Գիլբերտ և Սալիվան

Վիքիպեդիայից՝ ազատ հանրագիտարանից
Գիլբերտ և Սալիվան
Ուիլյամ Շվենկ Գիլբերտ
Արթուր Սալիվան

Գիլբերտ և Սալիվան (անգլ.՝ Gilbert and Sullivan), դրամատուրգ Ուիլյամ Շվենկ Գիլբերտի (1836–1911) և կոմպոզիտոր Արթուր Սալիվանի (1842–1900) վիկտորյական դարաշրջանի թատերական գործընկերություն։ 1871-1896 թվականներին նրանք համատեղ ստեղծել են տասնչորս կոմիկական օպերաներ, որոնցից Հ. Պինաֆորը, Պենզանսի «Ծովահենները» և «Միկադոն» ամենահայտնիներից են[1]։

Գիլբերտը, ով գրել է այս օպերաների լիբրետին, ստեղծել է երևակայական «թափառաշրջիկ» աշխարհներ, որտեղ յուրաքանչյուր աբսուրդ հասցվում է իր տրամաբանական ավարտին. փերիները արմունկներ են շփում բրիտանացի լորդերի հետ, ֆլիրտը մեծ հանցագործություն է, գոնդոլիստները բարձրանում են միապետություն, իսկ ծովահենները հայտնվում են որպես ազնվականներ, ովքեր մոլորվել են[2]։ Սալիվանը, որը Գիլբերտից վեց տարով կրտսեր է, ստեղծել է երաժշտությունը՝ հիշարժան մեղեդիներով, որոնք կարող էին փոխանցել և՛ հումոր, և՛ պաթոս[3]։

Նրանց օպերաները վայելել են լայն և կայուն միջազգային հաջողություն և մինչ օրս հաճախակի են ներկայացվում անգլիախոս աշխարհում[3][3]։ Գիլբերտը և Սալիվանը բովանդակության և ձևի նորամուծություններ են ներկայացրել, որոնք ուղղակիորեն ազդել են երաժշտական թատրոնի զարգացման վրա 20-րդ դարում[4]։ Օպերաները նաև ազդել են քաղաքական դիսկուրսի, գրականության, կինոյի և հեռուստատեսության վրա և լայնորեն ծաղրվել և պատվել են հումորիստների կողմից։

Պրոդյուսեր Ռիչարդ Դ'Օլի Քարտը միաբերել է Գիլբերտին ու Սալիվանին և զարգացրել նրանց համագործակցությունը։ Նա կառուցել է Սավոյ թատրոնը 1881 թվականին՝ ներկայացնելու նրանց համատեղ գործերը (որոնք հայտնի էին որպես Սավոյի օպերաներ) և հիմնել է D'Oyly Carte օպերային ընկերությունը, որը ավելի քան մեկ դար կատարել և գովազդել է Գիլբերտի և Սալիվանի ստեղծագործությունները։

Սկզբնական շրջան[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Գիլբերտը Սալիվանից առաջ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Գիլբերտի նկարազարդումներից մեկը իր Բաբ բալլադի «Նուրբ Էլիս Բրաուն» համար

Գիլբերտը ծնվել է Լոնդոնում 1836 թվականի նոյեմբերի 18-ին։ Նրա հայրը՝ Ուիլյամը, ծովային վիրաբույժ էր, ով հետագայում գրեց վեպեր և պատմվածքներ, որոնցից մի քանիսը ներառում էին իր որդու նկարազարդումները[5]:1861 թվականին կրտսեր Գիլբերտը իր եկամուտը լրացնելու համար սկսեց գրել նկարազարդումներ։ Պատմվածքներ, բանաստեղծություններ և հոդվածներ իր իսկ կողմից, որոնցից շատերը հետագայում որպես ոգեշնչված կլինեն նրա պիեսների և օպերաների համար, մասնավորապես նրա նկարազարդ բանաստեղծությունների շարքը՝ «Բաբ բալլադներ»[6]։

Բաբ բալլադներում և իր վաղ պիեսներում Գիլբերտը մշակել է յուրահատուկ «տոպսի-տուրվի» ոճ, որում հումորը առաջացել է ծիծաղելի նախադրյալներ ստեղծելով և դրա տրամաբանական հետևանքները մշակելով, որքան էլ անհեթեթ։ Ռեժիսոր և դրամատուրգ Մայք Լին «Գիլբերտյան» ոճը նկարագրել է այսպես։

Մեծ հոսունությամբ և ազատությամբ [Գիլբերտը] շարունակ մարտահրավեր է նետում մեր բնական ակնկալիքներին։ Նախ՝ պատմվածքի շրջանակներում նա տարօրինակ բաներ է անում, աշխարհը շուռ տալիս։ Այսպիսով, գիտուն դատավորը ամուսնանում է հայցվորի հետ, զինվորները փոխակերպվում են էսթետներ և այլն, և գրեթե յուրաքանչյուր օպերա լուծվում է դարպասաձողերի հմտորեն շարժմամբ... Նրա հանճարը հակադրությունները միաձուլելն է աննկատելի խորամանկությամբ։ ձեռքի, սյուրռեալիստականը իրականի հետ միախառնելու, իսկ ծաղրանկարը բնականի հետ։ Այլ կերպ ասած՝ միանգամայն մեռած ձեւով պատմել կատարյալ աղաղակող պատմություն[1]։

Գիլբերտը զարգացրեց իր նորարարական տեսությունները բեմական ռեժիսուրայի արվեստի վերաբերյալ՝ հետևելով դրամատուրգ և թատերական բարեփոխիչ Թոմ Ռոբերտսոնին[5]։ Այն ժամանակ, երբ Գիլբերտը սկսեց գրել, թատրոնը Բրիտանիայում վատ համբավ էր[7]:Այն ժամանակ, երբ Գիլբերտը սկսեց գրել, թատրոնը Բրիտանիայում էր Անպարկեշտ կերպով Գիլբերտը օգնեց բարեփոխել և բարձրացնել թատրոնի հեղինակությունը, հատկապես սկսած իր վեց կարճ ընտանեկան զավեշտական օպերաներից կամ «զվարճանքներից» Թոմաս Գերման Ռիդի համար[8]։

Դարեր առաջ պաստառ, փորձի ժամանակ, որի համար Ֆրեդերիկ Քլեյը Գիլբերտին ներկայացրեց Սալիվանին

Այս զվարճանքներից մեկի՝ «Ages Ago»-ի փորձի ժամանակ 1870 թվականին կոմպոզիտոր Ֆրեդերիկ Քլեյը Գիլբերտին ծանոթացրեց իր ընկերոջ՝ երիտասարդ կոմպոզիտոր Արթուր Սալիվանի հետ[9]։ Հաջորդ տարվա ընթացքում, նախքան երկուսի առաջին համագործակցությունը, Գիլբերտը շարունակեց գրել հումորային չափածո, պատմվածքներ և պիեսներ, ներառյալ «Մեր կղզու տունը» կատակերգական օպերաները (1870) և «Սենսացիոն վեպ» (1871) և «Արքայադուստրը» (1870) դատարկ չափածո կատակերգությունները, Ճշմարտության պալատը (1870) և Պիգմալիոն և Գալաթեա (1871)։

Սալիվանը մինչ Գիլբերտը[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Հիմնական հոդված՝ Արթուր Սալիվան

Սալիվանը ծնվել է Լոնդոնում 1842 թվականի մայիսի 13-ին։ Նրա հայրը զինվորական նվագախմբի ղեկավար էր, և մինչ Արթուրը ութ տարեկան էր դարձել, նա տիրապետում էր խմբի բոլոր գործիքներին։ Դպրոցում սկսել է հիմներ և երգեր ստեղծել։ 1856 թվականին նա ստացել է Մենդելսոնի առաջին կրթաթոշակը և սովորել դիրիժորություն Երաժշտության թագավորական ակադեմիայում, այնուհետև Լայպցիգի կոնսերվատորիայում, որտեղ նաև զբաղվել է ստեղծագործությամբ։ Նրա ավարտական ստեղծագործությունը, որն ավարտվել է 1861 թվականին, պատահական երաժշտության փաթեթ էր Շեքսպիրի «Փոթորիկը» ստեղծագործության համար։ Վերանայված և ընդլայնված այն կատարվեց Crystal Palace-ում 1862 թվականին և անմիջապես սենսացիա էր։ Նա սկսեց Անգլիայի ամենախոստումնալից երիտասարդ կոմպոզիտորի համբավ ձեռք բերել՝ ստեղծելով սիմֆոնիա, կոնցերտ և մի քանի նախերգանքներ, որոնց թվում է «Overture di Ballo»-ն 1870 թվականին[10]։

Բյուրեղապակյա պալատը, որտեղ առաջին անգամ կատարվել են Սալիվանի մի քանի վաղ ստեղծագործություններ

Ձայնի համար նրա վաղ հիմնական աշխատանքները ներառում էին «Դիմակը Քենիլվորթում» (1864); օրատորիա, Անառակ որդին (1869); և դրամատիկ կանտատ, «Ափ և ծովում» (1871)։ Ստեղծել է բալետ՝ L'Île Enchantée (1864) և պատահական երաժշտություն Շեքսպիրի մի շարք պիեսների համար[11]։Այս հանձնարարությունները բավարար չէին Սալիվանին ջրի երես պահելու համար։ Աշխատել է որպես եկեղեցական երգեհոնահար և ստեղծել բազմաթիվ շարականներ, ժողովրդական երգեր և բալլադներ[12]։

Սալիվանի առաջին արշավը դեպի կոմիկական օպերա եղել է Քոքս և արկղը (1866), գրված լիբրետիստ Ֆ. Ս. Բերնանդի հետ ընկերների ոչ պաշտոնական հավաքի համար։ Այնուհետև Վ. Ս. Գիլբերտը (այն ժամանակ դրամատիկ քննադատություն էր գրում Fun ամսագրի համար) ասում էր, որ Սալիվանի գնահատականը «շատ տեղերում չափազանց բարձր է այն գրոտեսկային անհեթեթ սյուժեի համար, որին նա հարսանիք է տվել»[13]։Այնուամենայնիվ, դա շատ լավ էր հաջողված և այսօր էլ պարբերաբար կատարվում է։ Սալիվանի և Բերնանդի երկրորդ օպերան՝ «Contrabandista»-ն (1867), այդքան էլ հաջող չէր։

Օպերաներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Առաջին համագործակցություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Թեսպիս[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Թեսպիսի ժամանակակից նկարազարդումը 1872 թվականի հունվարի 6-ի The Illustrated London News-ից

1871 թվականին պրոդյուսեր Ջոն Հոլինգշեդը հավաքեց Գիլբերթին և Սալիվանին, որպեսզի պատրաստեն Սուրբ Ծննդյան զվարճանք՝ Thespis-ը, իր Gaiety Theatre-ում՝ մեծ Ուեսթ Էնդի տանը։ Հատվածը շռայլություն էր, որտեղ դասական հունական աստվածներին, հասուն տարիքում, ժամանակավորապես փոխարինվում են 19-րդ դարի դերասաններից և դերասանուհիներից բաղկացած թատերախումբով, որոնցից մեկը համանուն Թեսպիսն է՝ դրամայի հույն հայրը։ Քաղաքական երգիծանքի և մեծ օպերային պարոդիայի խառնուրդը ընդօրինակում էր Օֆենբախի Օրփեոսը Անդրաշխարհում և Հելենի գեղեցկությունը, որն այնուհետև գերիշխեց անգլիական երաժշտական բեմում[14]։

Թեսպիսը բացվել է Boxing Day-ին և մասնակցել 63 ներկայացումների։ Այն գերազանցեց իր ինը մրցակիցներից հինգին 1871-ի տոնական սեզոնի համար, և նրա վազքը երկարաձգվեց սովորական վազքի երկարությունից ավելի Gaiety-ում, բայց ոչ ոք այն ժամանակ չէր կանխատեսում, որ սա հիանալի համագործակցության սկիզբն էր[15]։Ի տարբերություն Գիլբերտի և Սալիվանի ավելի ուշ ստեղծագործությունների, այն պատրաստվել էր հապճեպ, և դրա բնույթն ավելի վտանգավոր էր, ինչպես Գիլբերտի նախկին բուրլեսկները, կատակերգության ավելի լայն ոճով, որը թույլ էր տալիս դերասաններին իմպրովիզներ անել[16]։Տղամարդկանց կերպարներից երկուսին մարմնավորում էին կանայք, որոնց գեղեցիկ ոտքերը ցուցադրվում էին այնպես, ինչպես հետագայում դատապարտեց Գիլբերտը։ Թեսպիսի երաժշտական պարտիտուրը երբեք չհրապարակվեց և այժմ կորած է, բացառությամբ մեկ երգի, որը հրատարակվել է առանձին, երգչախումբը։ որը կրկին օգտագործվել է «Պենզանսի ծովահենները» և «Ակտ II» բալետային երաժշտության մեջ[17]։

Հետագա երեք տարիների ընթացքում Գիլբերտը և Սալիվանը հնարավորություն չունեին նորից միասին աշխատելու, բայց ամեն մարդ իր ոլորտում ավելի նշանավոր դարձավ։ Գիլբերտը Ֆրեդերիկ Քլեյի հետ աշխատել է Happy Arcadia (1872) և Ալֆրեդ Սելյերի հետ Topsyturveydom (1874) և գրել է The Wicked World (1873), Sweethearts (1874) և մի շարք այլ լիբրետտիներ, ֆարսեր, էքստրավագանսներ, հեքիաթային կատակերգություններ, դրամաներ և ադապտացիաներ։ Սալիվանն ավարտեց իր Festival Te Deum-ը (1872); մեկ այլ օրատորիա՝ Աշխարհի լույսը (1873); նրա միակ երգի ցիկլը՝ The Window; կամ, The Song of the Wrens (1871); պատահական երաժշտություն Վինձորի ուրախ կանայք (1874); և ավելի շատ երգեր, սրահի բալլադներ և օրհներգեր, ներառյալ «Առաջ, քրիստոնյա զինվորներ» (1872)։ Միևնույն ժամանակ, թատրոնի հանդիսատեսն աճում էր բրիտանական բնակչության արագ աճի պատճառով. կրթության և կենսամակարդակի բարելավում, հատկապես միջին խավի; հասարակական տրանսպորտի բարելավում; և փողոցային լուսավորության տեղադրում, որն ավելի անվտանգ դարձրեց թատրոնից տուն ճանապարհորդությունը[15]։ Անգլիայում արտադրված դաշնամուրների թիվը կրկնապատկվեց 1870-1890 թվականներին, քանի որ ավելի շատ մարդիկ սկսեցին տանը երաժշտություն նվագել, և ավելի շատ թատրոններ և համերգասրահներ բացվեցին[18] :

1874 թվականին Գիլբերտը գրեց կարճ լիբրետոն պրոդյուսեր-դիրիժոր Կարլ Ռոզայի պատվերով, ում կինը կխաղար գլխավոր դերը, բայց ծննդաբերության ժամանակ նրա մահը չեղյալ հայտարարեց նախագիծը։ Շատ չանցած Ռիչարդ Դ'Օյլի Կարտեն ղեկավարում էր Royalty Theatre-ը և կարիք ուներ կարճ օպերա, որը պետք է նվագարկվեր որպես Օֆենբախի La Périchole-ի հետնամաս։ Կարտեն գիտեր Ռոզայի համար Ժիլբերտի լիբրետոյի մասին և առաջարկեց Սալիվանին դրա համար պարտիտուր գրել։ Գիլբերտը ստեղծագործությունը կարդաց Սալիվանի համար 1875 թվականի փետրվարին, և կոմպոզիտորը հիացած էր դրանով. Ժյուրիի դատավարությունը կազմվել և բեմադրվել է թագավորական պալատում մի քանի շաբաթվա ընթացքում[19]։

