Դանուբի նկարչական դպրոց

Դանուբի նկարչական դպրոց;
Տեսակ	արվեստի շարժում և արվեստագետների միություն

Դանուբի դպրոց (հանդիպում են նաև «Դանուբի ոճ» և «Դանուբի նկարչություն» անվանումները, գերմ.՝ Donauschule), Հյուսիսային Վերածննդի դարաշրջանի գերմանական արվեստի դպրոց 1500-1530 թվականներին։ Հիմնական կենտրոնները՝ Ռեգենսբուրգ, Պասաու, Լինց, Զալցբուրգ, Կրեմ, Բավարիա, Ցյուրիխ, Նյուրնբերգ, Բանսկա Շտյավնիցա ժամանակակից Սլովակիայում, ավելի քիչ՝ Չեխիա, Հունգարիա և Տրանսիլվանիա^[1]։

Տերմինի ծագում և վեճեր դրա բովանդակության շուրջ

Այս տերմինն առաջին անգամ օգտագործել է գերմանացի գրող և Լյուդվիգ վան Բեթհովենի ստեղծագործությունների մասնագետ Թեոդոր ֆոն Ֆրիմմելը (գերմ.՝ Theodor von Frimmel-Traisenau) 19-րդ դարի վերջին^[2]։ Այս տերմինը լայնորեն օգտագործվել է Հերման Ֆոսի (գերմ.՝ Hermann Voss) կողմից՝ «Uber den Ursprung des Donaustil»-ի կողմից։ Այնտեղ Վոսը Վոլֆ Հյուբերին և Ալբրեխտ Ալտդորֆերին համարել է Դանուբի դպրոցի միակ ներկայացուցիչները։ Հետագայում այս սահմանումը ստացել է գեղանկարչության մի ամբողջ դպրոցի ավելի լայն իմաստ^[3]։

Գերմանացի նկարիչների բնանկարները արվեստի պատմաբանների ուշադրությունը գրավել են Ֆրիմմելի և Ֆոսի ուսումնասիրություններից շատ ավելի վաղ։ Մորից Թաուզինգը (գերմ.՝ Moritz Thausing) իր 1884 թվականի մենագրության մեջ մի գլուխ է նվիրել Ալբրեխտ Դյուրերի բնանկարներին։ Դյուրերի բնանկարային ժառանգության մասին պատկերացում է տրվել շվեյցարացի գրող և արվեստի քննադատ Հենրիխ Վյոլֆլինի «Ալբրեխտ Դյուրերի արվեստը» (1905) մենագրության մեջ։ Ավստրիացի արվեստի պատմաբան Օտտո Բենեշը շարունակել է Դանուբի դպրոցի նկարիչների աշխատանքների համեմատությունը Դյուրերի աշխատանքների հետ։ Նա նշել է, որ Դյուրերը կենտրոնանում է բնության մեկ տարրի վրա (օրինակ՝ «Եղևնի»), մինչդեռ Դանուբի դպրոցի նկարիչները փորձում էին փոխանցել դրա ամբողջականությունը։ Նա չէր պատկանում այս դպրոցին, նա դեմ էր դրան, բայց առանց նրա դա հնարավոր չէր լինի^[4]։

Ներկայումս «Դանուբի դպրոց» տերմինի ընկալման մեջ պարզություն չկա^[1]․

Որոշ հետազոտողներ Դանուբի դպրոցը համարում են տարածաշրջանային շարժում և այն սահմանափակում են Ռեգենսբուրգից մինչև Լինց Դանուբ գետի ավազանով։
Մյուսները այն համարում են ոճական երևույթ և դրա մեջ ներառում են հարավգերմանացի, ավստրիացի, հունգարացի, չեխ և տրանսիլվանացի նկարիչների, որոնց աշխատանքը բնութագրվում է որոշակի առանձնահատկություններով։

