Մասնակից:Haktorres/Ավազարկղ

Վիքիպեդիայից՝ ազատ հանրագիտարանից
Jump to navigation Jump to search

https://ru.wikipedia.org/wiki/ERP

Korneliuk


FARERS


Ջոն Կոլիեր (անգլ.՝ John Maler Collier, ), անգլիացի գեղանկարիչ-պորտրետիստ, նախառաֆայելականների ներկայացուցիչներից մեկը: 1875 թվականից սկսած գեղանկարչություն է սովորել Մյունխենի ակադեմիայում:

Կենսագրություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Кольер происходил из успешной семьи. Его дед, также Джон Кольер, был крупным буржуа, квакером и членом парламента. Его отец, сэр Роберт Перрье Кольер, адвокат и член парламента, в течение многих лет был Генеральным прокурором и судьей Тайного совета, он получил титул первого лорда Монксвелл. Старший брат Джона Кольера, второй лорд Монксвелл, был заместителем государственного секретаря военного министерства и председателем правления Лондонского Совета графства.

Сам Джон Кольер являлся членом Королевского общества британских художников(անգլ.).

Оба раза был женат на дочерях Томаса Генри Гексли. Кольер стал неотъемлемой частью семьи Томаса Гексли, который в своё время был президентом Лондонского королевского общества.

Первой женой Кольера, в 1879 году, стала Марион Гексли. Она была художником, как и её муж. После рождения их единственного ребенка, дочери, она стала страдать тяжелой послеродовой депрессией и была доставлена в Париж на лечение, где она, однако, заболела воспалением легких и умерла в 1887 году.

В 1889 году Кольер женился на её младшей сестре Этель Гексли. До 1907 года такие браки были невозможны в Англии, так что церемония прошла в Норвегии. Дочь Кольера от первого брака, Джойс, стала портретной миниатюристкой, членом Королевского общества миниатюристов. От его второй жены у него были дочь и сын, сэр Лоуренс Кольер, который был британским послом в Норвегии в 1941-51 годах.

Հայտնի կտավներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Նրա ազնվական ծագումը թույլ է տվել հաստատվել այդ ժամանակվա կարևորագույն նկարիչների, ինչպես օրինակ՝ Ալմա-Տադեմա Լոուրենսի և Ջոն Էվերեթ Միլեի կողքին: Նա դարձել է Վիկտորյական го аристократическое происхождение позволило ему утвердиться в ряду важных художников того времени, таких как Лоуренс Альма-Тадема и Джон Эверетт Милле, он стал популярным портретистом в викторианскую эпоху и время короля Эдуарда VII.

Диапазон тем картин Кольера весьма широк. Он рисовал многих выдающихся деятелей своего времени. В 1893 году, например, его моделями стали епископ Шрусбери (сэр Лавлейс Стамер); сэр Джон Лаббок; сэр Эдвард Август Инглфилд (адмирал и исследователь Арктики) и т.д.

Он также создавал работы на мифические темы. Кольер известен за свой драматический, театральный стиль картин на классические сюжеты. Кольер прославился из-за использования в истинно романтической традиции образов красивых женщин из легенд, мифов, литературы и истории в качестве основной темы для своих картин.

Ջոն Կոլիերի «Տիրուհի Գոդիվա» կտավը (1898)
Наиболее известные работы
  • A Devonshire Orchard (Դեվոնշիրյան այգի)
  • Circe, 1885 (Ցիրցեա)
  • Clytemnestra, 1882 (Կլիտեմենստրա)
  • Clytemnestra, 1914 (Կլիտեմենստրա)
  • Ellen Terry as Lucy Ashton (Էլեն Թերին Լյուսի Աշթոնի դերում)
  • Guinevere's Maying ([Գվինևրա]]յի մայիսը)
  • Hetty Sorrell (Հեթի Սորել)
  • Horace and Lydia Study (Հորացիոս և Լիդիա)
  • In the Forest of Arden, 1892 (Արդենյան անտառ)
  • In the Venusburg Tannhäuser, 1901 (Թանհեյզեր)
  • Lady Godiva, circa 1898 (Տիրուհի Գոդիվա)
  • Lady Halle, 1895 (Լեդիա Հալե)
  • Lilith, 1887 (Լիլիթ)
  • Pope Urban VI, 1896 (Ուրբանոս VI Պապ)
  • Portrait of the Artist's Daughter, 1929 (Նկարչի դստեր դիմանկարը)
  • Priestess of Delphi, 1891 (Պիթիա)
  • Sentence of Death, 1908 (Մահվան դատավճիռ)
  • Shopping for Silks (Մետաքսի գնում)
  • Sleeping Beauty (Քնած գեղեցկուհին)
  • Spring (Գարուն)
  • Tannhauser in the Venusberg (Թանհեյզերը Վեներայի լեռան վրա)
  • The Artist's Wife, 1880 (Նկարչի կինը)
  • The Confession, 1902 (Խոստովանություն)
  • The Death of Albine, 1895 (Ալբինայի մայրը)
  • The Grand Lady, 1920 (Գրանդ Լեդի)
  • The Laboratory (Լաբորատորիա)
  • The Land Baby, 1909 (Հողեղեն երեխա)
  • The Last Voyage of Henry Hudson, 1881 (Հենրի Հադսոնի վերջին ճանապարհորդությունը)
  • The Pharaoh's Handmaidens, 1883 (Փարավոնի ծառաները)
  • The Plague, 1902 (Ժանտախտ)
  • The Priestess of Bacchus (Բախի քրմուհին)
  • The Prodigal Daughter, 1903 (Անառակ դուստրը)
  • The Water Nymph, 1923 (Ջրի նիմփան)
  • The White Devil, 1909 (Սպիտակ դևը)
  • Water Baby, 1890 (Ջրի երեխան)

Ծանոթագրություններ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Արտաքին հղումներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]


https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%B5%D1%80,_%D0%94%D0%B6%D0%BE%D0%BD_(%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%B8%D0%BA)




Հովարդ Շուլց (անգլ.՝ Howard Schultz, род. 19 июля 1953), ամերիկացի բիզնեսմեն, առավել հայտնի որպես Starbucks ընկերության տնօրենների խորհրդի նախագահ և CEO[1]:

Կենսագրություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ծնվել է Բրուքլինում հրեաների ընտանիքում: Նրա հայրը՝ նախկին զինծառայող Ֆրեդ Շուլցը, աշխատել է բեռնատարի վարորդ: 1975 թվականին Հովարդն ընտանիքում առաջինն է դարձել, ով ավարտել է քոլեջը՝ ստանալով Միչիգանի համալսարանի բակալավրի աստիճան:

1982 թվականին նա սկսել է աշխատել Starbucks (Սիեթլ) ընկերությունում, որն այդ ժամանակ վաճառում էր սուրճի հատիկներ: Ոգեշնչված լինելով իտալական էսպրեսո-բարերի մթնոլորտով՝ նա որոշում է սուրճը վայելելու իտալական փիլիսոփայությունը ներդնել ԱՄՆ-ում[2]:

Երկու տարի անց Սթարբաքսի ղեկավարությունը որոշում է փոխել աշխատանքի վայրը և տեղափոխվել Peet’s Coffee & Tea, որն ավելի էր համապատասխանում Starbucks-ի ստղծողների աշխարհհայացքին: Սթարբաքսը վաճառում են Հովարդ Շուլցին և Il Giornale:

Ծուլցը անվանափոխում է Il Giornale-ն Starbucks և ագրեսիվ էքսպանսիայի ուղիոն ընդլայնում սրճարանների ցանցը այդ ապրանքանիշի ներքո Միացյալ Նահանգների ողջ տարածքում: Կարելի է ասել, որ и путём агрессивной экспансии расширил сеть кофеен под этой маркой на всей территории Соединённых Штатов. Можно сказать, что именно Starbucks во главе с Шульцем популяризовали в Америке напитки на основе эспрессо: Cafe Latte, Frappucchino, и т. д.

В 1997 году Шульц в соавторстве выпустил знаменитую книгу «Влейте в неё своё сердце: Как чашка за чашкой строилась Starbucks». Она переведена на русский и турецкий языки.

В 2016, журнал Forbes назвал Говарда Шульца 222-м наиболее богатым человеком Соединённых Штатов, а его состояние оценивается в 2.9 миллиарда долларов[3].

5 июня 2018 года Говард Шульц объявил о том, что покидает свой пост председателя совета директоров и члена совета директоров в Starbucks 26 июня 2018 года[4].

Գրքեր[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  • Говард Шульц, Дори Джонс Йенг Влейте в неё своё сердце. Как чашка за чашкой строилась Starbucks = Pour Your Heart into It. How Starbucks Built A Company One Cup at a Time. — Стокгольмская школа экономики в Санкт-Петербурге, 2005. — 288 с. — ISBN 5-315-00033-8
  • Schultz, Howard and Gordon, Joanne (2011). Onward: How Starbucks Fought for Its Life without Losing Its Soul. Rodale.

Ծանոթագրություններ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  1. Franchisebusiness.com. URL last accessed August 16, 2007.
  2. Влейте в неё своё сердце. Как чашка за чашкой строилась Starbucks. Издательство: Стокгольмская школа экономики в Санкт-Петербурге, 2005 г. ISBN 5-315-00033-8
  3. Howard Schultz on Forbes Lists
  4. Председатель совета директоров Starbucks покидает свой пост

Արտաքին հղումներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]







https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%A0%D0%B0%D1%81%D0%BF%D0%B0%D0%B4_The_Beatles&action=edit


[[Файл:The Beatles in America.JPG|290px|right|thumb|The Beatles в Аэропорту Кеннеди 7 февраля 1964 года. Слева направо: Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Ринго Старр]] Распáд рок-грýппы The Beatles — кумулятивный процесс, происходивший на протяжении периода 1968—1970 годов, отмеченный слухами о расколе среди музыкантов, а также их двусмысленными комментариями относительно будущего коллектива. Хотя в сентябре 1969 года Джон Леннон, в частном порядке, сообщил другим «Битлам», что он покидает группу, официальное заявление о распаде группы последовало лишь 10 апреля 1970 года, после того как Пол Маккартни объявил, что уходит из The Beatles.

Распаду The Beatles предшествовал ряд событий. Это был довольно продолжительный процесс[1], включавший прекращение гастролей группы в 1966 году и смерть её менеджера, Брайана Эпстайна, в 1967-м[2]. Причиной конфликта послужили творческие разногласия[3]. В период 1968—1969 годов как Джордж Харрисон, так и Ринго Старр временно уходили из The Beatles, и к 1970 году все четверо музыкантов начали работать над сольными проектами, поскольку осознавали крайне низкую вероятность дальнейшей совместной деятельности. Впоследствии враждебность между некоторыми «Битлами» исключила возможность продолжения их творческого сотрудничества[4].

После распада The Beatles отдельные участники группы Կաղապար:Нп3 в рамках различных проектов, но после августа 1969 года все четверо «Битлов» ни разу не выступали вместе в качестве единого квартета и не записывали новый материал[комм. 1]. После смерти Леннона в 1980 году трое оставшихся участников The Beatles воссоединились в 1994 году для реализации проекта Anthology, в рамках которого были доработаны две незавершённые композиции Леннона — «Free as a Bird» и «Real Love», — которые были записаны и выпущены как официальные песни группы[5].

Смерть Брайана Эпстайна[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

[[Файл:Brian Epstein Hullabaloo 1965.jpg|190px|right|thumb|Брайан Эпстайн, 1965 год]] Брайан Эпстайн — одна из ключевых фигур в создании The Beatles, а также продвижении и популяризации группы на международной арене[6][7]. Благодаря его стилю управления музыканты реализовывали свои персональные идеи внутри коллектива, что позволяло удерживать их вместе; кроме того, именно менеджер выступал посредником во время конфликтных ситуаций[8][9]. Тем не менее его роль в жизни группы начала постепенно уменьшаться, после того, как музыканты прекратили гастролировать в 1966 году (этому решению способствовали многочисленные угрозы после скандальной реплики Леннона: «Мы более популярны, чем Иисус»)[10]. Однако он все ещё оказывал на них сильное влияние — разрешая споры и, самое главное, успешно управляя финансами коллектива[11][12]. Когда Эпстайн умер от передозировки медицинских препаратов в августе 1967 года[13], музыканты столкнулись с неопределённостью[14], так как никто не смог занять его нишу[15][16]. Джон Леннон больше всех переживал из-за смерти менеджера, так как у него были с ним наиболее близкие личные отношения[17]. Пол Маккартни, вероятно, почувствовав всю сложность положения группы, самостоятельно инициировал несколько проектов для The Beatles[18][19]. С течением времени Леннон, Харрисон и Старр начали выражать недовольство по поводу растущего доминирующего положения коллеги в проектах группы[20][21]. Впоследствии Леннон заявил, что усилия Маккартни были важны для выживания The Beatles в тот период, однако он всегда считал, что желание Маккартни оставить The Beatles на плаву было вызвано, в первую очередь, опасениями по поводу будущего его собственной сольной карьеры[22].

