Ժոզեֆ Պելադան
| Ժոզեֆ Պելադան ֆրանսերեն՝ Joséphin Péladan | |
|---|---|
 | |
| Ծնվել է | մարտի 28, 1858[1][2][3][…] |
| Ծննդավայր | Լիոնի 2-րդ շրջան, Լիոն[4] |
| Մահացել է | հունիսի 27, 1918[1][2][5][…] (60 տարեկան) |
| Մահվան վայր | Նյոյի սյուր Սեն |
| Գերեզման | Բատինոլի գերեզմանատուն |
| Քաղաքացիություն |  Ֆրանսիա |
| Մայրենի լեզու | ֆրանսերեն |
| Կրոն | քրիստոնեություն |
| Մասնագիտություն | դրամատուրգ, գրող, արվեստի քննադատ և ակնաբույժ |
| Ծնողներ | հայր՝ écrivain français? |
| Պարգևներ և մրցանակներ | |
 Joséphin Péladan Վիքիպահեստում | |
Ժոզեֆ-Էմե Պելադան, (ֆրանսերեն՝ Joséphin Peladan,մարտի 28, 1858[1][2][3][…], Լիոնի 2-րդ շրջան, Լիոն[4] - հունիսի 27, 1918[1][2][5][…], Նյոյի սյուր Սեն) ֆրանսիացի գրող և արվեստի քննադատ, հայտնի որպես Սար Մերոդակ Ժոզեֆեն Պելադան։
Կենսագրություն
[խմբագրել | խմբագրել կոդը]Ընտանիք
[խմբագրել | խմբագրել կոդը]Գյուղատնտեսների և առևտրականների ընտանիքից սերված Ժոզեֆ-Էմե Պելադանը, որը հետագայում իրեն կտա Ժոզեֆեն անունը, «Գրական Ֆրանսիայի», «Եկեղեցիական Շաբաթի» հիմնադիր լրագրող Լուի-Ադրիեն Պելադանի և Ժոզեֆին Վաքիեի որդին էր։ Նրա ավագ եղբայրը՝ Ադրիենը, ծնված 1844 թվականին, ապագայում դարձավ բժիշկ և մեծ գիտակ։ Նա շատ վաղ տարիքից եղբորը ուսուցանում էր տարբեր բնագավառների գիտելիքներ։ Մանկությունից Ժոզեֆ-Էմեն բնակվել է Լիոնում, Ավինյոնում, ապա Նիմում։ Նա դրսևորում էր անկախ ոգի, ինչի պատճառով վտարվել է լիցեյից՝ մի ուսուցչի աթեիստ անվանելու համար, ապա նաև Նիմի փոքր սեմինարիայից։
Երիտասարդություն, առաջին վեպեր
[խմբագրել | խմբագրել կոդը]Նա Փարիզում աշխատանքի է անցնում „Crédit Faillelle“-ում որպես ծառայող։ Ճամփորդում է Հռոմում և Ֆլորենցիայում, որտեղ մեծ հետաքրքրություն է ցուցաբերում Կվատրոչենտոյի և Լեոնարդո դա Վինչիի հանդեպ։ Փարիզ վերադառնալուց հետո հրապարակում է „ Le Chemin de Damas“ նորավեպը և համագործակցում է „L’Artiste“ հանդեսի հետ, որի խմբագիրը Արսեն Հուսսայենն էր ՝ տպագրելով քննադատական հոդվածներ արվեստի մասին։