Դպրոցի ծագման վերաբերյալ միասնական կարծիք չկա^[1]․

Հեղինակների մեծ մասի կարծիքով, դրա ստեղծողները նորեկներ էին. երիտասարդ Լուկաս Կրանախ Ավագը, Յորգ Բրոյլ Ավագը, ինչպես նաև Դանուբի տարածաշրջանի բնիկ Ռոելանտ Ֆրյուոֆ Կրտսերը։
Մեկ այլ տեսակետ. այն առաջացել է տեղական հողի վրա, և Դանուբի երկայնքով ճանապարհորդող Կրանախ և Բրոյլ այցելուները հայտնվել են դրա ազդեցության տակ։

Հետազոտողները նույնպես միասնական կարծիք չունեն այս երևույթի բնույթի վերաբերյալ^[5]․

Ֆրից Դվորշակը Դանուբի ոճը անվանել է «ուշ գոթիկայի ընձյուղ» և ընդգծել այս արվեստի կրոնական, նույնիսկ միստիկական առանձնահատկությունները: Է. Շտանգեն պնդել է դրա միստիկական ծագումը:
Այլ հետազոտողներ իրենց նկարներում տեսնում են կյանքը հաստատող պաթոս, աշխարհի գեղեցկությունից վայելք և դրանք կապում են Վերածննդի արվեստի հետ։

Ա. Ն. Դոնինը զուգահեռներ է անցկացնում Դանուբի դպրոցի աշխատանքի և Պարացելսուսի բնական փիլիսոփայության միջև (դրանք առաջին անգամ նշել է Օտտո Բենեշը^[6])։ Նա նմանություններ է տեսնում նրանց միջև^[7]․

Դանուբի դպրոցի լանդշաֆտներում հանդիպող տարօրինակ, մարդանման ծառերի և ժայռերի մեջ, դրանց վրա գտնվող մարդիկ հաճախ նմանություն ունեն բնական ձևերի հետ այսպես կոչված վայրի մարդու մեջ, չնայած Դանուբի դպրոցի արվեստում ոչ թե վայրի մարդիկ են հաճախ օժտված շրջապատող աշխարհի հետ միասնությամբ, այլ «քաղաքակիրթ» մարդիկ (օրինակ՝ հին լեգենդներից կերպարներ)
գույների նկատմամբ հետաքրքրության մեջ Պարացելսուսի համար առարկաների գույնը բնության հիմնարար հատկություն էր և ուներ կախարդական նշանակություն. Դանուբի դպրոցի նկարչությունը առանձնանում է մթնոլորտի տարբեր վիճակների, օրվա տարբեր ժամանակների՝ ցերեկ և գիշեր, առավոտ և երեկո, պարզ երկինք և փոթորկային ամպեր, կա ծիածան։ Դոնինը ենթադրում է, որ Պարացելսուսը լավ ծանոթ էր Դանուբի դպրոցի նկարչությանը, և դա կարող էր ծառայել որպես կատալիզատոր նրա գույների նկատմամբ հետաքրքրության համար
Օտտո Բենեշը Դանուբի դպրոցի նկարիչների աշխատանքներում նկատել է ալքիմիական գործընթացների հետ նմանություններ, Դոնինը «Ալեքսանդր Մակեդոնացու ճակատամարտը Դարիուսի հետ» կտավում ճանաչում է ալքիմիական գործընթացի երեք հիմնական փուլերի գույները՝ «nigredo»՝ Դարիուսի զորքերի վրայի սև մշուշը, «albedo»՝ գունատ լուսինը և «rubedo»՝ հորիզոնի վրայի բոցավառ Արևը։
մեծ աշխարհայացքում՝ հերոսական ոգևորություն մարդու և բնության միջև հարաբերություններում

Դանուբի դպրոցի ձևավորման պատճառների շարքում Բենեշը նշել է^[8]․

գիտության արագ զարգացումը, որը հիմնականում կապված է բնության ուսումնասիրության հետ
Ավստրիայի լանդշաֆտի յուրահատկությունը, որտեղ ձևավորվել է այս միտումը.

