Jump to content

Մասնակից:Լուիզահարությունյան/Ավազարկղ5

Վիքիպեդիայից՝ ազատ հանրագիտարանից

Թոմաս Հարփեր Ինս (նոյեմբերի 16, 1880 – նոյեմբերի 19, 1924) ամերիկացի համր ֆիլմերի պրոդյուսեր, ռեժիսոր, սցենարիստ և դերասան[1]։ Ինսը հայտնի էր որպես «Վեսթերնի հայր» և մասնակցել է ավելի քան 800 ֆիլմերի նկարահանմանը[2]։ Նա հեղափոխություն արեց կինոարդյունաբերության մեջ՝ ստեղծելով հոլիվուդյան առաջին խոշոր ստուդիան և հորինեց կինոարտադրությունը՝ ներդնելով կինոարտադրության «կոնվեյեր» համակարգը։ Նա առաջին մագնատն էր, ով կառուցեց իր սեփական կինոստուդիան, որը կոչվում էր «Inceville» Փալիզադես լեռնաշխարհում: Ինսը նաև մեծ դեր ունեցավ շարժապատկերներում՝ պրոդյուսերի դերի զարգացման գործում:

Նրա երկու ֆիլմերը՝ «Իտալականը» (1915), որի համար նա է գրել սցենարը, և «Քաղաքակրթություն» (1916), որի ռեժիսորը նա է, ընտրվել են պահպանության համար ազգային կինոռեգիստրի կողմից։ Ավելի ուշ նա համագործակցության մեջ մտավ Դ. Վ. Գրիֆիթի և Մաք Սեննեթի հետ` ստեղծելու Եռանկյունի շարժանկար ընկերությունը, որի ստուդիաները «Sony Pictures»-ի ներկայիս կայքն են: Այնուհետև նա կառուցեց նոր ստուդիա «Եռանկյուն»-ուց մոտ մեկ մղոն հեռավորության վրա, որն այժմ գտնվում է Կալվեր ստուդիայում[3][4]։ Ինսի վաղաժամ մահը իր կարիերայի գագաթնակետին եղավ, այն բանից հետո, երբ նա ծանր հիվանդացավ մեդիա մագնատ Ուիլյամ Ռենդոլֆ Հերսթի մասնավոր զբոսանավում, շատ ենթադրությունների տեղիք տվեց, թեև նրա մահվան պաշտոնական պատճառը սրտի անբավարարությունն էր[5]։

Կյանք և կարիերա[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Թոմաս Ինսե, ք. 1910 թվական

Թոմաս Հարփեր Ինսը ծնվել է 1880 թվականի նոյեմբերի 16-ին Նյուպորտում, Ռոդ Այլենդ, երեք որդիների և դստեր մեջտեղում, որոնք մեծացել են անգլիացի ներգաղթյալների՝ Ջոն Ի.-ի և Էմմա Ինսի կողմից[6]։ Նրա հայրը ծնվել է Ուիգանում, Լանկաշիր, 1841 թվականին և ամենաերիտասարդն էր այն ինը տղաներից, ովքեր զինվորագրվել էին բրիտանական նավատորմում` որպես «Powder monkey»: Ավելի ուշ նա իջավ Սան Ֆրանցիսկո և աշխատանք գտավ որպես թղթակից և ածուխի հանքագործ։ Մոտավորապես 1887 թվականին, երբ Ինսը մոտ յոթ տարեկան էր, ընտանիքը տեղափոխվեց Մանհեթեն՝ թատերական աշխատանքով զբաղվելու համար: Ինսի հայրն աշխատել է և՛ որպես դերասան, և՛ երաժշտական գործակալ, իսկ մայրը՝ Ինսը, քույր Բերտան և եղբայրները, Ջոնն ու Ռալֆը, բոլորն էլ աշխատել են որպես դերասաններ։ Ինսն իր դեբյուտը կատարեց Բրոդվեյում 15 տարեկանում՝ 1893 թվականի վերածննդի պիեսի փոքրիկ դերում՝ Ջեյմս Ա. Հերնի «Shore Acres»[7]։ Նա որպես երեխա հայտնվեց մի քանի ֆոնդային ընկերություններում, իսկ ավելի ուշ՝ որպես գրասենյակային տղա` թատերական մենեջեր Դանիել Ֆրոհմանի համար[8][9]։ Ավելի ուշ նա ստեղծեց անհաջող վոդևիլային ընկերություն, որը հայտնի էր որպես «Թոմաս Հ. Ինսը և նրա կատակերգուները» Ատլանտյան լեռնաշխարհում, Նյու Ջերսի։ 1907 թվականին Ինսը հանդիպեց դերասանուհի Էլինոր Քերշոուին («Նել») և նրանք ամուսնացան այդ տարվա հոկտեմբերի 19-ին։ Նրանք երեք երեխա ունեին։

Ինսեի ռեժիսորական կարիերան սկսվել է 1910 թվականին՝ Նյու Յորքում պատահական հանդիպման միջոցով իր հին դերասանական խմբի աշխատակցի՝ Ուիլյամ Ս. Հարթի հետ։ Ինսը գտել է իր առաջին կինոաշխատանքը՝ որպես դերասան Կենսագրություն ընկերությունում, որի ռեժիսորն է իր ապագա գործընկերը՝ Դ.Ու. Գրիֆիթը։ Գրիֆիթը բավական տպավորված էր Ինսիով, որ նրան աշխատանքի ընդունեց որպես «Բիոգրաֆի» արտադրության համակարգող: Սա հանգեցրեց ավելի շատ աշխատանքների համակարգման աշխատանքներին Կարլ Լեմլի Անկախ շարժանկարներ ընկերությունում (IMP)[8]։ Այդ նույն տարում «IMP»-ի ռեժիսորը չկարողացավ ավարտել փոքրիկ գեղարվեստական ֆիլմի հետ աշխատանքը, ուստի, խրոխտության պահին Ինսն առաջարկեց, որ Լեմլը վարձի իրեն որպես լրիվ դրույքով ռեժիսոր՝ ֆիլմն ավարտելու համար: Երիտասարդով տպավորված՝ Լեմլը նրան ուղարկեց Կուբա՝ իր նոր աստղերի՝ Մերի Փիքֆորդի և Օուեն Մուրի հետ մեկ պտույտով շորտեր պատրաստելու, Թոմաս Էդիսոնի շարժման արտոնագրերի ընկերության հասանելիությունից հեռու. վստահությունը, որը փորձում էր ջախջախել բոլոր անկախ պրոդյուսերական ընկերություններին և շրջել կինոարտադրության շուկան[10]։ Ինսեի արտադրանքը, սակայն, քիչ էր: Թեև նա շատ տարբեր թեմաների էր առնչվում, նա մեծապես գրավում էր վեսթերնը և ամերիկյան քաղաքացիական պատերազմի դրամաները:

Վստահության և անկախ ֆիլմերի միջև բախումները սրվեցին, ուստի Ինսը տեղափոխվեց Կալիֆորնիա՝ խուսափելու այս ճնշումներից: Նա հույս ուներ հասնել այն արդյունքներին, որոնք ձեռք են բերվել Գրիֆիթի նման նվազագույն հարմարություններով, որոնք, իր կարծիքով, կարող են իրականացվել միայն Հոլիվուդում: Ընդամենը մեկ տարի «IMP»-ի հետ աշխատելուց հետո Ինսը հեռացավ։ 1911 թվականի սեպտեմբերին Ինսը մտավ դերասան-ֆինանսիստ Չարլզ Օ. Բաումանի գրասենյակը (1874–1931), ով դերասան-գրող Ադամ Քեսելի կրտսերի (1866–1946) հետ համասեփականատեր էր Նյու Յորքի շարժանկար ընկերությունում (NYMP): Ինսը պարզել էր, որ «NYMPC»-ն վերջերս հիմնել է Արևմտյան ափի ստուդիա, որը կոչվում է Բիզոն Ստուդիոս 1719 Ալեսանդրո (այժմ հայտնի է որպես Գլենդելի ծառուղի) Էդենդեյլ (ներկայիս Էխո Պարկ) վեսթերններ պատրաստելու համար, և նա ցանկանում էր այդ նկարները ցուցադրել[11][12]։

Առաջարկը ակնհայտորեն ցնցեց, բայց ես պահպանեցի սառնասրտություն և թաքցրի հուզմունքս: Ես փորձեցի տպավորություն ստեղծել, որ եթե ուզենա, նա պետք է մի փոքր բարձրացնի գինը։ Դա նույնպես ստացվեց, և ես երեք ամսով պայմանագիր կնքեցի շաբաթական 150 դոլարով: Դրանից անմիջապես հետո, տիկին Ինսի՝ իմ անշարժ գույքի օպերատորի և Էթել Գրանդինի՝ իմ գլխավոր դերասանուհու հետ, ես շրջվեցի դեպի արևմուտք[8]։

Իր երիտասարդ կնոջ և փոքրիկ շրջապատի հետ Ինսը տեղափոխվեց Բիսոն ստուդիա՝ անմիջապես աշխատանքի անցնելու համար: Այնուամենայնիվ, նա ցնցված էր, երբ հայտնաբերեց, որ ստուդիան ոչ այլ ինչ էր, քան «հողատարածք, որը զարդարված էր միայն չորս սենյականոց բունգալոյով և գոմով»

Ինսեվիլ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ինսի նկրտումները շուտով ստիպեցին նրան հեռանալ Էդենդեյլի նեղ շրջանակներից և գտնել մի վայր, որը նրան ավելի մեծ շրջանակ և բազմազանություն կտար: Նա բնակություն հաստատեց 460 ակր (1,9 կմ2) հողատարածքի վրա, որը կոչվում է Բիզոնների ռանչո, որը գտնվում է Սանսեթ ծառուղի-ում և Խաղաղօվկիանոսյան ափամերձ մայրուղին Սանտա Մոնիկա լեռներում, (այսօրվա «Ինքնաիրացման Եղբայրության լճի տաճար»-ի գտնվելու վայրը), որը նա օրեցօր վարձակալում էր[12]։ Մինչև 1912 թվականը նա բավականաչափ գումար էր վաստակել ռանչոն գնելու համար և «NYMP»-ի կողմից թույլտվություն ստացավ վարձակալել ևս 18,000 ակր (73 կմ2) Պալիսադես լեռնաշխարհում, որը ձգվում է 7,5 մղոն (12,1 կմ) դեպի Սանտա Յնես կիրճը Սանտա Մոնիկայի և Մալիբուի միջև, որտեղ ի վերջո ստեղծվեց Հոլիվուդյան կինոստուդիան, որը պատկանում էր Օկլահոմա նահանգի Պոնկա քաղաքի «Միլլեր եղբայրներին»: Եվ հենց այստեղ Ինսը կառուցեց իր առաջին կինոստուդիան[11][13]։

«Ինսեվիլ», Սանտա Յնեզ կիրճ, Կալիֆորնիա, 1919 թվական

«Miller 101 Bison Ranch Studio»-ն, որը Միլլերները անվանեցին «Ինսեվիլ» (իսկ հետագայում վերանվանվեց «Եռանկյունի ռանչո»), իր տեսակի մեջ առաջինն էր նրանով, որ ուներ անաղմուկ բեմեր, արտադրական գրասենյակներ, տպագրական լաբորատորիաներ, բավական մեծ կոմիսար հարյուրավոր աշխատողների ճաշ մատուցելու համար, հանդերձարաններ, հենարաններ, մշակված հավաքածուներ և այլ անհրաժեշտ պարագաներ՝ բոլորը մեկ վայրում։

Մինչ կայքը կառուցման փուլում էր, Ինսը նաև վարձակալեց «101 Ranch and Wild West Show Miller Bros.»-ից՝ Օկլահոմայից ամբողջ թատերախումբը գնացքով դուրս բերելով Կալիֆորնիա: Շոուն բաղկացած էր 300 կովբոյներից և հովիվուհիներից; 600 ձիերից, խոշոր եղջերավոր անասուններից և այլ անասուններից (ներառյալ եղջերուները և բիզոնները) և մի ամբողջ Սիու ցեղից (նրանցից ընդհանուր առմամբ 200-ը), ովքեր իրենց բները տեղադրեցին տարածքում։ Այնուհետև նրանք վերանվանվեցին «The Bison-101 Ranch Co.» և մասնագիտացան վեսթերնների պատրաստման մեջ, որոնք թողարկվում էին Աշխարհահռչակ առանձնահատկություններ անունով:

101 «Ranch Players», 1913. Լուսանկարը՝ Գարնեթ Է. Պալֆրիի

Երբ շինարարությունն ավարտվեց, փողոցները պատվեցին տարբեր տեսակի շինություններով՝ համեստ տնակներից մինչև առանձնատներ՝ ընդօրինակելով տարբեր երկրների ոճն ու ճարտարապետությունը[14]։ Բացօթյա արևմտյան ընդարձակ հավաքածուներ կառուցվել և օգտագործվել են տեղում մի քանի տարի շարունակ: Ինչպես գրում է Քեթրին Լահյուն իր «Խաղաղօվկիանոսյան պալատներ. Այնտեղ, որտեղ լեռները հանդիպում են ծովին» գրքում։

