Լենդ արտ
| Ենթակատեգորիա | • արվեստի գործ • հանրային արվեստ  | |
|---|---|---|
| Ով է կիրառում | land artist | |
Լենդ արտ (անգլ.՝ Land art), հայտնի է նաև որպես Երկրի արվեստ, շրջակա միջավայրի արվեստ կամ Երկրի աշխատանքներ, արվեստի շարժում, որը ի հայտնվել է 1960-1970-ական թվականներին[1], հիմնականում կապված է Մեծ Բրիտանիայի և Միացյալ Նահանգների հետ[2][3][4], բայց ներառում է նաև օրինակներ շատ այլ երկրներից: Որպես միտում՝ «լենդ արտը» ընդլայնել է ավանդական արվեստի սահմանները՝ օգտագործվող նյութերը և աշխատանքների տեղակայման տարածքները: Օգտագործվող նյութերը հաճախ Երկրի նյութերն են, ներառյալ տեղում գտնվող հողը, ժայռերը, բուսականությունը և ջուրը, և վայրերը հաճախ հեռու են բնակեցված կենտրոններից: Չնայած երբեմն բավականին անհասանելի են, բայց լուսանկարների ձևով սովորաբար վերադարձվում են քաղաքային արվեստի պատկերասրահներ[5][6][7]։
Լենդ արտը մերժում է արվեստ ստեղծելու առևտրայնացումը և ձևավորվում է ի հայտ եկող էկոլոգիական շարժման հետ կապված խանդավառության շուրջ: Շարժման սկիզբը համընկել է քաղաքային կյանքի և դրա համարժեքի մերժման ժողովրդականության և գյուղական կյանքի նկատմամբ խանդավառության հետ: Այս հակումների մեջ էին մտնում Երկիր մոլորակը որպես մարդկության հայրենիք դիտարկելու հոգևոր կարոտները[8][9]։
Ձև
[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
Արվեստի այս ձևը մեծ տարածում է գտել 1960-1970-ական թվականներին, քանի որ լենդ արտը այնպիսի բան չէր, որ հեշտությամբ կարող էր վերածվել ապրանքի, ի տարբերություն այդ ժամանակվա «զանգվածային արտադրության մշակութային աղբի»[10]։ Այս ժամանակահատվածում լենդ արտի կողմնակիցները մերժեցին թանգարանը կամ պատկերասրահը որպես գեղարվեստական գործունեության վայր և մշակեցին հուշարձանային լանդշաֆտային նախագծեր, որոնք դուրս էին ավանդական փոխադրելի քանդակի և առևտրային արվեստի շուկայի հասանելիությունից, չնայած լուսանկարչական փաստաթղթերը հաճախ ներկայացվում էին սովորական պատկերասրահներում։ Լենդ արտը ոգեշնչվել է մինիմալիստական արվեստով և կոնցեպտուալ արվեստով, ինչպես նաև ժամանակակից շարժումներով, ինչպիսիք են Դե ստիլը, կուբիզմը, մինիմալիզմը և Կոնստանտին Բրանկուզիի և Ջոզեֆ Բոյսի աշխատանքները[11]։ Առաջին հողի արվեստի նկարիչներից մեկը Հերբերտ Բայերն էր, որը 1955 թվականին Կոլորադո նահանգի Ասպեն քաղաքում ստեղծեց «Խոտաբույսերի բլուրը»[12][10]։
Լենդ արտի հետ կապված շատ նկարիչներ զբաղվել են մինիմալ արվեստով և կոնցեպտուալ արվեստով։ Իսամու Նոգուչիի 1941 թվականի Նյու Յորքի «Կոնտուրավորված խաղահրապարակ» նախագիծը երբեմն մեկնաբանվում է որպես լենդ արտի կարևոր վաղ շրջանի ստեղծագործություն, չնայած նկարիչն ինքը երբեք իր աշխատանքը չի անվանել «լենդ արտ», այլ պարզապես «քանդակ»։ Նրա ազդեցությունը ժամանակակից լենդ արտի, լանդշաֆտային ճարտարապետության և շրջակա միջավայրի քանդակագործության վրա ակնհայտ է այսօրվա շատ աշխատանքներում[13]։