Դ. Հ. Ֆրիստոնի փորագրությունը Դատավարության ընթացքում

Հատվածը Գիլբերտի հումորային կեղծիքներից մեկն է օրենքի և իրավաբանի մասնագիտության մասին՝ հիմնված նրա փաստաբանի կարճ փորձի վրա։ Խոսքը վերաբերում է ամուսնական հայցի խոստումը խախտելուն։ Ամբաստանյալը պնդում է, որ վնասը պետք է չնչին լինի, քանի որ «նա շատ վատ լոտ է», մինչդեռ հայցվորը պնդում է, որ նա ջերմեռանդորեն սիրում է ամբաստանյալին և պահանջում է «էական վնաս»։ Երկար վիճաբանություններից հետո դատավորը լուծում է գործը՝ ինքն ամուսնանալով սիրուն հայցվորի հետ։ Սալիվանի եղբոր՝ Ֆրեդի հետ որպես ուսյալ դատավոր, օպերան անսպասելի հիթ էր՝ գերազանցելով La Périchole-ի վազքը։ Արագորեն հաջորդեցին գավառական հյուրախաղերն ու ներկայացումները այլ թատրոններում[20]։

Ֆրեդ Սալիվանը հետագա օպերաներում «պատշաճ» (կոմիկական) բարիտոն դերերի նախատիպն էր։ Ֆ. Ս. Բերնանդը գրել է, որ ինքը «ամենաբնական կատակերգական փոքրիկներից մեկն էր, ում ես երբևէ հանդիպել եմ։ Նա նույնպես առաջին կարգի պրակտիկ երաժիշտ էր... Քանի որ նա ամենաանհեթեթ մարդն էր, այնպես էլ նա ամենալավն էր։ Ֆրեդի ստեղծագործությունը կծառայի որպես մոդել մնացած համագործակիցների գործերի համար, և նրանցից յուրաքանչյուրն ունի կարևոր կոմիկական փոքրիկ մարդու դեր, ինչպես Բերնանդն էր ասել[21]։ «Պատեր» բարիտոնը (կամ «գլխավոր կատակերգությունը», ինչպես հետագայում կոչվեցին այս դերերը) հաճախ ստանձնում էր գլխավոր դերը Գիլբերտի և Սալիվանի կատակերգական օպերաներում, և սովորաբար նրան շնորհվում էին արագ երգեր։

Ժյուրիի դատավարության հաջողությունից հետո Գիլբերտը և Սալիվանը հանկարծ պահանջեցին միասին ավելի շատ օպերաներ գրել։ Հաջորդ երկու տարիների ընթացքում Ռիչարդ Դ'Օյլի Կարտեն և Կարլ Ռոզան երկուսն էին թատերական մի քանի մենեջերներից, ովքեր բանակցել էին թիմի հետ, բայց չկարողացան հաշտվել։ Քարտեն առաջարկեց վերակենդանացնել Թեսպիսը 1875 թվականի Սուրբ Ծննդյան սեզոնի համար, որը Գիլբերտը և Սալիվանը պետք է վերանայեին, բայց նա չկարողացավ ֆինանսավորում ստանալ ծրագրի համար։ 1876 թվականի սկզբին Քարտը խնդրեց, որ Գիլբերտը և Սալիվանը ստեղծեն մեկ գործողությամբ մեկ այլ օպերա՝ գողերի թեմայով, բայց դա այդպես էլ չավարտվեց[21]։

Վաղ հաջողություններ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Կախարդ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Քարտի իրական հավակնությունն էր զարգացնել լուսային օպերայի անգլիական ձևը, որը կփոխարինի լոնդոնյան բեմում գերիշխող բյուրլեսկները և վատ թարգմանված ֆրանսիական օպերետները։ Նա հավաքեց սինդիկատ և ստեղծեց «Comedy Opera Company»-ն, որի հետ Գիլբերտին և Սալիվանին հանձնարարվեց գրել կատակերգական օպերա, որը կծառայեր որպես երեկոյան ժամանցի կենտրոն։

Վաղ պաստառ, որը ցույց է տալիս տեսարաններ The Sorcerer-ից, Pinafore-ից և Jury-ի դատավարությունից

Գիլբերտը թեմա գտավ իր սեփական պատմվածքներից մեկում՝ «Սիրո էլիքսիրը», որը վերաբերում էր այն բարդություններին, որոնք առաջանում են, երբ սիրային խմիչք են բաժանում փոքրիկ գյուղի բոլոր բնակիչներին։ Գլխավոր հերոսը Քոքնիի գործարարն էր, ով պատահաբար կախարդ էր, օրհնություններ (ոչ այնքան պահանջված) և անեծքներ (շատ տարածված) մատակարար։ Գիլբերտը և Սալիվանը անխոնջ գործավարներ էին, հոգալով, որ «Կախարդը» (1877) բացվեց Լոնդոնի Օպերայի Կոմիկում որպես լիովին հղկված բեմադրություն, ի տարբերություն քիչ փորձված Thespis-ի։ Թեև The Sorcerer-ը արժանացավ քննադատների գնահատանքին, այն չկրկնվեց[21]:ժյուրիի դատավարության հաջողությունը։ Այնուամենայնիվ, այն տևեց ավելի քան վեց ամիս, և Քարտը և նրա սինդիկատը բավականաչափ խրախուսվեցին թիմից ևս մեկ լիամետրաժ օպերա պատվիրելու համար[22]։

Հ.Մ.Ս. Պինաֆորե[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Գիլբերտը և Սալիվանը խփեցին իրենց առաջին միջազգային հիթը Հ.Մ.Ս. Պինաֆորը (1878), երգիծում է ոչ որակավորում ունեցող մարդկանց հեղինակության դիրքեր բարձրանալը և բարեհամբույր զվարճանալը թագավորական նավատորմի վրա և անգլիական մոլուցքը սոցիալական կարգավիճակով (հիմնվելով «Կախարդում» ներկայացված թեմայի վրա, սեր սոցիալական տարբեր դասերի անդամների միջև) . Ինչպես Գիլբերտի և Սալիվանի օպերաներից շատերի դեպքում, անակնկալ շրջադարձն ամեն ինչ կտրուկ փոխում է պատմության վերջում։

Գիլբերտը վերահսկում էր դեկորների և կոստյումների ձևավորումը և բեմի վրա ղեկավարում էր կատարողներին։ Նա փնտրում էր ռեալիզմ դերասանական խաղի մեջ, խուսափում էր հանդիսատեսի հետ ինքնագիտակցական շփումից և պնդում էր բնութագրման այնպիսի ստանդարտ, որում հերոսները երբեք գիտակցում էին իրենց աբսուրդը[23]։ Ինչը նորություն էր այն ժամանակվա շատ դերասանների համար[23]։ Սալիվանն անձամբ վերահսկում էր երաժշտական պատրաստությունը։ Արդյունքը եղավ անգլիական երաժշտական թատրոնի նոր փխրունություն և փայլ։ Ավելի ուշ Ջեսսի Բոնդը գրել է.

Հ.Մ.Ս. Պինաֆորը վազեց Լոնդոնում Օպերա Կոմիկում 571 ներկայացումներով, ինչը բացառիկ ներկայացում էր այդ ժամանակահատվածում։ Ամերիկայում հայտնվեցին Փինաֆորի հարյուրավոր չարտոնված կամ «ծովահեն» բեմադրություններ։ Նա պնդեց, որ իր դերասանները հիանալի իմանան իրենց խոսքերը և ենթարկվեն իր բեմական ուղղություններին, ինչը նորություն էր այն օրվա շատ դերասանների համար։ Սալիվանն անձամբ էր վերահսկում երաժշտական պատրաստությունը։ Արդյունքը եղավ անգլիական երաժշտական թատրոնի նոր թափանցիկություն և փայլ։ Ռեժիսոր Մայք Լին գրել է 2006 թվականին. «Այն, որ Գիլբերտը լավ ռեժիսոր էր, կասկած չկա[23]։ Գիլբերտյան պահանջները կատաղիության վերաբերյալ ուղղակիորեն կատարվեցին»։<ref>Pinafore-ի կառավարման ընթացքում Ռիչարդ Դ'Օլի Քարտը բաժանվեց իր նախկին ներդրողներից։ Դժգոհ նախկին գործընկերները, որոնք անվերադարձ ներդրումներ էին կատարել արտադրության մեջ, բեմադրեցին հրապարակային ծեծկռտուք՝ ուղարկելով մի խումբ ավազակների՝ բեմադրության ժամանակ գրավելու տեսարանը։ Stagehands-ին հաջողվեց ետ պահել իրենց կուլիսային հարձակվողներին։ Այս իրադարձությունը ճանապարհ բացեց Քարտի համար, Գիլբերտի և Սալիվանի հետ դաշինքով, ստեղծելու D'Oyly Carte օպերային ընկերությունը, որն այնուհետ արտադրեց նրանց բոլոր հաջորդ օպերաները[24][25]։

Լիբրետոն Հ.Մ.Ս. Պինաֆորը հիմնվում էր ֆոնդային կերպարների վրա, որոնցից շատերը ծանոթ էին եվրոպական օպերային (և որոշներն առաջացել էին Գիլբերտի՝ գերմանական Ռիդսի հետ նախկին կապից). ծեր կինը գաղտնի կամ սուր լեզվով (կոնտրալտո); շփոթված քնարական բարիտոն – աղջկա հայրը; և դասական չարագործ (բաս-բարիտոն)։ Գիլբերտը և Սալիվանը ավելացրել են կատակերգական կերպարի տարրը։ Յաջողութեամբ Հ.Մ.Ս. Պինաֆորե, D'Oyly Carte ռեպերտուարային և արտադրական համակարգը ամրացվեց, և յուրաքանչյուր օպերա կօգտագործեր այս ֆոնդային կերպարների տեսակները։ Մինչ «Կախարդը» Գիլբերտը կառուցում էր իր պիեսները այն թատրոնի հաստատված աստղերի շուրջ, որտեղ նա գրում էր, ինչպես դա եղել է Թեսպիսի և «Դատավարություն ժյուրիի» դեպքում։ Հիմնվելով այն թիմի վրա, որը նա հավաքել էր The Sorcerer-ի համար՝ Գիլբերտն այլևս աստղեր չէր վարձում. նա ստեղծել է դրանք։ Նա և Սալիվանն ընտրեցին կատարողներին՝ գրելով նրանց օպերաները անսամբլային դերասանների համար, այլ ոչ թե առանձին աստղերի[26]

Ծովահենների թագավորը

Ռեպերտուարային համակարգը երաշխավորում էր, որ ընկերության գլխավոր կոմիքսը, ով կատարում էր կախարդի տիտղոսային դերը՝ Ջոն Վելինգթոն Ուելսը, կդառնա թագուհու նավատորմի տիրակալը որպես սըր Ջոզեֆ Փորթերը H.M.S.-ում։ Փինաֆորը, այնուհետև միանալ բանակին որպես գեներալ-մայոր Սթենլի «Պենզանսի ծովահենները» ֆիլմում և այլն։ Նմանապես, կոնտրալտոն, ով մարմնավորում էր տիկին Փարթլետին «Կախարդը» ֆիլմում, վերածվեց «Փոքրիկ գորտնուկի» Փինաֆորում, ապա Ռութի՝ «Ծովահենների» ծովահեն սպասուհու։ Համեմատաբար անհայտ կատարողները, որոնց հետ Գիլբերտի և Սալիվանի համագործակցության սկզբում ներգրավված են եղել, երկար տարիներ կմնան ընկերության հետ՝ դառնալով վիկտորիանական բեմի աստղեր։ Դրանք ներառում էին Ջորջ Գրոսմիթը՝ գլխավոր կոմիքսը. Ռաթլենդ Բարինգթոն, քնարական բարիտոն; Ռիչարդ Թեմփլ, բաս-բարիտոն; և Ջեսսի Բոնդը՝ մեցցո-սոպրանո սուբրետը[27]։

Պենզանսի ծովահեններ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Պենզանսի ծովահենները (Ամանոր, 1879 թ.) նույնպես ծաղրում էին մեծ օպերային համաժողովները, պարտքի զգացումը, ընտանեկան պարտավորությունը, քաղաքակրթության «պատկառելիությունը» և հասակակիցությունը և ազատական կրթության արդիականությունը։ Պատմությունը վերանայում է նաև PinaforeԿաղապար. հեղինակավոր պաշտոններում ոչ որակավորում ունեցող մարդկանց թեման՝ ի դեմս «ժամանակակից գեներալ-մայորի», ով ունի արդի գիտելիքներ ամեն ինչի մասին, բացի զինվորականներից։ Գեներալ-մայորը և նրա բազմաթիվ դուստրերը փախչում են Պենսանսի քնքուշ ծովահեններից, որոնք բոլորը որբ են, կեղծ խնդրանքով, որ ինքը որբ է։ Ծովահեններն իմանում են խաբեության մասին և նորից գերում են գեներալ-մայորին, բայց երբ պարզվում է, որ ծովահենները բոլորն էլ հասակակիցներ են, գեներալ-մայորը նրանց առաջարկում է. գեղեցկուհիներ են[28]։

Ստեղծագործության պրեմիերան տեղի ունեցավ Նյու Յորքում, այլ ոչ թե Լոնդոնում՝ փորձելով ապահովել ամերիկյան հեղինակային իրավունքները, և ևս մեկ մեծ հաջողություն ունեցավ ինչպես քննադատների, այնպես էլ հանդիսատեսի մոտ[29], Ժիլբերտը, Սալիվանը և Քարտը երկար տարիներ փորձեցին վերահսկել ամերիկյան կատարողական հեղինակային իրավունքները իրենց օպերաների վրա, սակայն հաջողության չհասավ։ Այնուամենայնիվ, Ծովահենները հիթ դարձավ ինչպես Նյու Յորքում, նորից ծնեց բազմաթիվ ընդօրինակողներ, այնպես էլ Լոնդոնում Օպերայի Comique-ում, և այն դարձավ Գիլբերտի և Սալիվանի ամենահաճախ կատարվող, թարգմանված և ծաղրական ստեղծագործություններից մեկը, որը նաև վայելում է Ջոզեֆ Փափի 1981 թվականի Բրոդվեյի և 1982 թվականի Վեստ Էնդի հաջող վերածնունդները, որոնք շարունակում են ազդել օպերայի արտադրության վրա

[30][30]։

1880 թվականին Սալիվանի «Անտիոքի նահատակը» կանտատի պրեմիերան տեղի ունեցավ Լիդսի եռամյա երաժշտական փառատոնում՝ Սալիվանի և Գիլբերտի կողմից ադապտացված լիբրետոյով Հենրի Հարթ Միլմանի 1822 թվականի էպիկական պոեմից, որը վերաբերում է 3-րդ դարում Սուրբ Մարգարետ Անտիոքացու նահատակությանը։ Սալիվանը դարձավ Լիդսի փառատոնի դիրիժորը, որը սկսվում էր 1880 թվականին և ղեկավարում էր ներկայացումը։ «Կարլ Ռոզա» օպերային ընկերությունը որպես օպերա բեմադրել է կանտատը 1898 թվականին[31].[31][32]։

