Jump to content

Գեղարվեստ

Վիքիպեդիայից՝ ազատ հանրագիտարանից
Գեղարվեստ
Գեղեցկությանն ուղղված արվեստ Խմբագրել Wikidata
մասնագիտություն Խմբագրել Wikidata
Ենթակատեգորիա• կրոնական մեկնաբանություն
 • կամային քայլ
  • արվեստներ Խմբագրել Wikidata
Հակառակըդեկորատիվ-կիրառական արվեստ Խմբագրել Wikidata

Գեղարվեստ, արվեստի մի շարք ճյուղերի՝ գեղանկարչության, քանդակագործության, ճարտարապետության, երաժշտության և պոեզիայի ընդհանուր անվանումը։

Եվրոպական ակադեմիական ավանդույթներում գեղարվեստը (կամ գեղեցիկ արվեստները) ստեղծվել է հիմնականում էսթետիկայի կամ ստեղծագործականության արտահայտման համար, որոնք այն առանձնացնում են զանգվածային արվեստից, դեկորատիվ արվեստից կամ դեկորատիվ-կիրառական արվեստից, որը նույնպես կամ որևէ գործնական գործառույթ ունի (ինչպիսիք են կավագործությունը կամ մետաղագործության տեսակների մեծ մասը) կամ հիմնականում սահմանափակ գեղարվեստական առանձնահատկություններ ունի հանրության հետաքրքրությանն արժանանալու համար։

Դիմանկար երկու շրջանակներով, Ռեմբրանդտ,1665–1669, Քենվուդ Հաուս, Լոնդոն
Նկարելու արվեստը, Յան Վերմեեր1666–1668, յուղաներկով կտավ, 1.3 × 1.1մ, Արվեստի պատմության թանգարան (գերմ. Kunsthistorisches Museum) ( Վիեննա, Ավստրիա)
Բաբելոնի աշտարակը, Պիտեր Բրեյգել Ավագ; 1563, յուղաներկ նկարչական տախտակի վրա, 1.14 × 1.55 մ, Արվեստի պատմության թանգարան

Իտալական վերածննդի ժամանակաշրջանում մշակված էսթետիկ տեսություններում բարձրագույն արվեստն այն էր, որը թույլ էր տալիս արվեստագետի երևակայության ամբողջական արտահայտումն ու ներկայացումը[1]՝ զերծ մնալով, օրինակ, թեյնիկի պատրաստման և զարդարման ժամանակ նրա գործառույթները հաշվի առնելուց։ Կարևոր է նաև այն փաստը, որ արվեստի գործ ստեղծելն իրենից չի ենթադրում այդ աշխատանքը բաժանել մասնագիտական հմտություններ ունեցող տարբեր անհատների միջև, ինչն անհրաժեշտ է օրինակ կահույքի մաս պատրաստելու համար[2]։ Նույնիսկ գեղարվեստի դեպքում գոյություն ուներ ժանրային ստորակարգություն, որը հիմնված էր անհրաժեշտ ստեղծագործ երևակայության սահմանների վրա, պատմական գեղանկարչությունն ավելի բարձր դիրք ուներ, քան նատյուրմորտը (մեռած բնություն)։

Պատմական համատեքստում գեղարվեստի հինգ հիմնական տեսակներն էին գեղանկարչությունը, քանդակագործությունը, ճարտարապետությունը, երաժշտությունը և պոեզիան։ Այլ «աննշան կամ երկրորդական արվեստները» ևս ներառված էին գեղարվեստի մեջ, հատկապես կատարողական արվեստները, ինչպիսիք էին թատրոնը և պարը, որոնք համարվում էին «հնագույններից և ամենահամընդհանուրներից»[3]։ Գործնականում կրթական տիրույթից դուրս այս հասկացությունը հիմնականում վերաբերում է կերպարվեստին։ Վարպետի հին փորագրությունը և նկարչությունը կապված էին գեղանկարչության հետ, ինչպես գրականության արձակի ձևերն էին կապված պոեզիայի հետ։ Այսօր, գեղարվեստի ճյուղերի շրջանակը (քանի դեռ այս տերմինը գործածության մեջ է) սովորաբար ընդգրկում է ժամանակակից արվեստի հավելյալ տեսակներ, ինչպիսիք են ֆիլմը, լուսանկարչությունը և վիդեո արտադրությունը/խմբագրումը, ինչպես նաև գեղարվեստի համատեքստում ստեղծված արվեստի ավանդական տեսակները, ինչպիսիք են արվեստանոցի կավագործությունը և արվեստանոցի ապակեգործությունը, որոնց համարժեք ձևերը կարելի է ստեղծել այլ նյութերով։

Գեղարվեստի սահմանումներից մեկը հետևյալն է․ «կերպարվեստ, որը ստեղծվել է հիմնականում էսթետիկ և իմաստային ներգործության նպատակով և գնահատվում է իր գեղեցկությունն ու իմաստը, ճյուղերից են հատկապես գեղանկարչությունը, քանդակագործությունը, նկարչությունը, ջրաներկով նկարչությունը, գրաֆիկան և ճարտարապետությունը»[4]։ Այդ առումով գեղարվեստի, և դեկորատիվ կամ դեկորատիվ-կիրառական արվեստների (այս երկու տերմինն էլ ունեն հիմնականում միևնույն մեթոդները) միջև առկա են հայեցակարգային տարբերություններ։ Արվեստի գործը գնահատողի տեսանկյունից էսթետիկ որակների ընկալումը պահանջում էր փայլուն դատողություն, ինրը սովորաբար նշանակում էր ունենալ լավ ճաշակ, որը գեղարվեստը տարբերակում էր զանգվածային արվեստից և ժամանցից[5]։