Ядро Կաղապար:Нп3 было создано под руководством Эпстайна в качестве налогового офшора The Beatles[23]. Однако его внезапная смерть поставила под сомнение будущее корпорации[16][24]. Отсутствие Эпстайна, а также неопытность музыкантов в ведении бизнеса, вызвали атмосферу хаоса, которая перетекла в студийные сессии, когда группа начала записывать свой одноимённый диск, также известный как «Белый альбом»[25] . The Beatles так и не смогли найти замену Эпстайну, и отсутствие авторитетного руководителя, в итоге, стало основной причиной распада группы[26].

Авторские амбиции Джорджа Харрисона[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

[[Файл:George Harrison 1974.jpg|190px|left|thumb|Джордж Харрисон, 1974 год]] Ещё одним фактором возможного раскола The Beatles был рост Джорджа Харрисона как самостоятельного композитора во второй половине карьеры группы[27][28]. В первые годы Леннон и Маккартни были основными авторами песен и вокалистами квартета, тогда как Харрисон и Старр занимали более вспомогательные роли. Как правило, Леннон и Маккартни сочиняли по одной песне для каждой пластинки, которую исполнял Старр; в свою очередь, Харрисон либо записывал кавер-версию Կաղապար:Нп3, либо одну из своих собственных вещей[29]. Начиная с 1965 года композиции Харрисона становились всё более зрелыми и качественными[30]. Постепенно другие участники группы признали его потенциал как автора песен[4][22][30][31].

Хотя Харрисон проявил себя как талантливый автор и продюсер, многие из его идей продолжали отвергаться доминирующим тандемом Леннона и Маккартни, особенно после 1967 года[32]. Отчасти это свидетельствовало о возросшей конкуренции за место на альбоме между тремя авторами, однако сложившаяся ситуация усугубила чувство разочарования у гитариста и способствовала его отчуждению от The Beatles[33]. Харрисон был первым членом группы, который выпустил сольный альбом, Wonderwall Music[34], бо́льшая часть которого была записана в Бомбее в январе 1968 года[35]. К работе над альбомом были привлечены классические индийские музыканты, такие как Կաղապար:Нп3, Шанкар Гхош и Կաղապար:Нп3[35]. Во время интервью Melody Maker, в сентябре 1969 года, Леннон сказал: «Проблема в том, что у нас слишком много материала. Теперь, когда Джордж много пишет, мы можем выпускать по одному двойному альбому ежемесячно…»[36].

Расхождения и противоречия[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

После того как группа перестала гастролировать (август 1966), каждый из её участников, в разной степени, начал следовать своим музыкальным вкусам[37]. Когда The Beatles собрались в студии для записи Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band в ноябре 1966 года, внутри группы ещё существовало товарищество и желание сотрудничать в качестве музыкантов. Однако их индивидуальные различия становились всё более очевидными. В большей степени, нежели коллеги, Маккартни проявлял интерес к новым поп-тенденциям и стилям, формировавшимся как в Британии, так и в Соединённых Штатах; в свою очередь, Харрисону была интересна индийская музыка, а композиции Леннона становились более интроспективными и экспериментальными[25][17]. В результате Маккартни начал брать на себя роль инициатора и лидера творческих проектов The Beatles[5].

Каждый участник группы начал двигаться в индивидуальном творческом направлении, что, в конечном счёте, дискредитировало энтузиазм музыкантов[38]. Вскоре «Битлы» начали раздражать друг друга, атмосфера внутри группы становилась всё более накалённой. Это стало очевидным в «Белом альбоме», в котором их личные музыкальные предпочтения стали доминировать над коллективными сессиями, что ещё больше подорвало единство группы[39].

[[Файл:John Lennon en echtgenote Yoko Ono verlaten het Hilton Hotel te Amsterdam, omrin, Bestanddeelnr 922-2493.jpg|260px|right|thumb|

Йоко Оно и Джон Леннон, 1969 год]]

Присутствие Йоко Оно[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Леннон находился в подавленном психологическом состоянии после возвращения группы из Индии в начале 1968 года. Он был разочарован и возмущен тем, что их гуру трансцендентальной медитации Махариши Махеш Йоги не оправдал его ожиданий[40][41].

В сочетании с возобновлением употребления наркотиков, а также ухудшением его брака и семейной жизни[42], самоидентичность и творческая роль Леннона в The Beatles стали вызывать у него раздражение[43]. Музыкант начал активно интересоваться творчеством Йоко Оно, японо-американской художницы-концептуалиста, с которой он познакомился на одной из её выставок в 1966 году[44]. Пара сохраняла дружеские отношения до весны 1968 года[45]. В мае того же года они проводили время вместе в домашней студии Леннона, пока его жена Синтия была в отпуске, записав авангардный материал, который был выпущен на альбоме Unfinished Music No.1: Two Virgins (там же произошла их первая половая близость), после чего объявили о своих отношениях[46][47]. С этого момента они были почти неразлучны, даже когда Леннон работал с The Beatles (во время болезни Оно он даже поставил для неё кровать прямо в студии)[48], что очень раздражало его коллег по группе[комм. 2][50]. Кроме того, это нарушило негласное соглашение между музыкантами не приглашать в студию жён или подруг. Впоследствии Ринго Старр вспоминал: Կաղապար:Цитата

Кроме того, из-за возросшего творческого влияния Оно на Леннона, он пожелал, чтобы её вклад отмечался на записях The Beatles[51]. Оно часто комментировала или вносила предложения во время творческого процесса группы, что лишь усиливало трения между ней и коллегами Леннона[17][22][52]. Назойливое присутствие Оно было источником злобы Харрисона, он ревновал Леннона к его подруге, так как был очень привязан к нему с 1965 года, в частности, после совместных экспериментов с LSD и индийской медитацией — опытам, к которым Маккартни относился с настороженностью[53].