Սավոյ թատրոնի բացումը[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

«Համբերություն»[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ջորջ Գրոսմիթը Բունթորնը <<Համբերության>. մեջ, 1881թ

«Համբերությունը» (1881) երգիծեց գեղագիտական շարժումն ընդհանրապես և նրա գունեղ բանաստեղծներին՝ մասնավորապես՝ համատեղելով Ա. Սուինբերնի, Դանթե Գաբրիել Ռոսսետիի, Օսկար Ուայլդի, Ջեյմս ՄակՆիլ Ուիսլերի և այլոց ասպեկտները մրցակից բանաստեղծներ Բունթորնի և Գրոսվենորի մեջ։ Գրոսմիթը, ով ստեղծել է Բունթորնի դերը, իր դիմահարդարումը, պարիկն ու կոստյումը հիմնել է Սուինբերնի և հատկապես Ուիսլերի վրա, ինչպես երևում է հարակից լուսանկարում. Աշխատանքը նաև ցրում է տղամարդկանց ունայնությունն ու շովինիզմը բանակում։ Պատմությունը վերաբերում է երկու մրցակից գեղագետ բանաստեղծների, որոնք գրավում են գյուղի երիտասարդ տիկնանց ուշադրությունը, որոնք նախկինում նշանված էին հեծելազորային գնդի անդամների հետ[33]։:Բայց երկու բանաստեղծներն էլ սիրահարված են Համբերությանը՝ գյուղի կթվորուհուն, ով զզվում է նրանցից մեկից և զգում է, որ իր պարտքն է խուսափել մյուսից՝ չնայած նրա հանդեպ ունեցած սիրուն։ Ռիչարդ Դ'Օյլի Քարտը Օսկար Ուայլդի համար, որն այն ժամանակ գեղագիտության ոչ այնքան հայտնի ջատագովն էր, ամրագրման մենեջերն էր, և նրան ուղարկեց ամերիկյան դասախոսությունների շրջագայության՝ օպերայի ԱՄՆ-ում նկարահանվելու հետ միասին, որպեսզի ամերիկացի հանդիսատեսն ավելի լավ հասկանա, թե ինչ է երգիծանքը։ մասին[34]։

Համբերություն վարելու ընթացքում Քարտը կառուցեց մեծ, ժամանակակից Սավոյայի թատրոնը, որը դարձավ գործընկերության մշտական տունը։ Սա առաջին թատրոնն էր (և աշխարհի առաջին հասարակական շենքը), որն ամբողջությամբ լուսավորվեց էլեկտրական լուսավորությամբ[35]։ Համբերությունը տեղափոխվեց Սավոյա Օպերա Կոմիկում վեց ամիս անց և վազեց ընդհանուր առմամբ 578 ներկայացումներով՝ գերազանցելով H.M.S. Պինաֆորե[36]։

Իոլանթե[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Իոլանթե (1882) օպերաներից առաջինն էր, որը բացվեց Սավոյում։ Ամբողջովին էլեկտրական Savoy-ը հնարավոր դարձրեց բազմաթիվ հատուկ էֆեկտներ, ինչպիսիք են փայլուն կախարդական փայտիկները փերիների կանացի երգչախմբի համար։ Օպերան ծաղրում էր անգլիական օրենսդրությունը և Լորդերի պալատը և սեռերի միջև պատերազմի մեծ մասը։ Քննադատները կարծում էին, որ Սալիվանի աշխատանքը Իոլանթեում մեկ քայլ առաջ է գնացել։ The Daily Telegraph-ը մեկնաբանել է. «Կոմպոզիտորն օգտվել է իր հնարավորությունից, և մենք պատրաստ ենք հաշվի առնել Իոլանթեի լավագույն ջանքերը Gilbertian-ի բոլոր սերիալներում»[37]։ Նմանապես, Theater-ը գնահատեց, որ «Իոլանթեի երաժշտությունը դոկտոր Սալիվանի շեֆ-դ'ոևրն է։ Որակը ավելի հավասար է և պահպանվում է ավելի բարձր մակարդակի վրա, քան նրա նախկին ստեղծագործություններից որևէ մեկում...»[38]:

Բարնետը որպես Փերի թագուհի

IԻոլանթեն Գիլբերտի մի քանի գործերից մեկն է, այդ թվում՝ «Չար աշխարհը» (1873), «Կոտրված սրտերը» (1875), «Արքայադուստր Իդան» (1884 թ.) և «Ընկած փերիները» (1909 թ.), որտեղ մարդկանց և «մահկանացու սերը» ներմուծում են հանդարտ աշխարհ։ կանայք ավերածություններ են անում ստատուս քվոյի հետ։ 1870-ականների սկզբին Գիլբերտը մի քանի «հեքիաթային կատակերգություններ» էր ստեղծել Հայմարկետ թատրոնում[39]:Այս պիեսները, ազդված Ջեյմս Պլանշեի հեքիաթային ստեղծագործությունից, հիմնված են կերպարների ինքնաբացահայտման գաղափարի վրա՝ ինչ-որ կախարդական կամ ինչ-որ գերբնական միջամտության ազդեցության տակ[40]։

1882թ.-ին Գիլբերտը հեռախոս է տեղադրել իր տանը և Սավոյայի թատրոնի գրասեղանի մոտ, որպեսզի նա կարողանա հետևել ներկայացումներին և փորձերին իր տնային աշխատասենյակից։ Գիլբերտը նոր տեխնոլոգիային անդրադարձել էր Պինաֆորում 1878 թվականին՝ սարքի հայտնագործումից ընդամենը երկու տարի անց, և մինչ Լոնդոնը նույնիսկ հեռախոսային սպասարկում կունենար։ Սալիվանը նույնպես տեղադրեց մեկը, և 1883 թվականի մայիսի 13-ին, կոմպոզիտորի 41-ամյակը նշելու երեկույթի ժամանակ հյուրերը, ներառյալ Ուելսի արքայազնը (հետագայում՝ Էդվարդ VII), լսեցին Սավոյից Իոլանթեի մասերի ուղիղ փոխանցումը։ Սա, հավանաբար, օպերայի առաջին ուղիղ «հեռարձակումն» էր[41]։

Իոլանթեի վազքի ժամանակ, 1883 թվականին, Սալիվանը արժանացել է ասպետ Վիկտորյա թագուհու կողմից։ Թեև Ժիլբերտի հետ օպերաներն էին նրան ամենալայն համբավը բերել, այդ պատիվը շնորհվեց լուրջ երաժշտությանը մատուցած ծառայությունների համար։ Երաժշտական կառույցը և շատ քննադատներ կարծում էին, որ դա պետք է վերջ դնի կոմիկական օպերայի կոմպոզիտորի նրա կարիերային, քանի որ երաժշտական ասպետը չպետք է ընկնի օրատորիայից կամ գրանդ օպերայից։ Սալիվանը, չնայած Սավոյայի համար գրելու ֆինանսական ապահովությանը, Գիլբերտի հետ իր աշխատանքը ավելի ու ավելի էր համարում որպես անկարևոր, իր հմտություններից ցածր և կրկնվող[42]:Ավելին, նա դժգոհ էր, որ ստիպված էր պարզեցնել իր երաժշտությունը՝ ապահովելու համար, որ Գիլբերտի խոսքերը լսելի լինեն։ Պարադոքսալ կերպով, 1883 թվականի փետրվարին, Իոլանտեի բացումից անմիջապես հետո, Սալիվանը հինգ տարվա պայմանագիր էր կնքել Գիլբերտի և Կարտի հետ, որով պահանջվում էր, որ նա թողարկեր նոր կատագերկական օպերա[43]։

Արքայադուստր Իդա[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Արքայադուստր Իդան (1884) կեղծեց կանանց կրթությունը և տղամարդու շովինիզմը և շարունակեց Իոլանթեից սեռերի միջև պատերազմի թեման։ Օպերան հիմնված է Թենիսոնի «Արքայադուստրը. Խառնաշփոթ» պոեմի վրա։ Գիլբերտը գրել էր դատարկ չափածո ֆարս՝ հիմնված նույն նյութի վրա 1870 թվականին, որը կոչվում էր «Արքայադուստրը», և նա կրկին օգտագործեց իր նախկին պիեսի երկխոսության մեծ մասը Արքայադուստր Իդայի լիբրետոյում։ Իդան Գիլբերտի և Սալիվանի միակ ստեղծագործությունն է, որտեղ երկխոսությունն ամբողջությամբ դատարկ չափածո է, և նաև նրանց գործերից միակն է երեք գործողությամբ։ Լիլիան Ռասելը նշանադրվել էր գլխավոր դերը ստեղծելու համար, սակայն Գիլբերտը չէր հավատում, որ նա բավականաչափ նվիրված է, և երբ նա բաց թողեց փորձը, նա հեռացրեց նրան[44]։

Արքայադուստր Իդան Գիլբերտի և Սալիվանի օպերաներից առաջինն էր, որը, գործընկերության նախկին չափանիշներով, հաջողություն չունեցավ։ Լոնդոնում առանձնապես շոգ ամառը չօգնեց տոմսերի վաճառքին։ Գործվածքը տևեց համեմատաբար կարճ 246 կատարում և չվերակենդանացավ Լոնդոնում մինչև 1919 թվականը։ Սալիվանը գոհ էր լիբրետոյից, բայց Իդայի բացումից երկու ամիս անց Սալիվանն ասաց Կարտեին, որ «հնարավոր չէ, որ ես կարողանամ կատարել կերպարի մեկ այլ ստեղծագործություն։ Գիլբերտի և իմ կողմից արդեն գրվածներից»[43]։ Քանի որ Արքայադուստր Իդան դրոշակի նշաններ ցույց տվեց, Կարտեն հասկացավ, որ գործընկերության պատմության մեջ առաջին անգամ ոչ մի նոր օպերա պատրաստ չի լինի, երբ հինը փակվի։ 1884թ. մարտի 22-ին նա Գիլբերտին և Սալիվանին պայմանագրային ծանուցում տվեց, որ վեց ամսից կպահանջվի նոր օպերա[45]։Քանի որ արքայադուստր Իդան դրոշակի նշաններ ցույց տվեց, Քարտը հասկացավ, որ առաջին անգամ գործընկերության պատմության մեջ ոչ նոր օպերան պատրաստ կլիներ, երբ հինը փակվեր։ 1884 թվականի մարտի 22-ին նա պայմանագրային ծանուցում տվեց Գիլբերտին և Սալիվանին, որ վեց ամսից նոր օպերա կպահանջվի։ Միևնույն ժամանակ, երբ Իդան փակվեց, Քարտը ստեղծեց The Sorcerer-ի վերածնունդը։

Միկադո[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Միկադոյի պաստառը

Սավոյայի օպերաներից ամենահաջողը «Միկադոն» էր (1885 թ.), որը ծաղրում էր անգլիական բյուրոկրատիան՝ բարակ կերպով քողարկված ճապոնական միջավայրով։ Գիլբերտը ի սկզբանե առաջարկեց մի պատմություն նոր օպերայի համար, որը կփոխեր կերպարները, որը Սալիվանը գտավ արհեստական և զուրկ «մարդկային հետաքրքրությունից և հավանականությունից», ինչպես նաև չափազանց նման էր իրենց նախկին «Կախարդը» օպերային[46]։Թոփսի-Տուրվիի ֆիլմը, հեղինակն ու կոմպոզիտորը փակուղում էին մինչև 1884 թվականի մայիսի 8-ը, երբ Գիլբերտը հրաժարվեց լոզենջի գաղափարից և համաձայնեց լիբրետո տրամադրել առանց որևէ գերբնական տարրերի[47]։

Պատմությունը կենտրոնանում է «էժան դերձակի»՝ Կո-Կոյի վրա, ով ստանում է Տիտիպու քաղաքի լորդ բարձր դահիճի պաշտոնը։ Նա սիրում է իր ծխին՝ Յում-Յումին, բայց նա սիրում է մի երաժշտի, ով իսկապես Ճապոնիայի կայսրի (Միկադոյի) որդին է, և որը ծպտված է, որպեսզի խուսափի տարեց և սիրահար Կատիշայի ուշադրությունից։ «Միկադոն» որոշում է կայացրել, որ մահապատիժները պետք է վերսկսվեն առանց հետաձգման Տիտիպու քաղաքում։ Երբ լուրեր են հասնում, որ Միկադոն այցելելու է քաղաք, Կո-Կոն ենթադրում է, որ նա գալիս է պարզելու, թե արդյոք Կո-Կոն իրականացրել է մահապատիժները։ Չափազանց ամաչկոտ՝ որևէ մեկին մահապատժի ենթարկելու համար, Կո-Կոն դավադրություն է պատրաստում «Միկադոյին» սխալ ուղղորդելու համար, որը շեղվում է։ Ի վերջո, Կո-Կոն պետք է համոզի Կատիշային ամուսնանալ իր հետ՝ փրկելու իր և մյուս դավադիրների կյանքը։

Անգլիայի և Ճապոնիայի միջև առևտրի բացմամբ ճապոնական ներմուծումները, արվեստն ու ոճերը դարձան մոդայիկ, և Լոնդոնի Նայթսբրիջում բացվեց ճապոնական գյուղի ցուցահանդեսը, որը հասունացավ Ճապոնիայում օպերայի ներկայացման համար։ Գիլբերտն ասաց. «Ես չեմ կարող ձեզ հիմնավոր պատճառաբանություն տալ, որ մեր... կտորը դրված է Ճապոնիայում։ Այն... հնարավորություն էր տալիս գեղատեսիլ վերաբերմունքի, դեկորացիաների և զգեստների համար, և ես կարծում եմ, որ գլխավոր մագիստրատի գաղափարն է։ .. դատեք և իրական դահիճը մեկում, և, այնուամենայնիվ, չէր վնասի որդին, գուցե գոհացնի հանրությանը»[48]։

Օպերայի տեղադրումը Ճապոնիայում, որը էկզոտիկ վայր է Բրիտանիայից հեռու, թույլ տվեց Գիլբերթին և Սալիվանին ավելի ազատորեն երգիծել բրիտանական քաղաքականությունն ու ինստիտուտները՝ նրանց հագցնելով մակերեսային ճապոնական շորերով։ Գիլբերտը գրել է. «Օպերայի «Միկադոն» հեռավոր ժամանակաշրջանի երևակայական միապետ էր և չի կարող հնարամտության որևէ գործադրմամբ ապտակ լինել գոյություն ունեցող հաստատությանը»[49]։ Չեսթերթոնը համեմատեց այն Սվիֆթի Գուլիվերի ճամփորդությունների հետ. «Գիլբերտը հետապնդում և հալածում էր ժամանակակից Անգլիայի չարիքները, մինչև որ նրանք բառացիորեն ոտք չունեին կանգնելու, ճիշտ այնպես, ինչպես Սվիֆթն էր անում… Ես կասկածում եմ, որ ամբողջ պիեսում կա որևէ անեկդոտ։ համապատասխանում է ճապոնացիներին։ Բայց պիեսի բոլոր կատակները համապատասխանում են անգլիացիներին... Անգլիայի մասին Պու-Բահը ավելին է, քան երգիծանք, նա ճշմարտությունն է»։ Ավելի ուշ օպերաներից մի քանիսը նմանապես դրված են օտարերկրյա կամ հորինված վայրերում, այդ թվում՝ «Գոնդոլիերները», «Ուտոպիան», «Լիմիտեդը» և «Մեծ դուքսը»[50]։