Կազիմիր Մալևիչ, Սև քառակուսի, 1915, յուղաներկ կտավի վրա, 79.5 x 79.5 սմ, Տրետյակովյան պատկերասրահ, Մոսկվա[6]

«Գեղեցիկ» բառը հիմնականում չի վերաբերում տվյալ արվեստի գործի որակին, այլ արվեստի այս ճյուղի ինքնատիպությանը՝ Եվրոպական ավանդական սկզբունքների համաձայն[7]։ Բացառությամբ ճարտարապետության պարագայի, որտեղ գործնական կիրառությունն էր ընդունված, այս սահմանումը ի սկզբանե չէր վերաբերում «օգտակար» դեկորատիվ-կիրառական կամ դեկորատիվ արվեստներին և արհեստի նմուշներին։ Ներկայիս իրականության մեջ այս տարբերակումներն ու սահմանափակումներն էականորեն անիմաստ են դարձել, քանի որ առաջնահերթությունը տրված է արվեստագետի գաղափարին կամ միտմանը, այլ ոչ թե տվյալ արվեստի գործի ստեղծման միջոցներին[8]։

Այս տերմինը սովորաբար օգտագործվում է միայն Արևմտյան արվեստի պարագայում Վերածննդի ժամանակաշրջանից սկսած, թեև ժանրային տարբերակումները կարող են այլ մշակույթներին պատկանող արվեստներին վերաբերել, հատկապես Արևելյան Ասիայի մշակույթի։ «Գեղեցիկ արվեստների» շարքը հաճախ կոչվում է «հիմնական արվեստներ», իսկ «փոքր արվեստները» նույնն են, ինչ դեկորատիվ արվեստները։ Այս տերմինները հիմնականում կիրառվում են միջնադարյան և հնագույն արվեստի մեջ։

Ծագումը, պատմությունը և զարգացումը

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
Հիմնական հոդված՝ Արվեստի պատմություն

Ըստ որոշ գրողների՝ գեղարվեստի՝ որպես առանձին տարատեսակի գաղափարը հայտնաբերվել է Արևմուտքում վաղ ժամանակակից ժամանակաշրջանում։ Լարրի Շիներն իր Արվեստի գյուտը․ Մշակութային պատմություն (2003) գրքում արվեստի գյուտը վերագրում է 18-րդ դարին․ «Տասնութերորդ դարից առաջ Արևմուտքում գոյություն ուներ ավանդական «արվեստների համակարգ» (Այլ ավանդական մշակույթները դեռևս ունեն այդ համակարգը)։ Այդ համակարգում արվեստագետը կամ արհեստավորը հմուտ ստեղծագործող էր կամ մասնագետ, արվեստի գործը հմուտ արվեստագետի կողմից ստեղծված արժեքավոր նմուշ էր, իսկ արվեստի գնահատումը հիմնված էր առօրյա կյանքում դրա ունեցած ազդեցության վրա։ Այլ կերպ ասած «արվեստը» ունի մոտավորապես միևնույն իմաստը ինչ հունարեն «տեխնե» բառը կամ անգլերեն «հմտություն» բառը, իմաստ, որը կիրառվել է «պատերազմի արվեստը», «սիրո արվեստը» և «բժշկության արվեստը» արտահայտություններում[9]։ Նման գաղափարներ արտահայտվել են նաև Պաուլ Օսկար Կրիստելլերի, Պիեռ Բուրդյոյի, և Թերրի Իգլթոնի (օրինակ՝ «Էսթետիկի գաղափարախոսությունը») կողմից, թեև հիմնականում համարում են, որ գյուտը տեղի է ունեցել ավելի վաղ, իտալական վերածննդի ժամանակ․ Էնթոնի Բլանտը նշում է որ «arti di disegno» տերմինը՝ միևնույն հասկացությունը, ի հայտ է եկել Իտալիայում 16-րդ դարի կեսերին[10]։

Սակայն կարող են պնդումներ լինել, որ անտիկ շրջանում, որտեղից պահպանվել են արվեստի վերաբերյալ տեսական շատ քիչ թվով աշխատություններ, իրականում գոյություն ունեին միևնույն տարբերակումները։ Գրական աղբյուրներում պահպանված էին հիմնականում հույն նկարիչների ու քանդակագործների անուններ, և ավելի քիչ են հիշատակված գեմմաներ փորագրողների անունները։ Այս խմբերի մի շարք անհատներ շատ հայտնի էին և նրենց մահից հետո էլ նրանց հիշում ու ընդօրինակում էին երկար տարիներ։ Անհատի արվեստագիտական հանճարի գաղափարը, որը «գեղեցիկ» արվեստը մյուս արվեստներից տարբերակելու Վերածննդի տեսական հիմքի կարևոր մասն էր կազմում, ոգեշնչված էր անցյալի նախադեպերից, ինչպես հատկապես արձանագրել է Պլինիոս Ավագը։ Մի շարք այլ տեսակի նմուշներ, հատկապես Հին հունական կավագործության հաճախ իրենց հեղինակների կամ արվեստանոցի սեփականատիրոջ կողմից ստորագրվում են հավանաբար ինչ-որ չափով իրենց աշխատանքները գովազդելու համար։