«Միայն նրանք, ովքեր զգացել են նրա հրաշալի լեռնային համայնապատկերի, բլուրների, լճերի և գետերի հմայքը, կկարողանան հասկանալ, որ այն ինքնին նպաստել է այս նոր արվեստի ծնունդին՝ այն պահից, երբ նկարիչների աչքերը կարողացան ընկալել նրա լանդշաֆտի գեղեցկությունը»։

պանթեիզմի փիլիսոփայությունը, որի տեսակետները նորաձև դարձան այդ ժամանակվա գերմանական հողերում մտավորականների շրջանում

Բենեշը կարծում է, որ Դանուբի դպրոցի պատկանող նկարիչների ստեղծագործությունների էվոլյուցիան տեղի է ունեցել տարբեր ուղղություններով: Եթե Վոլֆ Հուբերը զարգացել է Պիտեր Բրեյգել Ավագի ոգով տիեզերագիտական ֆանտազիաներ ստեղծելու ուղղությամբ, ապա Ալտդորֆերը հասել է հանգիստ, հավասարակշռված կոմպոզիցիաների ստեղծմանը, ազատելով բնապատկերը այլաբանական, կրոնական և պատմական ենթատեքստից^[9]։

Դանուբի դպրոցի ուսումնասիրության կարևոր հանգրվաններ էին խոշոր ցուցահանդեսները, որոնցում ներկայացված էին աշխատանքներ եվրոպական տարբեր թանգարաններից: Դանուբի դպրոցի նկարիչների ցուցահանդեսը տեղի է ունեցել 1965 թվականին Լինցում և Սուրբ Ֆլորիանոսի վանքում: Այնուհետև՝ 1984 թվականին, Փարիզում տեղի է ունեցել «Ալտդորֆերը և ֆանտաստիկ ռեալիզմը գերմանական արվեստում» ցուցահանդեսը, իսկ 1988 թվականին Բեռլինում և Ռեգենսբուրգում տեղի է ունեցել «Ալբրեխտ Ալտդորֆեր։ Նկարներ, գուաշներ, տպագրություններ» ցուցահանդեսը^[10]։

Դպրոցի տարբերակիչ առանձնահատկություններ

Դանուբի դպրոցի վարպետների համար պատկերի հիմնական օբյեկտը դառնում է բնությունը, այն աշխարհը, որում Աստված է ձուլվել: Հետազոտողները շեշտում են դանուբցիների պանթեիզմը: Նրանց է վերագրվում նոր ժանրի՝ «մաքուր» բնանկարի գյուտը: Հետազոտողները զգուշությամբ ընդգծում են այլ առանձնահատկություններ: Այնպիսի նկարիչներ, ինչպիսիք են Ալբրեխտ Ալտդորֆերը, «Ֆրիդրիխի և Մաքսիմիլիանի պատմության» վարպետ Վոլֆգանգ Հուբերը, ոճական տարբերություններով, նույնպես ներկայացնում էին հստակ արտահայտված անհատականություն: Բնութագրական է մեկ վարպետի կարգապահական ազդեցության բացակայությունը, որը կլիներ դպրոցի ճանաչված ղեկավարը, մեկ քաղաքի կամ նեղ տարածաշրջանի գեղարվեստական գործունեության վրա տարածվող խիստ կանոնակարգերի բացակայությունը: Դանուբի դպրոցի վարպետներին բնորոշ է իրենց անհատական ոճի անկայունությունը^[11]։

Մ. Լիբմանը նշում է Դանուբի դպրոցի հետևյալ ընդհանուր առանձնահատկությունները^[12]․

ռեալիզմ բնության պատկերման մեջ և հետաքրքրություն դրա նկատմամբ
ֆանտաստիկ սյուժեներ և իրականության վերածումը հիպնոսային տեսիլքի, բայց նկարիչներն իրենք չեն հավատում իրենց ստեղծած առասպելին և գիտակցաբար ստեղծում են հեքիաթ
աշխարհը որպես անբաժանելի ամբողջություն ներկայացնելու փորձ, մակրոկոսմը ենթարկում է միկրոկոսմոսին
մարդը իրենց ստեղծագործություններում բնության միայն մի մասն է, բնությունը գերիշխում է, մարդու ենթակա դերը հանգեցնում է նրա կերպարի նսեմացմանը
Դանուբցիները չեն հետաքրքրվում մարդու հոգևոր աշխարհով, չեն ձգտում բացահայտել անհատականությունը
անտարբերություն մարդկային գեղեցկության նկատմամբ և նվիրվածություն ծայրահեղ, երբեմն տգեղ պատկերներին
Հին պատմությունները ներկայացված են գերմանական բնորոշ իրականություններում, դա պայմանավորված էր համալսարանական քաղաքներից և խոշոր տպարաններից հեռու գտնվելու, մարդասիրական կրթություն ունեցող մարդկանց հետ անընդհատ շփվելու հնարավորության բացակայությամբ