Միկադոն դարձավ գործընկերության ամենաերկարակյաց հիթը` վայելելով 672 ներկայացում Սավոյայի թատրոնում և գերազանցելով Pinafore-ի և Patience-ի ցուցադրությունները[51]։ Այն մնում է ամենահաճախ ներկայացվող Սավոյայի օպերան։ Այն թարգմանվել է բազմաթիվ լեզուներով և պատմության մեջ ամենահաճախ հնչող երաժշտական թատրոններից մեկն է[52]։

Ռուդիգոր[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ռուդիգոր-ը (1887), վիկտորիանական մելոդրամայի աննշան պատկերը, ավելի քիչ հաջողակ էր, քան նախորդ համագործակցություններից շատերը՝ 288 կատարումներով։ Բնօրինակ վերնագիրը՝ Ruddygore, սյուժետային որոշ սարքերի հետ միասին, ներառյալ ուրվականների վերակենդանացումը, բացասական մեկնաբանությունների արժանացան քննադատների կողմից։ Գիլբերտը և Սալիվանը վերստին ուղղագրեցին վերնագիրը և կատարեցին մի շարք փոփոխություններ և կրճատումներ։ Այնուամենայնիվ, ստեղծագործությունը եկամտաբեր էր,այնուամենայնիվ, ստեղծագործությունը եկամտաբեր էր, և գրախոսականները ոչ բոլորն էին վատ[53][54]։Օրինակ, The Illustrated London News-ը բարձր է գնահատել աշխատանքը և և՛ Գիլբերտին, և՛ հատկապես Սալիվանին. «Սըր Արթուր Սալիվանը զգալի հաջողությունների է հասել նուրբ զգացմունքների և կատակերգական հումորի արտահայտման մեջ[55][56]։ Նախկին առումով գերակշռում է նրբագեղ մեղեդու հմայքը. , վերջիններիս մեջ ամենագրոտեսկային իրավիճակների երաժշտությունը զվարճալի է»։ Հետագա փոփոխություններ կատարվեցին, ներառյալ նոր նախերգանքը, երբ Ռուպերտ Դ'Օյլի Քարթը վերակենդանացրեց Ռուդիգորին Առաջին համաշխարհային պատերազմից հետո, և այդ ստեղծագործությունը պարբերաբար կատարվեց D'Oyly Carte օպերային ընկերության կողմից[57][58]։

Ռուդդիգորի սյուժետային որոշ տարրեր ներկայացվել են Գիլբերտի կողմից իր ավելի վաղ մեկ գործողությամբ օպերայում՝ «Դարեր առաջ» (1869 թ.), ներառյալ ամբարիշտ նախնիների հեքիաթը և ուրվական նախնիների կերպարը, որոնք դուրս են գալիս իրենց դիմանկարներից։ Երբ Ռուդիգորը փակվեց, նոր օպերա պատրաստ չէր[59][60]։Գիլբերտը դարձյալ առաջարկեց իրենց հաջորդ օպերայի համար «լոզինի» սյուժեի տարբերակը, և Սալիվանը կրկնեց այն դնելու իր դժկամությունը[61]։Մինչ երկու տղամարդիկ մշակում էին իրենց գեղարվեստական տարբերությունները, և Սալիվանը ավարտում էր այլ պարտավորություններ, Քարտը ստեղծեց այնպիսի հին ֆավորիտների վերածնունդ, ինչպիսին Հ.Մ.Ս. Պինաֆոր, Պենսանսի ծովահենները և Միկադո[62]։

Գվարդիայի Եոմենը[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Գվարդիայի Եոմենը(1888), նրանց միակ համատեղ աշխատանքը, որն ունի լուրջ ավարտ, վերաբերում է մի զույգ զբոսնող խաղացողների՝ կատակասերին և երգող աղջկան, ովքեր 16-րդ դարում Լոնդոնի աշտարակում հայտնվել են ռիսկային ինտրիգների մեջ։ Երկխոսությունը, թեև արձակ է, բայց ոճով գրեթե վաղ ժամանակակից անգլերեն է, և չկա բրիտանական հաստատությունների երգիծանք։ Սյուժեի որոշ տարրերի համար Գիլբերտը վերադարձել էր իր 1875 թվականի «Կոտրված սրտեր» ողբերգությանը։ The Times-ը բարձր է գնահատել լիբրետոն. «Պետք է ընդունել, որ պարոն Գիլբերտը ջանասիրաբար փորձել է թողնել ծանոթ ակոսները և բարձրանալ դեպի ավելի բարձր բաներ»։ Թեև ոչ մեծ օպերա, նոր լիբրետոն Սալիվանին հնարավորություն տվեց գրել մինչ օրս իր ամենահավակնոտ թատերական պարտիտուրը[63]։Քննադատները, ովքեր վերջերս գովել էին կոմպոզիտորին իր հաջող օրատորիայի՝ «Ոսկե լեգենդի» համար, Եոմենի պարտիտուրը համարեցին Սալիվանի լավագույնը, ներառյալ դրա նախերգանքը, որը գրված էր սոնատային ձևով, այլ ոչ թե որպես մեղեդիների հաջորդական փոթորիկ։ օպերան, ինչպես նրա մյուս նախերգանքների մեծ մասում։ Daily Telegraph-ն ասել է.

Նվագակցումները... հաճելի է լսել, և հատկապես արդյո՞ք փայտի քամու վերաբերմունքը հիացմունքի ուշադրություն է ստիպում։ Ինքը՝ Շուբերտը, դժվար թե կարողանար ավելի հմտորեն վարվել այդ գործիքների հետ՝ գրված նրանց համար ավելի սիրով... Մենք երգերն ու երգչախմբերը դնում ենք «Գվարդիայի Yeomen»-ում իր այս հատուկ տեսակի բոլոր նախկին ջանքերից առաջ։ Այսպիսով, երաժշտությունը գրքին հետևում է ավելի բարձր մակարդակի վրա, և մենք ունենք իսկական անգլիական օպերա....[64]

Եոմենը հիթ էր՝ աշխատելով ավելի քան մեկ տարի, ուժեղ Նյու Յորքում և շրջագայական արտադրություններով։ Փախուստի ժամանակ, 1889 թվականի մարտի 12-ին, Սալիվանը գրեց Գիլբերտին.

Ես կորցրել եմ կոմիկական օպերա գրելու համակրանքը և շատ լուրջ կասկածներ եմ հարուցում դա անելու իմ ուժի վերաբերյալ... Դուք ասում եք, որ լուրջ օպերայում «դուք» պետք է քիչ թե շատ զոհաբերեք ձեզ։ Ես ասում եմ, որ դա հենց այն է, ինչ ես անում եմ մեր բոլոր համատեղ ստեղծագործություններում, և, առավել ևս, պետք է շարունակեմ անել կոմիկական օպերայում, որպեսզի այն հաջող լինի:.[65]

Սալիվանը պնդում էր, որ հաջորդ օպերան պետք է լինի մեծ օպերա։ Գիլբերտը չէր զգում, որ կարող է գրել մեծ օպերային լիբրետտո, բայց նա փոխզիջում առաջարկեց, որը Սալիվանն ի վերջո ընդունեց։ Նրանք երկուսը կգրեին թեթեւ օպերա Սավոյայի համար, և միևնույն ժամանակ Սալիվանը մեծ օպերա (Այվանհո) նոր թատրոնի համար, որը Քարտը կառուցում էր բրիտանական օպերան ներկայացնելու համար։ Թեմայի ընտրության հետ կապված կարճատև փակուղուց հետո Սալիվանն ընդունեց մի գաղափար, որը կապված էր Վենետիկի և վենետիկյան կյանքի հետ, քանի որ «դա ինձ թվում էր վառ գույների և երաժշտություն ընդունելու մեծ հնարավորություններ է պարունակում»[66]։

Գոնդոլիստները[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Գոնդոլիստները (1889) տեղի է ունենում մասամբ Վենետիկում և մասամբ թագավորությունում, որը ղեկավարվում է զույգ գոնդոլիստների կողմից, ովքեր փորձում են վերափոխել միապետությունը «հանրապետական հավասարության» ոգով։ Գիլբերտը ամփոփում է իր մի շարք ավելի վաղ թեմաները, ներառյալ դասակարգային տարբերությունների երգիծանքը, որը պատկերված է իր նախկին լիբրետոներից շատերում։ Լիբրետոն նաև արտացոլում է Գիլբերտի հրապուրվածությունը «Բաժնետիրական ընկերության ակտով»՝ ընդգծելով ֆիզիկական և իրավաբանական անձանց անհեթեթ սերտաճումը, որն էլ ավելի մեծ դեր է խաղում հաջորդ օպերայում՝ Utopia Limited-ում։ Մամուլի հաշիվները գրեթե ամբողջությամբ բարենպաստ էին։ The Illustrated London News-ը հաղորդում է[67]։

...Գիլբերտը վերադարձել է անցյալի Ժիլբերտին, և բոլորը հիացած են։ Նա նորից ինքն է։ «Բաբ բալլադներ»-ի Գիլբերտը, քմահաճ ինքնահավանության, անվայել ցինիզմի, նուրբ երգիծանքի և ժիր պարադոքսի Գիլբերտը. Գիլբերտը, ով հորինել է իր սեփական դպրոցը, ով այնտեղ եղել է դպրոցի ուսուցիչ և աշակերտ, ով երբեք ոչ ոքի չի սովորեցրել, բացի իրենից, և ամենայն հավանականությամբ երբեք չի ունենա որևէ նմանակող. ով շաբաթ երեկոյան ողջունվում էր այնքան ժամանակ, մինչև հանդիսատեսն այլևս հոգնեց ուրախությունից.[68]

Սալիվանի հին համագործակիցը Cox and Box-ում (հետագայում Punch ամսագրի խմբագիր) Ֆ. Ս. Բերնանդը գրել է կոմպոզիտորին. նորաձևություն». Օպերան ավելի երկար վազեց, քան նրանց մյուս համատեղ ստեղծագործությունները, բացառությամբ H.M.S. Պինաֆոր, Համբերություն և Միկադո[68]։1891 թվականին Վինձոր ամրոցում տեղի ունեցավ «Գոնդոլիերները» թագուհու և թագավորական ընտանիքի համար «Գոնդոլիերների» հրամանատարական ներկայացումը, որն առաջինն էր Գիլբերտի և Սալիվանի օպերան, որն այդքան մեծարվեց։ The Gondoliers-ը Գիլբերտի և Սալիվանի վերջին մեծ հաջողությունն էր։

Գորգի վիճաբանություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Թեև Գիլբերտի և Սալիվանի աշխատանքային հարաբերությունները հիմնականում ջերմ և նույնիսկ ընկերական էին, այն երբեմն սրվում էր, հատկապես նրանց հետագա օպերաների ժամանակ, մասամբ այն պատճառով, որ յուրաքանչյուր մարդ իրեն թույլ էր տալիս, որ իր աշխատանքը ենթարկվի մյուսին, և մասամբ պատճառ դարձավ հակառակորդների կողմից[69]։ Ժիլբերն իր լիբրետիին ներծծում էր աբսուրդիստական «տոպսային» իրավիճակներով, որոնցում հասարակական կարգը գլխիվայր շրջվում էր[70]։ Որոշ ժամանակ անց այս թեմաները հաճախ հակասում էին Սալիվանի՝ ռեալիզմի և հուզական բովանդակության ցանկությանը։ Գիլբերտի քաղաքական երգիծանքը հաճախ ծաղրում էր հարուստների և հզորների հասցեին, որոնց Սալիվանը փնտրում էր բարեկամության և հովանավորության համար[71]։

Սավոյի թատրոնի բնօրինակ տեսքը, մոտ 1881 թ

Գիլբերտը և Սալիվանը մի քանի անգամ չհամաձայնվեցին թեմայի ընտրության հարցում։ Արքայադուստր Իդայից և Ռուդդիգորից հետո, որոնք պակաս հաջողակ էին, քան իրենց յոթ այլ օպերաները H.M.S. Պինաֆորով The Gondoliers-ին Սալիվանը խնդրեց լքել համագործակցությունը՝ ասելով, որ Գիլբերտի սյուժեները կրկնվում են, և որ օպերաները գեղարվեստականորեն չեն բավարարում իրեն։ Մինչ երկու նկարիչները մշակում էին իրենց տարբերությունները այդ դեպքերում, Կարտեն բաց էր պահում Սավոյը իրենց նախկին ստեղծագործությունների վերածննդով[43]։ Ամեն առիթով, մի քանի ամսվա դադարից հետո, Գիլբերտը պատասխանում էր լիբրետոյով, որը համապատասխանում էր Սալիվանի առարկություններին, և համագործակցությունը կարողացավ շարունակվել[43]։

1890 թվականի ապրիլին, The Gondoliers-ի վարման ժամանակ, Գիլբերտը մարտահրավեր նետեց Կարտեին արտադրության ծախսերի հետ կապված։ Ի թիվս այլ առարկաների, որոնց դեմ էր Գիլբերտը, Քարտը գործընկերությանը գանձել էր Սավոյ թատրոնի նախասրահի նոր գորգի արժեքը։ Գիլբերտը կարծում էր, որ դա պահպանման ծախս է, որը պետք է գանձվի միայն Քարտից։ Գիլբերտը բախվեց Կարտեին, որը հրաժարվեց փոխել հաշիվները։ Գիլբերտը ներխուժեց և գրեց Սալիվանին, որ «Ես նրան թողեցի այն նկատողությամբ, որ սխալ էր ցած նետել սանդուղքը, որով նա բարձրացել էր»[72]։ Հելեն Կարտեն գրել է, որ Գիլբերտը դիմել է Կարտեին «այնպես, որ ես չպետք է մտածեի. դուք սովոր կլինեիք վիրավորական ստորության»։ 1890թ. մայիսի 5-ին Գիլբերտը գրեց Սալիվանին. «Վերջապես եկել է մեր համագործակցությունը դադարեցնելու ժամանակը[43]։Ես նամակ եմ գրում Կարտեին… տեղեկացնելով նրան, որ նա չպետք է արտադրի կամ կատարի իմ որևէ մեկը։ Լիբրետտի Սուրբ Ծնունդից հետո 1890 թ. Ինչպես բացատրել է կենսագիր Էնդրյու Քրոութերը[43][43]․

Ի վերջո, գորգը մի շարք վիճելի իրերից մեկն էր, և իրական խնդիրը ոչ թե այդ իրերի զուտ դրամական արժեքի մեջ էր, այլ այն, թե արդյոք կարելի էր Քարտին վստահել Գիլբերտի և Սալիվանի ֆինանսական գործերը։ Գիլբերտը պնդում էր, որ Քարտը լավագույն դեպքում թույլ է տվել մի շարք լուրջ սխալներ հաշիվներում, իսկ վատագույն դեպքում միտումնավոր փորձել է խաբել մյուսներին։ Այս հեռավորության վրա հեշտ չէ լուծել խնդրի իրավունքներն ու սխալները, բայց բավականին պարզ է թվում, որ այս պահին հաշիվների հետ ինչ-որ բան շատ սխալ է եղել։ Գիլբերտը գրեց Սալիվանին 1891 թվականի մայիսի 28-ին, «Վեճի» ավարտից մեկ տարի անց, որ Քարտը խոստովանել է «մոտ 1000 ֆունտ ստերլինգ անկանխամտածված ավելցուկ միայն էլեկտրական լուսավորության հաշիվներում[43]։