Ապպելեսը նկարում է Կամպասպեին, Վիլլեմ վան Հախտ, 1630, Մաուրիցհեյս

«Գեղեցիկ արվեստներ» հասկացության գործածությունից դուրս գալը հիշատակվել է Ջորջ Կուբլերի և այլոց կողմից մոտավորապես 1880 թվականին։ Երբ այն մոտ 1900 թվականին սկսեց այլևս «նորաձև» չհամարվել, ժողովրդական արվեստը աստիճանաբար սկսեց կարևոր համարվել[11]։ Ի վերջո առնվազն արվեստի տեսությամբ հետաքրքրվողների շրջանում «գեղեցիկ արվեստները» գործածությունից դուրս էր եկել մոտ 1920 թվականին արդյունաբերական դիզայնի կողմնակիցների շնորհիվ ... որոնք դեմ էին արվեստի գործերի և գործնականում կիրառվող իրերի գնահատման երկակի չափանիշներին[12]։ Այս փոփոխությունը տեղի էր ունեցել տեսաբանների շրջանում, արվեստի առքուվաճառքի ոլորտի և հանրության համար երկար ժամանակ պահանջվեց այս ամենն ընդունելու համար։ Այնուամենայնիվ, միևնույն ժամանակ 19-րդ դարի վերջին և 20-րդ դարի սկզբին արվեստի շուկայի գները հակառակի մասին էին վկայում, գեղեցիկ արվեստների գործերի գներն ավելի բարձր էին, քան դեկորատիվ արվեստինը։

Տերմինը որոշ նշանակություն ունի արվեստի առքուվաճառքի ոլորտում մինչև մոտ 1900 թվականը ստեղծված նմուշների համար և կարող է կիրառվել աճուրդների կամ աճուրդի տների բաժինների և նման այլ շրջանակների նկարագրության համար։ Տերմինը նաև գործածության մեջ է մնում բարձրագույն կրթության ոլորտում՝ հիշատակվելով քոլեջների, ֆակուլտետների և դասընթացների անվանումներում։ Անգլիախոս աշխարհում այն հիմնականում կիրառվում է Հյուսիսային Ամերիկայում, սակայն իր համարժեքներն ունի եվրոպական այլ լեզուներում, ինչպիսիք են beaux-arts-ը ֆրանսերենում կամ bellas artes-ը իսպաներենում։

Մշակութային մոտեցումներ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
Վան Սիչժին հիանում է սագերով, Ցյան Սյուան; 1235-1307 թվականից առաջ, ձեռագիր (թղթի վրա թանաք, տարբեր գույներ և ոսկեգույն),9 x 36 Մետրոպոլիտեն թանգարան

Արվեստների և դեկորատիվ արվեստների կամ արհեստների հայեցակարգային տարբերակումը, որը հաճախ գերակշռում է Եվրոպայում և ԱՄՆ-ում, ընդունված չէ մնացած բոլոր մշակույթներում։ Սակայն ավանդական չինական արվեստը ևս ուներ նման տարբերակումներ՝ չինական գեղանկարչության մեջ տարբերակվում էին հիմնականում լանդշաֆտներ պատկերող գիտնականների նկարչությունը և արքունական պալատի նկարչության և քանդակագործության դպրոցների վարպետների արվեստը։ Թեև մեծ հեղինակություն ունեին նաև հատկապես խեցեգործության, ժադեիտի փորագրության, մանածագործության և ասեղնագործության բազմաթիվ նմուշներ, որոնք Արևմուտքում համարվում էին արվեստի նմուշներ, որոնք որպես կանոն ավելի անհայտ էին մնում, քան Արևմուտքում։ Նմանատիպ տարբերակումներ էին արվում Ճապոնական և կորեական արվեստներում։ Իսլամական արվեստում ամենամեծ հեղինակությունն ունեին գեղագրությունը, պարսկական մանրանկարչության ճարտարապետները ու նկարիչները, ինչպես նաև նրանց հետ կապված ավանդույթները, սակայն նրանք դեռևս շատ հաճախ արքունիքի աշխատողներն էին։ Նրանք սովորաբար նաև զբաղվում էին լավագույն իրանական գորգերի, ճարտարապետական սալիկների, ինչպես նաև այլ դեկորատիվ միջոցների դիզայնով, ինչն այստեղ ավելի հաճախ էր հանդիպում, քան Արևմուտքում։

Մինչև 20-րդ դարը Լատինական Ամերիկայի արվեստը հիմնականում ոգեշնչված էր Եվրոպական գաղութատիրությամբ, երբ տեղական արվեստը սկսեց ոգեշնչվել Կոնստրուկտիվիզմի շարժմամբ, որը արվեստը վերամիավորում էր արհեստի հետ՝ հիմնվելով սոցիալիստական սկզբունքների վրա։ Աֆրիկայում Յորուբա արվեստը սովորաբար ունի քաղաքական և հոգևոր գործառույթ։ Ինչպես չինական արվեստի դեպքում, Յորուբա արվեստը ևս բաղկացած է Արևմուտքում սովորաբար արհեստի նմուշ համարվող նմուշներից։ Դրա ամենաարժեքավոր դրսևորումները, ինչպիսիք են տեքստիլ արդյունաբերությունները, մտնում են այս տարատեսակի մեջ։

Կերպարվեստ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Երկչափ արվեստի գործեր

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Գեղանկարչություն և նկարչություն

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
Հիմնական հոդվածներ՝ Գեղանկարչություն և Նկարչություն

