային պատկերասրահ, Էդինբուրգ
  • 1997 Ժամանակակից արվեստի թանգարան, Չիկագո
  • 1997 Ժամանակակից արվեստի նոր թանգարան, Նյու Յորք
  • 1997 Galerie René Blouin, Մոնրեալ
  • 1996 Գործվածքների արհեստանոց և թանգարան, Ֆիլադելֆիա
  • 1996 Անադիել պատկերասրահ, Երուսաղեմ
  • 1996 Ընթացիկ անհանգստություն, Capp Street Project, Սան Ֆրանցիսկո
  • 1996 Quarters,, Վիաֆարինի, Միլան
  • 1996 De Appel, Ամստերդամ
  • 1995 Socle du Monde, White Cube, Լոնդոն
  • 1995 Short Space, Galerie Chantal Crusel, Փարիզ
  • 1995 Բրիտանական դպրոց Հռոմում, Հռոմ
  • 1994 Մոնա Հաթում, Ժորժ Պոմպիդուի կենտրոն, Փարիզ[47]
  • 1994 Galerie René Blouin, Մոնրեալ
  • 1994 Ժորժ Պոմպիդուի Կենտրոն, Փարիզ
  • 1994 CRG պատկերասրահ, Նյու Յորք
  • 1993 Մոնա Հաթում, Առնոլֆինի, Բրիստոլ[47]
  • 1993 Վերջին աշխատանք, Առնոլֆինի, Բրիստոլ, Մեծ Բրիտանիա
  • 1993 Հարավային Լոնդոնի պատկերասրահ (Անդրեա Ֆիշերի հետ), Լոնդոն
  • 1993 Socle du monde, Galerie Chantal Crusel, Փարիզ
  • 1993 Positionings/Transpositions (Բարբարա Սթայնմանի հետ), Օնտարիոյի արվեստի պատկերասրահ, Տորոնտո, Կանադա
  • 1992 Mario Flecha պատկերասրահ, Լոնդոն
  • 1992 Dissected Space: New Installations 1990–1992, Chapter Arts Centre, Cardiff[47]
  • 1992 Dissected Space, Chapter, Cardiff, Մեծ Բրիտանիա
  • 1989 Mind the Gap, A Space, Տորոնտո, Կանադա (ներկայացում)
  • 1989 The Light at the End, The Showroom, London; Օբորո, Մոնրեալ
  • 1989 Galerie Obscure, Քվեբեկ
  • 1989 Forest City պատկերասրահ, Լոնդոն, Կանադա
  • 1986 Nine One One ժամանակակից արվեստի կենտրոն, Սիեթլ, Վաշինգտոն
  • 1985 Between the Lines, The Orchard Gallery, Դերի, Մեծ Բրիտանիա (ներկայացում)
  • 1985 Variation on Discord and Divisions, Western Front, Vancouver; Հոդված, Մոնրեալ (ներկայացում)
  • 1984 Variation on Discord and Divisions, ABC No Rio, Նյու Յորք (ներկայացում)
  • 1984 Variation on Discord and Divisions, AKA պատկերասրահ, Սասկատուն, Կանադա (ներկայացում)
  • 1984 The Negotiating Table, Ֆրանկլին Ֆուրնեյս, Նյու Յորք (ներկայացում)
  • 1983 The Negotiating Table, SAW պատկերասրահ, Օտտավա, Կանադա (ներկայացում)
  • 1983 The Negotiating Table, Niagara Artists Centre, Սենտ Կատարինս (ներկայացում)
  • 1983 The Negotiating Table, Western Front, Վանկուվեր (ներկայացում)

Մրցանակներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  • 2008 – Ռոլֆ Շոկի մրցանակ վիզուալ արվեստում[48]։
  • 2011 – Joan Miró մրցանակ, Fundació Joan Miró[49]։
  • 2017 – Հիրոսիմայի արվեստի 10-րդ մրցանակ, Հիրոսիմա քաղաքի ժամանակակից արվեստի թանգարան, Հիրոսիմա[50]։
  • 2018 – Whitechapel Gallery Art Icno[51]։
  • 2019 - Praemium Imperiale քանդակագործության կատեգորիայի համար՝ ի նշան նրա ողջ կյանքի նվաճումների[52]։
  • 2021 – Խուլիո Գոնսալես Գին 2020[53]։

Ծանոթագրություններ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 Stonard J. Hatoum, Mona // Grove Art Online / J. Turner — [Oxford, England], Houndmills, Basingstoke, England, New York: OUP, 2017. — ISBN 978-1-884446-05-4 — doi:10.1093/GAO/9781884446054.ARTICLE.T096406
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 Mona Hatoum born 1952 — Tate.
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 Artnet — 1998.
  4. ↑ Ժամանակակից արվեստի թանգարանի առցանց հավաքածու
  5. ↑ 5,0 5,1 5,2 http://www.artnet.com/artists/mona-hatoum/
  6. ↑ 6,0 6,1 Չեխիայի ազգային գրադարանի կատալոգ
  7. ↑ https://www.praemiumimperiale.org/en/laureate-en/laureates-en
  8. ↑ https://www.fmirobcn.org/en/foundation/premi-joan-miro/prize/
  9. ↑ Cube, White. «Artist | White Cube». whitecube.com.