Сессии «Белого Альбома»[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

[[Файл:TheBeatles68LP.jpg|250px|right|thumb|
Обложка «Белого альбома»]]

В мае 1968 года группа собралась в доме Харрисона в Эшере, чтобы записать демоверсии некоторых песен (сочинённых в Индии), которые были выпущены в ноябре на «Белом альбоме». Обзоры, как современных группе критиков, так и ретроспективных рецензентов, сходятся во мнении, что двойной альбом отражал развитие музыкантов как автономных композиторов и исполнителей[4]. Так, журналист Rolling Stone описал его как «четыре сольных альбома под одной крышей»[54].

Творческие взгляды Леннона и Маккартни стали ещё более разобщёнными[55]. Маккартни не одобрял экспериментальный Կաղապար:Нп3 Леннона и Оно в «Revolution 9»[56], в свою очередь Леннон презирал слащавые песни Маккартни, вроде «Martha My Dear» и «Honey Pie»[57]. Между тем, Харрисон продолжал развиваться как автор песен, однако большая часть его материала вновь не получила поддержки со стороны группы[58]. Ситуацию усугубляло чувство обиды музыканта на Леннона и Маккартни после ситуации с Махариши (обвинённым ими в приставании к девушкам), его душевное состояние было отражено в песне «Not Guilty», написанной после возвращения группы из Индии[59]. В этот период Старр начал пробовать себя на актёрском поприще, в то же время он становился всё более недоволен уровнем своей игры; по словам писателя Марка Хертсгарда, создавалось «впечатление, что [Маккартни] особенно часто поощрял [в нём эти мысли]»[60]. Также Старр был раздосадован угрюмой и напряжённой атмосферой в студии, которая была характерна для сессий «Белого альбома». Старр чувствовал себя настолько изолированным, что покинул группу на несколько недель, уехав отдыхать со своей семьей на Сардинию[61]. Он вернулся в начале сентября и обнаружил свою барабанную установку украшенной цветами — это был подарок от Харрисона[62].

Напряжённая атмосфера также сказалась на техническом персонале студии. Звукоинженер Джефф Эмерик, который работал с группой с 1966 года, был разочарован сессиями[39]. Однажды, во время записи песни «Ob-La-Di, Ob-La-Da», он случайно подслушал, как продюсер Джордж Мартин критиковал вокал Маккартни, на что последний ответил: «Хорошо, тогда иди и спой её сам»[63]. 16 июля Эмерик объявил, что больше не будет работать с The Beatles и ушёл[63]. Ближе к концу сессий Мартин внезапно уехал в отпуск, возвратившись только на этапе микширования[64][65]. После релиза альбома группа больше не давала коллективных интервью и не участвовала в телевизионных выступлениях, связи с общественностью осуществлялись индивидуально[66][1]. Это были первые признаки зарождавшейся разобщённости и антипатии между музыкантами[30]. Другое доказательство отчуждения внутри The Beatles последовало после публикации рождественской записи для фан-клуба группы (1968 год) — выпущенный материал был полностью индивидуальным[67]. В свою очередь, во время одного из интервью Леннон сделал пренебрежительное замечание о своих коллегах, из-за их явного, по его мнению, презрения к Йоко Оно[1].

Сессии Get Back и Let it Be[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Կաղապար:Врезка К концу 1968 года статус The Beatles как группы находился в подвешенном состоянии[68]. Тем не менее Маккартни предложил коллегам комплексный проект, озаглавленный «Get Back», включающий репетиции, запись и исполнение песен на концерте[69]. Однако, в итоге, он был реализован под названием Let it Be в качестве альбома и фильма[комм. 3]. Хотя во время записи «Белого альбома» музыканты взаимодействовали в виде группы, к 1970 году их уровень сыгранности оставлял желать лучшего[70]; в частности, после героиновой зависимости[71][21] Леннон стал очень необщителен и был критически настроен по отношению к проекту[72]. 10 января 1969 года, через восемь дней после начала репетиций в киностудии Twickenham Film Studios, недовольство и разочарование Харрисона достигли своего пика, и он сообщил своим коллегам, что уходит[72]. Он был доволен плодотворной деятельностью вне группы в течение большей части 1968 года (особенно с Эриком Клэптоном, Бобом Диланом и The Band)[72]; кроме того, сыграли свою роль такие факторы, как менторское отношение Маккартни и отчуждение от Леннона[73]. Группа оказалась в тупике и на грани потенциального краха[74]. В 2003 году журнал Rolling Stone опубликовал запись, сделанную во время сессий в Twickenham: на следующий день после ухода Харрисона Леннон предлагал пригласить в группу Клэптона и взять на себя роль гитариста[75][28].

В итоге, непростые переговоры способствовали возвращению Харрисона в группу[74]. Однако, гитарист настоял на том, чтобы Маккартни изменил концепцию проекта; в частности, было решено отказаться от концерта[76][77]. После этого музыканты отправились в студию Apple Studio, где сфокусировались на записи нового материала[77]. Последнее публичное выступление The Beatles состоялось на Կաղապար:Нп3 30 января 1969 года — оно послужило заменой отменённому концерту[78][79][80].

Проблемы в бизнесе[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

[[Файл:Allen Klein-with beatles.jpg|250px|right|thumb|
The Beatles с Йоко Оно и менеджером Алленом Клейном (в центре)]]

В тот же период корпорация Apple начала испытывать финансовые проблемы[81]. 26 января 1969 года Леннон и Оно встретились с Алленом Клейном для управленческих консультаций[82]. Леннон попросил Клейна представлять деловые интересы группы[19]. Романтические отношения Маккартни с Линдой Истмен, на которой он женился 12 марта[83], открыли возможность для адвокатов Կաղապար:Нп3 и Джона Истмена, отца и брата Линды, принять участие в консультировании финансовых и юридических решений группы[19]. Маккартни выдвинул кандидатуру Истменов в качестве юристов The Beatles, однако они не смогли найти общий язык с Клейном (встречи проходили в атмосфере враждебности)[84]. Вскоре стало очевидным, что между Истменами и Клейном возникла конкуренция, что было выражено в расхождении их советов и консультаций[19]. Ссоры между «Битлами» и дисгармония по поводу творческих вопросов вскоре начали регулярно возникать и во время деловых дискуссий[2][85]. Когда встал вопрос выбора между Истменами и Клейном, Харрисон и Старр встали на сторону последнего (поддержав Леннона)[комм. 4][86] 8 мая Леннон, Харрисон и Старр подписали контракт с Клейном, который стал бизнес-менеджером группы[комм. 5][87]. Это ещё более усугубило недоверие и антипатию в квартете[88][89][90]. Впоследствии Маккартни выражал мнение, что эволюция «Битлов» из музыкантов в бизнесменов была главной причиной распада квартета[91].