Գեղանկարչությունը որպես գեղարվեստի ճյուղ իրենից ենթադրում է նկարել հարթության վրա (ի տարբերություն, օրինակ, քանդակ ստեղծելու կամ կավից առարկաներ պատրաստելու) հիմնականում մի քանի գույն օգտագործելով։ Բնական քարե մակերևույթների և պատի վրա արված, հատկապես ֆրեսկոյի տեխնիկայով թաց կրասվաղի վրա պահպանված կտավը մինչ վերջերս ամենագլխավորն է։ Դարեր շարունակ արևմտյան աշխարհում ամենակարևոր արվեստի գործերն են եղել փայտե վահանակի կամ կտավի վրա հիմնականում տեմպերայով կամ յուղաներկով արված շարժական նկարները։ Ասիական գեղանկարչության մեջ շատ հաճախ թուղթ էր օգտագործվում Արևելյան Ասիայում գերակշռող միագույն թանաքով և ջրով նկարչության հետ միասին։ Այն նկարները, որոնք ծրագրել են զետեղել գրքում կամ ալբոմում՝ կամ արևմտյան կոչվում են «մանրանկարներ», օրինակ արևմտյան պատկերազարդ ձեռագրի կամ պարսկական մանրանկարչության և թուրքական մանրանկարչության նմուշները, կամ տարբեր տեսակի հնդկական նկարները։ Ջրաներկով նկարչությունը թղթի վրա նկարչության արևմտյան տարբերակն է՝ գուաշ, կավիճ և առանց վրձիններ օգտագործելու նման այլ նյութեր օգտագործելը փաստացի նկարչության մեթոդներն են.. Նկարչությունը կերպարվեստի գլխավոր տեսակներից մեկն է, և նկարիչներին անհրաժեշտ են նաև արվեստագետին բներեշ հմտություններ։ Նկարչության հիմնական գործիքներն են գրաֆիտային մատիտները, գրիչը և թանաքը, թանաքով վրձինները, մոմե հումք ունեցող գունավոր մատիտները, յուղամատիտները, նկարչական ածուխները, կավիճը, պաստելները, գունավոր նշիչները, ստիլոսը, կամ տարբեր մետաղները, ինչպիսին է արծաթյա ծայրով մատիտը։ Գոյություն ունեն նկարչության մի շարք տարատեսակներ՝ այդ թվում մուլտիպլիկացիան և կոմիքսների ստեղծումը։

Խճանկարչություն

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
Հիմնական հոդված՝ Խճանկար

Խճանկարները պատկերներ են՝ քարի կամ ապակու փոքրիկ կտորներից բաղկացած, որոնք կոչվում են թեսերաներ։ Դրանք կարող են լինել դեկորատիվ կամ ֆունկցիոնալ։ Այն արվեստագետը, որը նախագծում և ստեղծում է խճանկարներ, կոչվում է խճանկարի վարպետ կամ խճանկարիչ։ Հին հույները և հռոմեացիները ստեղծում էին ռեալիստական խճանկարներ։ Դիցաբանական թեմաները կամ որսորդության կամ այլ հարուստ մարդկանց գործունեության մասին տեսարանները հայտնի էին որպես ավելի մեծ երկրաչափական դիզայնով կարևոր հատվածներ՝ ընդգծված եզրերով[13]։ 4-րդ դարից սկսած վաղ քրիստոնեական բազիլիկների պատերը և առաստաղը զարդարված էին խճանկարներով։ Խճանկարներով զարդարված ամենահայտնի բյուզանդական բազիլիկներն էին Ռավեննայի (Իտալիա) Սան Վիտալե բազիլիկը և Ստամբուլի (Թուրքիա) Սուրբ Սոֆիայի տաճարը։

Գրատպություն

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
Մելանխոլիա, 1514, Փորագրություն Ալբրեխտ Դյուրեր
Հիմնական հոդված՝ Գրատպություն

Գրատպությունը թղթի վրա պատկերների ստեղծման գործընթաց է, որոնք բազմիցս կարող են վերարտադրվել տպագրության գործընթացի շնորհիվ։ Դարեր շարունակ Արևմտյան և Արևելյան Ասիայում այն կարևոր գեղարվեստական միջոց է եղել։ Պատմական համատեքստում դրա հիմնական միջոցներն են փորագրությունը, փայտագրությունը և օֆորտը Արևմուտքում և փայտե տպագրությունը Արևելյան Ասիայում, որտեղ ճապոնական Ուկիյո-է ոճն է ամենակարևորը։ 19-րդ դարում վիմագրության գյուտը, այնուհետև լուսանկարչական մեթոդները որոշ չափով փոխարինել են պատմական մեթոդներին։ Ավելի հին տպագրությունները բաժանվում են երկու տեսակի՝ Հին վարպետի տպագրության և տպագրության հայտնի նմուշների գրքային պատկերազարդումներով և այլ առօրյա պատկերներով, որոնցից են մեջտեղում գտնվող քարտեզները։ Բացառությամբ մոնոտիպի պարագայի՝ այս գործընթացն իրենից ենթադրում է միևնույն նմուշի բազմաթիվ օրինակները վերարտադրելը, որը կոչվում է տպագրություն։ Ի տարբերություն պատճեն հասկացության, յուրաքանչյուր տպագրություն ինքնատիպ է։ Պատճառն այն է, որ տպագրությունը այլ ոլորտից մեկ այլ ոլորտի՝ օրինակ գեղանկարչության արվեստի գործի վերարտադրումը չէ, այլ ի սկզբանե որպես փորագրություն ստեղծված պատկեր։ Առանձին տպագրությունը ևս գրատպության նմուշ է։ Տպագրություններն արվում են առանձին հիմնական մակերևույթի վրա, որը տվյալ մասնագիտական ոլորտում հայտնի է որպես մատրիցա։ Մատրիցաների հիմնական տեսակներն են մետաղյա թիթեղը, հիմնականում պղնձե կամ ցինկե փորագրության կամ օֆորտի համար նախատեսված թիթեղները, վիմագրության համար կիրառվող քարը, փայտագրության համար կիրառվող փայտի կտորները, լինոփորագրության համար կիրառվող լինոլիումը և տրաֆարետային տպագրության դեպքում կիրառվող մանվածքը։ Սակայն կան շատ այլ տեսակներ։ Բազմաթիվ գրեթե նույնական տպագրությունները կոչվում են հրատարակություն։ Մեր օրերում յուրաքանչյուր տպագրություն ստորագրվում ու թվագրվում է՝ ձևավորելով «սահմանափակ հրատարակություն»։ Տպագրությունները կարող են հրատարակվել նաև գրքերի ձևով, ինչպես արվեստագետների գրքերը։ Մեկ տպագրության մեջ կարող են մեկ կամ հազարավոր մեթոդներ կիրառել։