Ինսը ներդրել է 35,000 դոլար շինարարության, բեմերի և դեկորների համար մի քիչ Շվեյցարիա, պուրիտանական բնակավայր, ճապոնական գյուղ խռովարարներից այն կողմ, հնագույն բրիգանտինը խարիսխում, մարդիկ, ովքեր նստում էին սակրավորները, կուտակվում էին նավի շուրջբոլորը և կովբոյները վազում էին ափի երկայնքով՝ ոլորելով լասոսները՝ հետապնդելով թափառող անասուններին Հիմնական նախիրները պահվում էին բլուրներում, որտեղ Ինսը նաև անասնակեր էր աճեցնում և այգեգործական արտադրանք: Բոլոր տեսակի պարագաներ էին անհրաժեշտ դերասանների, ռեժիսորների և ենթակաների իսկական բանակը տեղավորելու և կերակրելու համար:

Մինչ կովբոյները, բնիկ ամերիկացիները և տարբեր բանվորներ ապրում էին «Ինսևիլում», հերոսները անհրաժեշտության դեպքում ճանապարհորդում էին Լոս Անջելեսից և այլ համայնքներից՝ կարմիր տրոլեյբուսներ հասցնելով Լոնգ Ուորֆ Թեմեսկալ կիրճ, որտեղից նրանց սայլերով տեղափոխում էին նկարահանման վայր:

Ինսն ապրում էր մի տան մեջ, որը նայում էր մի հսկայական ստուդիայի, որը հետագայում պատկանեց Մարկես Նոլսին: Այստեղ այն գործում էր որպես արտադրական մի քանի ստորաբաժանումների կենտրոնական ղեկավար մարմին՝ փոխելով ֆիլմերի ստեղծման ձևը, կազմակերպելով կինոարտադրության կարգապահ համակարգի արտադրության մեթոդները[15]։ Իրոք, «Ինսվիլը» դարձավ ապագա հոլիվուդյան կինոստուդիաների նախատիպը, որտեղ ստուդիայի ղեկավարը (Ince), պրոդյուսերները, ռեժիսորները, արտադրության մենեջերները, արտադրական անձնակազմը և գրողները միասին աշխատեցին մեկ կազմակերպության (միավոր համակարգի) ներքո և Ֆրեդ Ջ. Բալշոֆերի գլխավոր տնօրենի հսկողությամբ։

Մինչ այս ռեժիսորն ու օպերատորը վերահսկում էին նկարի արտադրությունը, սակայն Ինսը պրոդյուսերին ղեկավար դրեց ֆիլմի սկզբից մինչև վերջնական արդյունք:  Նա սահմանեց պրոդյուսերի դերը թե՛ ստեղծագործական, թե՛ արդյունաբերական իմաստով։  Նա նաև առաջիններից էր, ով վարձեց առանձին սցենարիստ, ռեժիսոր և խմբագիր (փոխարենը, որ ռեժիսորն ամեն ինչ ինքնուրույն անի): Մինչև 1913 թվականը ստեղծվել էր արտադրության մենեջերի հայեցակարգը։ «NYMP»-ի հաշվապահ Ջորջ Ստաուտի օգնությամբ Ինսը վերակազմավորեց, թե ինչպես են ֆիլմերը թողարկվում՝ գործընթացին կարգապահություն բերելու համար: Այս ճշգրտումից հետո ստուդիայի շաբաթական թողարկումը մեկից դարձավ երկու, իսկ ավելի ուշ շաբաթական երեք-երկու պտտվող նկարներ, որոնք թողարկվում էին այնպիսի անուններով, ինչպիսիք են «Kay-Bee» (Kessel-Baumann), «Domino» (կոմեդիա) և «Broncho»  (արևմտյան) արտադրություններ: Դրանք գրվել, արտադրվել, կտրվել ու հավաքվել են, իսկ պատրաստի արտադրանքը հանձնվել է մեկ շաբաթվա ընթացքում։  Թույլ տալով միաժամանակ նկարահանել մեկից ավելի ֆիլմ՝ Ինսեն ապակենտրոնացրեց ֆիլմերի արտադրության գործընթացը՝ բավարարելու թատրոնների աճող պահանջարկը: Սա հավաքման գծի համակարգի սկիզբն էր, որն ի վերջո ընդունեցին բոլոր ստուդիաները: Այս մոդելով, որը մշակվել է 1913-1918 թվականներին, Ինսը աստիճանաբար ավելի մեծ վերահսկողություն է իրականացրել ֆիլմերի արտադրության գործընթացի վրա՝ որպես գլխավոր ռեժիսոր: Միայն 1913 թվականին նա նկարահանեց ավելի քան 150 երկու ֆիլմեր, հիմնականում վեսթերններ՝ դրանով իսկ տասնամյակներով ամրացնելով ժանրի ժողովրդականությունը։ Թեև Ինսի ֆիլմերից շատերը գովաբանվում էին Եվրոպայում, շատ ամերիկացի քննադատներ չէին կիսում այս բարձր կարծիքը։ Այդպիսի նկարներից մեկը Գետիսբուրգի ճակատամարտն էր (1913), որի երկարությունը հինգ օղակ էր: Նկարն օգնեց նորաձեւության մեջ մտցնել լիամետրաժ ֆիլմի գաղափարը։ Ինսի համար մեկ այլ կարևոր վաղ ֆիլմ էր «Իտալականը» (1915), որը պատկերում էր ներգաղթյալների կյանքը Մանհեթենում: Նրա ամենահաջող ֆիլմերից երկուսը նրա առաջիններից են՝ «Պատերազմ հարթավայրերում» (1912) և «Կաստերի վերջին կռիվը» (1912 թ.), որտեղ ներկայացված են բազմաթիվ բնիկ ամերիկացիներ, ովքեր իրականում եղել են մարտում:

Թեև նա առաջին պրոդյուսեր-ռեժիսորն էր և ղեկավարում էր իր վաղ արտադրությունների մեծ մասը, 1913-ին Ինսն ի վերջո դադարեցրեց լրիվ դրույքով ռեժիսոր լինելը կենտրոնանալով պրոդյուսերի վրա[16]` փոխանցելով այս պատասխանատվությունը այնպիսի հովանավորյալների, ինչպիսիք են Ֆրենսիս Ֆորդը և նրա եղբայր Ջոն Ֆորդը՝ Ջեքը, Քոնուեյ, Ուիլյամ Դեսմոնդ Թեյլորը, Ռեջինալդ Բարքերը, Ֆրեդ Նիբլոն, Հենրի Քինգը և Ֆրանկ Բորզաժը[17]։ Պատմությունը Ինսի նկարների առանձնահատուկ կողմն էր: «Իտալացիները», «Գանգստերներն ու աղջիկը» (1914) և «Կլոդհոպերը» (1917) ֆիլմերը հիանալի օրինակներ են այն դրամատիկ կառուցվածքի, որն առաջացել է նրա հմուտ մոնտաժից: Ֆիլմերի պահպանության հարցերով զբաղվող Դեյվիդ Շեպարդը Ինսի մասին ասել է Ամերիկյան կինոժառանգության մեջ.