Իրերը շուտով նսեմացան, Գիլբերտը կորցրեց իր զայրույթը գործընկերների հետ և դատի տվեց Քարտի դեմ։ Սալիվանն աջակցեց Քարտեին՝ սխալմամբ խոստովանելով, որ 1884թ.-ին Գիլբերտը Լիլիան Ռասելի հետ ունեցած ճակատամարտից աննշան իրավական ծախսեր կան, երբ, փաստորեն, այդ ծախսերն արդեն վճարված էին։ Երբ Գիլբերտը հայտնաբերեց դա, նա խնդրեց հերքել ցուցմունքը. Սալիվանը հրաժարվեց[73]։ Գիլբերտը զգում էր, որ դա բարոյական խնդիր էր և չէր կարող դրա կողքով նայել[74]։ Սալիվանը զգում էր, որ Գիլբերտը կասկածի տակ է դնում իր բարեխղճությունը, և, ամեն դեպքում, Սալիվանն ուներ այլ պատճառներ մնալու Քարտի բարի շնորհներում. , Իվանհո[73]։ Այն բանից հետո, երբ The Gondoliers-ը փակվեց 1891 թվականին, Գիլբերտը հանեց իր լիբրետիի կատարման իրավունքները՝ խոստանալով այլևս չգրել օպերաներ Սավոյայի համար[43][75]։

Այնուհետև Գիլբերտը գրեց «Լեռների ափերը» Ալֆրեդ Սելլիերի հետ և «Շտապեք դեպի հարսանիքը Ջորջ Գրոսմիթի հետ», իսկ Սալիվանը՝ «Հադոն Հոլը» Սիդնի Գրանդիի հետ։ Գիլբերտը ի վերջո շահեց դատը, բայց նրա գործողություններն ու հայտարարությունները վիրավորական էին իր գործընկերների համար։ Այնուամենայնիվ, համագործակցությունն այնքան շահավետ էր, որ Անգլիայի թագավորական օպերային թատրոնի ֆինանսական ձախողումից հետո Քարտը և նրա կինը փորձեցին վերամիավորել հեղինակին և կոմպոզիտորին[76]։ 1891 թվականի վերջին, հաշտեցման բազմաթիվ անհաջող փորձերից հետո, Գիլբերտի և Սալիվանի երաժշտական հրատարակիչ Թոմ Չափելը միջնորդեց իր երկու ամենաեկամտաբեր արտիստների միջև[75], և երկու շաբաթվա ընթացքում նա հաջողության հասավ՝ ի վերջո հանգեցնելով Գիլբերտի և Սալիվանի հետագա երկու համագործակցության[77]։

Վերջին աշխատանքներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Հյուրասենյակի տեսարանը Utopia, Limited-ի II

Utopia, Limited (1893)՝ նրանց նախավերջին օպերան, շատ համեստ հաջողություն ունեցավ, իսկ վերջինը՝ «Մեծ դուքսը» (1896), բացահայտ ձախողում[78]։ Գործերից ոչ մեկը չմտավ Գիլբերտի և Սալիվանի կանոնավոր կատարվող ստեղծագործությունների կանոնը, մինչև որ Դ'Օլի Քարթ օպերային ընկերությունը 1970-ականներին կատարեց երկու օպերաների առաջին ամբողջական պրոֆեսիոնալ ձայնագրությունները։ Գիլբերտը Սալիվանին առաջարկել էր նաև մեկ այլ լիբրետո՝ Նորին Գերազանցություն (1894թ.), բայց Գիլբերտի պնդումը Նենսի Մակինթոշին, ով ուտոպիայից իր հովանավորյալն էր, հանգեցրեց Սալիվանի մերժմանը, և նրա Գերազանցության փոխարեն գրեց Ֆ. Օսմոնդ Կարը[79] Միևնույն ժամանակ, Սավոյայի թատրոնը շարունակում էր վերակենդանացնել Գիլբերտ և Սալիվան օպերաները՝ նոր ստեղծագործությունների միջև, և D'Oyly Carte հյուրախաղային ընկերությունները նույնպես խաղացին դրանք երգացանկում։

Entr'acte-ն իր ուրախությունն է հայտնում, որ Գիլբերտը և Սալիվանը վերամիավորվել են

Մեծ Դքսից հետո գործընկերները կրկին միասին աշխատելու պատճառ չտեսան։ Վերջին տհաճ թյուրիմացությունը տեղի ունեցավ 1898 թվականին։ Մայիսի 28-ին Սալիվանի «Գեղեցկության քարը» օպերայի պրեմիերայի ժամանակ Գիլբերտը ընկերների հետ ժամանեց Սավոյայի թատրոն՝ ենթադրելով, որ Սալիվանը որոշ տեղեր է վերապահել իր համար։ Փոխարենը նրան տեղեկացրել են, որ Սալիվանը դեմ է իր ներկայությանը։ Ավելի ուշ կոմպոզիտորը հերքեց, որ դա ճիշտ է[72]։ Վերջին անգամ նրանք հանդիպել են Սավոյայի թատրոնում 1898 թվականի նոյեմբերի 17-ին՝ «Կախարդը» առաջին ներկայացման 21-ամյակի տոնակատարությանը։ Նրանք միմյանց հետ չէին խոսում[72]։ Սալիվանը, որն այս պահին ծայրահեղ վատառողջ էր, մահացավ 1900 թվականին, թեև մինչև վերջ նա շարունակեց գրել նոր կատակերգական օպերաներ Սավոյայի համար այլ լիբրետիստների հետ, որոնցից ամենահաջողը Բազիլ Հուդն էր «Պարսից վարդը» (1899 թ.): Գիլբերտը գրել է նաև մի քանի գործեր, մի քանիսը այլ համագործակիցների հետ, 1890-ականներին։ Սալիվանի մահվան պահին՝ 1900 թվականին, Գիլբերտը գրել է, որ իրենց խզման մասին ցանկացած հիշողություն «ամբողջովին կամրջված է եղել», և «մեր միջև գոյություն են ունեցել ամենաջերմ հարաբերությունները»[80]։ Նա հայտարարեց, որ «Սալիվանը, որովհետև նա ամենահազվագյուտ հանճարի կոմպոզիտորն էր, այնքան համեստ էր և այնքան աննկարագրելի, որքան նորածինները պետք է լինեն, բայց հազվադեպ է... Ես հիշում եմ այն ամենը, ինչ նա արել է ինձ համար՝ թույլ տալով իր հանճարին. իր փայլից մի մասը սփռեց իմ համեստ անվան վրա»։ Նա ասաց, որ «Սալիվանը ... քանի որ նա ամենահազվագյուտ հանճարի կոմպոզիտորն էր, համեստ էր և այնքան աննկարագրելի, որքան պետք է լիներ նեոֆիտը, բայց հազվադեպ է ... Ես հիշում եմ բոլորը։ որ նա արել է ինձ համար՝ թույլ տալով, որ իր հանճարը իր փայլից որոշ չափով սփռի իմ համեստ անվան վրա»[80]։

Ռիչարդ Դ'Օյլի Կարտեն մահացավ 1901 թվականին, իսկ նրա այրին՝ Հելենը, շարունակեց ղեկավարել Դ՛Օլի Քարթ օպերային ընկերության գործունեությունը Սավոյում և հյուրախաղերով։ Ժիլբերտը կիսաթոշակի անցավ, չնայած նա շարունակում էր բեմադրել Սավոյայի օպերայի վերածնունդները և երբեմն գրում էր նոր պիեսներ։ 1906-1909 թվականներին նա օգնեց տիկին Կարտեին Սավոյ թատրոնում երկու ռեպերտուարային սեզոն բեմադրելիս։ Դրանք մեծ տարածում գտան և աշխուժացրին հետաքրքրությունը ստեղծագործությունների նկատմամբ[81]։Գիլբերտը ասպետի կոչում ստացավ առաջին ռեպերտուարային սեզոնի ընթացքում[82]։ Սալիվանի մահից հետո Գիլբերտը գրեց ևս մեկ կատակերգական օպերա՝ «Ընկած փերիները» (1909 թ. երաժշտությունը՝ Էդվարդ Գերմանի), որը հաջողություն չունեցավ[72][83]։

Ժառանգություն և գնահատում[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Գիլբերտը մահացավ 1911 թվականին, իսկ Ռիչարդի որդին՝ Ռուպերտ Դ'Օյլի Կարտեն, ստանձնեց օպերային ընկերությունը 1913 թվականին խորթ մոր մահից հետո։ Նրա դուստրը՝ Բրիջիթը, ժառանգեց ընկերությունը 1948 թվականին նրա մահից հետո։ The D'Oyly Carte Opera Company շրջագայել է գրեթե ամբողջ տարին, բացառությամբ լոնդոնյան բազմաթիվ սեզոնների և արտասահմանյան հյուրախաղերի՝ կատարելով բացառապես Գիլբերտ և Սալիվան օպերաները, մինչև այն փակվեց 1982 թվականին։ 20-րդ դարի ընթացքում ընկերությունը տվել է ավելի քան 35000 ներկայացում[84][85]։Սավոյայի օպերաներն ի սկզբանե լայնորեն արտադրվել են Հյուսիսային Ամերիկայում և Ավստրալիայում, իսկ դրանից անմիջապես հետո՝ Գերմանիայում, Ռուսաստանում և այլուր Եվրոպայում և ամբողջ աշխարհում[86]։

1922 թվականին սըր Հենրի Վուդը բացատրեց համագործակցության կայուն հաջողությունը հետևյալ կերպ.

Սալիվանը երբեք հավասարը չի ունեցել պայծառության և մոլորության, հումորի առանց կոպտության և գռեհկության, ինչպես նաև հմայքի և շնորհքի համար։ Նրա նվագախումբը հիասքանչ է. նա գրել է նվագախմբային յուրաքանչյուր ձայնի լիարժեք ըմբռնումով։ Ամենից առաջ, նրա երաժշտությունը լիովին համապատասխանում է այն բառերին, որոնց հիմքում ընկած է… Նա գտել է ճիշտ, միակ կադեանսները, որոնք համապատասխանում են Գիլբերտի ուրախ և օրիգինալ ռիթմերին և համապատասխանելու Գիլբերտի զվարճությանը կամ շպրտելու Գիլբերտի հաճախակի հեգնանքը, մատնանշեց. թեև ոչ վայրենի, թեթևացած։ Սալիվանի երաժշտությունը շատ ավելին է, քան Գիլբերտի լիբրետիի նվագակցությունը, ճիշտ այնպես, ինչպես Գիլբերտի լիբրետին շատ ավելին է, քան Սալիվանի երաժշտության խոսքերը։ Երկու վարպետ ունենք, որոնք կոնցերտ են նվագում։ Ոչ մեկը մյուսին ենթակա չէ. յուրաքանչյուրը տալիս է այն, ինչ օրիգինալ է, բայց երկուսը, թեև ոչ մեկը գերակշռում է, կատարյալ համապատասխանության մեջ են։ Խոսքերի և երաժշտության այս հազվագյուտ ներդաշնակությունն այն է, ինչ այս օպերաները դարձնում է ամբողջովին յուրահատուկ։ Դրանք ոչ թե երաժշտի և նրա լիբրետիստի, ոչ էլ բանաստեղծի և նրա խոսքերը երաժշտություն տվողի գործն են, այլ երկու հանճարների։.[87]

Չեսթերթոնը նմանապես բարձր է գնահատել երկու արտիստների համադրությունը՝ ակնկալելով օպերաների հաջողությունը դեպի «հեռավոր ապագա»։ Նա գրել է, որ Գիլբերտի երգիծանքն ինքնին «չափազանց խելացի է հասկանալի լինելու համար», և որ, հավանաբար, միայն Սալիվանը կարող էր «թևեր տալ նրա խոսքերին... ճիշտ չափով անլուրջ և ճիշտ աստիճանի արագաշարժ»։ [Բառերը'] ճշտության և իրականությունից հեռավորության ճշգրիտ աստիճանը ... կարծես արտահայտվում էր ... հենց երաժշտության նոտաներում, գրեթե ... ծիծաղի նոտայում, որը հետևում էր դրան[87]։1957թ.-ին The Times-ում հրապարակված ակնարկը տվեց այս հիմնավորումը «Սավոյայի օպերաների շարունակական կենսունակության» վերաբերյալ.

Նրանք երբեք իսկապես ժամանակակից չեն եղել իրենց բառապաշարով... Գիլբերտի և Սալիվանի [աշխարհը] առաջին իսկ պահից ակնհայտորեն հանդիսատեսի աշխարհը չէր, [դա] արհեստական աշխարհ էր՝ կոկիկորեն վերահսկվող և ձևավորված ճշգրտությամբ, որն ունի. չի դուրս եկել նորաձևությունից, քանի որ այն երբեք չի եղել նորաձևության մեջ՝ ժամանակակից մարդկային հասարակության հպանցիկ ավանդույթներն ու մտածելակերպը օգտագործելու իմաստով… Դրա համար յուրաքանչյուր գործընկեր ունի իր վարկը։ Գիլբերտի սյուժեների անհավանականությունների կոկիկ արտաբերումը հիանալի կերպով համապատասխանում է նրա լեզվին... Նրա երկխոսությունը, իր սկզբնական ծաղրական ձևականությամբ, բավարարում է և՛ ականջը, և՛ բանականությունը։ Նրա ոտանավորները ցույց են տալիս անզուգական և շատ նուրբ պարգև՝ ստեղծելու զավեշտական էֆեկտ՝ հակադրելով բանաստեղծական ձևի և պրոզայական մտքի ու ձևակերպման... Ինչքան համեղ [նրա տողերը] ցցում են զգացմունքների պղպջակը... [Հավասար կարևորություն ունի։ .. Գիլբերտի բառերը գրեթե միշտ ստանում են լրացուցիչ կետ և փայլ, երբ հնչում են Սալիվանի երաժշտությունը… Սալիվանի մեղեդիները, այս օպերաներում, նույնպես գոյություն ունեն իրենց սեփական կեղծ աշխարհում… [Նա] նուրբ խելք է։ , որի եթերներն ունեն ճշգրտություն, կոկիկություն, շնորհք և հոսող մեղեդի… Երկու տղամարդիկ միասին մնում են անվերջ և անհամեմատ սքանչելի… Թեթև, և նույնիսկ չնչին, թեև [օպերաները] կարող են թվալ լուրջ ուշադրության։ , նրանք դեռևս ունեն այն ձևն ու էլեգանտությունը, որը կարող է մանրուքը դարձնել արվեստի գործ[88]։