1884 թվականին նա հանդիպում է Լեոն Բլուային և Պոլ Բուրժեին ինչպես նաև ոգևորում Ժյուլ Բարբե դ’Օրևիլիին, ով 1884 թվականին նախաբանում է իր «Գերագույն արատը» վեպը։ Այս գիրքը ՝ «Լատինական անկում. էպոպեա» վիպաշարի առաջին հատորը, որը հետագայում պիտի ընդգրկեր 21 հատոր, ներծծված է ռոմանտիզմով, այն պատմում է ավելի մեծ մասշտաբի հերոսների մասին, որոնք վճռականորեն հակասում են Զոլայի նատուրալիզմին[6]: Այս առաջին վեպը նրան անմիջական փառք բերեց 26 տարեկանում։ Այս առաջին վեպը նրան անմիջական փառք բերեց 26 տարեկանում։ Նա երկու օր անցկացրեց բանտում՝ զինվորական իր կարգավիճակը ժամանակին չկարգավորելու պատճառով։ Այնուհետև հրատարակեց բազմաթիվ վեպեր, որոնք մշտապես զարդարված էին արվեստագետների ստեղծած ճակատազարդերով, որոնց թվում էին՝ „Curieuse!“ (1886), „L’Initiation sentimentale“ (1887), „À cœur perdu“ (1887), „Istar“ (1888), „La Victoire du mari“ (1889) և այլն։ Նա իրեն շնորհեց «Սար» տիտղոսը և բաբելոնյան «Մերոդակ» անունը[7]:
- Պելադանը, որի գիտելիքներն ավելի շատ փայլուն էին, քան ամուր ու հիմնավոր, արագորեն խուսափեց քննարկումներից, որոնք նրան դժվարության մեջ էին դնում: ( ... ) Այնուհետև նա ապշած էր իր „Le Vice suprême“-ի հաջողությունից և այն հետաքրքրասիրությունից, որը նա առաջացրել էր սրահներում, որտեղ փորձում էր առանձնապես տպավորություն թողնել: Մոգ լինելը նրան այլևս բավարար չէր, նա իրեն պատկերացրեց «Սար», ինչը ասորերեն նշանակում է «թագավոր»[8]:
Բարբե դ’Օրևիլիի կտակի գործ
[խմբագրել | խմբագրել կոդը]Ժյուլ Բարբե դ’Օրևիլիի մահվան շուրջ հանգամանքները վեճերի և ուժեղ հակամարտությունների պատճառ դարձան նրա երկու աշակերտների՝ Պելադանի և Բլոյի միջև։ Ճգնաժամը սկսվեց 1888 թվականի ապրիլին, երբ Դե Բուգլոնն իմացավ, որ Բարբիի «քարտուղարը» իրականում կին է՝ Լուիզա Ռիդը։ Այս պահից ի վեր ուրվագծվում են երկու կուսակցություններ, որոնք պայքարում են գրողի ժառանգության համար՝ Բուգլոնի կուսակցությունը, որին աջակցում է Պելադանը, և Լուիզա Ռիդի կուսակցությունը, որին աջակցում է Լեոն Բլուան[9]: Ինչ վերաբերում է Ժոզեֆինա Պելադանին, Լեոն Բլուան և Լուիզա Ռիդը դեմ չէին լինի, որ Բարբի Դ' Օրևիլին մահանա առանց քահանայի օգնության։ Պելադանը աղմկահարույց հայց էր ներկայացրել «Լե Պեն» ամսագրի գլխավոր խմբագիր Լեոն Բլուայի և Լեոն Դեշամպի դեմ։ Լուիզ Ռիդը պաշտոնապես հռչակվեց ամբողջական ժառանգորդ 1891 թվականի ապրիլից։
Վարդախաչյան միաբանություն և Վարդախաչյան սրահներ
[խմբագրել | խմբագրել կոդը]Ժոզեֆեն Պելադանը իր մուտքը Թուլուզի Ռոզակրուսյան ճյուղում պարտական էր իր եղբորը՝ Ադրիենին (1844–1885), որը Ֆրանսիայի առաջին հոմեոպաթներից մեկն էր։[10].