Վայելչագրություն

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
Հիմնական հոդված՝ Վայելչագրություն

Վայելչագրությունը կերպարվեստի տեսակ է։ Վայելչագրության աշխատանքի ներկայիս սահմանումն է․ «նշաններին արտահայտիչ, ներդաշնակ և հմուտ տեսք հաղորդելը[14]»։ Ժամանակակից գեղագրություն ընդգրկում է գործնականում կիրառելի ձեռագիր արձանագրություններ և գեղարվեստի դիզայններ, որտեղ ձեռագիր նշանների վերացական արտահայտումը կարող է կամ չի կարող վնասել տառերի ընթեռնելիությանը[14]։ Դասական գեղագրությունը տարբերվում է տիպոգրաֆիկայից և ոչ դասական ձեռքով գրությունից, թեև գեղագիրն է ստեղծում այն, նշանները հնուց ի վեր կանոնակարգված են, սակայն ճկուն են և գրելու պահին ինքնաբուխ հորինված[15][16][17]։

Լուսանկարչություն

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Լուսանկարչական արվեստն ընդգրկում է այն լուսանկարները, որոնք ստեղծվել են արվեստագետի ստեղծագործ աշխարհայացքը արտահայտելու համար։ Լուսանկարչական արվեստը հակադրվում է ֆոտոլրագրությանն ու կոմերցիոն լուսանկարչությանը։ ֆոտոլրագրությունը տեսականորեն պատմություններ ու մտքեր է հաղորդում հիմնականում տպագրության և թվային մեդիայի միջոցով։ Լուսանկարչական արվեստը ստեղծվել է հիմնականում արվեստագետի աշխարհայացքն արտահայտելու համար, սակայն նաև կարևոր է եղել որոշ խնդիրներ բարձրացնելու համար։ Մերկության պատկերումը լուսանկարչական արվեստի հիմնական թեմաներից մեկն է եղել։

Եռաչափ արվեստի գործեր

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ճարտարապետություն

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
Հիմնական հոդված՝ Ճարտարապետություն

Ճարտարապետությունը հաճախ համարվում է գեղարվեստի ճյուղ, հատկապես երբ իր գեղագիտական բաղադրիչներն ավելի արտահայտված են՝ ի տարբերություն կառուցվածքային-ինժեներական կամ կառուցման կազմակերպման բաղադրիչների։ Ճարտարապետական գործերը ընկալվում են որպես մշակութային և քաղաքական խորհրդանիշներ և արվեստի գործեր։ Պատմական քաղաքակրթությունները հաճախ հիմնականում հայտնի են իրենց ճարտարապետական նվաճումներով։ Շինություններն, ինչպիսիք են Եգիպտոսի բուրգերը և Հռոմի Կոլիզեումը, մշակութային խորհրդանիշներ են և հանրային գիտակցության մեջ ընկալվում են որպես կարևոր կապ անցյալի հետ նույնիսկ երբ գիտնականները շատ տեղեկություններ են հայտնաբերել անցյալի քաղաքակրթությունների մասին այլ միջոցներով։ Քաղաքները, տարածաշրջանները և մշակույթները շարունակում են իրենց նույնացնել և հայտնի լինել իրենց ճարտարապետական հուշարձաններով[18]։

Կավագործություն

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
Հիմնական հոդվածներ՝ Կավագործություն և Կերամիկա

Ներկայումս որոշ բացառություններով կավագործությունը չի համարվում գեղարվեստի ճյուղ, սակայն «գեղեցիկ կավագործությունը» մասնագիտական առումով հատկապես ընդունված է հնագիտության մեջ։ «Գեղեցիկ իրերը» բարձրորակ կավագործության նմուշներ են՝ հաճախ ներկված, կաղապարված կամ այլ կերպ զարդարված և բազմաթիվ ժամանակաշրջաններում տարբերվում են «սովորական իրերից», որոնք մարդկանց կողմից հիմնականում ավելի շատ առօրյայում կամ խոհանոցում, քան պաշտոնական նպատակներով կիրառվող անոթներն են։ Ճենապակյա իրերի դեպքում նույնիսկ երբ կավագործության նմուշը չունի որևէ գործնական կիրառություն, դրա պատրաստումը հիմնականում համտեղ և կիսաարդյունաբերական գործընթաց է՝ տարբեր հմտություններ ունեցող բազմաթիվ մասնակիցների ներգրավմամբ։

Քանդակագործություն

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
Հիմնական հոդված՝ Քանդակագործություն

Քանդակագործությունը եռաչափ արվեստի գործ է՝ ստեղծված ծանր կամ պլաստիկ նյութը՝ հիմնականում քարը (կամ ապարը կամ մարմարը), մետաղը կամ փայտը կաղապարելով։ Որոշ քանդակներ արվում են հենց փորագրության միջոցով, մյուսները հավաքում են, կառուցվում և թրծվում, եռակցվում, կաղապարվում կամ ձուլվում։ Քանի որ քանդակագործությունն իրենից ենթադրում է այն նյութերի կիրառումը, որոնք կարող են կաղապարվել կամ ձևափոխվել, այն համարվում է պլաստիկ արվեստներից մեկը։ Հանրային արվեստի տեսակներից հիմնականը քանդակագործությունն է։ Այգու շրջակայքում գտնով քանդակները միասին կազմում են քանդակագործության այգին։ Քարե քանդակներն ավելի լավ են պահպանվել, քան փխրուն նյութերով պատրաստված արվեստի գործերը և հաճախ ներկայացնում են հիմնականում անցյալի մշակույթներից պահպանված գործերը (բացառությամբ կավագործության), մյուս կողմից փայտե քանդակագործության ավանդույթները հնարավոր է գրեթե ամբողջությամբ վերացել են։ Այնուամենայնիվ հին քանդակներից շատերը վառ գույներով ներկում էին, և այդ ներկն այժմ վերացել է[19]։