Օպերաների անսովոր հաջողության պատճառով D'Oyly Carte օպերային ընկերությունը ի սկզբանե կարողացավ լիցենզավորել ստեղծագործությունները այլ պրոֆեսիոնալ ընկերությունների, ինչպիսիք են J. C. Williamson Gilbert-ը և Sullivan Opera Company-ն, և սիրողական թատերախմբերի։ Գրեթե մեկ դար, մինչև բրիտանական հեղինակային իրավունքների ժամկետը լրացավ 1961 թվականի վերջին, և նույնիսկ դրանից հետո, D'Oyly Carte օպերային ընկերությունը ազդեց օպերաների վրա ամբողջ աշխարհում՝ ստեղծելով «կատարողական ավանդույթ» օպերաների մեծ մասի համար, որոնք դեռ հիշատակվում են։ այսօր բազմաթիվ ռեժիսորների կողմից, ինչպես սիրողական, այնպես էլ պրոֆեսիոնալ[87]։Իսկապես, Ժիլբերտը, Սալիվանը և Կարտեն կարևոր ազդեցություն են ունեցել սիրողական թատրոնի վրա։ Սելյեն և Բրիջմանը գրել են 1914 թվականին, որ մինչև Սավոյայի օպերաների ստեղծումը սիրողական դերասաններին արհամարհանքով են վերաբերվել պրոֆեսիոնալները։ 1880-ականներին սիրողական Gilbert և Sullivan ընկերությունների ձևավորումից հետո, որոնք լիցենզավորվեցին օպերաների կատարման համար, մասնագետները հասկացան, որ սիրողական կատարողական խմբերը «աջակցում են երաժշտության և դրամայի մշակույթին։ Նրանք այժմ ընդունվում են որպես օրինական բեմի համար օգտակար ուսումնական դպրոցներ, և կամավորների շարքերն այսօր շատ ֆավորիտներ են ձեռք բերել»[88]։Սելյեն և Բրիջմանը սիրողական խմբերի որակի և հեղինակության բարձրացումը հիմնականում պայմանավորում էին «Գիլբերտ և Սալիվան» օպերաների հանրաճանաչությամբ և բեմադրելու վարակիչ մոլուցքով[89]։ Ազգային օպերային և դրամատիկական ասոցիացիան (NODA) հիմնադրվել է 1899 թվականին։ 1914 թվականին այն հաղորդում է, որ մոտ 200 բրիտանական թատերախմբեր այդ տարի կատարում էին Gilbert-ը և Sullivan-ը, որոնք կազմում էին երկրի սիրողական ընկերությունների մեծ մասը (այս ցուցանիշը ներառում էր միայն այն հասարակությունները, որոնք եղել են ՆԱԴԱ-ի անդամներ)։ Ասոցիացիան այնուհետև հայտնում է, որ այդ տարի Բրիտանիայում կայացել է Սավոյայի օպերաների գրեթե 1000 ներկայացում, որոնցից շատերը բարեգործական նպատակներ են հետապնդում[90]։ Սելյերը և Բրիջմանը նշել են, որ ուժեղ սիրողական խմբերը օպերաները կատարում էին Նոր Զելանդիայից հեռու գտնվող վայրերում[91]։ԱՄՆ-ում և այլուր, որտեղ բրիտանական հեղինակային իրավունքները պաշտպանված չէին օպերաների վրա, և՛ պրոֆեսիոնալ, և՛ սիրողական ընկերությունները կատարում էին ստեղծագործությունները 20-րդ դարի ընթացքում. Internet Broadway Database-ը հաշվում է մոտ 150 արտադրություն միայն Բրոդվեյում 1900-1960 թվականներին։

Օպերաների հեղինակային իրավունքների ժամկետը լրանալուց հետո այլ պրոֆեսիոնալ ընկերություններ կարող էին ազատորեն կատարել և ձայնագրել օպերաները, նույնիսկ Բրիտանիայում և Համագործակցության երկրներում։ Բազմաթիվ կատարող ընկերություններ առաջացան ստեղծագործություններ արտադրելու համար, ինչպիսիք են Gilbert-ը և Sullivan-ը բոլորի համար Բրիտանիայում[92],և գոյություն ունեցող ընկերությունները, ինչպիսիք են Անգլիայի ազգային օպերան, Կարլ Ռոզա օպերային ընկերությունը և Ավստրալական օպերան, իրենց ռեպերտորիաներում ավելացրին Գիլբերթին և Սալիվանին[93]։ Օպերաները ներկայացվել են ԱՄՆ-ի պրոֆեսիոնալ ռեպերտուարային ընկերությունների կողմից, այդ թվում՝ մրցակից Մանհեթենի Light Opera-ն և NYGASP-ը Նյու Յորքում։ 1980 թվականին Ջոզեֆ Փափի կողմից արտադրված Pirates-ի Բրոդվեյի և Ուեսթ Էնդի արտադրությունը նոր հանդիսատես բերեց Գիլբերտին և Սալիվանին։ 1988-ից 2003 թվականներին D'Oyly Carte օպերային ընկերության նոր կրկնությունը վերակենդանացրեց օպերաները հյուրախաղերով և Ուեսթ Էնդում։

Այսօր տարբեր պրոֆեսիոնալ ռեպերտուարային ընկերություններ, ինչպիսիք են NYGASP, Opera della Luna, National Gilbert & Sullivan Opera Company, Opera North, Ohio Light Opera, Scottish Opera և այլ տարածաշրջանային օպերային ընկերություններ[94],և հարյուրավոր սիրողական ընկերություններ, եկեղեցիներ, դպրոցներ և համալսարաններ շարունակում են արտադրել աշխատանքները[95] Ամենահայտնի G&S ստեղծագործությունները, և երբեմն նույնիսկ ավելի քիչ հայտնիները, նույնպես ժամանակ առ ժամանակ շարունակում են հնչել խոշոր օպերային ընկերությունների կողմից[96][96],իսկ օպերաների, նախերգանքների և երգերի ձայնագրությունները շարունակում են թողարկվել օպերաներից[96].[97]։1994 թվականից ի վեր Գիլբերտի և Սալիվանի միջազգային փառատոնն անցկացվում է ամեն օգոստոս Անգլիայում (բացի 2020 թվականից), օպերաների մոտ երկու տասնյակ ներկայացումներով գլխավոր բեմում, և մի քանի տասնյակ հարակից «ծայրահեղ» միջոցառումներ՝ ավելի փոքր վայրերում[90][97]։Tնա փառատոնը ձայնագրում և առաջարկում է իր պրոֆեսիոնալ և սիրողական արտադրությունների տեսահոլովակներ:Աշխարհում շարունակում են մնալ հարյուրավոր սիրողական ընկերություններ, որոնք կատարում են Գիլբերտի և Սալիվանի աշխատանքները[98]. 2022 թվականին Մայքլ Սիմկինսը The Guardian-ում գրել է. «Գիլբերտի փշոտ երգիծանքը և Սալիվանի փառահեղ պաստիշները միշտ ուրախալի խռովարար են եղել»[99]։

Ձայնագրություններ և հեռարձակումներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

The Mikado-ի առաջին ձայնագրության գովազդը, 1917 թ

Սավոյական օպերաներից առանձին համարների առաջին կոմերցիոն ձայնագրությունները սկսվել են 1898 թվականին.[n 1] 1917 թվականին Gramophone ընկերությունը (HMV) թողարկեց Գիլբերտի և Սալիվանի ամբողջական օպերայի առաջին ալբոմը՝ The Mikado, որին հաջորդեցին ևս ութի ձայնագրությունները[101]։ Օպերաների մեծ մասի էլեկտրական ձայնագրություններն այնուհետև թողարկվեցին HMV-ի և Victor-ի կողմից, սկսած 1920-ականների վերջից, ղեկավարվելով Ռուպերտ Դ'Օյլի Կարտի կողմից։ D'Oyly Carte օպերային ընկերությունը շարունակեց արտադրել լավ գնահատված ձայնագրություններ մինչև 1979 թվականը՝ օգնելով պահպանել օպերաները տասնամյակների ընթացքում։ Այս ձայնագրություններից շատերը վերահրատարակվել են CD-ով։ 1988-ին ընկերությունը վերածնվելուց հետո ձայնագրել է օպերաներից յոթը։

Օպերաների հեղինակային իրավունքների ժամկետը լրանալուց հետո աշխարհի բազմաթիվ ընկերություններ թողարկեցին օպերաների հայտնի աուդիո և վիդեո ձայնագրություններ։ 1966-ին և կրկին 1980-ականներին BBC Radio-ն ներկայացրեց գոյություն ունեցող տասներեք Գիլբերտ և Սալիվան օպերաների ամբողջական ցիկլեր՝ երկխոսություններով։ 1950-ականներին և 60-ականներին սըր Մալքոլմ Սարջենտի և 1990-ականներին սըր Չարլզ Մակերասի ղեկավարած օպերային երգիչների ժամանակավոր դերասանական կազմը ստեղծել է մի քանի սավոյական օպերաների աուդիո հավաքածուներ, իսկ 1980-ականներին Ալեքսանդր Ֆարիսը կատարել է տասնմեկ օպերաների տեսագրությունները (բաց թողնելով վերջինը)[102]։ երկու) դերասանական կազմով, ներառյալ շոու-բիզնեսի աստղերը, ինչպես նաև պրոֆեսիոնալ երգիչները։ Ջոզեֆ Փափի «Պենզենսի ծովահենները» բրոդվեյան արտադրությունը ձայնագրվել է 1981 թվականին։ 1994 թվականից ի վեր Գիլբերտի և Սալիվանի միջազգային փառատոնը թողարկել է բազմաթիվ պրոֆեսիոնալ և սիրողական ձայնասկավառակներ և տեսահոլովակներ Սավոյայի օպերաների արտադրությունների մասին։ Ohio Light Opera-ն ձայնագրել է 21-րդ դարի օպերաներից մի քանիսը[103]։ Նոր Զելանդիայի Դանեդին քաղաքի Իրոք վավերական Գիլբերտի և Սալիվանի կատարողական տրաստը (RAGSPT) ձայնագրել է գոյություն ունեցող բոլոր 13 Գիլբերտ և Սալիվան օպերաները և արտոնագրել դրանք Creative Commons-ում[104]։

Մշակութային ազդեցություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Պատկեր Punch մուլտֆիլմից, որտեղ պատկերված են Սալիվանն ու Գիլբերտը:

Մոտ 150 տարի Գիլբերտը և Սալիվանը համատարած ազդել են անգլիախոս աշխարհի ժողովրդական մշակույթի վրա, և նրանց օպերաներից տողերն ու մեջբերումները դարձել են անգլերեն լեզվի մի մասը (նույնիսկ եթե դրանք չեն ծագել Գիլբերտի կողմից)[105], ինչպիսին է «կարճ, սուր ցնցումը»։ », «Ի՞նչ երբեք, լավ, հազիվ թե երբևէ», «պատիժը թող համապատասխանի հանցագործությանը»[11], և «Ոստիկանի բաժինը երջանիկ չէ»։ Օպերաները ազդել են քաղաքական ոճի և դիսկուրսի, գրականության, կինոյի և հեռուստատեսության վրա, լայնորեն ծաղրվել են հումորիստների կողմից և մեջբերվել իրավական որոշումներում[106]։

Ամերիկյան և բրիտանական մյուզիքլը հսկայական պարտք ունի G&S-ին, որոնք հիացել և կրկնօրինակվել են վաղ երաժշտական թատրոնի հեղինակների և կոմպոզիտորների կողմից, ինչպիսիք են Իվան Քերիլը, Ադրիան Ռոսը, Լայոնել Մոնքթոնը, Պ. Գերշվին, Յիպ Հարբուրգ, Իրվինգ Բեռլին, Իվոր Նովելլոն, Օսկար Համերշտայն II-ը և Էնդրյու Լլոյդ Ուեբերը[107]։ Գիլբերտի տեքստերը օրինակ են ծառայել 20-րդ դարի Բրոդվեյի այնպիսի երգահանների համար, ինչպիսիք են Քոլ Փորթերը, Իրա Գերշվինը և Լորենց Հարթը[108]։ Նոել Քաուարդը գրել է. «Ես ծնվել եմ մի սերնդի մեջ, որը դեռ լրջորեն էր վերաբերվում թեթև երաժշտությանը։ Գիլբերտի և Սալիվանի բառերն[109] ու մեղեդիները փոքր հասակում հռհռում էին և ներշնչվում իմ գիտակցության մեջ։ Հայրս երգում էր դրանք[110], մայրս նվագում էր դրանք[111], իմ բուժքույրը։ , Էմման, շնչեց դրանք ատամների միջով...[112] Իմ մորաքույրներն ու հորեղբայրները.[113].. երգում էին դրանք մենակ և միաձայն ամենափոքր սադրանքի դեպքում...»,- գրել է Ջոնի Մերսերը՝ «Մենք բոլորս գալիս ենք Գիլբերտից»[99]։

Պրոֆեսոր Քերոլին Ուիլյամսը նշել է. «Գիլբերտի և Սալիվանի ազդեցությունը՝ նրանց սրամտությունն ու հեգնանքի զգացումը, քաղաքականության և ժամանակակից մշակույթի[114] առաջընթացը, գերազանցում է երաժշտական թատրոնը և ընդհանուր առմամբ կատակերգությունը։ ժողովրդական մշակույթ»։ Գիլբերտի և Սալիվանի փորձագետ և էնտուզիաստ Յան Բրեդլին համաձայն է.