1888 թվականին Պելադանը Ստանիսլաս դե Գուայտայի հետ հիմնադրեց Քաբալիստական Ռոզակրուսի Օրդենը, որի շարքերին միացան նաև Պապուսը և Շարլ Բառլենը։
Արվեստագետը այդ ժամանակ հանդես էր գալիս որպես մոգ և միջնորդ, որը թույլ էր տալիս հասարակ մարդկանց հպվել բարձրագույն իրականությանը։ 1891 թվականին նա բաժանվում է խմբից՝ ստեղծելու համար արվեստային և հոգևոր միջոցառում, որը միավորում էր արվեստագետներին ու մտավորականներին՝ շուրջ Կաթոլիկ և էսթետիկ Ռոզակրուսի Օրդենը՝ Տաճարի և Գրալի համար։ Նա ստեղծում է այս կարգախոսը՝ - «Non nobis non nobis Domine, sed nominis tui gloria soli, Amen »[11],որը կրկնում էր տաճարականների նշանաբանը («Ինչպես դառնալ մոգ», 1892)։
Խալդեական ծագում ստեղծելով՝ որը նրան դարձնում էր մարգարեների ժառանգորդ, Պելադանը հավաքում է ֆրանսիացի և բելգիացի արվեստագետների խումբ,[12] հաջորդ տարի կազմակերպում է առաջին Ռոզակրուսի Սալոնը, որը ցուցադրվում էր մարտի 10-ից մինչև ապրիլի 10-ը՝ Դյուրանդ-Ռուել պատկերասրահում։ Նա գրում է. «Այս օրը Իդեալը ունեցավ իր տաճարը և ասպետները, իսկ մենք, Գեղեցկության Մաքաբեացիներս, գնացինք մեր Տիրոջ՝ Հիսուս Քրիստոսի առջև մեր տաճարի հարգանքի ու Ռոզակրուսների ծոմատեղի ծպտունը մատուցելու»։ Սա մեծ հաջողություն ունեցավ։ Մասնակցեցին վաթսուն ֆրանսիացի և օտարերկրյա արվեստագետներ, այդ թվում տաղանդավոր նկարիչներ և քանդակագործներ՝ Ֆերդինան Հոդլեր, Ֆերնան Խնոփֆֆ, Ժան Դելվիլ, Կարլոս Շվաբե, Անտուան Բուրդելլ։ 20 000 պարբերական Փարիզացիներ և Փարիզի հասարակական ու արվեստային շրջանի ներկայացուցիչներ, ինչպես Ստեֆան Մալյարմե, Էմիլ Զոլա, Պոլ Վեռլեն, Գուստավ Մորո, այցելեցին Սալոնը՝ Էրիկ Սատիի կազմած «Պարսիֆալ» նախերգանքի և թմբուկների զանգերի տակ։
Ռոզակրուսի Սալոնների մի քանի թողարկումներ տեղի ունեցան 1892–1897 թվականներին։ Դրանք դարձան XIX դարի վերջին տասնամյակի կարևորագույն մշակութային իրադարձություններից՝ խորհրդանշելով իդեալիզմի վերածնունդը և արվեստում հոգևոր ուղղվածության աճը։ Սակայն խումբը հետագայում բաժանվեց գաղափարական տարաձայնությունների և հատկապես Պելադանի խիստ կաթոլիկության պատճառով[12]: Պելադանը ձգտում է արմատախիլ անել ժամանակակից աշխարհի այլանդակությունը ՝ դրանով իսկ հակադրվելով շրջակա միջավայրի նյութապաշտությանը.այս կարգավիճակում նա սիմվոլիստական շարժման ներկայացուցիչ է։ Նա գրել է մի քանի մանիֆեստներ, որոնք վկայում են նրա խոր արվեստագիտական գիտելիքների մասին և ընդգրկում են Տեյնի դեմ արված գրավիչ էսթետիկական ապացուցում՝ ուղեկցելով իր գլխավոր աշխատությունը՝ «Իդեալիստական և միստիկական արվեստը» (Փարիզ, 1894)։ Արվեստի և կյանքի վերասրբացումը քարոզելով, Պելադանը դիտավորյալ աստվածայինը փոխանցում է արվեստին՝ Բոդլերի ավանդույթների առավել մաքուր ձևով։ Նրա ոճը, Ռոզակրուսի համար ընտրված խորհրդանիշները այլևս չեն պատկանում սովորական էզոթերիկային մոտեցումներին, որոնք հաճախ կիրճավորել են, այլ արտահայտում են սովորականի դեմ հակադրելու կամք և սկիզբ են դնում «գովազդային» պրակտիկայի, որը հետագա ավանգարդները լայնորեն կիրառում են։
Եթե Պելադանը հաճախ օգտագործում էր պոլեմիկ կամ լիրիկական տոն, որն արտացոլում է իր կրքոտ բնավորությունը, դա ծառայում էր իր անկեղծ համոզմունքներին և արվեստի մեծության պաշտպանության համար, որը նա գնահատում էր որպես հաճախ առևտրայնացված Երրորդ հանրապետության շրջանում։