Կոնցեպտուալ արվեստ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
Կաղնի Մայքլ Քրեյգ Մարտին, 1973
Հիմնական հոդված՝ Կոնցեպտուալ արվեստ

Կոնցեպտուալ արվեստն այն արվեստն է, որտեղ հասկացություններն ու գաղափարներն առաջնահերթ են, քան ավանդական գեղագիտական և նյութական որակների վրա կենտրոնացումը։ 1960 թվականին ծագած այս տերմինը վերաբերում էր գաղափարի վրա հիմնված արվեստի խիստ և կենտրոնացված մոտեցմանը, որը հաճախ դեմ էր գնում կարպարվեստի հետ ասոցացվող ավանդական գեղարվեստական չափանիշներին՝ կերպարվեստը ներկայացնելով տեքստի տեսքով։ Այնուամենայնիվ, 1990 թվականի ընթացքում այն ասոցացնելով բրիտանացի երիտասարդ նկարիչների և Թըրների մրցանակի հետ և լայնորեն գործածվելով հատկապես Մեծ Բրիտանիայում, այն դարձավ այն բոլոր ժամանակակից արվեստների պես, որոնցում կիրառելի չեն գեղանկարչության ևքանդակագործության ավանդական հմտությունները[20]։

Կատարողական արվեստներ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Երաժշտություն

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
Հիմնական հոդվածներ՝ Երաժշտություն և Ակադեմիական երաժշտություն
Պյոտր Իլյիչ Չայկովսկի (1840–1893), աշխարհահռչակ կոմպոզիտոր

Երաժշտությունը արվեստի և մշակութային գործունեության ձև է, որի արտահայտչամիջոցը հնչյունն է՝ արտահայտված ժամանակի մեջ։ Երաժշտության հիմնական բաղադրիչներն են ուժգնությունը (որն ազդում է մեղեդու և հարմոնիայի վրա), ռիթմը (և դրա հետ կապված հասկացությունները՝ տեմպ, մետր և արտասանություն), դինամիկան (հնչեղությունը և մեղմությունը) և տեմբրի ձայնային որակներն ու կառուցվածքը (որոնք երբեմն բնորոշվում են որպես երաժշտական հնչյունի «գույներ»։ Երաժշտության տարբեր ոճերն ու տեսակները կարող են ընդգծել, անտեսել կամ քողարկել այդ տարրերի մի մասը։

Երաժշտությունը նվագում են մեծ թվով գործիքներով և վոկալ տեխնիկաներով՝ երգեցողությունից մինչև ռեփ, գոյություն ունեն միայն գործիքային երաժշտական գործեր, միայն վոկալ երաժշտական գործեր (ինչպիսիք են առանց գործիքայի նվագակցության գործերը) և գործեր, որոնց կատարումն ուղեկցվում է երգեցողությամբ ու երաժշտական գործիքներով։

«Երաժշտություն» բառը ծագում է հունարեն μουσική (երաժշտություն, «մուսաների արվեստ»)։

Վասլավ Նիժինկսկին պարում է Վայրի բնության բալետը (1912)

Պար

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
Հիմնական հոդված՝ Պար

Պարն արվեստի ձև է որն արտահայտվում է հիմնականում մարմնի ռիթմիկ շարժումների միջոցով և կապված է երաժշտության հետ[21], համարվում է ինքնարտահայտման, հասարակական հարաբերությունների ձև կամ ներկայացված է հոգևոր կամ հանրային միջավայրերում։ Պարը նաև մարդկանց կամ կենդանիների (մեղուների պար, վարքագծի ձևերն, ինչպիսին է զուգավորման պարը), միջև ոչ վերբալ հաղորդակցության (տես մարմնի լեզու), անշունչ մարմինների շարժման («տերևների պարը քամու հնչյունների ներքո») և երաժշտական որոշ ժանրերի նկարագրության համար։ Սպորտում, մարմնամարզությունը գեղասահքը և գեղալողն ունեն պարին բնորոշ որակներ, մինչդեռ մարտարվեստների կատան հաճախ գտնվում է պարային որակների հետ հակադրության մեջ։

Թատրոն

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
Հիմնական հոդված՝ Թատրոն
Քովենտ Գարդեն արքունական թատրոն, Լոնդոն

Ժամանակակից արևմտյան թատրոնում գերակշռում է ռեալիզմը, այդ թվում՝ դրաման և կատակերգությունը։ Արևմտյան մեկ այլ հայտնի տեսակ է երաժշտական թատրոնը։ Թատրոնի դասական ձևերը՝ այդ թվում հունական և հռոմեական թատրոնը, դասական անգլիական դրաման (այդ թվում Շեքսպիրը և Մառլոն) ֆրանսիական թատրոնը (այդ թվում՝ Մոլիերը), մեր օրերում դեռևս ներկայացվում են։ Ավելին, արևելյան դասական ձևերի կատարումները, ինչպիսիք են Նոն և կաբուկին ներկայացվում են նաև արևմուտքում, սակայն ավելի քիչ հաճախականությամբ։

Կինոնկար

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
Հիմնական հոդված՝ Կինոնկար
Սաթյաջիտ Ռայ, Հնդկաստանի բենգալացի ռեժիսոր