Помимо всего прочего, Կաղապար:Нп3, обладавший правами на существенную часть Northern Songs (каталога песен Леннона — Маккартни), начал выражать опасения по поводу недовольства группы его статусом совладельца[92][93]. Не уведомив The Beatles, он принял решение выставить на продажу свою долю в компании[93]. Леннон и Маккартни были застигнуты врасплох, и их попытки вернуть права на материал (через дочернюю компанию Maclen Music) потерпели неудачу[94][93].

Дальнейшие события[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Несмотря на то, что проект Get Back/Let It Be был приостановлен, группа продолжала время от времени записывать материал, в течении весны и в начале лета 1969 года[95][19]. Музыканты стали всё больше участвовать в деятельности вне The Beatles; Леннон вместе с Йоко Оно организовал акцию «В постели за мир», итогом которой стал сингл «Give Peace a Chance»[96][97], Харрисон сосредоточился на продюсировании записей лейбла Apple Records, поработав с такими исполнителями, как Կաղապար:Нп3, Билли Престон, а также группой Radha Krishna Temple (из храма Радхи-Кришны)[98][99], в свою очередь Старр продолжал заниматься кинокарьерой[100]. Нерегулярные сессии группы в первой половине года, в конечном счёте, стали основой для последнего студийного проекта The Beatles — Abbey Road[80].

Уход Леннона[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Կաղապար:Врезка Вскоре после сессий альбома Abbey Road, Леннон сочинил песню «Cold Turkey», вдохновлённую его пристрастием к героину, которая была записана его сторонним проектом Plastic Ono Band, после того, как The Beatles отвергли её для потенциального сингла[101]. Изначально группа Plastic Ono Band представляла собой не более чем творческую отдушину для реализации музыкальных идей Леннона и Оно, однако восторженный приём публики во время Կաղապար:Нп3 (13 сентября 1969 года) стал одним из факторов, подтолкнувших Леннона покинуть The Beatles, о чём музыкант объявил во время возвращения в Лондон[комм. 6]. На сборе группы, 20 сентября, он сообщил Маккартни, Старру и Клейну о своем решении (Харрисон не присутствовал на встрече), сказав им, что он хочет «развода»[102]. В тот же день группа подписала новый контракт на запись с Capitol Records[103], который гарантировал им более высокие роялти[104]. Это была последняя публичная демонстрация единства The Beatles[26], по сути являвшаяся инсценировкой, и деликатный подтекст переговоров с лейблом вынудил Клейна и Маккартни обратиться к Леннону с просьбой держать своё решение в секрете до момента выхода альбома и фильма[103], запланированных на следующий год, в работе над которыми он согласился принять участие[104][103].

Уход Маккартни[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

[[Файл:Paul McCartney 930-6404.jpg|260px|left|thumb|
Пол Маккартни, 1980 год]]

Долгое время пытавшийся сохранить сплоченность в The Beatles[19] и расстроенный уходом Леннона Маккартни уединился со своей новой семьёй на ферме в Шотландии[34][105]. В конце октября, после того как его разыскали репортёры из журнала Life , Маккартни публично признал, что «The Beatles подошли к концу», проигнорировав полное значение этой реплики[106][107]. В начале января 1970 года Маккартни, Харрисон и Старр ненадолго вновь собрались в студии Эбби-Роуд, чтобы записать «I Me Mine» Харрисона и завершить работу над песней Маккартни «Let It Be»[108]. Оба трека были необходимы для альбома Let It Be[109], так как американская кинокомпания United Artists пригрозила группе иском за затягивание выпуска предполагаемого проекта[110]. Однако, после демонстрации песен проект был вновь заморожен на полгода, после чего над ним начал работать продюсер Фил Спектор, занявшись микшированием материала (качество которого было очень сырым, на чём изначально настаивал Леннон)[комм. 7][111]. Хотя Маккартни утверждал, что он не знал об участии Спектора в проекте до получения мастер-копии альбома Let It Be в апреле[112][113], биограф Կաղապար:Нп3 подчёркивал, что работа была отложена на «несколько недель» пока, после «череды сообщений», не удалось договориться о кандидатуре Спектора с самим Маккартни, чтобы начать работу над записями[114].

В декабре 1969 года, фактически отделившийся от своих коллег по группе и глубоко подавленный Маккартни начал делать серию домашних записей в Лондоне[115]. Работая в режиме строжайшей секретности, музыкант в частном порядке договорился о дате релиза предполагаемого сольного альбома, названного McCartney, с руководителем Apple Records Нилом Аспиналлом[116]. Выпуск был назначен на 17 апреля 1970 года. Однако, как только Леннон, Харрисон и Старр узнали об этом, дату сразу же сочли неудобной[117][118], в связи с существующими договорами в графике релизов лейбла — об издании альбома Let It Be и дебютного диска Старра, Sentimental Journey[113]. 31 марта Старр отправился в дом Маккартни, чтобы лично сообщить ему о решении лейбла отложить релиз его альбома, однако, Маккартни был взбешён этой новостью, выпроводив Старра из дома и отказавшись уступить запланированную дату[113]. Ошеломлённый реакцией своего коллеги Старр рассказал обо всём Харрисону и Леннону, а альбом Маккартни был восстановлен в графике[119]. Կաղապար:Врезка Горечь Маккартни из-за этого инцидента стала одной из причин, подтолкнувших его к заявлению об уходе из The Beatles[120]. Кроме этого, в качестве ещё одного фактора он упомянул Фила Спектора, критикуя его работу над некоторыми песнями из Let It Be (в особенности «The Long and Winding Road»)[комм. 8][20]. Впоследствии хронологическая достоверность последней претензии оспаривалась Старром, который утверждал, что, когда мастер-копии альбома были разосланы группе для одобрения (2 апреля): «Мы единогласно одобрили его. Изначально Пол сказал „да“. Я говорил с ним по телефону, и спросил — „Тебе понравилось?“ и он сказал: „Да, всё в порядке. Он [Спектор] его не испортил“»[121].