(Նա) ամեն ինչ արեց: Նա այնքան հմուտ էր ֆիլմի ստեղծման բոլոր ասպեկտներում, որ նույնիսկ այն ֆիլմերը, որոնց նա չէր ղեկավարում, ունեին մանր տպագիր, քանի որ նա այնքան խստորեն էր վերահսկում իր սցենարները և այնքան անխնա էր մոնտաժում, որ կարող էր ուղղորդել ուրիշներին և, այնուամենայնիվ, ստանալ այն, ինչ ուզում էր: Այն, ինչ Ինսը ներդրել է ամերիկյան ֆիլմում, տեղի է ունեցել էկրանից դուրս, նա հաստատեց արտադրական կոնվենցիաներ, որոնք պահպանվում էին նախնիների համար, և, թեև ֆիլմերում նրա կարիերան տևեց ընդամենը տասնչորս տարի, նրա ազդեցությունը շատ ավելի մեծ էր։

Ինսը նաև հայտնաբերել է բազմաթիվ տաղանդներ, այդ թվում՝ իր հին դերասան ընկեր Ուիլյամ Ս. Հարթին, ով 1914 թվականից ի վեր նկարահանել է վաղ շրջանի լավագույն վեսթերները: Հետագայում նրանց միջեւ պառակտում առաջացավ շահույթը կիսելու պատճառով[18]։ Հատկանշական է, որ 1916 թվականի հունվարի 16-ին, Կալվեր քաղաքում իր առաջին ստուդիայի բացումից մի քանի օր անց, Ինսևիլում բռնկվեց հրդեհ, որը առաջինն էր բազմաթիվ շենքերից, որոնք ի վերջո ավերեցին բոլորը: Հետագայում Ինսը լքեց ստուդիան և վաճառեց այն Հարթին, որն այն վերանվանեց «Հարթվիլ»։ Հարթը վաճառեց կայքը երեք տարի անց «Robertson-Cole Pictures Corporation»-ին, որը շարունակեց այնտեղ նկարահանվել մինչև 1922 թվականը: Լա Հյու-ն գրում է, որ «վայրը գործնականում ուրվական քաղաք էր, երբ 1922 թվականի հուլիսի 4-ին այրվեցին «Ինսևիլի» վերջին մնացորդները` թողնելով միայն «մի խարխուլ հին եկեղեցի, որը պահպանում էր ածխացած ավերակները»։

Ինս-Եռանկյուն Ստուդիո[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ինս-Եռանկյունի Ստուդիո, ք. 1916 թվական

1915 թվականին Ինսը համարվում էր ամենահայտնի պրոդյուսեր-ռեժիսորներից մեկը։ Մոտավորապես այս ժամանակահատվածում անշարժ գույքի մագնատ Հարրի Քալվերը նկատեց Ինսին Բալոնա Քրիքում Վեսթերն նկարահանելիս: Տպավորված իր տաղանդներով՝ Կալվերը համոզեց Ինսին Ինսևիլից տեղափոխվել Կալվեր քաղաք։ Հետևելով Կալվերի խորհրդին՝ Ինսը լքեց «NYMP»-ը և հուլիսի 19-ին համագործակցեց Դ.Ու.Գրիֆիթի ու Մաք Սենեթի հետ,ովքեր ստեղծեցին Եռանկյունի շարժանկարը ընկերությունը՝ հիմնվելով որպես պրոդյուսերներ` իրենց հեղինակության վրա: Եռանկյունը (այդպես անվանվել է, քանի որ շենքը եռանկյունաձև էր, երբ դիտվում էր թռչնի հայացքից) կառուցվել է 10202 Արևմտյան Վաշինգտոնի ծառուղ-ում (որը դարձել է Ինս/Եռանկյուն Ստուդիո մինչև հեղինակավոր «MGM»-ի և այժմ «Sony Pictures Studios»-ի Լոտ 1-ը դառնալը)` Գրիֆիթի «Ազգի ծնունդը» գրքի հետևանքների արդյունքում[19]։ Թեև կինովարձույթում հաջողություն ունեցավ, բայց վիճելի բովանդակության պատճառով ֆիլմը հանգեցրեց անկարգությունների` հյուսիսային խոշոր քաղաքներում:

Եռանկյունին առաջին ուղղահայաց ինտեգրված կինոընկերություններից մեկն էր: Մի հարկի տակ համատեղելով արտադրությունը, բաշխումը և թատրոնը, գործընկերները ստեղծեցին Հոլիվուդի ամենադինամիկ ստուդիան: Նրանք գրավեցին ժամանակի ռեժիսորներին և աստղերին, այդ թվում՝ Փիքֆորդին, Լիլիան Գիշին, Ռոսկոյի «գեր» Արբաքլին և Դուգլաս Ֆերբենքս ավագին։ «NYMP, Reliance Motion Picture Corp., Majestic Motion Picture Co.-ի կողմից արտադրված ֆիլմերի սկզբնական դիստրիբյուտորը և «Keystone Film Co.»-ն, մինչև 1916 թվականի նոյեմբերին ընկերությունը բաշխվեց «Triangle Distributing Corporation»-ի կողմից:

Թեև Ինսը մեծ հեղինակություն ուներ որպես «Եռանկյուն»-ու ռեժիսոր, նա ղեկավարում էր միայն նկարների մեծ մասի արտադրությունը՝ հիմնականում աշխատելով որպես գործադիր պրոդյուսեր: Նրա՝ որպես ռեժիսորի կարևոր ֆիլմերից է «Քաղաքակրթությունը» (1916 թ.)՝ խաղաղության և ամերիկյան չեզոքության էպիկական խնդրանք առասպելական երկրում՝ նվիրված Առաջին համաշխարհային պատերազմում զոհվածների մայրերին: Ֆիլմը մրցում էր Գրիֆիթի հայտնի «Անհանդուրժողականություն» էպոսի հետ և հաղթեց այն վարձույթում: Քաղաքակրթությունը Կոնգրեսի գրադարանի կողմից ընտրվել է ազգային կինոռեգիստրում պահպանման համար որպես «մշակութային, պատմական կամ գեղագիտական նշանակություն»:

Ինսը մի քանի փուլեր և վարչական շենք է ավելացրել Եռանկյուն Ստուդիոյին, նախքան իր բաժնետոմսերը վաճառելը Գրիֆիթին և Սենեթին 1918 թվականին: Երեք տարի անց ստուդիաները ձեռք բերվեցին «Goldwyn Pictures»-ի կողմից և հաստատությունը դարձավ Մետրո-Գոլդուին-Մայեր ստուդիո 1924 թվականին: Թեև շատերը կարծում են, որ դասական ֆիլմերը, ինչպիսիք են «Քամուց քշվածները» և «Քինգ Քոնգը», հետագայում նկարահանվել են նույն հողամասում, սակայն այդ ֆիլմերը իրականում նկարահանվել են 9336 «West Washington Boulevard»-ում, Թոմաս Հ. Ինս ստուդիայում:

Թոմաս Հ. Ինս ստուդիո[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ինսը 1920 թվականին

Որոշ ժամանակ Ինսը միացավ մրցակից Ադոլֆ Զուկորին՝ ստեղծելով Փարամաունթ Փիքչըրս Քորպորեյշնը (հետագայում՝ Փարամաունթ Փիքչըրս): Այնուամենայնիվ, նա ցանկանում էր վերադառնալ իր սեփական ստուդիան ղեկավարելուն: 1918 թվականի հուլիսի 19-ին, այն բանից հետո, երբ Սամուել Գոլդվինը գնեց «Եռանկյուն»-ու տարածքը, նա գնեց 14 ակր (57,000 մ2) տարածք 9336 Արևմտյան Վաշինգտոնի պող., օպցիոն հիմունքներով Կալվերից՝ $132,000 վարկի հետ միասին: Այսպես ձևավորվեց Թոմաս Հ. Ինս Ստուդիոն, որը գործել է 1919-1924 թվականներին (հետագայում «RKO Forty Acres» անվանումով տարածքը գտնվում էր ստուդիայի հարավ-արևելքում): Ինս ստուդիոն պետք է դառնար մեկ այլ պատմական ուղենիշ Քալվեր քաղաքում[20]։ Երբ Ինսի մոտ մտահղացավ կառուցել իր սեփական ստուդիան, նա որոշեց, որ այն կտարբերվի մյուսներից։ Ճարտարապետներ Մեյերի և Հոլերի կողմից նրան ներկայացված ծրագրերը ներառում էին ողջ ճակատային գրասենյակի շենքը Ջորջ Վաշինգտոնի Մաունթ Վերնոնում գտնվող տան կրկնօրինակը: Ստացված վարչական շենքը, որը հայտնի է որպես «Առանձնատուն» անունով, հողամասի առաջին շենքն էր:

«Առանձնատուն» Քալվեր ստուդիայում այսօր

Տպավորիչ գրասենյակային շենքի հետևում կային մոտավորապես 40 շենքեր, որոնցից շատերը նախագծված էին Գաղութային վերածննդի ոճով: Լոտի արևմտյան կողմում կառուցվել են բունգալոների մի փոքր խումբ, որոնք կառուցվել են տարբեր կինոաստղերի համար և նախագծված 1920-ական և 30-ական թվականներին տարածված ոճերով: Մինչև 1920 թվականը ավարտվեցին երկու ապակե փուլերը, հիվանդանոցը, հրշեջ բաժանմունքը, ջրամբարը/լողավազանը և հետևի հատվածը: Նույն տարում Նախագահ Վուդրո Վիլսոնը մեծ շուքով ու հանդիսավորությամբ շրջեց ստուդիաներով, ինչպես նաև Բելգիայի թագավորն ու թագուհին իրենց որդու՝ արքայազն Լեոպոլդի հետ միասին:

Ինսը ուներ երկու կամ երեք ընկերություններ, որոնք անընդհատ աշխատում էին լոտի վրա ցանկացած պահի: Ըստ կինոպատմաբան Մարկ Ուանեմեյքերի՝ Ինսն աշխատել է ութ ռեժիսորներից բաղկացած թիմի հետ, սակայն «նա պահպանել է ստեղծագործական վերահսկողությունը իր ֆիլմերի վրա՝ մշակելով նկարահանման սցենարներ» և անձամբ խմբագրելով իր ֆիլմերից յուրաքանչյուրը[2]։ Մինչ այժմ Ինսը հեռացել էր վեսթերնից՝ հօգուտ սոցիալական դրամաների և նկարահանել էր մի քանի նշանակալից ֆիլմեր, այդ թվում՝ Աննա Քրիստին (1923 թվական)՝ հիմնված Յուջին Օ'Նիլի պիեսի վրա և «Մարդկային բեկորներ» (1923 թվական), թմրանյութերի մասին ֆիլմ Դորոթի Դևենպորտի մասնակցությամբ։

Թեև Ինսը իր ֆիլմերի բաշխումը գտավ «Paramount»-ի և «MGM»-ի միջոցով, նա այլևս նախկինի պես հզոր չէր և փորձում էր վերականգնել իր կարգավիճակը Հոլիվուդում: 1919 թվականին մի քանի այլ անկախ ձեռնարկատերերի հետ միասին (հատկապես իր հին «Եռանկյուն»-ու գործընկեր Մակ Սենեթը, Մարշալ Նեյլանը, Ալան Դվանը և Մորիս Թերները) նա համահիմնեց անկախ թողարկումներ` Ասոցիացված պրոդյուսերներ, իրենց ֆիլմերը տարածելու համար։ Այնուամենայնիվ, 1922 թվականին Ասոցիացված պրոդյուսերներ-ը միավորվեցին Առաջին Ազգայինի հետ։

Չնայած Ինսը դեռ մի քանի նշանակալից ֆիլմեր էր նկարահանում, ստուդիայի համակարգը սկսում էր գրավել Հոլիվուդը: Անկախ արտադրողի համար քիչ տեղ ունենալով՝ Ինսը, չնայած իր ջանքերին, չկարողացավ վերականգնել այն ամուր դիրքը, որը ժամանակին զբաղեցնում էր ոլորտում: Նա և այլ անկախ պրոդյուսերներ փորձեցին 1921 թվականին ստեղծել ԿինոՖինանսական Կորպորացիան, որը վարկեր էր տրամադրում պրոդյուսերներին, ովքեր արդեն հաջողակ էին, բայց միայն սահմանափակ իմաստով հասան իրենց նպատակին:

1925 թվականին՝ Ինսի մահից մեկ տարի անց, ստուդիան վաճառվեց (Pathé America-ի հետ միասին) Ինսի ընկերոջը՝ Սեսիլ Բ. ԴեՄիլլին։  Բացի ԴեՄիլից, կայքում գրասենյակներ ունեցողների թվում էին պրոդյուսեր Հովարդ Հյուզը և «Selznick International Pictures»-ը: Մոտ չորս տարի անց ԴեՄիլը վաճառեց իր մասնաբաժինը «Pathe՛»-ին և ստուդիան հայտնի դարձավ որպես «Pathe՛ Culver City Studio»։  1928 թվականին՝ միաձուլումից հետո, ստուդիան հայտնի դարձավ որպես «RKO/Pathe՛»։ Մի շարք այլ ստուդիաներ, որոնց հաջորդեցին 1957 թվականի՝ «Desilu Culver, Culver City Studios, Laird International Studios» և այլն:

1991 թվականին «Sony Pictures Entertainment»-ը գնել է տունը որպես տուն իր հեռուստատեսային գործունեության համար՝ այն վերանվանելով «Culver Studios» և ի վերջո վաճառելով այն 2004 թվականին մի խումբ ներդրողների; [անհրաժեշտ է լրացուցիչ պարզաբանում] ստուդիաներով հատող փողոցը վերանվանվել է Ինս ծառուղի։ Այսօր էլ ստուդիան «Brooksfilms»-ի տունն է[21]։

Մահ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

«Hearst»-ի զբոսանավ, Օնեիդա

Ինսի մահը 44 տարեկանում դարձել է բազմաթիվ շահարկումների և սկանդալների, սպանությունների մասին լուրերի, առեղծվածի և խանդի առարկա: Նրա մահվան պաշտոնական պատճառը սրտի անբավարարությունն էր, և մինչ ականատեսները (ներառյալ նրա այրին՝ Նելլին) հաստատում են, որ նրա առողջական վիճակը եղել է մահվան պատճառը, ասեկոսեներն ու սենսացիոնալիզմը շարունակվել են տասնամյակներ անց՝ խթանելով 2001 թվականին «Cat Meow» ֆիլմի թողարկումը:

Ինսը և Ուիլյամ Ռենդոլֆ Հերսթը բանակցում էին գործարքի շուրջ, որի համաձայն «Hearst's Cosmopolitan Productions»-ը կօգտագործեր Ինսի ստուդիան: Շաբաթ օրը՝ նոյեմբերի 15-ին, Հերստն այցելել է Ինսին իր տուն՝ իր «Դիազ Դորադոս» կալվածքում, Բենեդիկտ Կանյոն Դրայվ 1051 հասցեում[22], և նրան տարել է հանգստյան օրերին զբոսանավով նավարկության՝ նշելու Ինսի ծննդյան տարեդարձը և մշակելու «Ince/Cosmopolitan» գործարքի մանրամասները[5]։

Ինսի այրու՝ Նելի խոսքերով, Ինսը գնացքով գնացել է Սան Դիեգո, որտեղ հաջորդ առավոտյան միացել է հյուրերին։ Կիրակի երեկոյան ընթրիքի ժամանակ խումբը նշել է նրա ծննդյան օրը, սակայն Ինսը ավելի ուշ տառապել է մարսողության սուր նոպայից՝ աղի նուշի և շամպայնի օգտագործման պատճառով, որոնք արգելվել են, քանի որ նա ուներ պեպտիկ խոց: Բժիշկ Գուդմանի ուղեկցությամբ, որը լիցենզավորված, բայց ոչ գործող բժիշկ էր, Ինսը գնացքով գնաց Դել Մար, որտեղ նրան տեղափոխեցին հյուրանոց, որտեղ երկրորդ բժիշկն ու բուժքույրը բուժեցին նրան: Այնուհետև Ինսը իր կնոջը և դոկտոր Իդա Քովան Գլազգոյին (Ինսի անձնական բժիշկը) կանչեց Դել Մար՝ Ինսի ավագ որդու՝ Ուիլյամի հետ միասին։ Խումբը գնացքով գնացել է Լոս Անջելեսի նրա տուն, որտեղ Ինսը մահացել է: Նելն ասաց, որ Ինսը բուժվել է անգինա պեկտորիսից առաջացած կրծքավանդակի ցավերից, սակայն տարիներ անց նրա որդին՝ Ուիլյամը բժիշկ է դարձել և ասել, որ հոր հիվանդությունը թրոմբոզ է հիշեցնում[23]։

Բժիշկ Գլազգոն ստորագրել է մահվան վկայականը, որում նշվում է սրտի անբավարարությունը որպես մահվան պատճառ: Չորեքշաբթի առավոտյան Լոս Անջելես Թայմս-ի առաջին էջում պատմությունը, իբր, սենսացիա է դարձել։ Ֆիլմի պրոդյուսերը նկարահանվել է «Hearst Yacht-ում»[24], [պահանջվում է լրացուցիչ բացատրություն] [պահանջվում է ավելի լավ աղբյուր], սակայն վերնագրերը վերացել են երեկոյան թողարկման ժամանակ։ Նոյեմբերի 20-ին Լոս Անջելես Թայմս-ը հրապարակեց Ինսի մահախոսականը, որում որպես մահվան պատճառ նշվում էր սրտի հիվանդությունը և երկու տարի առաջ ավտովթարի հետևանքով առողջության վատթարացումը[25]։ Մեկ ամիս անց Նյու Յորք Թայմս-ը հայտնեց, որ Սան Դիեգոյի շրջանային դատախազը հայտարարել է, որ Ինսի մահը սրտի անբավարարության հետևանք է, և լրացուցիչ հետաքննություն չի պահանջվում[26]։ Ե՛վ Ինսը, և՛ նրա կինը կիրառում էին թեոսոֆիստներ, ովքեր կողմ էին դիակիզմանը և կազմակերպեցին այն Ինսի մահից շատ առաջ։ Թեև խոսվում էր, որ Ինսի այրին հանկարծակի լքել է երկիրը ամուսնու մահից հետո[23], նա իրականում մեկնել է Եվրոպա մոտ յոթ ամիս անց՝ 1925 թվականի հուլիսին[5]։