Ալան Սոնֆիստը բնության և մշակույթի հետ աշխատելու այլընտրանքային մոտեցում է կիրառել՝ պատմական բնությունը և կայուն արվեստը վերադարձնելով Նյու Յորք։ Նրա ամենաոգեշնչող աշխատանքը «Ժամանակի լանդշաֆտն» է՝ Նյու Յորքում տնկված էնդեմիկ անտառ[14]։ Նա ստեղծել է մի քանի այլ «Ժամանակի լանդշաֆտներ» ամբողջ աշխարհում, ինչպիսիք են «Ժամանակի շրջանակները» Ֆլորենցիայում, Իտալիա, որը փաստագրում է հողի պատմական օգտագործումը, և Բոստոնի մերձակայքում գտնվող դեԿորդովայի քանդակների այգում և թանգարանում։ Քննադատ Բարբարա Ռոուզի խոսքերով՝ 1969 թվականին Artforum-ում գրելիս, նա հիասթափվել է պատկերասրահային արվեստի ապրանքայնացումից և մեկուսացվածությունից։ Դիան Փարքերը ArtNet-ում գրել է. «Նկարչի էկոլոգիական ուղերձն այժմ ավելի արդիական է թվում, քան երբևէ, նշել է Ուիթնիի ամերիկյան արվեստի թանգարանի պատվավոր տնօրեն Ադամ Վայնբերգը։ «60-ականներից ի վեր [Սոնֆիստը] շարունակել է առաջ մղել իր գաղափարները հողի մասին, որոնք հատկապես հրատապ են հիմա՝ ամբողջ աշխարհում գլոբալ տաքացման պատճառով։ Մեզ անհրաժեշտ են կլիմայի փոփոխության լուծումներ ոչ միայն գիտնականներից և քաղաքական գործիչներից, այլև արվեստագետներից, որոնք պատկերացնում և իրականացնում են ավելի կանաչ, ավելի նախնադարյան ապագա»»[15]։
1967 թվականին արվեստի քննադատ Գրեյս Գլյուկը «Նյու Յորք Թայմս» -ում գրել և հայտարարել է, որ առաջին հողային աշխատանքը կատարել են Դուգլաս Լեյխտերը և Ռիչարդ Սաբայը Սկոուհեգանի գեղանկարչության և քանդակագործության դպրոցում[16]: 1968 թվականին գետնային արվեստի հանկարծակի ի հայտ գալը կարելի է դիտարկել որպես տարվա ընթացքում հիմնականում քսան տարեկանից բարձր նկարիչների սերնդի արձագանք՝ ուղղված քաղաքական ակտիվության աճին և ի հայտ եկող բնապահպանական և կանանց ազատագրական շարժումներին:
20-րդ դարի գետնարվեստի օրինակներից մեկը 1968 թվականին Նյու Յորքի Դվան պատկերասրահում ստեղծված «Երկրային աշխատանքներ» անվամբ խմբակային ցուցահանդեսն է եղել[17]։ 1969 թվականի փետրվարին Ուիլոուբի Շարփը կազմակերպել է «Երկրային արվեստ» ցուցահանդեսը Իթակա նահանգի Կոռնելի համալսարանի Էնդրյու Դիքսոնի անվան Ուայթի արվեստի թանգարանում, Նյու Յորք։ Ներառված նկարիչներն էին՝ Վալտեր Դե Մարիան, Յան Դիբեթսը, Հանս Հաակեն, Մայքլ Հայզերը, Նիլ Ջեննին, Ռիչարդ Լոնգը, Դեյվիդ Մեդալլան, Ռոբերտ Մորիսը, Դենիս Օպենհայմը, Ռոբերտ Սմիթսոնը և Գյունտեր Ուեկերը։ Ցուցահանդեսը ղեկավարել է Թոմաս Վ. Լիվիթը։ Գորդոն Մատա-Քլարկը, որն այդ ժամանակ ապրում էր Իթաքայում, Շարփի կողմից հրավիրվել էր օգնելու «Երկրային արվեստի» նկարիչներին ցուցահանդեսի համար իրենց աշխատանքների տեղում կատարման գործում։