О решении Маккартни было объявлено через пресс-релиз, распространённый среди избранных британских журналистов 9 апреля (с предварительным экземпляром он ознакомился лично)[122]. Документ имел форму «вопрос-ответ»: Маккартни обсуждал в нём свой альбом, а также, поскольку уход Леннона все ещё скрывался от публики (по деловым причинам)[123], вопросы, касающиеся ближайшего будущего The Beatles. Хотя музыкант не упомянул о распаде группы, он заявил о своем «разрыве с The Beatles» подчеркнув, что не планирует работать с группой в будущем; также он дистанцировался от решений Клейна (за которого не голосовал) и исключил вероятность того, что когда-нибудь снова будет сочинять песни с Ленноном[комм. 9][124]. Несмотря на то, что со слов Маккартни вопросы в документы были подобраны пресс-секретарём Apple Կաղապար:Нп3[120], впоследствии клерк настаивал, что вопросы, касающиеся The Beatles, добавил именно Маккартни[125]. 10 апреля[126] журналист Daily Mirror Дон Шорт (один из получателей пресс-релиза) объявил об уходе Маккартни из группы — опубликовав на первой полосе издания заголовок «Пол покидает The Beatles»[127]. Газеты по всему миру интерпретировали комментарии Маккартни как объявление о том, что группа распалась[128][129].

Официальный роспуск группы в Высоком суде Великобритании[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

По словам Доггетта, на фоне шумихи от заявления о своём уходе, Маккартни вернулся к вопросу о работе Спектора над Let It Be «как собака, одержимо облизывающая рану»[130]. Музыкант задумывал песню «The Long and Winding Road» как простую фортепианную балладу, но Спектор включил в неё оркестровое и хоровое сопровождение[20][131]. 14 апреля Маккартни направил Клейну письмо, в резкой форме требуя, чтобы новая аранжировка была сокращена, а партия арф удалена вовсе — добавив: «Никогда больше так не делай»[132]. Составленные спустя двенадцать дней после того, как Спектор разослал мастер-копии всем членам группы с просьбой немедленно связаться с ним по поводу желаемых изменений, требования Маккартни остались без внимания[133]. Клейн утверждал, что отправил Маккартни телеграмму в ответ на письмо 14 апреля, однако, в связи с тем, что музыкант изменил свой номер телефона, не сообщив об этом Apple — он не получил ответа. Поэтому Клейн продолжил выпуск альбома без изменений[134]. В итоге, первоначальная версия песни была выпущена на сборнике Anthology 3[24].

31 декабря 1970 года Маккартни подал иск против трех других «Битлов» в лондонский Высокий суд с требованием расторжения договорного партнёрства между ними, и впоследствии был назначен правопреемником The Beatles[135]. Судебный процесс и переговоры продолжались длительное время, формальное расторжение партнерства состоялось 9 января 1975 года[136].

Влияние на культуру[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  • В 2009 году неизвестным источником в интернет был выложен мэш-ап Everyday Chemistry, подававшийся как чудом уцелевший экземпляр альбома, записанного «Битлами» из параллельной реальности, в которой они не распадались[137][138]. Мэш-ап состоит из сольных работ участников The Beatles[139][140].