Հաճախ հետազոտողները նշում են նաև Դանուբի դպրոցի ներկայացուցիչների ստեղծագործությունների կամերային բնույթը և փոքր չափերը^[13]։

Դանուբի դպրոցի ներկայացուցիչներ

Անվանում	Ալբրեխտ Ալթդորֆեր	Էրհարդ Ալտդորֆեր	Յորգ Բրեյ Ավագ	Վոլֆ Գուբեր	Լուկաս Կրանախ Ավագ	Ռյուլանդ Ֆրյուաուֆ Կրտսեր	Օգոստին Հիրշֆոգել	Լեոնհարդ Բեկ	Վարպետ M. S.
Կյանքի ամսաթվեր	մոտ 1480, Ռեգենսբուրգ՝ 1538 թվականի փետրվարի 14, Ռեգենսբուրգ	մոտ 1480, Ռեգենսբուրգ՝ 1538 թվականի փետրվարի 12, Ռեգենսբուրգ	1475, Աուգսբուրգ՝ 1537, Աուգսբուրգ	1485՝ 1553 թվականի հունիսի 3, Պասաու	1472 թվականի հոկտեմբերի 4, Կրոնախ, վերին Ֆրանկոնիա՝ 1553 թվականի հոկտեմբերի 16, Վեյմար	մոտ 1470, Զալցբուրգ՝ 1547, Պասաու	1503, Նյուրնբերգ՝ 1553 փետրվար, Վիեննա	մոտ 1480, Աուգսբուրգ՝ 1542, Աուգսբուրգ	ստեղծագործություն՝ 1500-1510 թվականներին, Բանսկա Շտյավնիցա
Կարճ նկարագրություն	1511 թվականին նա Դանուբի երկայնքով ճանապարհորդել է դեպի ստորին Ավստրիա: Ճանապարհորդության ընթացքում նա հայտնաբերել է բնական աշխարհը, ստեղծել լանդշաֆտի մեծ թվով էսքիզներ^[14]։	Ալտդորֆերի կրտսեր եղբայրը Ալբրեխտի հետ մեկնել է Ավստրիա և մեծ ազդեցություն է ունեցել նրա ստեղծագործության վրա։ Լանդշաֆտները նրա ժառանգության ամենահետաքրքիր մասն են^[15]։	Նկարիչ և փորագրիչ, Դանուբի դպրոցի ներկայացուցիչ:	Գուբեր՝ նկարիչ, ով գրիչով ստեղծել է բազմաթիվ լանդշաֆտային նկարներ: Նրա ստեղծագործությունը զարգացել է Ալթդորֆերի ազդեցությունից դուրս։ Արվեստի Պատմաբանները կարծում են, որ այն ձևավորվել է Միխայել Պաչերի աշխատանքներին ծանոթանալու ազդեցության տակ։ Նրա նկարներում գերակշռում է նկարչության վարպետությունը։ Մարդն ու լանդշաֆտը գոյություն ունեն միմյանցից անկախ։ Ի տարբերություն Ալտդորֆերի, նրա նկարներում գտնվող մարդը վառ անհատականություն է^[16]։	Նա իր աշխատանքում սինթեզեց գոթական ավանդույթները վերածննդի գեղարվեստական սկզբունքներով: Նկարում «Եղնիկի որսը» համատեղել է բնապատկերը, կենցաղային ժանրը և պատմականը՝ պատկերելով իրական իրադարձություն՝ սաքսոնական ընտրող Ֆրիդրիխ III Իմաստունի կողմից կազմակերպված որս՝ ի պատիվ կայսր Մաքսիմիլիանոսի։ Մշակել է բարդ ոճ՝ գործիչների և լանդշաֆտի ներդաշնակ համադրությամբ^[17]։	Բնիկ Դանուբ գետի շրջանում: Նրա լանդշաֆտները բնութագրվում են ընդգծված դեկորատիվությամբ և տարածության խորությունը փոխանցելու ցանկության բացակայությամբ^[18]։	Քարտեզագիր, երկրաչափություն և նկարիչ: Մեծ թվով փայտափորագրերի հեղինակ է։ Ժառանգության զգալի մասը լանդշաֆտներն են։ Ամենահայտնի գործերից մեկը «Սուրբ Ջորջը, որը հարվածում է վիշապին», որը ցուցադրվում է Վիեննայի արվեստի պատմության թանգարանում^[19]։	Դանուբի դպրոցի ներկայացուցիչ, լանդշաֆտների հեղինակ: Ստեղծել է մեծ թվով փայտափորագրեր^[20]։	Վարպետի աշխատանքը համատեղում է դրաման, դեկորատիվությունը, փիլիսոփայական խորությունը, նմանություններ ունի Ալբրեխտ Դյուրերի, Դանուբի դպրոցի և Մաթիաս Գրունևալդի աշխատանքների հետ, ժառանգում է 15-րդ դարի վերջին ֆլամանդացի նկարիչների որոշ ավանդույթներ^[21]։
Աշխատանքի վերնագիր	Ալբրեխտ Ալթոդորֆեր։ Լանդշաֆտ ամրոցով:	Էրհարդ Ալտդորֆեր։ Լեգենդ Ղազարոսի մասին:	Յորգ Բրեյ Ավագ։ Սուրբ Բեռնարդի Զոհասեղան։ Տեսարան Սուրբ Բեռնարդի կյանքից:	Գայլ Գուբեր։ Փախուստ Եգիպտոս	Լուկաս Կրանախ Ավագ։ Մադոննան խաղողի այգում:	Ռյուլանդ Ֆրյուաուֆ Կրտսեր։ Վարազի որս։	Ավգուստին Հիրշֆոգել։ Սալեմի կայսերական աբբայություն։	Լեոնհարդ Բեկ։ Սուրբ Ջորջը, որը հարվածում է վիշապին:	Վարպետ M. S. Մարիամի հանդիպումը Էլիզաբեթի հետ:
Ստեղծագործության օրինակ