Այս ժանրում ստեղծագործած ամենահայտնի նկարիչը, թերևս, Ռոբերտ Սմիթսոնն էր, որի 1968 թվականի «Մտքի նստվածքագոյացումը. Երկրի նախագծեր» էսսեն կարևորագույն հիմք է հանդիսացել շարժման համար՝ որպես քննադատ Քլեմենտ Գրինբերգի կողմից ներկայացված մոդեռնիզմի սոցիալական խնդիրներից հեռացման արձագանք[18]։ Նրա ամենահայտնի աշխատանքը և, հավանաբար, բոլոր լենդ արտի ամենահայտնի ստեղծագործությունը «Սպիրալաձև նավամատույցն» է (1970), որի համար Սմիթսոնը ժայռաբեկորները, հողը և ջրիմուռները դասավորել է այնպես, որ ձևավորի երկար (1500 ոտնաչափ) պարուրաձև նավամատույց, որը դուրս է գալիս Մեծ աղի լիճից՝ Յուտայի հյուսիսում, ԱՄՆ։ Աշխատանքների տեսանելիության աստիճանը կախված է ջրի մակարդակի տատանումներից։ Ստեղծումից ի վեր աշխատանքը ամբողջությամբ ծածկվել է ջրով, ապա կրկին բացահայտվել։ Արվեստի գործի կառավարիչը՝ Dia հիմնադրամի հետ համատեղ[19] Յուտայի գեղարվեստի թանգարանը պարբերաբար կազմակերպում է ծրագրեր պարուրաձև նավամատույցի շուրջ, այդ թվում՝ «Ընտանեկան ուսապարկեր» ծրագիրը[20]։
Սմիթսոնի «Ճաքերով և փոշով խճաքարե հայելին» (1968) աշխատանքը լանդշաֆտի օրինակ է, որը գոյություն ունի պատկերասրահի տարածքում, այլ ոչ թե բնական միջավայրում: Այն բաղկացած է մասամբ հայելային պատկերասրահի պատի կողքին գտնվող խճաքարի կույտից: Ձևի պարզության և նյութերի վրա կենտրոնացման շնորհիվ այս և լանդշաֆտի այլ ստեղծագործություններ նման են մինիմալիզմին : Արտե պովերայի հետ կապ կա նաև ավանդաբար «ոչ արվեստային» կամ «անարժեք» համարվող նյութերի օգտագործման մեջ: Իտալացի Ջերմանո Չելանտը՝ «Արտե պովերայի» հիմնադիրը, լանդշաֆտային արվեստը խթանող առաջին կազմակերպիչներից մեկն է եղել[21]։
«Լենդ արվեստագետները» հիմնականում ամերիկացիներ են եղել,[22] այս ոլորտի այլ նշանավոր արվեստագետներ են՝ Կարլ Անդրեն, Ալիս Այքոքը, Վալտեր Դե Մարիան, Հանս Հաակեն, Մայքլ Հայզերը, Նենսի Հոլթը, Փիթեր Հաչինսոնը, Անա Մենդիետան, Դենիս Օպենհայմը, Էնդրյու Ռոջերսը, Չարլզ Ռոսը, Ալան Սոնֆիստը և Ջեյմս Թուրելը ։ Թուրելը 1972 թվականին սկսել է աշխատել մինչ օրս ստեղծված, հնարավոր է՝ ամենամեծ լանդշաֆտային արվեստի ստեղծագործության վրա՝ վերաձևելով Արիզոնայում գտնվող Ռոդեն խառնարանի հանգած հրաբխի շուրջը գտնվող լանդշագտը։ Հավանաբար ամենաակնառու ոչ ամերիկացի լանդշաֆտային արվեստագետներն են բրիտանացի Քրիս Դրուրին, Էնդի Գոլդսվորտին, Ռիչարդ Լոնգը և ավստրալիացի Էնդրյու Ռոջերսը[23]։ 1973 թվականին Յացեկ Տիլիցկին սկսել է բնական միջավայրում դատարկ կտավներ կամ թղթե թերթեր տեղադրել, որպեսզի բնությունը արվեստ ստեղծի։