Примечания[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Комментарии
  1. Тем не менее, поучаствовав по отдельности (вчетвером) в записи альбомов Ринго Старра Ringo (1973) и Ringo's Rotogravure (1976).
  2. Джордж Харрисон: «На самом деле она нас недолюбливала, считая, что „Битлз“ стоят между ней и Джоном. Мне она казалась клином, который старается вонзиться всё глубже и глубже в трещину между Джоном и нами, и так было на самом деле»[49].
  3. Пол Маккартни: «В фильме мы хотели показать, как „Битлз“ репетируют, импровизируют, сыгрываются и наконец дают большой концерт. Мы хотели показать весь процесс работы. Помню, у меня родилась идея финальной сцены: панорама бесконечных рельсов, а потом концертный зал»[18].
  4. Ринго Старр: «Так или иначе, мы встретились с Алленом Клейном, и он нас убедил, во всяком случае, меня. И Джона тоже. Мое первое впечатление: „Я обо всём позабочусь, ребята“. Он излучал энтузиазм, был славным малым, приятным в обхождении и с деловой хваткой американца. Выбирать было не из чего, и я выбрал его. Нас было уже двое, и Джордж присоединился к нам»[19].
  5. Пол Маккартни: «Я предложил в качестве юриста Ли Истмена, но они сказали: „Нет, он слишком расположен к тебе и предубеждён против нас“. Это я понимал, поэтому спросил его: „Если бы Битлз предложили вам такую работу, вы бы согласились?“ И он ответил: „Знаете, пожалуй, да“. Затем я снова поговорил с ребятами, прежде чем сделать Ли Истмену серьезное предложение, и они сказали: „Ни в коем случае: он относится к нам слишком предвзято“. И они оказались правы, но он не взялся за это, и слава богу, потому что с ним всё это превратилось бы чёрт знает во что»[19].
  6. Джон Леннон: «Волнение было невероятным. Однако никогда в жизни я не чувствовал себя так хорошо. Все подпевали нам, подпрыгивали, показывали знак мира, потому что знали большинство песен, а мы еще исполнили песню „Cold Turkey“, которую никогда прежде не играли, и они отлично приняли её»[101].
  7. Джордж Мартин: «Джон как-то сказал мне: „Мне больше не нужна вся эта дрянь, в которую ты превращаешь нашу работу как продюсер. Мы хотим, чтобы альбом получился честным“. Я переспросил: „Честным? Что ты имеешь ввиду?“. Он объяснил: „Я не хочу подвергать его какой бы то ни было редакции. Не хочу никакого микширования. Пусть он будет таким, какой он есть. Мы просто запишем песни, вот и всё“. Я ответил: „Ладно, если ты так хочешь, так мы и поступим“»[21].
  8. Пол Маккартни: «[…] он многое изменил: добавил подпевки в „The Long And Winding Road“, на которые я бы никогда не согласился. Нет, запись получилась не самой худшей из всех, но было обидно, что кто-то занимается аранжировкой твоих записей, не ставя автора в известность. Не уверен, что об этом знали и остальные. Все отдали ему на откуп: „Давай доделывай пластинку, делай всё, что хочешь. Нам всё осточертело“»[113].
  9. Пол Маккартни: «В то время мне не хотелось давать никаких интервью, потому что я знал: первым делом меня спросят о „Битлз“ и обо всем, что с ними связано, а отвечать на эти вопросы я не хотел. Мне не хотелось встречаться с прессой, так я и сказал»[120].
Источники
  1. 1,0 1,1 1,2 Hertsgaard, 1996, էջեր 265—266
  2. 2,0 2,1 The Beatles (2000)։ The Beatles Anthology։ San Francisco: Chronicle Books։ էջեր 324–326։ ISBN 0-8118-2684-8 
  3. Bob Spitz: The Beatles : The Biography, Little, Brown and Company, 2005
  4. 4,0 4,1 4,2 DK Publishing: The Beatles: 10 Years That Shook the World, DK Adult, 2004
  5. 5,0 5,1 Philip Norman: Shout!: The Beatles in Their Generation (second edition), Fireside, 2003
  6. Flanagan, 2012, P. 6
  7. The Beatles, 2002, էջ 261
  8. «McCartney's comments about the fifth Beatle» (անգլերեն)։ brianepstein.com։ Արխիվացված օրիգինալից-ից 14 марта 2018-ին։ Վերցված է 27 мая 2011 
  9. «The Beatles Anthology» DVD 2003 (Episode 7 — 0:20:35) Lennon talking about the death of Epstein and its effect on The Beatles.
  10. The Beatles, 2002, էջ 259
  11. «Mr. Brian Epstein» (անգլերեն)։ Springtime!։ Արխիվացված օրիգինալից-ից 14 марта 2018-ին։ Վերցված է 14 марта 2018 
  12. «Frankly Speaking : Brian Epstein (time: 28.16)» (անգլերեն)։ BBC։ 23 марта 1964։ Արխիվացված օրիգինալից-ից 18 марта 2018-ին։ Վերցված է 2 июля 2011 
  13. «Brian Epstein died from 'incautious overdose' of drug, says Coroner»։ The Glasgow Herald։ 9 сентября 1967։ էջ 1 
  14. Lewisohn, 1992, P. 238
  15. The Beatles, 2002, էջ 283
  16. 16,0 16,1 Бондаровский, 1991, С. 61
  17. 17,0 17,1 17,2 Ray Coleman: Lennon: The Definitive Biography 3rd edition, Pan Publications, 2000
  18. 18,0 18,1 The Beatles, 2002, էջ 308
  19. 19,0 19,1 19,2 19,3 19,4 19,5 19,6 19,7 The Beatles, 2002, էջ 321
  20. 20,0 20,1 20,2 Barry Miles: Paul McCartney: Many Years From Now, Owl Books, 1998
  21. 21,0 21,1 21,2 The Beatles, 2002, էջ 312
  22. 22,0 22,1 22,2 Jann Wenner: Lennon Remembers: The Rolling Stone Interviews, Popular Library, 1971
  23. The Beatles, 2002, էջ 265
  24. 24,0 24,1 The Beatles, 2002, էջ 319
  25. 25,0 25,1 MacDonald, Ian. Revolution in the Head, PIMLICO, 2005
  26. 26,0 26,1 Peter McCabe and Robert D. Schonfeld: Apple to the Core|Apple to the Core: The Unmaking of The Beatles, Martin Brian and O’Keeffe Ltd, 1972
  27. The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll, p. 419.
  28. 28,0 28,1 The Beatles, 2002, էջ 311
  29. Spizer, 2005, էջ 337
  30. 30,0 30,1 30,2 Mark Lewisohn, Beatles Recording Sessions, Gardners Books, 2005
  31. Spizer, 2005, էջ 336
  32. The Editors of Rolling Stone, p. 38.
  33. «George Harrison Interview», Crawdaddy magazine, February 1977
  34. 34,0 34,1 Rodriguez, 2010, էջ 9
  35. 35,0 35,1 Spizer, 2005, էջ 206
  36. Sutherland, 2003, էջ 65
  37. The Beatles, 2002, էջեր 292, 311, 317
  38. Doggett, 2009, էջ 130
  39. 39,0 39,1 Geoff Emerick & Howard Massey: Here, There and Everywhere: My Life Recording the Music of the Beatles, Gotham, 2006
  40. Giuliano Geoffrey, Giuliano Avalon (2005)։ Revolver: The Secret History of the Beatles (Hardcover ed.)։ John Blake։ էջ 126։ ISBN 978-1-84454-160-7 