Ալտդորֆերը, Հուբերը, «Ֆրիդրիխի և Մաքսիմիլիանի պատմության» վարպետը, «Դանուբի դպրոցի» ամենակարևոր ներկայացուցիչներն են։ Նրանց շրջապատում աշխատել են բազմաթիվ այլ նկարիչներ և գծագրողներ։ Այս դպրոցի ազդեցությունը տարածվել է Դանուբի շրջանից և Ավստրիական Ալպերից այն կողմ։ Դանուբի դպրոցի ուժեղ ազդեցությունը զգացվել է նաև Ստորին Ավստրիայում, այդ թվում՝ Վիեննայում։ Ենթադրվում է, որ կայսր Մաքսիմիլիան I-ը հետաքրքրվել է Դանուբի դպրոցի նկարիչների աշխատանքով^[22]։ Այն տարածված էր Հին Բավարիայում. Բավարիայի դուքս Վիլհելմ IV-ը Ալտդորֆերին և Հուբերին հրավիրեց իր արքունիք: Նկարիչներ Աբրահամ Շյոպֆերը և Մելխիոր Ֆեզելենը, հնարավոր է, Հուբերի մոտ են սովորել նախքան Մյունխենում և Ինգոլշտադտում հաստատվելը: Սակայն այս բավարացի նկարիչները հետագայում հեռացան Դանուբի արվեստի սկզբունքներից^[23]։