Տարօրինակություններ
[խմբագրել | խմբագրել կոդը]- Նա սփռված էր այն յոթ բույրերով, որոնք համապատասխանում էին յոթ մոլորակներին, սակայն գերիշխող և որոշակի ազդեցություն ուներ եուկալիպտը։ Նրա լայն վզնոցը՝ լեյսերով, առանց կրավատի, շրջապատում էր վզը, բայց բավական բաց էր, որպեսզի ընդունի մեծ ծաղկեփնջի՝ նազակների համար։ Նրա վարդագույն մաշկից ձեռնոցները զարդարված էին մանուշակագույն շեշտադրություններով և ոսկուց մանրամասնություններով[13]:
Նրա «մոգ» և «սար» տիտղոսները, ինչպես նաև նրա միշտ էլեգանտ հանդերձանքային նախասիրությունները՝ «գեղեցիկ բուրդենսով սև բեռնուս, բրդե բաճկոն՝ ոսկի մանրաթելերով, հին կապույտ նրբաշուրթ, մորթե կոշիկներ, և, ինչպես Աբսալոն, երկար մազերով […] մորուքը քերած և ցեցի յուղով ծածկված», դարձնում էին նրան կարիկատուրիստների թիրախը, որոնք ընդդիմանում էին դանդիզմին։ Նա ստանում է տարաբնույթ կեղծանուններ՝ «Էպինալի Մագ», «Սարը ճաշում է յուղով», «Տեռայի Պլատոն», «Հոլանդիայի կեղծ մագ» (Վիլի), կամ «Սարը հեծանիվ է քշում»։ Ռոդոլֆ Սալիսը համարձակվում է օգտագործել դաժան «Արտաքսերֆես» կեղծանունը, ինչը նրան արժանացնում է դատական հայցերի[14]:
Երբ նա տրվում է Վագների երաժշտությանը, Բայրոյթ է գալիս սպիտակ հագուստով, երկնագույն տունիկով, լեյսե ժաբոտով և մորթե կոշիկներով, ձեռքին պահելով ու փցրած անձրևանոցը։
Օպերա «Պարսիֆալ»-ը նրա համար բացահայտում է։ Պելադանը սկսում է ստեղծել թատերական ներկայացումներ՝ Վագների երաժշտությունից և այնտեղ բացվող միստիկական բնույթից ազդված։ Նա հրապարակելու է հետազոտություն Վագների օպերաների վերաբերյալ՝ դիտարկելով դրանք որպես «թերապևտիկ միջոց Ֆրանսիային նյութայնամտությունից մաքրելու համար»։
Անհավատալի կշտամբանքից հեռու, նա հայտարարում է. «Ես իմ տաղանդների, գուցե թե իմ մեծության շնորհիվ, նվաճել եմ իմ ամբողջական և լիարժեք մտքի իրավունքը, բոլորի առջև։ Ես վեց հազար գիշեր քաջաբար սիրել եմ ֆրանսերենը։ Ես կարող եմ ամեն ինչ ասել ֆրանսերենով։ Ես այստեղ բուրգգրաֆ եմ առանց վասալության»։ Սար Պելադանը ամուսնանում է 1896 թվականի հունվարի 10-ին Փարիզում (7-րդ շրջան) Լերոյ դե Բարդե կոմսուհու հետ, ով ծնվել է 1863 թվականին, Հենրի Գաստոն Ռաուլ Լերոյ, Բարդե կոմսի այրի, Ժոզեֆին դե Մալե-Ռոկեֆոր տեսակի դուստր, Մալե-Ռոկեֆորի վիկոմտի և վիկոմտեսայի աղջիկ, Լարմանդիի կոմսի և կոմսուհու թոռնուհի։ Նրանք բաժանվել են 1900 թվականի մայիսի 31-ին[15]:
Դրամատուրգիա և արվեստի քննադատություն
[խմբագրել | խմբագրել կոդը]Նա սկսում է թատերական կարիերան՝ ներկայացումներով «Աստղերի որդին» (Le Fils des Étoiles, ստեղծվել է 1892-ին) և «Բաբելոն» (Babylone, ստեղծվել է 1893-ին), որոնց դեկորները ստեղծել է բելգիացի նկարիչ Ժան Դելվիլը[12], հետո նա վերականգնում է Էշիլի եռերգությունը՝ «Պրոմեթեյդը» (La Prométhéide)։ Այս ստեղծագործությունները պատկանում են ավանգարդին՝ ներկայացնելով ամբողջական արվեստի մի տեսլական, ձեռք են բերում հաջողություն և տպավորում այլ հեղինակների, ինչպես օրինակ շվեդ հեղինակ Օգուստ Սթրինդբերգին, ում հետ նա հանդիպում է 1897-ին, սկսելով տևական ընկերություն և փոխադարձ հիացմունք, ինչպես նաև երկուստեք ուղղված զարգացում դեպի քրիստոնեություն[16]:
Այլ ստեղծագործությունները ներկայացնում են այնպիսի նշանակալի իրադարձություն, ինչպիսին է 1904 թվականին Նիմի անտիկ ամֆիթատրոնում Շամիրամի ներկայացումը[17]:
Նա արտադրում է անհամար արվեստի քննադատական բրոշյուրներ, նպաստելով, որ Ֆրանսիայում ավելի լավ ճանաչվի Լեոնարդո դա Վինչիի ստեղծագործությունը, և հրատարակում է նուրբ ձեռնարկ՝ «De l’androgyne» (Անդրոգինը)։ Նրա քննադատական տեքստերը արտահայտիչ են և հարուստ փաստերով։ Այստեղ գլխավոր դեր է ստանձնում մետաֆիզիկան և էսթետիկական բանավեճերը՝ հագեցած հարուստ և հուզիչ լեզվով։
Նա նաեւ {{citation}}: Empty citation (օգնություն)[18] «մամուլի մարդ» էր՝ հրապարակելով մոտ 700 հոդված։ Նրա ներդրումները բազմաթիվ են, մասնավորապես՝„ L’Artiste“,„ L’Art décoratif“, „Comœdia“, „La Revue hebdomadaire“, „Le Figaro“, „Mercure de France“, „Le Soleil“, „Revue bleue“ և այլ պարբերականներում։ 1909 թվականին նա մասնակցում է նաև Ֆրանսիայում կարճատև լույս տեսած „Akademos“ հանդեսին։
Վերջապես, դարավերջի համատեքստը փոխվելով՝ Ժոզեֆեն Պելադանը հրաժարվում է իր համարձակ հանդերձանքից և ապրում երկրորդ կնոջ՝ Քրիստիան Թեյլորի պաշտամունքի ներքո, ով նախկինում նրա երկրպագուհին էր, դժվարությամբ ապրելով արվեստի քննադատություններից՝ «որոնք նախկինում հասարակ անցորդների հեգնանքը չէր նկատում» (Հենրի Բորդոի վկայությամբ)։
1909 թվականին նա ստանում է Շառլ Բլանի մրցանակը Ֆրանսիայի ակադեմիայից՝ «Լեոնարդո դա Վինչիի ընտրված տեքստեր»-ի համար, իսկ 1914-ին՝ Ժոյեսի մրցանակը նույն ակադեմիայից՝ «Մեր արվեստային և պատմական եկեղեցիները» աշխատության համար։
1918 թվականին մահանում է՝ գրեթե մոռացված, և թաղվում Փարիզում՝ Բատինյոլ գերեզմանատանը (6-րդ բաժին)։
Գրականություն
[խմբագրել | խմբագրել կոդը]- Christophe Beaufils, Le Sâr Péladan, 1858-1918 : biographie critique, Paris, 1986.
- Christophe Beaufils, Joséphin Péladan, 1858-1918. Essai sur une maladie du lyrisme, éd. Jérôme Millon, 1993.
- E. Bertholet, La Pensée et les secrets du Sâr Joséphin Péladan, 4 vol., Paris, 1955.
- J.-P. Bonnerot, Joséphin Péladan, Œuvres choisies, éd. Les Formes du secret, 1979.
- J. J. Breton, Le mage dans « La décadence latine » de Joséphin Péladan : Péladan, un Dreyfus de la littérature, Lyon, Éditions du Cosmogone, 1999.
- Laure Darcq, Le Théâtre de Joséphin Péladan, Montpellier, université Paul-Valéry, 2016 (2123 pages, 4 volumes).
- Laure Darcq, édition critique du Théâtre complet de Joséphin Péladan, tome 1, Paris, Classiques Garnier, 2021 (664 pages).
- Laure Darcq, édition critique du Théâtre complet de Joséphin Péladan, tome 2, Paris, Classiques Garnier, 2025 (800 pages).
- E. Dantinne, L’Œuvre et la pensée de Péladan, la philosophie rosicrucienne, Office de Publicité, Bruxelles, 1948.
- Jean-David Jumeau-Lafond, Les Peintres de l'âme, le symbolisme idéaliste en France, Paris, Paris-Musée/Musée d'Ixelles, 1999-2000 (version anglaise : Painters of the soul, Tampere, 2007)
- Jean-David Jumeau-Lafond, "Des Salons pour l'Idéal. Séon et la Rose+Croix", Alexandre Séon La Beauté idéale, catalogue d'exposition, Quimper, musée des Beaux-Arts, Silvana Editoriale, 2015.