  41. Wenner Jann (2000) [1971]։ Lennon Remembers։ Verso, W.W. Norton & Co.։ էջ 27։ ISBN 1-85984-376-X։ «Да, был большой скандал, он пытался изнасиловать Миа Фарроу или проделать с ней и несколькими другими женщинами, подобные вещи.» 
  42. Harry, 2000, էջեր 496–497
  43. The Beatles, 2002, էջեր 312, 317
  44. Harry, 2000, էջ 682
  45. Harry, 2000, էջ 683
  46. [Примечания к альбому Unfinished Music No.1: Two Virgins]
  47. The Beatles, 2002, էջեր 292—294
  48. The Beatles, 2002, էջ 303
  49. The Beatles, 2002, էջ 304
  50. The Beatles, 2002, էջ 303—304
  51. Andy Peebles and John Lennon: The Last Lennon Tapes, Dell, 1982
  52. «John Lennon and Yoko Ono Interview», Playboy, January 1981
  53. Clerk Carol (Февраль 2002)։ «George Harrison»։ Uncut (անգլերեն)։ Rock's Backpages։ Արխիվացված օրիգինալից-ից 15 декабря 2014-ին։ Վերցված է 11 марта 2018 
  54. «The Beatles' Buried Treasure» (անգլերեն)։ Rolling Stone։ Արխիվացված օրիգինալից-ից 12 марта 2018-ին։ Վերցված է 12 марта 2018 
  55. The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll, p. 61.
  56. Emerick and Massey, 2006, էջեր 243—244
  57. Hertsgaard, 1996, էջ 251
  58. MacDonald, 1998, էջ 267
  59. White Timothy (Ноябрь 1987)։ «George Harrison – Reconsidered»։ Musician։ էջ 55 
  60. Hertsgaard, 1996, էջեր 250—251
  61. The Beatles, 2002, էջ 306
  62. MacDonald, 1998, էջ 273
  63. 63,0 63,1 Lewisohn, 1988, էջ 143
  64. Bell Nigel։ «White Album @ Playhouse» (անգլերեն)։ BBC։ Արխիվացված օրիգինալից-ից 6 января 2009-ին։ Վերցված է 28 июня 2008 
  65. «17 Colorful Facts About The Beatles' White Album» (անգլերեն)։ Mental Floss։ Արխիվացված օրիգինալից-ից 3 марта 2016-ին։ Վերցված է 6 марта 2018 
  66. «The Beatles: One Guy Standing There, Shouting 'I'm Leaving'» (անգլերեն)։ Rolling Stone։ Արխիվացված օրիգինալից-ից 12 марта 2018-ին։ Վերցված է 12 марта 2018 
  67. «The Beatles’ Christmas Records: A Feat of Fan Appreciation and Devotion» (անգլերեն)։ Variety։ Արխիվացված օրիգինալից-ից 12 марта 2018-ին։ Վերցված է 12 марта 2018 
  68. Scaruffi, Piero։ «A History of Rock music» (անգլերեն)։ Արխիվացված օրիգինալից-ից 2011-08-21-ին։ Վերցված է 8 июля 2011 
  69. The Beatles, 2002, էջեր 308—309
  70. The Beatles, 2002, էջեր 311—312
  71. Harry, 2000, էջեր 160—161
  72. 72,0 72,1 72,2 The Beatles, 2002, էջ 310
  73. The Beatles, 2002, էջեր 310, 311
  74. 74,0 74,1 The Beatles, 2002, էջեր 310—312
  75. «The Beatles' Buried Treasure» (անգլերեն)։ Rolling Stone։ Արխիվացված օրիգինալից-ից 12 марта 2018-ին 
  76. The Beatles, 2002, էջ 316
  77. 77,0 77,1 Snow, 2013, էջ 8
  78. John C. Winn: That Magic Feeling: The Beatles' Recorded Legacy (volume two) 1966—1970 Multiplus Books, 2003
  79. Doug Sulpy & Ray Schweighardt: Get Back: The Unauthorised Chronicle of The Beatles' «Let It Be» Disaster, St. Martin’s Griffin Pub., 1999
  80. 80,0 80,1 Peter Doggett: Abbey Road/Let It Be: The Beatles (Classic Rock Albums Series), Schirmer Books, 1998
  81. The Beatles, 2002, էջ 320
  82. The Beatles, 2002, էջ 320—321
  83. The Beatles, 2002, էջ 326
  84. The Beatles, 2002, էջ 322
  85. Goodman, 2015, էջեր 324–326
  86. «Did litigation kill the Beatles?» (անգլերեն)։ abajournal.com։ Май 2016։ Արխիվացված օրիգինալից-ից 12 марта 2018-ին։ Վերցված է 12 марта 2018 
  87. The Beatles, 2002, էջեր 321—322
  88. Peter Brown & Steven Gaines: The Love You Make: An Insider’s Story of The Beatles (Reprint edition), NAL Trade, 2002
  89. The Beatles, 2000, էջ 326
  90. Goodman, 2015, էջեր 166—175
  91. Business caused beatles' break-up, McCartney says. (1986, Aug 22). Chicago Tribune (1963-Current File)
  92. Brian Southall, Northern Songs: The True Story of the Beatles Song Publishing Empire, Omnibus Press, 2008
  93. 93,0 93,1 93,2 The Beatles, 2002, էջ 325
  94. «Paul McCartney strikes out to gain control of his share of the Beatles catalogue» (անգլերեն)։ The Guardian։ Արխիվացված օրիգինալից-ից 21 марта 2016-ին։ Վերցված է 12 марта 2018 
  95. * Anthony DeCurtis։ «Let It Be… Naked» (անգլերեն)։ Rolling Stone։ Արխիվացված օրիգինալից-ից 21 августа 2011-ին։ Վերցված է 6 июля 2011 
  96. Wiener, 1991, էջեր 114—115
  97. «John Lennon Biography» (անգլերեն)։ Rolling Stone։ Արխիվացված օրիգինալից-ից 12 марта 2018-ին։ Վերցված է 10 февраля 2015 
  98. Leng, 2006, էջեր 55, 58—59
  99. Doggett Peter (Апрель 2001)։ «George Harrison: The Apple Years»։ Record Collector։ էջ 35 
  100. Clayson, 2003, էջեր 193—194
  101. 101,0 101,1 The Beatles, 2002, էջ 340
  102. The Beatles, 2002, էջեր 340—341
  103. 103,0 103,1 103,2 The Beatles, 2002, էջ 341
  104. 104,0 104,1 Miles, 2001, էջ 353
  105. The Beatles, 2002, էջ 342
  106. Sounes, 2010, էջեր 262—263
  107. Doggett, 2011, էջ 107
  108. Sulpy & Schweighardt, 1997, էջ 315
  109. MacDonald, 1998, էջեր 296, 322
  110. Doggett, 2011, էջ 93
  111. The Beatles, 2002, էջ 344
  112. MacDonald, 1998, էջ 297
  113. 113,0 113,1 113,2 113,3 The Beatles, 2002, էջ 345
  114. Doggett, 2011, էջեր 115—116
  115. Sounes, 2010, էջեր 263—264
  116. Spizer, 2005, էջ 116
  117. Doggett, 2011, էջ 120
  118. Sounes, 2010, էջ 165
  119. Doggett, 2011, էջ 122
  120. 120,0 120,1 120,2 The Beatles, 2002, էջ 346
  121. Doggett, 2011, էջ 123
  122. Schaffner, 1978, էջեր 131, 135
  123. MacDonald, 1998, էջեր 322, 323
  124. Hertsgaard, 1996, էջեր 279, 287
  125. Doggett, 2011, էջ 124
  126. Badman, 2001, էջեր 3—4
  127. Sounes, 2010, էջ 266
  128. Hertsgaard, 1996, էջ 279
  129. Rodriguez, 2010, էջ 3
  130. Doggett, 2011, էջ 130
  131. Woffinden, 1981, էջ 32
  132. The Beatles, 2000, էջ 350
  133. Doggett, 2011, էջեր 123, 130—132
  134. Doggett, 2011, էջ 132
  135. Goodman, 2015, էջեր 208—213
  136. Coleman Ray (1984)։ Lennon։ McGraw-Hill։ էջ 620։ ISBN 0-07-011786-1 
  137. «The Beatles never broke up» (անգլերեն)։ thebeatlesneverbrokeup 
  138. «'Everyday Chemistry,' The Beatles» (անգլերեն)։ inlander.com 
  139. «Transdimensional thief claims to be in possession of unreleased Beatles album» (անգլերեն)։ consequenceofsound.net 
  140. «‘Everyday Chemistry’, el timo de la estampita» (անգլերեն)։ jenesaispop.com 

Литература[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ссылки[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Կաղապար:Хорошая статья Կաղապար:The Beatles

Категория:The Beatles