Գեղարվեստական կինոնկարը տերմին է, որը ներառում է շարժանկարները և ֆիլմի՝ որպես գեղարվեստի բնագավառը։ Գեղարվեստական կինոթատրոնը մի վայր է, որը ստեղծվել է հիմնականում այդպիսի ֆիլմեր դիտելու համար։ Կինոնկարները հիմնականում ստեղծվում են աշխարհի տարբեր պատկերները տեսախցիկներով նկարահանելով կամ անիմացիոն մեթոդներով կամ համակցված կինոնկարահանման մեթոդներով պատկերներ ստեղծելով։ Կինոնկարները կոնկրետ մշակույթների նմուշներն են, որոնք այդ մշակույթների արտացոլանքն են և միևնույն ժամանակ ազդեցություն ունեն դրանց վրա։ Կինոնկարը արվեստի կարևոր ձև է ժամանցի հայտնի աղբյուր և քաղաքացիներին կրթելու կամ քարոզչության հզոր մեթոդ։ Կինոթատրոնի վիզուալ տարրերը շարժանկարները դարձնում են համընդհանուր հաղորդակցության հզոր միջոց։ Որոշ աշխարհահռչակ ֆիլմեր հետաքրքրություն են ձեռք բերել կրկնօրինակման կամ ենթագրերի միջոցով, որոնցով թարգմանվել են երկխոսությունները։

Կինեմատոգրաֆիան այն բնագավառն է, որը զբաղվում է կինոթատրոնի համար լուսանկարչական պատկերներ ստեղծելիս լուսավորության և տեսախցիկի ընտրությամբ։ Այն սերտորեն կապված է լուռ լուսանկարչության արվեստի հետ, թեև և տեսախցիկի, և տեսարանի տարրերի շարժման ընթացքում բազմաթիվ հավելյալ խնդիրներ կարող են առաջանալ։

Անկախ ֆիլմարտադրությունը հաճախ արվում է Հոլիվուդից կամ այլ հիմնական ստուդիաների համակարգից դուրս։ Անկախ ֆիլմը ֆիլմ է, որն ի սկզբանե արտադրվել է առանց ֆիլմերի հիմնական ստուդիայի ֆինանսավորման կամ թողարկման։ 20-րդ դարի վերջին և 21-րդ դարի սկզբին ստեղծագործ, գործարար և տեխնոլոգիական գործոնները նպաստել են անկախ ֆիլմարտադրության զարգացմանը։

Պոեզիա

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
Հիմնական հոդված՝ Պոեզիա
Վասիլի Մատե, Ալեքսանդր Պուշկինի դիմանկար (1899)

Պոեզիան (տերմինը ծագում է հունարեն ποίησις բառից (poiesis, որը նշանակում է «ստեղծել») գրականության տեսակ է, որի հիմքում լեզվի գեղագիտական և ռիթմային որակներն են, ինչպիսիք են հնչիմաստը, բարեհնչությունը և մետրը, և որը հիմնական, սկզբնական իմաստին կամ դրա փոխարեն այլ իմաստ է հաղորդում[22]։

Այլ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
  • Ավանգարդ երաժշտությունը հաճախ համարվում է և՛ կատարողական արվեստ, և՛ գեղարվեստ։
  • Էլեկտրոնային մեդիա – գուցե գեղարվեստի նոր տեսակ, քանի որ այն արտադրության և ներկայացման համար օգտագործում է ժամանակակից տեխնոլոգիաները, ինչպիսիք են համակարգիչները։ Այլ միջոցների հետ միասին կիրառվում են նաև վիդեո, թվային լուսանկարչություն, թվային տպագրություն և ինտերակտիվ արվեստի գործերը։
  • Տեքստիային գործվածքները, այդ թվում՝ մանածագործությունը և մարդկանց «կրած» կամ «նախկինում կրած» իրերը հաճախ մտնում են գեղարվեստի իրերի տարատեսակի մեջ, երբեմն որպես գեղարվեստի ցուցադրության մի մաս։
  • Արևմտյան արվեստի (կամ դասական) երաժշտությունը կատարողական արվեստ է, որը հաճախ համարվում է նաև գեղարվեստ։
  • Օրիգամի – Նախորդ դարում ծալվող առարկաների նկատմամբ նոր հետաքրքրություն առաջացավ, որի մեջ իրենց ներդրումն ունեին նաև արվեստագետներն ու գիտնականները։ Օրիգամին տարբերվում է արվեստի մյուս տեսակներից։ Թեև գեղանկարչությունն իրենից ներկայացնում է նյութի ավելացում, իսկ քանդակագործությունը՝ հեռացում, օրիգամիի դեպքում ոչինչ չի ավելացվում կամ հեռացվում։ Այն ձևափոխում է։ Օրիգամիի վարպետները ընդլայնում են այդ արվեստի սահմանները՝ այն համապատասխանեցնելով տվյալ ժամանակաշրջանին, դրա սկզբունքները կիրառելով տեխնոլոգիաների և տիեզերանավի դիզայնի մեջ։ Դրա հաշվարկային կողմն ու տարածելու որակը (տրված սոցիալական ցանցերի շնորհիվ) ընդհանուր պատկերի այն մասն են, որոնք օրիգամին դարձնում են 21-րդ դարի պարադիգմատիկ արվեստ[23][24][25]։

Ակադեմիական կրթություն

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Աֆրիկա

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
Հիմնական հոդված՝ Աֆրիկայի արվեստ

Ասիա

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
Հիմնական հոդվածներ՝ Եվրոպայի արվեստ և Եվրոպայի արվեստի համալսարանների և քոլեջների ցանկ

Հարավային Ամերիկա

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
  • Բրազիլիա․ Բրազիլիայի արվեստի ինստիտուտը ունի թատրոնի, կերպարվեստի, արդյունաբերական դիզայնի և երաժշտության բաժիններ[26]։

Միացյալ Նահանգներ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Միացյալ Նահանգներում գեղարվեստի ակադեմիական դասընթացն ընդգրկում է ոլորտում գեղարվեստի բակալավրիատի և/կամ գեղարվեստի մագիստրատուրայի աստիճան – հիմնականում ամենաբարձր աստիճանը։ Գեղարվեստի դոկտորական աստիճանը, այնուամենայնիվ, հակադրվելով պատվավոր դոկտորի աստիճանի հետ, սկսեց ի հայտ գալ ԱՄՆ որոշ ակադեմիական հաստատություններում։ ԱՄՆ հիմնական արվեստի դպրոցները․