Նկարիչ Հանս Վերտինգերը (մահացել է 1533 թվականին) աշխատել է Լանդսհուտ քաղաքում: Նրա տասներկու ամիսների նկարները նրբորեն փոխանցում են տարվա տարբեր ժամանակներում բնության վիճակի առանձնահատկությունները: Հուբերի աշխատանքները հայտնի էին Կոնստանս լճի շրջանում, հարավային Շվաբիայում և շվեյցարական քաղաքներում: Ցյուրիխի վարպետ Հանս Լեյը մեծ ազդեցություն է ունեցել այս դպրոցի վրա: Դանուբի արվեստի արձագանքները կարելի է գտնել մինչև Մեկլենբուրգ (մասնավորապես՝ Ալբրեխտ Ալտդորֆերի եղբոր՝ Էրհարդի աշխատանքներում): Դանուբի դպրոցի նկարիչների աշխատանքները հետաքրքրել են Նյուրնբերգի գրաֆիկական նկարիչներ Օգյուստին Հիրշվոգելին և Հանս Լաուտենսակին: Սլովակիայում վարպետ M. S.-ն ազդեցություն է ունեցել դպրոցի վրա^[5]։

Ծանոթագրություններ

1 2 3 Либман, 1972, էջ 133
↑ Василенко Н. В., Яйленко Е. В. Живопись эпохи Возрождения. — М: ОЛМА, 2014. — С. 418. — 448 с.
↑ «Дунайская школа». Всё о цвете. Արխիվացված օրիգինալից 2016 թ․ հոկտեմբերի 9-ին. Վերցված է 2016 թ․ հոկտեմբերի 6-ին.
↑ Бенеш, 1973, էջ 91
1 2 Либман, 1972, էջ 153
↑ Бенеш, 1973, էջ 98—100
↑ Донин А. Н. Натурфилософия Парацельса и пейзаж "Дунайского стиля" // Вестник Нижегородского университета им. Н.И. Лобачевского. Серия Социальные науки. : Журнал. — 2006. — № 1 (5). — С. С. 458—468. Архивировано из первоисточника 9 հոկտեմբերի 2016.
↑ Бенеш, 1973, էջ 90—94
↑ Бенеш, 1973, էջ 100—101
↑ Донин А. Н. Пейзаж в немецком искусстве XIV—XVI веков. Диссертация на соискание учёной степени доктора искусствоведения. — Нижний Новгород: Нижегородский государственный лингвистический университет имени Н. А. Добролюбова, 2007. — 401 с.
↑ Либман, 1972, էջ 155
↑ Либман, 1972, էջ 154
↑ Вельчинская, 1977, էջ 6
↑ Вельчинская, 1977, էջ 41
↑ «Altdorfer, Erhard» (գերմաներեն). Deutsche Biographie. Արխիվացված օրիգինալից 2016 թ․ հոկտեմբերի 10-ին. Վերցված է 2016 թ․ հոկտեմբերի 8-ին.
↑ Либман, 1972, էջ 147—148
↑ Либман, 1972, էջ 123—132
↑ Либман, 1972, էջ 133, 148
↑ «Hirschvogel (Hirsvogel), Augustin» (գերմաներեն). Deutsche Biographie. Արխիվացված օրիգինալից 2016 թ․ հոկտեմբերի 10-ին. Վերցված է 2016 թ․ հոկտեմբերի 8-ին.
↑ «Beck, Leonhard» (գերմաներեն). Deutsche Biographie. Արխիվացված օրիգինալից 2016 թ․ սեպտեմբերի 22-ին. Վերցված է 2016 թ․ հոկտեմբերի 8-ին.
↑ Mojzer, Miklós M. S. mester passióképei az esztergomi Keresztény Múzeumban. — Budapest: Magyar Helikon — Corvina, 1976. — 46 с. — ISBN 963-13-0229-6
↑ О нём: Фролова Л. В. Художественные заказы императора Максимилиана I и становление пейзажа в немецком искусстве I четверти XVI в. // Вестник СПбГУ. Сер. 2 : Журнал. — 2016. — № 1. — С. 114—122. Архивировано из первоисточника 25 հունվարի 2022.
↑ Либман, 1972, էջ 152

Գրականություն

Вельчинская И. Альтодорфер. — М: Искусство, 1977. — 118 с. — 50 000 экз.
Либман М. Я. Дунайская школа // Дюрер и его эпоха. — М: Искусство, 1972. — С. 133—155. — 240 с. — 20 000 экз.
Бенеш, Отто Новое отношение к природе // Искусство Северного Возрождения. — М: Искусство, 1973. — С. 90—101. — 120 с. — 25 000 экз.