  10. ↑ Phaidon Editors (2019). Great women artists. Phaidon Press. էջ 175. ISBN 978-0714878775. {{cite book}}: |last= has generic name (օգնություն)
  11. ↑ 11,0 11,1 11,2 11,3 «Who is Mona Hatoum?». Tate. Վերցված է 2020 թ․ մարտի 2-ին.
  12. ↑ 12,0 12,1 Sanctuary. 2017. էջ 76. ISBN 978-0-692-94977-1.
  13. ↑ 13,0 13,1 13,2 13,3 Tusa, John. «Transcript of the John Tusa Interview with the Palestinian artist Mona Hatoum». BBC. BBC. Արխիվացված է օրիգինալից 2011 թ․ հոկտեմբերի 6-ին. Վերցված է 2011 թ․ փետրվարի 28-ին.
  14. ↑ Christiane., Weidemann (2008). 50 women artists you should know. Larass, Petra., Klier, Melanie, 1970–. Munich: Prestel. ISBN 9783791339566. OCLC 195744889.
  15. ↑ 15,0 15,1 15,2 Feminist Artists. «Mona Hatoum». Արխիվացված է օրիգինալից 2011 թ․ մարտի 15-ին. Վերցված է 2011 թ․ մայիսի 3-ին.
  16. ↑ Female Artists. «Mona Hatoum». Արխիվացված է օրիգինալից 2011 թ․ մարտի 15-ին. Վերցված է 2011 թ․ մայիսի 3-ին.
  17. ↑ Hamburger Kunsthalle. «Catalogue, "A major survey including new work ", 26 March – 31 May 2004». Արխիվացված է օրիգինալից 2011 թ․ հուլիսի 19-ին. Վերցված է 2011 թ․ հունիսի 3-ին.
  18. ↑ Ankori, Gannit. (2006). Palestinian art. London: Reaktion. ISBN 1-86189-259-4. OCLC 61177439.
  19. ↑ «Measures of Distance 1988». IMDB. Վերցված է 2015 թ․ ապրիլի 27-ին.
  20. ↑ 20,0 20,1 Manchester, Elizabeth. «'Measures of Distance', Mona Hatoum: Summary». Tate Modern. Վերցված է 2015 թ․ ապրիլի 27-ին.
  21. ↑ 21,0 21,1 «Measures of Distance». Women Make Movies. Վերցված է 2015 թ․ ապրիլի 20-ին.
  22. ↑ 22,0 22,1 22,2 Hassencahl, Fran (1991 թ․ հուլիս). «Review». Middle East Studies Association Bulletin. 25 (1): 109–110. doi:10.1017/S0026318400024135.
  23. ↑ 23,0 23,1 Waterhouse, Eliza (2014 թ․ մարտ). «Diasporic Geographies and Émigré Bodies: the politics of identity in Mona Hatoum's Measures of Distance». Philament SURFACE/DEPTH.
  24. ↑ {{cite news}}: Empty citation (օգնություն)
  25. ↑ Rebelle: Art & Feminism 1969–2009. 2010. ISBN 9789072861450.
  26. ↑ «Grater Divide». Museum of Fine Arts, Boston. Վերցված է 2020 թ․ մարտի 2-ին.
  27. ↑ «Mona Hatoum — Hot Spot III». Zamyn. Վերցված է 2020 թ․ մարտի 2-ին.
  28. ↑ Hamburger Kunsthalle; Hatje Cantz; և այլք:. «Mona Hatoum, exhibition Catalogue». White Cube. Արխիվացված է օրիգինալից 2011 թ․ հուլիսի 18-ին. Վերցված է 2011 թ․ հունիսի 3-ին.
  29. ↑ Archer, M. «Essays with Mona Hatoum». Interview. Phaidon. Արխիվացված է օրիգինալից 2011 թ․ հուլիսի 23-ին. Վերցված է 2011 թ․ հունիսի 3-ին.
  30. ↑ Hamburger Kunsthalle; և այլք:. «Mona Hatoum, exhibition Catalogue». Արխիվացված է օրիգինալից 2011 թ․ հուլիսի 18-ին. Վերցված է 2011 թ․ հունիսի 3-ին.
  31. ↑ 31,0 31,1 31,2 Female Artists. «Mona Hatoum». Արխիվացված է օրիգինալից 2011 թ․ մարտի 15-ին. Վերցված է 2011 թ․ հունիսի 3-ին.
  32. ↑ Pernilla Holmes (2015 թ․ օգոստոսի 21). «Making the Ordinary Anything But: Mona Hatoum on her Unnerving Sculptures, in 2005». ARTnews. Վերցված է 2016 թ․ հունիսի 6-ին.
  33. ↑ Dumbadze, Alexander; Hudson, Suzanne (2013 թ․ փետրվարի 4). Contemporary art: 1989 to the present. Dumbadze, Alexander Blair, 1973–, Hudson, Suzanne Perling, 1977–. Chichester, West Sussex. էջ 249. ISBN 9781444338607. OCLC 802327358.