Նկարիչներ Քրիստոի և Ժաննա-Կլոդի (որոնք հայտնի են հուշարձանները, շենքերը և լանդշաֆտները գործվածքով փաթաթելով) որոշ նախագծեր նույնպես որոշների կողմից համարվել են լենդ արտ, չնայած նկարիչներն իրենք դա սխալ են համարում[24]: Ջոզեֆ Բոյսի « սոցիալական քանդակի» հայեցակարգը ազդել է «լենդ արտի» վրա, և նրա 1982 թվականի *7000 Eichen* նախագիծը, որը նախատեսում է 7000 կաղնի տնկել, շատ նմանություններ ունի լենդ արտի գործընթացների հետ: Ռոջերսի «Կյանքի ռիթմեր» նախագիծը աշխարհի ամենամեծ ժամանակակից լենդ արտի նախագիծն է, որը կազմում է քարե քանդակների, կամ գեոգլիֆների շղթա ամբողջ աշխարհում՝ 12 վայրերում՝ տարբեր էկզոտիկ վայրերում (ծովի մակարդակից ցածր մինչև 4300 մ բարձրություններ): Յուրաքանչյուր վայրում գտնվում են մինչև երեք գեոգլիֆներ (չափերով մինչև 40,000 քառակուսի մետր²):
Ամերիկայում լանդշաֆտային նկարիչները հիմնականում ապավինում էին հարուստ հովանավորների և մասնավոր հիմնադրամների՝ իրենց հաճախ թանկարժեք նախագծերը ֆինանսավորելու համար: 1970-ականների կեսերի հանկարծակի տնտեսական անկման պատճառով այս աղբյուրներից ֆինանսավորումը մեծ մասամբ դադարել է: Ռոբերտ Սմիթսոնը 1973 թվականին ինքնաթիռի վթարի հետևանքով մահացել է, և շարժումը կորցրել է իր ամենակարևոր դեմքերից մեկին և մարել: Չարլզ Ռոսը շարունակում է աշխատել «Աստղային առանցք» նախագծի վրա, որը նա սկսել էր 1971 թվականին[25][26]:
Մայքլ Հայզերը 2022 թվականին ավարտել է իր աշխատանքը «Քաղաք» նախագծի վրա, իսկ Ջեյմս Թուրելը շարունակում է աշխատել Ռոդեն խառնարան նախագծի վրա։ Շատ առումներով «լենդ արտը» դարձել է հանրային արվեստի հիմնական մասի մաս, և շատ դեպքերում «լենդ արտ» տերմինը չարաշահվում է բնույթի ցանկացած տեսակի արվեստի պիտակավորման համար, նույնիսկ եթե այն հայեցակարգային առումով կապված չէ լենդ արտի ռահվիրաների ավանգարդ աշխատանքների հետ։ 1960-ականների Երկրի արվեստը երբեմն հիշեցնում էր շատ ավելի հին լենդ արտ աշխատանքներ, ինչպիսիք են Սթոունհենջը, բուրգերը, բնիկ ամերիկացիների բլուրները, Պերուի Նասկայի գծերը, Կարնակի քարերը և բնիկ ամերիկացիների գերեզմանատները, և հաճախ հիշեցնում էր նման հնագիտական վայրերի ոգեղենությունը[27][28]։
Ծանոթագրություններ
[խմբագրել | խմբագրել կոդը]- ↑ «Land art – Art Term». Tate.
- ↑ Kastner, Jeffrey (2010 թ․ հունիսի 23). Land and Environmental Art. Phaidon Press. էջ 14. ISBN 9780714856438 – via Google Books.
- ↑ Art in the modern era: A guide to styles, schools, & movements. Abrams, 2002. (U.S. edition of Styles, Schools and Movements, by Amy Dempsey) 978-0810941724
- ↑ «Earth Art Movement Overview». The Art Story.
- ↑ Art in the modern era: A guide to styles, schools, & movements. Abrams, 2002. (U.S. edition of Styles, Schools and Movements, by Amy Dempsey) 978-0810941724
- ↑ http://mymodernmet.com Unexpected Land Art Beautifully Formed in Nature.
- ↑ http://www.land-arts.com Land art.