Վիքիպահեստն ունի նյութեր, որոնք վերաբերում են «Դանուբի նկարչական դպրոց» հոդվածին։

[Либман—1972——133-1] 1 2 3 Либман, 1972, էջ 133

[2] Василенко Н. В., Яйленко Е. В. Живопись эпохи Возрождения. — М: ОЛМА, 2014. — С. 418. — 448 с.

[3] «Дунайская школа». Всё о цвете. Արխիվացված օրիգինալից 2016 թ․ հոկտեմբերի 9-ին. Վերցված է 2016 թ․ հոկտեմբերի 6-ին.

[Бенеш—1973——91-4] Бенеш, 1973, էջ 91

[Либман—1972——153-5] 1 2 Либман, 1972, էջ 153

[Бенеш—1973——98—100-6] Бенеш, 1973, էջ 98—100

[7] Донин А. Н. Натурфилософия Парацельса и пейзаж "Дунайского стиля" // Вестник Нижегородского университета им. Н.И. Лобачевского. Серия Социальные науки. : Журнал. — 2006. — № 1 (5). — С. С. 458—468. Архивировано из первоисточника 9 հոկտեմբերի 2016.

[Бенеш—1973——90—94-8] Бенеш, 1973, էջ 90—94

[Бенеш—1973——100—101-9] Бенеш, 1973, էջ 100—101

[autogenerated1-10] Донин А. Н. Пейзаж в немецком искусстве XIV—XVI веков. Диссертация на соискание учёной степени доктора искусствоведения. — Нижний Новгород: Нижегородский государственный лингвистический университет имени Н. А. Добролюбова, 2007. — 401 с.

[Либман—1972——155-11] Либман, 1972, էջ 155

[Либман—1972——154-12] Либман, 1972, էջ 154

[Вельчинская—1977——6-13] Вельчинская, 1977, էջ 6

[Вельчинская—1977——41-14] Вельчинская, 1977, էջ 41

[15] «Altdorfer, Erhard» (գերմաներեն). Deutsche Biographie. Արխիվացված օրիգինալից 2016 թ․ հոկտեմբերի 10-ին. Վերցված է 2016 թ․ հոկտեմբերի 8-ին.

[Либман—1972——147—148-16] Либман, 1972, էջ 147—148

[Либман—1972——123—132-17] Либман, 1972, էջ 123—132

[Либман—1972——133,_148-18] Либман, 1972, էջ 133, 148

[19] «Hirschvogel (Hirsvogel), Augustin» (գերմաներեն). Deutsche Biographie. Արխիվացված օրիգինալից 2016 թ․ հոկտեմբերի 10-ին. Վերցված է 2016 թ․ հոկտեմբերի 8-ին.

[20] «Beck, Leonhard» (գերմաներեն). Deutsche Biographie. Արխիվացված օրիգինալից 2016 թ․ սեպտեմբերի 22-ին. Վերցված է 2016 թ․ հոկտեմբերի 8-ին.

[21] Mojzer, Miklós M. S. mester passióképei az esztergomi Keresztény Múzeumban. — Budapest: Magyar Helikon — Corvina, 1976. — 46 с. — ISBN 963-13-0229-6

[22] О нём: Фролова Л. В. Художественные заказы императора Максимилиана I и становление пейзажа в немецком искусстве I четверти XVI в. // Вестник СПбГУ. Сер. 2 : Журнал. — 2016. — № 1. — С. 114—122. Архивировано из первоисточника 25 հունվարի 2022.

[Либман—1972——152-23] Либман, 1972, էջ 152

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]

[20]

[21]

[22]

[23]