  34. ↑ Ross, Christine (March 1997). "Redefinitions of Abjection in Contemporary Performances of the Female Body". Res: Anthropology and aesthetics. 31: 149–156. doi:10.1086/resv31n1ms20166971. ISSN 0277-1322.
  35. ↑ "T42 | icaboston.org". www.icaboston.org. Retrieved 20 April 2021.
  36. ↑ Ohlin, Alix. «Home and Away: The Strange Surrealism of Mona Hatoum». Արխիվացված է օրիգինալից 2011 թ․ հունիսի 12-ին. Վերցված է 2011 թ․ հունիսի 3-ին.
  37. ↑ «Mona Hatoum / Corps etranger». www.newmedia-art.org. Արխիվացված է օրիգինալից 2019 թ․ մարտի 2-ին. Վերցված է 2019 թ․ մարտի 1-ին.
  38. ↑ Stonard, John-Paul (2017). «Hatoum, Mona | Grove Art» (անգլերեն). doi:10.1093/gao/9781884446054.article.T096406. ISBN 978-1-884446-05-4. Վերցված է 2018 թ․ փետրվարի 17-ին.
  39. ↑ "A Stranger in the Gallery: Conceptions of the Body Through Art and Theory – InVisible Culture". ivc.lib.rochester.edu. Retrieved 20 April 2021.
  40. ↑ Archer, Michael; Brett, Guy; de Zegher, Catherine (1997). Mona Hatoum. London: Phaidon Press Limited. էջ 14. ISBN 07148-3660-5.
  41. ↑ «MONA HATOUM». icaboston.org. Վերցված է 2016 թ․ մարտի 6-ին.
  42. ↑ Tate. «Mona Hatoum – Exhibition at Tate Modern | Tate». Tate. Վերցված է 2016 թ․ մայիսի 29-ին.
  43. ↑ «Mona Hatoum Terra Infirma – The Menil Collection». The Menil Collection (անգլերեն). Վերցված է 2018 թ․ փետրվարի 22-ին.
  44. ↑ «Hepworth Prize: Five artists shortlisted for £30,000 sculpture award». BBC News Online. 2018 թ․ մարտի 22. Վերցված է 2018 թ․ նոյեմբերի 16-ին.
  45. ↑ Rindfuss, Bryan. «'Visibilities: Intrepid Women of Artpace' Group Show to Open Year-Long Celebration of Female Artists». San Antonio Current (անգլերեն). Արխիվացված է օրիգինալից 2020 թ․ հունիսի 1-ին. Վերցված է 2020 թ․ մայիսի 23-ին.
  46. ↑ Bono, Ferran (2021 թ․ սեպտեմբերի 16). «Mona Hatoum explica la naturaleza lúdica y conflictiva de su obra al recibir el premio Julio González del IVAM». EL PAÍS (իսպաներեն). Վերցված է 2021 թ․ հոկտեմբերի 1-ին.
  47. ↑ 47,0 47,1 47,2 Keen, Melanie. (1996). Recordings : a select bibliography of contemporary African, Afro-Caribbean and Asian British art. Ward, Elizabeth., Chelsea College of Art and Design., Institute of International Visual Arts. London: Institute of International Visual Arts and Chelsea College of Art and Design. ISBN 1-899846-06-9. OCLC 36076932.
  48. ↑ «Mona Hatoum». Solomon R. Guggenheim Foundation. Վերցված է 2020 թ․ մարտի 2-ին.
  49. ↑ «Mona Hatoum». Fundació Joan Miró. Վերցված է 2020 թ․ մարտի 2-ին.
  50. ↑ «The 10th Hiroshima Art Prize – Mona Hatoum». The 10th Hiroshima Art Prize – Mona Hatoum (ճապոներեն). Վերցված է 2018 թ․ փետրվարի 22-ին.
  51. ↑ «Art Icon 2018: Mona Hatoum – Whitechapel Gallery». Whitechapel Gallery. 2018 թ․ հունվարի 29. Արխիվացված է օրիգինալից 2018 թ․ մարտի 12-ին. Վերցված է 2019 թ․ սեպտեմբերի 22-ին.
  52. ↑ «British-Palestinian Mona Hatoum wins top Japanese art prize». The National. 2019 թ․ սեպտեմբերի 17. Վերցված է 2019 թ․ սեպտեմբերի 22-ին.
  53. ↑ «Mona Hatoum». Վերցված է 2021 թ․ սեպտեմբերի 29-ին.

Գրականություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  • Michael Archer, Guy Brett, and Catherine M. De Zegher, eds., Mona Hatoum, Phaidon, Oxford, 1997
  • Catherine de Zegher. Women's work is never done: an anthology. AsaMER, Gent, 2014

Արտաքին հղումներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Վիքիպահեստն ունի նյութեր, որոնք վերաբերում են «Մոնա Հաթում» հոդվածին։
 ⛭ 
  Թեմատիկ կայքեր
Բառարաններ և հանրագիտարաններ
Ստացված է «https://hy.wikipedia.org/w/index.php?title=Մոնա_Հաթում&oldid=9743879» էջից