- ↑ ArtSpeak, A Guide to Contemporary Ideas, Movements, and Buzzwords, 1945 to the Present, By Robert Atkins, Abbeville Press, 2013, 978-0-78921-150-7
- ↑ «Land Art: Earthworks that Defined Postwar American Art». Art & Antiques Magazine. 2012 թ․ ապրիլի 4. Արխիվացված է օրիգինալից 2018 թ․ մարտի 27-ին. Վերցված է 2017 թ․ հունիսի 22-ին.
- ↑ 10,0 10,1 Kastner, Jeffrey (2010 թ․ հունիսի 23). Land and Environmental Art. Phaidon Press. էջ 14. ISBN 9780714856438 – via Google Books.
- ↑ Udo Weilacher, Between Landscape Architecture and Land Art. Birkhäuser, 1999, Basel Berlin Boston 1999 3-7643-6119-0
- ↑ «Grass Mound | AspenModern» (ամերիկյան անգլերեն). Վերցված է 2024 թ․ մայիսի 4-ին.
- ↑ Udo Weilacher, Between Landscape Architecture and Land Art. Birkhäuser, 1999, Basel Berlin Boston 1999 3-7643-6119-0
- ↑ Udo Weilacher, Between Landscape Architecture and Land Art. Birkhäuser, 1999, Basel Berlin Boston 1999 3-7643-6119-0
- ↑ Parker, Dian. "Earth Art Pioneer Alan Sonfist on Galvanizing a New Generation of Land Artists." ArtNet. Retrieved 11 October 2024.
- ↑ Glueck, Grace (1967 թ․ հոկտեմբերի 15). «Roland Penrose, Picasso Persuader». The New York Times. Վերցված է 2021 թ․ ապրիլի 9-ին.
- ↑ «Leftmatrix». leftmatrix.com. Արխիվացված է օրիգինալից 2011 թ․ հունվարի 7-ին. Վերցված է 2011 թ․ փետրվարի 8-ին.
- ↑ Francis Frascina, Art, Politics and Dissent: Aspects of the Art Left in Sixties America, Manchester University Press, 1999, p. 142, 0719044693
- ↑ Arts, Utah Museum of Fine. «UMFA: Utah Museum of Fine Arts». Արխիվացված է օրիգինալից 2016 թ․ հոկտեմբերի 18-ին. Վերցված է 2016 թ․ սեպտեմբերի 15-ին.
- ↑ "Family Backpacks Արխիվացված 2016-10-18 Wayback Machine". Utah Museum of Fine Arts. umfa.utah.org. July 30, 2017.
- ↑ «Observatoire du Land Art». obsart.blogspot.fr. 2012 թ․ մայիսի 24. Վերցված է 2012 թ․ հունիսի 2-ին.
- ↑ Kastner, Jeffrey (2010 թ․ հունիսի 23). Land and Environmental Art. Phaidon Press. էջ 14. ISBN 9780714856438 – via Google Books.
- ↑ «Monumental Land Art of the United States». seeleyart.com. Վերցված է 2023 թ․ օգոստոսի 22-ին.
- ↑ Christo; Jeanne-Claude. «Common Errors». Christojeanneclaude.net. Արխիվացված է օրիգինալից 2003 թ․ փետրվարի 8-ին. Վերցված է 2008 թ․ նոյեմբերի 7-ին.
- ↑ Hass, Nancy. "What Happens When a Single Art Project Becomes a Decades-Long Obsession?," The New York Times, September 18, 2018. Retrieved January 27, 2022.
- ↑ Beachy-Quick, Dan. "Cosmic Dancer: Dan Beachy-Quick on Charles Ross’s Star Axis," Artforum, October 28, 2021. Retrieved June 10, 2022.
- ↑ «Land Art: Earthworks that Defined Postwar American Art». Art & Antiques Magazine. 2012 թ․ ապրիլի 4. Արխիվացված է օրիգինալից 2018 թ․ մարտի 27-ին. Վերցված է 2017 թ․ հունիսի 22-ին.
- ↑ Art in the modern era: A guide to styles, schools, & movements. Abrams, 2002. (U.S. edition of Styles, Schools and Movements, by Amy Dempsey) 978-0810941724
 | Վիքիպահեստն ունի նյութեր, որոնք վերաբերում են «Լենդ արտ» հոդվածին։ |
| ||||||