Մյուզիքլը, իհարկե, միակ մշակութային ձևը չէ, որը ցույց է տալիս G&S-ի ազդեցությունը։ Ավելի անմիջական ժառանգորդներն են քսաներորդ դարում Ատլանտյան օվկիանոսի երկու կողմերում հայտնաբերված այն սրամիտ և երգիծական երգահանները, ինչպիսիք են Մայքլ Ֆլենդերսը և Դոնալդ Սվանը Միացյալ Թագավորությունում և Թոմ Լերերը Միացյալ Նահանգներում։ . Գիլբերտի ազդեցությունը նկատելի է բրիտանական կատակերգության երակում, որն անցնում է Ջոն Բեթջմենի հատվածի միջով Monty Python և Private Eye մինչև հեռուստասերիալներ։ ինչպես «Այո, նախարար»... որտեղ շեշտը դրվում է սրամտության, հեգնանքի և հաստատության ներսից ծաղրելու վրա այնպես, որ կարողանում է լինել և՛ հեղինակության հանդեպ անհարգալից վերաբերմունք, և՛ հարմարավետ և քաղաքային:.[90]

Գիլբերտի և Սալիվանի ստեղծագործություններն իրենք հաճախ են պաստիկավորվում և ծաղրվում։ Դրա հայտնի օրինակներից են Թոմ Լերերի The Elements և Clementine; Ալան Շերմանի «Ես կոչվում եմ փոքրիկ բատերբոլ», «Երբ ես պատանի էի, քեզ վերլուծաբան է պետք» և «Բրոնքսի թռչունների դիտորդը»;[115]{ և The Two Ronnies-ի 1973 թվականի Սուրբ Ծննդյան հատուկը։ Այլ կատակերգուներ օգտագործել են Գիլբերտի և Սալիվանի երգերը՝ որպես իրենց առօրյայի առանցքային մաս, այդ թվում՝ Հինջ և Բրեկետը, Աննա Ռասելը և Animaniacs անիմացիոն հեռուստասերիալի HMS Yakko դրվագը։ Գիլբերտի և Սալիվանի երգերը հաճախ տեղադրվում են գովազդի մեջ, և հրապարակվել են մշակված գովազդային պարոդիաներ, ինչպես նաև Գիլբերտի և Սալիվանի տարբեր կատարողների նմանությունները տասնամյակների ընթացքում[116]։ Գիլբերտի և Սալիվանի կոմիկական օպերաները սովորաբար հիշատակվում են գրականության, կինոյի և հեռուստատեսության մեջ տարբեր ձևերով, որոնք ներառում են Սալիվանի երաժշտության լայնածավալ օգտագործումը կամ որտեղ գործողությունները տեղի են ունենում Գիլբերտի և Սալիվանի օպերայի ներկայացման ժամանակ[117], ինչպես օրինակ «Աղջիկը ասաց ոչ» ֆիլմում։ նաև Գիլբերտի և Սալիվանի մի շարք կենսագրական ֆիլմեր, ինչպիսիք են Մայք Լիի Թոփսի-Տուրվի (2000) և Գիլբերտի և Սալիվանի պատմությունը (1953), ինչպես նաև շոուներ գործընկերության մասին, այդ թվում՝ 1938 թվականի Բրոդվեյի շոուն, Երգի ասպետները և 1975 West End շոու, որը կոչվում է Tarantara! Տարանտարա՜[118]

Զարմանալի չէ, հաշվի առնելով Գիլբերտի ուշադրությունը քաղաքականության վրա, որ քաղաքական գործիչներն ու քաղաքական դիտորդները հաճախ ոգեշնչում են գտել այս աշխատանքներում։ Միացյալ Նահանգների գլխավոր դատավոր Ուիլյամ Ռենկվիստը ոսկե գծեր է ավելացրել իր դատավորի հագուստին այն բանից հետո, երբ տեսել է[119], որ դրանք օգտագործվում է Լորդ Կանցլերի կողմից Իոլանթեի արտադրության մեջ։ Որպես այլընտրանք, լորդ կանցլեր Չարլզ Ֆալքոները ձայնագրվում է, որ այնքան խիստ դեմ է Իոլանթեի՝ լորդ կանցլերների կատակերգական կերպարին, որ նա աջակցել է գրասենյակը ցրելու քայլերին[120]։ Բրիտանացի քաղաքական գործիչները, ավելի հայտնի տողերից մի քանիսը մեջբերելուց բացի, ելույթներ են ունեցել Գիլբերտի և Սալիվանի պաստերի տեսքով։ Դրանք ներառում են պահպանողական Պիտեր Լիլիի ելույթը, որը նմանակում է The Mikado-ի «Ես ստացել եմ մի փոքր ցուցակ» ձևը, որտեղ թվարկվում են նրանց, ում դեմ էր, այդ թվում՝ «սպունգավոր սոցիալիստներին» և «երիտասարդ տիկնայք, ովքեր հղիանում են միայն բնակարանների հերթից թռչելու համար»[121]։

Համագործակցություններ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

1880 Ծովահենի պաստառը

Հիմնական աշխատանքներ և լոնդոնյան օրիգինալ վազք[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  1. Թեսպիս կամ Աստվածները ծերացան (1871) 63 ներկայացում
  1. Դատավարություն ժյուրիի կողմից (1875) 131 ներկայացում
  2. The Sorcerer (1877) 178 ներկայացում
  3. Հ.Մ.Ս. Պինաֆորե կամ The Lass, that Loved A Sailor (1878) 571 ներկայացում
  4. Պենզանսի ծովահենները կամ Պարտականության ստրուկը (1879) 363 ներկայացում
  5. Անտիոքի նահատակ (կանտատ) (1880) (Գիլբերտը օգնեց փոփոխել Հենրի Հարթ Միլմանի բանաստեղծությունը)
  6. Համբերություն կամ Բունթորնի հարսնացուն (1881) 578 ներկայացում
  7. Իոլանթե կամ The Peer and the Peri (1882) 398 ներկայացում
  8. Արքայադուստր Իդա կամ Castle Adamant (1884) 246 ներկայացում
  9. Միկադո կամ Տիտիպու քաղաքը (1885) 672 ներկայացում
  10. Ռուդիգոր կամ The Witch's Curse (1887) 288 ներկայացում
  11. Գվարդիայի Յոմեն կամ The Merryman and his Maid (1888) 423 ներկայացում
  12. The Gondoliers կամ Բարատարիայի թագավորը (1889) 554 ներկայացում
  13. Ուտոպիա սահմանափակ կամ Առաջադիմության ծաղիկները (1893) 245 ներկայացում
  14. Մեծ Դուքսը կամ Կանոնադրական մենամարտ (1896) 123 ներկայացում

Սրահի բալլադներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  1. «Հեռավոր ափ» (1874)
  2. «Սերը, որը ինձ չի սիրում» (1875)
  3. «Sweethearts» (1875), հիմնված Գիլբերտի 1874 թ.Overtures

Գիլբերտ և Սալիվան օպերաների նախերգանքները շարունակում են հանրաճանաչ մնալ, և դրանց ձայնագրությունները շատ են։ Նրանցից շատերը կառուցված են որպես օպերաների մեղեդիների փոթփուրի։ Դրանք, ընդհանուր առմամբ, լավ կազմակերպված են, բայց ոչ բոլորի հեղինակն է Սալիվանը[122]։ Այնուամենայնիվ, նույնիսկ նրա օգնականներին պատվիրակվածները հիմնված էին նրա տրամադրած ուրվագծերի վրա և շատ դեպքերում ներառում էին նրա առաջարկությունները կամ ուղղումները։ Սալիվանն անփոփոխ վարում էր դրանք (ինչպես նաև ողջ օպերաները) բացման գիշերը, և դրանք ներառված էին Սալիվանի կողմից հաստատված հրապարակված պարտիտուրներում[123]։

Սալիվանի գրածները ներառում են Թեսպիսի, Իոլանտեի, Արքայադուստր Իդայի, Գվարդիայի Եոմենի, Գոնդոլիերների և Մեծ Դքսի նախերգանքները։ Utopia, Limited-ի նախերգանքի Սալիվանի հեղինակությունը չի կարող հաստատապես հաստատվել, քանի որ նրա ինքնագրի հաշիվն այժմ կորել է, բայց դա հավանաբար վերագրվում է նրան, քանի որ այն բաղկացած է միայն մի քանի ներածական տողերից, որին հաջորդում է հնչած երաժշտության ուղիղ պատճենը[124]։ այլուր օպերայում (Նկարասրահի տեսարան)։ Թեսպիսն այժմ կորել է, բայց կասկած չկա, որ Սալիվանը գրել է դրա նախերգանքը[124]։ The Sorcerer-ի շատ վաղ կատարումներն օգտագործում էին Սալիվանի պատահական երաժշտության մի հատվածը Շեքսպիրի Հենրի VIII-ին, քանի որ նա ժամանակ չուներ նոր նախերգանք գրելու, բայց 1884 թվականին այն փոխարինվեց Հեմիլթոն Քլարքի կողմից մահապատժի ենթարկվածով։ Մնացածներից նախերգանքները Հ.Մ.Ս. Պինաֆորը և Պենզանսի ծովահենները Ալֆրեդ Սելյերի հեղինակն են, Համբերության նախերգանքը՝ Յուջին դ'Ալբերը, Միկադոյի և Ռուդիգորի նախերգանքները՝ Հեմիլթոն Քլարկը (չնայած Ռուդիգորի նախերգանքը հետագայում փոխարինվել է Ջեֆրի Թոյեի կողմից գրված նախերգանքով)[125]։

Նախերգանքների մեծ մասը բաղկացած է երեք բաժիններից՝ աշխույժ ներածություն, դանդաղ միջին հատված և ավարտական ալեգրո սոնատային ձևով, երկու թեմաներով, հակիրճ զարգացումով, ամփոփումով և կոդաով։ Ինքը՝ Սալիվանը, միշտ չէ, որ հետևել է այս օրինակին։ Արքայադուստր Իդայի նախերգանքը, օրինակ, ունի միայն բացվող արագ հատված և ամփոփիչ դանդաղ հատված։ Utopia Limited-ի նախերգանքում գերակշռում է դանդաղ հատվածը, որը ներկայացնում է միայն շատ կարճ բնօրինակ հատվածը[124]։

1920-ականներին D'Oyly Carte օպերային ընկերությունը հանձնարարեց իր այն ժամանակվա երաժշտական ղեկավար Ջեֆրի Թոյին գրել նոր նախերգանքներ Ռուդիգորի և Պենզանսի ծովահենների համար։ Toye's Ruddigore-ի նախերգանքը[126] մտավ ընդհանուր երգացանկ, և այսօր ավելի հաճախ է լսվում, քան Քլարքի օրիգինալ նախերգանքը[127]։ Toye's Pirates-ի նախերգանքը երկար չտեւեց և այժմ համարվում է կորած։ Սըր Մալքոլմ Սարջենթը նոր վերջաբան է հորինել The Gondoliers-ի նախերգանքի համար՝ ավելացնելով օպերայի երկրորդ գործողության «cachucha»-ն։ Սա Gondoliers-ին տվել է ծանոթ արագ-դանդաղ-արագ նախշը Սավոյայի օպերայի մնացած նախերգանքների մեծ մասի համար, և այս տարբերակը մրցել է Սալիվանի օրիգինալ տարբերակի ժողովրդականության համար[128]։

Ալտերնատիվ տարբերակներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Թարգմանություններ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Գիլբերտի և Սալիվանի օպերաները թարգմանվել են բազմաթիվ լեզուներով[129], այդ թվում՝ իդիշ, եբրայերեն, պորտուգալերեն, շվեդերեն, հոլանդերեն, դանիերեն, էստոներեն, հունգարերեն, ռուսերեն, ճապոներեն, ֆրանսերեն, իտալերեն, իսպաներեն (ըստ հաղորդման, որ ներառում է zarzuela ոճի Pinafore), կատալոներեն և այլն[130]։

Կան Գիլբերտ և Սալիվան օպերաների գերմանական բազմաթիվ տարբերակներ, այդ թվում՝ հայտնի Der Mikado-ն։ Կա նույնիսկ Մեծ Դքսի գերմանական տարբերակը։ Օպերաների որոշ գերմաներեն թարգմանություններ արել են Ֆրիդրիխ Զելը և Ռիչարդ Ժենին՝ Die Fledermaus-ի և վիեննական այլ օպերետների լիբրետիստներ, ովքեր նույնիսկ թարգմանել են Սալիվանի ոչ այնքան հայտնի օպերաներից մեկը՝ «Գլխապետը» (Der Häuptling)[129]:

Բալետներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  1. Pineapple Poll, ստեղծված Ջոն Կրանկոյի կողմից 1951 թվականին Sadler's Wells Theatre-ում; Բիրմինգհեմի թագավորական բալետի ռեպերտուարում։ Բալետը հիմնված է Գիլբերտի 1870 թվականի Բաբ բալլադի «The Bumboat Woman's Story»-ի վրա, ինչպես Հ.Մ.Ս. Պինաֆորե. Կրանկոն ընդլայնեց Գիլբերտի բանաստեղծության սյուժեն և ավելացրեց երջանիկ ավարտ։ Երաժշտությունը գործիքավորում է սըր Չարլզ Մակերասը՝ Սալիվանի թեմաներից։
  2. Pirates of Penzance - The Ballet!, ստեղծված Քուինսլենդի բալետի համար 1991 թվականին

Հարմարեցումներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Պինաֆորի պատկերագրքի ճակատը, 1908 թ

Գիլբերտը ադապտացրել է Հ.Մ.Ս.-ի պատմությունները։ Pinafore-ը և The Mikado-ն մանկական գրքերում, որոնք կոչվում են The Pinafore Picture Book-ը և The Story of The Mikado-ն, որոշ դեպքերում տալիս են պատմություն, որը չի հանդիպում լիբրետոներում[131][132][133]։ Այդ ժամանակից ի վեր գրվել են բազմաթիվ այլ մանկական գրքեր՝ վերապատմելով օպերաների պատմությունները կամ դրանցից կերպարներ կամ իրադարձություններ ադապտացնելով[134]։ 19-րդ դարում Գիլբերտի և Սալիվանի ամենահայտնի երգերն ու երաժշտությունը հարմարեցվեցին որպես պարային ստեղծագործություններ։

Նշումներ, հղումներ և աղբյուրներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Նշումներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  1. ↑ The first was "Take a pair of sparkling eyes", from The Gondoliers.[100]