Այնուամենայնիվ, միջադեպի վերաբերյալ մի քանի հակասական պատմություններ շրջանառվեցին, որոնք հաճախ պտտվում էին այն պնդման շուրջ, որ Հերստը կրակել է Ինսի գլխին՝ նրան Չարլի Չապլինի հետ շփոթելուց հետո: Չապլինի ծառան՝ Տորայչի Կոնոն, պնդում էր, որ տեսել է Ինսին, երբ նա պատգարակով ափ դուրս եկավ Սան Դիեգոյում։ Կոնոն պատմել է կնոջը, որ Ինսի գլուխը «հրազենի գնդակի արնահոսում էր»։ Այս պատմությունը արագ տարածվեց ճապոնացի տնային աշխատողների շրջանում ամբողջ Բևեռլի Հիլզում[27]։ Չարլզ Լեդերերը՝ Հերստի երկարամյա գործընկեր Մերիոն Դևիսի եղբորորդին, նույնպես նման պատմություն է պատմել «Cat Meow» ֆիլմի ռեժիսոր Պիտեր Բոգդանովիչին[28]։ Էլինոր Գլինը, ով գտնվում էր զբոսանավում, ասաց Էլեոնոր Բորդմենին , որ զբոսանավում գտնվող բոլորը երդվել են գաղտնի պահել իրադարձությունների մասին, ինչը կնշանակի ավելին, քան բնական հանգամանքներում մահը[29]։ Սակայն Ինսի հուղարկավորության ժամանակ Լոս Անջելես Թայմս-ը նշել է, որ նրա դագաղը բաց է մնալու մեկ ժամով, որպեսզի «ընկերներին և ստուդիայի աշխատակիցներին թույլ տա վերջին անգամ տեսնել այն մարդուն, ում սիրում և հարգում են», առանց վկաների՝ երբևէ չհիշատակելով գնդակից վերքի մասին[30][31]: Ինսեի մարմինը դիակիզվել է նոյեմբերի 21-ին Հոլիվուդի «Forever» գերեզմանատանը, իսկ մոխիրը վերադարձվել է նրա ընտանիքին 1924 թվականի դեկտեմբերի 24-ին, որը, ըստ տեղեկությունների, ցրել է դրանք ծովում[32]։

Ուիլյամ Ռենդոլֆ Հերստ, ք.  1910
Ինսե, ք. 1922 թվական

Ֆիլմերի սյունակագիր Լուելլա Փարսոնսի անունը նույնպես հայտնվեց Ինսի սկանդալի մեջ, ոմանք ենթադրում էին, որ նա եղել է Օնեիդա նավի վրա այդ ճակատագրական օրը: Երբ Օնեիդա-ն նավարկեց, Փարսոնսը Նյու Յորքի ֆիլմերի սյունակագիրն էր Հերստ-ի թերթերից մեկի համար: Ենթադրվում է, որ Ինսի գործից հետո Հերստը նրան ցմահ պայմանագիր է կնքել և ընդլայնել իր սինդիկան: Այնուամենայնիվ, այլ աղբյուրներ ցույց են տալիս, որ Փարսոնսը չի ստացել իր պաշտոնը Հերստին «լռեցնելու» պատճառով, այլ եղել է ֆիլմի խմբագիր Հերստին պատկանող «New York American»-ում 1923 թվականի դեկտեմբերին, և նրա պայմանագիրը կնքվել է Ինսի մահից մեկ տարի առաջ[5]։ Մեկ այլ պատմություն շրջանառվեց, որ Հերստը Նել Ինսին հավատարմագրային ֆոնդ է տրամադրել Եվրոպա մեկնելուց կարճ ժամանակ առաջ, և որ Հերստը վճարել է Ինսի հիփոթեքը Հոլիվուդում գտնվող Ելիսեյան դղյակի իր բազմաբնակարան շենքի վրա։ Բայց Նելլը մնաց շատ հարուստ կին, և «Chateau Elysée»-ն այն բնակարանն էր, որը նա արդեն ուներ և կառուցել էր այն տեղում, որտեղ ժամանակին Ինսի տունն էր[23]։

Տարիներ անց Հերստը լրագրողին պատմեց այն լուրերի մասին, թե ինքը սպանել է Թոմ Ինսին։ «Ոչ միայն ես եմ անմեղ Ինսեի սպանության համար», - ասաց նա, «ինչպես բոլորը»: Ինքը՝ Նել Ինսը, ավելի ու ավելի էր հիասթափվում Հերսթի՝ իր ամուսնու մահվան մասին լուրերից և նկատեց. «Կարծում եք, ես ինչ-որ բան կանե՞մ, եթե նույնիսկ կասկածեի, որ ամուսինս ինչ-որ մեկի կողմից անվայել խաղի զոհ է դարձել»[23]։

Սակայն Ինսի մահվան առասպելը ստվերել է նրա հեղինակությունը որպես առաջամարտիկ կինոգործիչ և նրա դերը կինոարդյունաբերության զարգացման մեջ: Նրա ստուդիան վաճառվել է նրա մահից անմիջապես հետո։ Նրա վերջին ֆիլմը՝ «Գայթակղությունը», վեպ, որի գործողությունները տեղի են ունենում ֆրանսիական Ալպերում, հետմահու թողարկվել է 1925 թվականին։

Ժողովրդական մշակույթում[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Սպանություն Սան Սիմեոնում (Սկրիբներ), 1996 թվականի վեպ Պատրիսիա Հերսթի (Ուիլյամ Ռենդոլֆի թոռնուհի) և Կորդելիա Ֆրենսիս Բիդլի վեպը, դետեկտիվ պատմություն է, որը հիմնված է պրոդյուսեր Թոմաս Ինսի մահվան վրա 1924 թվականին Ուիլյամ Ռենդոլֆ Հերսթի զբոսանավում։ Այս գեղարվեստական տարբերակում Չապլինն ու Դևիսը ներկայացված են որպես սիրեկաններ, իսկ Հերստը՝ որպես խանդոտ ծերունի, որը չի ցանկանում կիսել իր սիրուհուն։

«RKO» 281-ը 1999 թվականին նկարահանված ֆիլմ է Քաղաքացի Քեյնի ստեղծման մասին: Ֆիլմում կա մի տեսարան, որտեղ սցենարիստ Հերման Մանկևիչը ռեժիսոր Օրսոն Ուելսին պատմում է դեպքի իր վարկածը։

«The Cat's Meow»-ն, 2001 թվականին նկարահանված ռեժիսոր Պիտեր Բոգդանովիչի ֆիլմը Ինսի մահվան մեկ այլ գեղարվեստական տարբերակ է։ Բոգդանովիչը նշում է, որ պատմությունը լսել է ռեժիսոր Օրսոն Ուելսից, ով ասել է, որ այն լսել է սցենարիստ Չարլզ Լեդերերից (Մարիոն Դեւիսի եղբորորդուց)[33]։ Ֆիլմում Ինսին մարմնավորում է Քերի Էլվեսը։ Ֆիլմը ադապտացվել է Սթիվեն Պերոսի կողմից իր իսկ պիեսից, որի պրեմիերան կայացել է Լոս Անջելեսում 1997 թվականին։

Ինսի աստղը գտնվում է Հոլիվուդի Փառքի ճեմուղում 6727 Հոլիվուդի պող., Լոս Անջելեսում։