- Jean-David Jumeau-Lafond, "The reception of the Rose+Croix : a Symptom of the 'réaction idéaliste' ", Mystical Symbolism The Salons de la Rose+Croix 1892-1897, catalogue d'exposition, New York, Solomon Guggenheim museum ; Venise, Fondation Peggy Guggenheim, 2017-2018.
- Samuel Kunkel, L'Orphisme et le roman post-romantique. Édouard Schuré, Joséphin Péladan, Arthur Machen, Algernon Blackwood, Éditions Otrante, 2023..
- René-Louis Doyon, La Douloureuse Aventure de Péladan, Paris, 1946.
- Arnaud de l'Estoile, Péladan, collection "Qui suis-je?", Pardès, Grez-sur-Loing, 2007.
- Arnaud de l’Estoile, Joséphin Péladan et la Rose+Croix, Éditions Arqa.
- C. Leblanc, Wagnérisme et Création en France : 1883-1889, Paris, Champion, 2005.
- Frédéric Monneyron, L'Androgyne décadent. Mythe, figure, fantasmes, Ellug, 1996
- Catherine Bernié-Boissard, Michel Boissard et Serge Velay (2009). Alcide (ed.). Petit dictionnaire des écrivains du Gard (ֆրանսերեն). Nîmes. էջ 186-187.
{{cite book}}: Unknown parameter|pages totales=ignored (օգնություն)CS1 սպաս․ location missing publisher (link). - Dufour-Kowalski, Emmanuel, Le Sâr Péladan ou le Serment de l'Idéalité, aux sources esthétiques et ésotériques de son œuvre. Archè Milano, coll. Archives Կաղապար:N°. 2025 9788872524329.
- Revue des Études Péladanes, juin 1975 à décembre 1978, 15 numéros, la revue interne de l'organe officiel de la Société Joséphin Péladan, Paris, Président J.-P. Bonnerot
Ծանոթագրություններ
[խմբագրել | խմբագրել կոդը]- 1 2 3 4 Bibliothèque nationale de France data.bnf.fr (ֆր.): տվյալների բաց շտեմարան — 2011.
- 1 2 3 4 Josephin Peladan (նիդերլ.)
- 1 2 Peladan [Péladan, Joséphin, Sâr] // Grove Art Online / J. Turner — [Oxford, England], Houndmills, Basingstoke, England, New York: OUP, 2018. — doi:10.1093/GAO/9781884446054.ARTICLE.T066063
- 1 2 ծննդական
- 1 2 Internet Speculative Fiction Database — 1995.
- ↑ La douloureuse aventure de Péladan, P.]
- ↑ Autres pseudonymes : Anna I. Dinska, Miss Sarah et Marquis de Valognes
- ↑ Oswald Wirth, Stanislas de Guaita, Éd. du Symbolisme, Paris, 1935, 27-28.
- ↑ Michel Lécureur, , P..
- ↑ À cet ordre appartenait aussi Louis-Charles-Édouard de Lapasse (1792-1867), alchimiste toulousain présenté comme élève du prince Balbiani de Palerme, prétendu disciple de Cagliostro
- ↑ Traduction : À la Rose par la Croix à la Croix par la Rose, en elle je me lèverai dans ses joyaux - Pas pour nous, pas pour nous, Seigneur, mais à la gloire de ton seul nom, Amen
- 1 2 3 Anne Pingeot et Robert Hooze (1997). Réunion des Musées Nationaux (ed.). Paris-Bruxelles, Bruxelles-Paris. էջեր 309, Index Delville. ISBN 2-7118-3526-X.
{{cite book}}: Unknown parameter|pages totales=ignored (օգնություն) - ↑ Michel de Lézinier, Avec Huysmans. Promenades et souvenirs, Paris, Delpeuch, 1928, P..
- ↑ voir Christophe Beaufils, Joséphin Péladan, 1858-1918. Essai sur une maladie du lyrisme, éd. Jérôme Millon, 1993.
- ↑ État-civil de Paris et faire-part de mariage (daté du 11 janvier 1896, ce qui laisse supposer un mariage religieux).
- ↑ Laure Darcq, Introduction, Théâtre complet de Joséphin Péladan, tome 1, Paris, Classiques Garnier, 2021, P..
- ↑ Laure Darcq, Introduction, Théâtre complet de Joséphin Péladan, tome 2, Paris, Classiques Garnier, 2025, P..
- ↑ Laure Darcq, Introduction, Théâtre complet de Joséphin Péladan, tome 1, Paris, Classiques Garnier, 2021, P.