Ծանոթագրություններ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

  1. ↑ 1,0 1,1 Davis, Peter G. Smooth Sailing, New York magazine, 21 January 2002, accessed 6 November 2007
  2. ↑ Mike Leigh. "True anarchists", The Guardian, 4 November 2007, accessed 6 November 2007
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 "Arthur Sullivan 1842–1900, The Musical Times, vol. 41, no. 694, 1 December 1900, pp. 785–787
  4. ↑ Mazzucato Gian Andrea. "Sir Arthur Sullivan: The National Composer", Musical Standard, vol. 12, no. 311, 30 December 1899, pp. 385–386
  5. ↑ 5,0 5,1 Crowther, Andrew. The Life of W. S. Gilbert, The Gilbert and Sullivan Archive, accessed 21 August 2012.
  6. ↑ Stedman, pp. 26–29, 123–24, and the introduction to Gilbert's Foggerty's Fairy and Other Tales
  7. ↑ Bond, Introduction
  8. ↑ Stedman, pp. 62–68; Bond, Jessie, The Reminiscences of Jessie Bond: Introduction, The Gilbert and Sullivan Archive, accessed 21 August 2012
  9. ↑ Stedman, pp. 62–68; Bond, Jessie, The Remini scences of Jessie Bond: Introduction, The Gilbert and Sullivan Archive, accessed 21 August 2012
  10. ↑ Crowther (2011), p. 84
  11. ↑ 11,0 11,1 "An Illustrated Interview with Sir Arthur Sullivan, by Arthur H Lawrence, Part 1", The Strand Magazine, Volume xiv, No.84 (December 1897). See also Sullivan's Letter to The Times, 27 October 1881, Issue 30336, pg. 8 col C
  12. ↑ Shepherd, Marc, Discography of Sir Arthur Sullivan: Orchestral and Band Music, The Gilbert and Sullivan Discography, accessed 10 June 2007
  13. ↑ Stephen Turnbull's Biography of Arthur Sullivan, The Gilbert and Sullivan Archive, accessed 22 November 2006
  14. ↑ Harris, pp. X–XI
  15. ↑ 15,0 15,1 Tillett, Selwyn and Spencer, Roderic. "Forty Years of Thespis Scholarship", accessed 20 July 2021
  16. ↑ Richards, p. 9
  17. ↑ Jacobs, pp. 2–3
  18. ↑ Williams, p. 35
  19. ↑ Lawrence, p. 105
  20. ↑ Walbrook, H. M. (1922), Gilbert and Sullivan Opera, a History and Comment (Chapter 3), The Gilbert and Sullivan Archive, accessed 21 May 2007
  21. ↑ 21,0 21,1 21,2 Ayer p. 408
  22. ↑ Stedman, p. 155
  23. ↑ 23,0 23,1 23,2 Cox-Ife, p. 27
  24. ↑ Bond, Jessie. The Reminiscences of Jessie Bond, Chapter 4 (1930), reprinted at The Gilbert and Sullivan Archive, 15 November 2008, accessed 21 August 2012
  25. ↑ Rollins and Witts, p. 6
  26. ↑ Rosen, Zvi S. The Twilight of the Opera Pirates: A Prehistory of the Right of Public Performance for Musical Compositions. Cardozo Arts & Entertainment Law Journal, Vol. 24, 2007, accessed 21 May 2007. See also Prestige, Colin. "D'Oyly Carte and the Pirates", a paper presented at the International Conference of G&S held at the University of Kansas, May 1970
  27. ↑ Stedman, pp. 170–171
  28. ↑ Bradley (1999), p. 261
  29. ↑ Samuels, Edward. "International Copyright Relations" Արխիվացված 2008-10-28 Wayback Machine in The Illustrated Story of Copyright, Edwardsamuels.com, accessed 19 September 2011. Note the box "When Gilbert and Sullivan attacked the 'Pirates.Կաղապար:'"
  30. ↑ 30,0 30,1 Rich, Frank. "Stage: Pirates of Penzance on Broadway". The New York Times, 9 January 1981, accessed 2 July 2010
  31. ↑ 31,0 31,1 Theatre Record, 19 May 1982 to 2 June 1982, p. 278
  32. ↑ Stone, David. Robert Cunningham (1892–93), Who Was Who in the D'Oyly Carte Opera Company, 4 September 2009, accessed 25 May 2017
  33. ↑ Ellmann, pp. 135 and 151–152
  34. ↑ Bradley (1996), p. 269
  35. ↑ "Savoy Theatre", arthurlloyd.co.uk, accessed 20 July 2007; and Burgess, Michael. "Richard D'Oyly Carte", The Savoyard, January 1975, pp. 7–11
  36. ↑ Rollins and Witts, p. 8
  37. ↑ Quoted in Allen 1975b, p. 176
  38. ↑ Beatty-Kingston, William, "Our Musical Box", The Theatre, 1 January 1883, p. 27
  39. ↑ Cole, Sarah. Broken Hearts, The Gilbert and Sullivan Archive, 23 December 2000, accessed 21 August 2012
  40. ↑ "W. S. Gilbert", The Cambridge History of English and American Literature in 18 Volumes (1907–21), Volume XIII, "The Victorian Age", Part One. VIII. Nineteenth-Century Drama, § 15, Bartleby.com, accessed 27 May 2009
  41. ↑ Bradley (1996), p. 176
  42. ↑ Baily, p. 250
  43. ↑ 43,0 43,1 43,2 43,3 43,4 43,5 43,6 43,7 43,8 Crowther, Andrew (2018 թ․ օգոստոսի 13). «The Carpet Quarrel Explained». The Gilbert and Sullivan Archive. Վերցված է 2021 թ․ հոկտեմբերի 10-ին.
  44. ↑ Stedman, pp. 200–201
  45. ↑ Jacobs, p. 187
  46. ↑ Stedman, p. 284
  47. ↑ Jones, Brian. "The sword that never fell", W. S. Gilbert Society Journal 1 (1), Spring 1985, pp. 22–25
  48. ↑ "Workers and Their Work: Mr. W.S. Gilbert", Daily News, 21 January 1885, reprinted at the Gilbert and Sullivan Archive, accessed 21 August 2012
  49. ↑ Review of The Mikado Արխիվացված 27 Սեպտեմբեր 2007 Wayback Machine, Pamphletpress.org, accessed 27 May 2009
  50. ↑ Dark and Grey, p. 101
  51. ↑ Wilson and Lloyd, p. 37
  52. ↑ Kenrick, John. "The Gilbert & Sullivan Story: Part III, Musicals 101, 2000, accessed 20 July 2021
  53. ↑ See the Pall Mall Gazette's satire of Ruddygore.
  54. ↑ Bradley (1996), p. 656
  55. ↑ "Ruddigore", The Gilbert and Sullivan Archive, accessed 20 July 2021
  56. ↑ Information from the book Tit-Willow or Notes and Jottings on Gilbert and Sullivan Operas by Guy H. and Claude A. Walmisley (Privately Printed, Undated, early 20th century)
  57. ↑ Perry, Helga. Ruddygore Արխիվացված 2021-11-10 Wayback Machine, Illustrated London News, 9 January 1887, Savoyoperas.org.uk, accessed 27 May 2009
  58. ↑ Critical apparatus in Hulme, David Russell, ed., Ruddigore. Oxford: Oxford University Press (2000)
  59. ↑ Williams, pp. 282–284
  60. ↑ Crowther, Andrew. "Ages Ago – Early Days"; and "St George's Hall", The Times, 27 December 1881, via The Gilbert and Sullivan Archive, accessed 3 April 2018
  61. ↑ Ainger, pp. 265 and 267
  62. ↑ Ainger, pp. 265 – 276
  63. ↑ "Savoy Theatre", The Times, 4 October 1888, p. 11
  64. ↑ Quoted in Allen 1975, p. 312
  65. ↑ Jacobs, p. 283
  66. ↑ Jacobs, p. 288
  67. ↑ The Gondoliers at The Gilbert and Sullivan Archive, accessed 21 July 2007
  68. ↑ 68,0 68,1 Baily, p. 344
  69. ↑ See, e.g., Stedman, pp. 254–56 and 323–24 and Ainger, pp. 193–94.
  70. ↑ See, e.g. Ainger, p. 288, or Wolfson, p. 3
  71. ↑ See, e.g. Jacobs, p. 73; Crowther, Andrew, The Life of W.S. Gilbert, The Gilbert and Sullivan Archive, accessed 21 August 2012; and Bond, Jessie. The Reminiscences of Jessie Bond: Chapter 16, The Gilbert and Sullivan Archive, accessed 21 August 2012
  72. ↑ 72,0 72,1 72,2 72,3 Ford, Tom. "G&S: the Lennon/McCartney of the 19th century" Արխիվացված 15 Փետրվար 2013 Wayback Machine. Limelight Magazine, Haymarket Media Ltd., 8 June 2011
  73. ↑ 73,0 73,1 "Why did Gilbert and Sullivan quarrel over a carpet?", Classical Music, 26 August 2020
  74. ↑ Ainger, pp. 312–316
  75. ↑ 75,0 75,1 Shepherd, Marc. "Introduction: Historical Context", The Grand Duke, p. vii, New York: Oakapple Press, 2009. Linked at The Gilbert and Sullivan Archive, accessed 7 July 2009.
  76. ↑ Gilbert's Plays, The Gilbert and Sullivan Archive, accessed 21 August 2012
  77. ↑ Wolfson, p. 7
  78. ↑ Wolfson, passim
  79. ↑ Wolfson, pp. 61–65
  80. ↑ 80,0 80,1 Walbrook, H. M. "The English Offenbach", Gilbert & Sullivan Opera: A History and a Comment, reprinted at The Gilbert and Sullivan Archive, 28 September 2003, accessed 27 May 2009
  81. ↑ Joseph, p. 146
  82. ↑ Wilson and Lloyd, p. 83
  83. ↑ Baily, p. 425
  84. ↑ Rollins and Witts, passim
  85. ↑ Joseph, passim
  86. ↑ Jellinek, Hedy and George. "The One World of Gilbert and Sullivan", Saturday Review, 26 October 1968, pp. 69–72 and 94
  87. ↑ 87,0 87,1 87,2 Wood, Henry. Foreword in Walbrook
  88. ↑ 88,0 88,1 "The Lasting Charm of Gilbert and Sullivan: Operas of an Artificial World", The Times, 14 February 1957, p. 5
  89. ↑ Cellier and Bridgeman, p. 394
  90. ↑ 90,0 90,1 90,2 Bradley, Ian. Oh Joy! Oh Rapture! The Enduring Phenomenon of Gilbert and Sullivan (2005)
  91. ↑ Cellier and Bridgeman, pp. 398–99
  92. ↑ Shepherd, Marc. "The Gilbert and Sullivan for All recordings", the Gilbert and Sullivan Discography, accessed 8 September 2011, accessed 5 October 2014
  93. ↑ The Australian Opera list of productions 1970–1996, AusStage, accessed 25 May 2009
  94. ↑ List of professional companies that perform Gilbert and Sullivan, The Gilbert and Sullivan Archive, accessed 26 December 2021
  95. ↑ Hewett, Ivan. "The Magic of Gilbert and Sullivan". The Telegraph, 2 August 2009, accessed 14 April 2010.
  96. ↑ 96,0 96,1 96,2 Performances, by city—Composer: Arthur Sullivan, operabase.com, accessed 21 May 2007
  97. ↑ 97,0 97,1 "The Gala Ensemble: The Best of Gilbert & Sullivan", Selby Times, 7 December 2008 (Compilation recording)
  98. ↑ See Bradley (2005), pp. 30 and 68. See also Saturday review of literature, vol. 33, issue 1, p. 27, Saturday Review Associates, 1950; Foreman, Edward. Authentic Singing: The history of singing. Pro Musica Press, 2001, vol. 1, p. 392; and Library review. Vol. 22, p. 62, MCB University Press Ltd., 1970
  99. ↑ 99,0 99,1 Simkins, Michael "Modern and major: how Gilbert and Sullivan still skewer England’s absurdities", The Guardian, 27 October 2022
  100. ↑ Wolfson, John (1973). "A history of Savoyard recordings", Notes to Pearl LP set GEM 118/120
  101. ↑ Rollins and Witts, Appendix pp. x–xi; and Shepherd, Marc. "The First D'Oyly Carte Recordings", the Gilbert and Sullivan Discography, 18 November 2001, accessed 5 October 2014
  102. ↑ Shepherd, Marc. "G&S Discography: The Digital Era", the Gilbert and Sullivan Discography, 27 August 2002, accessed 5 October 2014
  103. ↑ Shepherd, Marc. "The Ohio Light Opera Recordings", the Gilbert and Sullivan Discography, 18 April 2010, accessed 2 December 2017
  104. ↑ RAGSPT. "Videos of the 13 extant Gilbert and Sullivan Operas", YouTube, accessed 20 June 2022; Wikimedia Commons copies of the videos, accessed 20 June 2022
  105. ↑ Bradley (2005), Chapter 1.
  106. ↑ References to Gilbert and Sullivan have appeared in the following U.S. Supreme Court rulings, for example, Allied Chemical Corp. v. Daiflon, Inc., 449 U.S. 33, 36 (1980) ("What never? Well, hardly ever!"); and Richmond Newspapers, Inc. v. Virginia, 448 U.S. 555, 604 (1980) (dissent of Justice Rehnquist, quoting the Lord Chancellor).
  107. ↑ Jones, J. Bush. Our Musicals, Ourselves, pp. 10–11, 2003, Brandeis University Press: Lebanon, N.H. (2003) 1584653116
  108. ↑ Bargainnier, Earl F. "W. S. Gilbert and American Musical Theatre", pp. 120–33, American Popular Music: Readings from the Popular Press by Timothy E. Scheurer, Popular Press, 1989 978-0-87972-466-5
  109. ↑ Bradley (2005), p. 9
  110. ↑ PG Wodehouse (1881–1975), The Guardian, accessed 21 May 2007
  111. ↑ Robinson, Arthur. "List of allusions to G&S in Wodehouse" Արխիվացված 2008-12-09 Wayback Machine, Home.lagrange.edu, accessed 27 May 2009
  112. ↑ Introduction to The Noel Coward Song Book, (London: Methuen, 1953), p. 9
  113. ↑ Meyerson, Harold and Ernest Harburg Who Put the Rainbow in the Wizard of Oz?: Yip Harburg, Lyricist, pp. 15–17 (Ann Arbor: University of Michigan Press, 1993, 1st paperback edition 1995)
  114. ↑ Schwab, Michael. "Why Gilbert and Sullivan Still Matter" Արխիվացված 2 Սեպտեմբեր 2006 Wayback Machine, Rutgers Today, 26 March 2012
  115. ↑ Shepherd, Marc. "List of links to reviews and analysis of recordings of G&S parodies" Արխիվացված 2 Սեպտեմբեր 2006 Wayback Machine, Gilbert and Sullivan Discography, accessed 27 May 2009
  116. ↑ Sherman, Allan. My Son, the Celebrity (1963).
  117. ↑ "The Two Ronnies' 1973 Christmas special", Amazon.co.uk, accessed 27 May 2009
  118. ↑ "Dame Hilda Brackett and Dr Evadne Hinge". BBC h2g2 guide, 17 July 2002, accessed 29 November 2010
  119. ↑ Shepherd, Marc. Review and analysis of Anna Russell's G&S parody Արխիվացված 25 Հոկտեմբեր 2006 Wayback Machine, Gilbert and Sullivan Discography, accessed 27 May 2009
  120. ↑ Borsuk, Alan J. "Sporting Stripes Set Rehnquist apart", Milwaukee Journal Sentinel, 4 September 2005, accessed 21 August 2012
  121. ↑ "The Girl Said No (1937)", Allmovie.com, accessed 27 September 2015
  122. ↑ Shepherd, Marc. Overtures, Արխիվացված 30 Մայիս 2008 Wayback Machine A Gilbert and Sullivan Discography (2005)
  123. ↑ "Sir Arthur Sullivan", Interviewed by The Pall Mall Gazette, 5 December 1889, accessed 21 August 2012
  124. ↑ 124,0 124,1 124,2 Hughes, p. 130
  125. ↑ Stone, David (2001), "Hamilton Clarke", Who Was Who in the D'Oyly Carte Opera Company, The Gilbert and Sullivan Archive, accessed 14 July 2008
  126. ↑ Shepherd, Marc, The 1924 D'Oyly Carte Ruddigore, The Gilbert and Sullivan Discography, accessed 14 July 2008
  127. ↑ Shepherd, Marc. "Reviews of the HMV Electrical Ruddigore, The Gramophone, 1931", Gilbert and Sullivan Discography, quoting from 1932 letter from Geoffrey Toye in The Gramophone, February 1932, (Vol. IX); p. 371, accessed 22 August 2012
  128. ↑ Hulme, David Russell. The Operettas of Sir Arthur Sullivan: a study of available autograph full scores Արխիվացված 5 Հոկտեմբեր 2013 Wayback Machine (Doctoral Thesis) 1985, University of Wales, accessed 30 January 2014
  129. ↑ 129,0 129,1 Bradley (2005), pp. 15–16; and W. S. Gilbert Society Journal, Vol. 4, Part 1, Summer 2010
  130. ↑ Teller, Neville. "Historic British opera duo's work comes to Jerusalem", The Jerusalem Post, 22 December 2021
  131. ↑ Stedman, p. 331
  132. ↑ Gilbert, W. S. The Pinafore Picture Book, London: George Bell and Sons (1908)
  133. ↑ Gilbert, W. S. The Story of The Mikado, London: Daniel O'Connor (1921)
  134. ↑ Sands, John. "Dance Arrangements from the Savoy Operas". The Gilbert and Sullivan Archive, 4 April 2010

Աղբյուրներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Գրականություն[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Արտաքին հղումներ[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

 Գիլբերտ և Սալիվան
էջը Վիքիպահեստում


Խմբեր[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Վիքիպահեստն ունի նյութեր, որոնք վերաբերում են «Գիլբերտ և Սալիվան» հոդվածին։
 ⛭ 
  Ֆոտո, վիդեո և աուդիո
Թեմատիկ կայքեր
Բառարաններ և հանրագիտարաններ
Ստացված է «https://hy.wikipedia.org/w/index.php?title=Գիլբերտ_և_Սալիվան&oldid=9547302» էջից