Արծաթե թերթիկ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ստուդիայի հրատարակություն, որը գովազդում է Թոմաս Հ. Ինս արտադրությունները։

Ֆիլմագրություն, պաստառներ և թերթերի գովազդներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Տես Թոմաս Հարփեր Ինս ֆիլմագրություն[17]

Նշումներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  • Aleiss, Angela (2005). "Hollywood and the Silent American: Life in Inceville". Making the White Man's Indian: Native Americans and Hollywood Movies. Westport CT: Praeger Publishers. ISBN 0-275-98396-X.
  • Hall Kaplan, Margaret (February 12, 1984). "Inceville: Key Site for Film Pioneers". Los Angeles Times.
  • Higgins, Steve (1989). "Thomas H. Ince: American Filmmaker". In MacCann, Richard Dyer (ed.). The First Film Makers. Metuchen, NJ: The Scarecrow Press.
  • Taves, Brian (2011). Thomas Ince: Hollywood's Independent Pioneer. Lexington, KY: University Press of Kentucky. ISBN 978-0-8131-3422-2.
  • Wanamaker, Marc (1982). "Thomas H. Ince, Father of the Western". The Movie. No. 102. pp. 2170–2172.
  • Wanamaker, Marc (Summer 1973). "The Western at Inceville:1912". Views and Reviews. No. 4. pp. 69–76.

Ծանոթագրություններ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  1. «US World War I Draft Registration Cards, 1917–1918 Thomas Harper Ince». FamilySearch.org. Although in later years Ince would remove two years from his age, he wrote on his Draft Registration Card that he was born in 1880. His christening records also show a birth date of 1880.«Rhode Island Birth and Christenings, 1600–1914». FamilySearch.org.
  2. 2,0 2,1 Wanamaker, Marc (1982). «Thomas H. Ince, Father of the Western». The Movie, pp. 2170–2172.
  3. Cerra, Julie Lugo; Wanamaker, Marc (14 March 2011). Our Favorite Things p. 62-70. Arcadia Publishing. ISBN 9781439640647. Վերցված է 9 June 2015-ին.
  4. «The Culver Studios». theculverstudios.com.
  5. 5,0 5,1 5,2 5,3 Taves, Brian. (2012). Thomas Ince: Hollywood's Independent Producer. The University Press of Kentucky. ISBN 978-0-8131-3423-9. Վերցված է 10 January 2016-ին. Taves' extensive biography contains a strong rebuttal to the much rumored murder of Thomas Ince; see pp. 1-13.
  6. Emma Brennan Ince;(mother of Thomas) Internet Broadway Database
  7. Flom, Eric L. (5 March 2009). Silent Film Stars on the Stages of Seattle: A History of Performances by Hollywood Notables; p. 89-90. Mcfarland & Co Inc. ISBN 9780786439089. Վերցված է 9 June 2015-ին.
  8. 8,0 8,1 8,2 Ince, Thomas H. (13 Dec 1924). «In The Movies – Yesterday and Today». Los Angeles Record. Վերցված է 9 June 2015-ին.
  9. «Special Collections – Margaret Herrick Library – Academy of Motion Picture Arts & Sciences». oscars.org.
  10. «MoMA». moma.org.
  11. 11,0 11,1 Stephens, E. J.; Wanamaker, Marc (10 Nov 2014). Early Poverty Row Studios p. 19. Arcadia Publications. ISBN 9781439648292. Վերցված է 9 June 2015-ին.
  12. 12,0 12,1 McVeigh, Stephen (14 Feb 2007). The American Western p. 62. Edinburgh University Press. ISBN 9780748629442. Վերցված է 9 June 2015-ին.
  13. «Inceville». movielocationsplus.com.
  14. Soares, Andre (2014-01-24). «Inceville: Film Pioneer Thomas Ince's Studios». Altfg.com. Վերցված է 2014-02-15-ին.
  15. Thomas H. Ince -- Encyclopædia Britannica [www.britannica.com]
  16. «The Return of Thomas H. Ince». MoMA. Վերցված է 2014-02-15-ին.
  17. 17,0 17,1 «Thomas H. Ince – Writer – Films as Director (selected list):, Films as Producer:, Films as Actor:, Publications». filmreference.com.
  18. The Backlot Film Festival – History – Thomas Ince Biography Արխիվացված 2008-02-10 Wayback Machine at www.backlotfilmfestival.com
  19. «D. W. Griffith: Hollywood Independent». Cobbles.com. 1917-06-26. Վերցված է 2014-02-15-ին.
  20. «History – The Culver Studios». theculverstudios.com.
  21. «Home». Ericowenmoss.com. Վերցված է 2014-02-15-ին.
  22. «Half Pudding Half Sauce: "Dias Dorados" – A Country House in Early Californian Style». halfpuddinghalfsauce.blogspot.ca. 6 November 2012.
  23. 23,0 23,1 23,2 23,3 Rogers St. Johns, Adela (1969). The Honeycomb. Garden City, NY: Doubleday & Company, Inc., pp.185-193. Rogers St. Johns was a journalist, screenwriter, and personal friend of Elinor and Thomas Ince.
  24. Los Angeles Times. November 16, 1924 (morning edition. No record is available of this article on November 16.
  25. "Thomas H. Ince, Pioneer of Films, Called By Death: Heart Disease Proves Fatal to Screen Magnate After Sudden Attack at Yacht Party". Los Angeles Times. November 20, 1924.
  26. "Ince's Death Natural, Prosecutor Asserts". The New York Times. December 11, 1924.
  27. «Los Angeles News and Events». LA Weekly. 2013-10-03. Վերցված է 2014-02-15-ին.
  28. «Peter Bogdanovich on completing Orson Welles long awaited 'The Other Side of the Wind'». Wellesnet | Orson Welles Web Resource (ամերիկյան անգլերեն). 2008-03-15. Վերցված է 2020-09-11-ին.
  29. «Hollywood Confidential». Jonathan Rosenbaum (ամերիկյան անգլերեն). 2002-06-28.
  30. «Ince Will Lie in State One Hour». Los Angeles Times. November 21, 1924.
  31. «Film World Mourns Ince». Los Angeles Times. November 22, 1924.
  32. Wilson, Scott (2016-08-19). Resting Places: The Burial Sites of More Than 14,000 Famous Persons, 3d ed (անգլերեն). McFarland. էջ 365. ISBN 978-1-4766-2599-7.
  33. French, Lawrence, "Peter Bogdanovich on Completing Orson Welles Long Awaited The Other Side of the Wind for Showtime" (March 9, 2008 interview). Wellesnet: The Orson Welles Web Resource, March 14, 2008. Retrieved 5 January 2013