Տես նաև

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ծանոթագրություններ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
  1. ↑ «Fine Art: Definition, Meaning, History». www.visual-arts-cork.com. Վերցված է 2023 թ․ հունիսի 8-ին.
  2. ↑ Blunt, 48–55
  3. ↑ Colvin, Sidney (1911). «Fine Arts» . In Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica (անգլերեն). Vol. 10 (11th ed.). Cambridge University Press. էջեր 355–375.
  4. ↑ «Fine art». Dictionary.reference.com. Վերցված է 2014 թ․ մարտի 13-ին.
  5. ↑ «Aesthetic Judgment». The Stanford Encyclopedia of Philosophy. 2010 թ․ հուլիսի 22.
  6. ↑ Drutt, Matthew; Malevich, Kazimir Severinovich; Gurianova, J. (2003). Malevich, Black Square, 1915, Guggenheim New York, exhibition, 2003-2004. Guggenheim Museum. ISBN 9780892072651. Վերցված է 2014 թ․ մարտի 18-ին.
  7. ↑ CLOWNEY, DAVID (2011). «Definitions of Art and Fine Art's Historical Origins». The Journal of Aesthetics and Art Criticism. 69 (3): 309–320. doi:10.1111/j.1540-6245.2011.01474.x. ISSN 0021-8529. JSTOR 23883666.
  8. ↑ Maraffi, Topher. «Using New Media for Practice-based Fine Arts Research in the Classroom» (PDF). University of South Carolina Beaufort. Արխիվացված (PDF) օրիգինալից 2022 թ․ հոկտեմբերի 9-ին. {{cite journal}}: Cite journal requires |journal= (օգնություն)
  9. ↑ Clowney, David. «A Third System of the Arts? An Exploration of Some Ideas from Larry Shiner's The Invention of Art: A Cultural History». Contemporary Aesthetics. Արխիվացված է օրիգինալից 2014 թ․ ապրիլի 28-ին. Վերցված է 2013 թ․ մայիսի 7-ին.
  10. ↑ Blunt, 55
  11. ↑ Guerzoni, G. (2011). Apollo and Vulcan: The Art Markets in Italy, 1400–1700. Michigan State University Press. էջ 27. ISBN 978-1-60917-361-6. Վերցված է 2020 թ․ հուլիսի 4-ին. «Observing these tensions, George Kubler was led to affirm in 1961: "The seventeenth-century academic separation between fine and useful arts first fell out of fashion nearly a century ago. From about 1880 the conception of 'fine art' was ..."»
  12. ↑ Kubler, George (1962). The Shape of Time: Remarks on the History of Things. New Haven and London: Yale University Press.Kubler, pp. 14–15, google books Արխիվացված 27 Դեկտեմբեր 2022 Wayback Machine
  13. ↑ Capizzi, Padre (1989). Piazza Armerina: The Mosaics and Morgantina. International Specialized Book Service Inc.
  14. ↑ 14,0 14,1 Mediavilla, C. (1996). Calligraphy. Scirpus Publications.
  15. ↑ Pott, G. (2006). Kalligrafie: Intensiv Training. Verlag Hermann Schmidt Mainz.
  16. ↑ Pott, G. (2005). Kalligrafie:Erste Hilfe und Schrift-Training mit Muster-Alphabeten. Verlag Hermann Schmidt Mainz.
  17. ↑ *Zapf, H. (2007). Alphabet Stories: A Chronicle of Technical Developments. Rochester: Cary Graphic Arts Press.
  18. ↑ The Tower Bridge, the Eiffel Tower and the Colosseum are representative of the buildings used on advertising brochures.
  19. ↑ "Gods in Color: Painted Sculpture of Classical Antiquity" September 2007 to January 2008, The Arthur M. Sackler Museum Արխիվացված 4 Հունվար 2009 Wayback Machine
  20. ↑ Conceptual art Tate online glossary Արխիվացված 20 Մարտ 2015 Wayback Machine tate.org.uk. Retrieved 7 August 2014.
  21. ↑ Britannica Concise Encyclopedia. «britannica». britannica. Վերցված է 2010 թ․ մայիսի 18-ին.
  22. ↑ «Poetry». Merriam-Webster. Merriam-Webster, Inc. 2013.
  23. ↑ Gould, Vanessa. «Between the Folds, a documentary film».
  24. ↑ McArthur, Meher (2012). Folding Paper: The Infinite Possibilities of Origami. Tuttle Publishing. ISBN 978-0804843386.
  25. ↑ McArthur, Meher (2020). New Expressions in Origami Art. Tuttle Publishing. ISBN 978-0804853453.
  26. ↑ «Institute for the Arts, Brazilia». Արխիվացված է օրիգինալից 2014 թ․ հուլիսի 22-ին.
  27. ↑ «Yale University School of Art». Art.yale.edu. Վերցված է 2014 թ․ մարտի 13-ին.
  28. ↑ «Division of Fine Arts RISD». Risd.edu. Արխիվացված է օրիգինալից 2014 թ․ մարտի 13-ին. Վերցված է 2014 թ․ մարտի 13-ին.
  29. ↑ «School of the Art Institute of Chicago». Saic.edu. Արխիվացված է օրիգինալից 2018 թ․ մայիսի 25-ին. Վերցված է 2014 թ․ մարտի 13-ին.
  30. ↑ «UCLA Department of Art». Art.ucla.edu. Վերցված է 2014 թ․ մարտի 13-ին.
  31. ↑ «California Institute of the Arts Programs». Calarts.edu. 2013 թ․ դեկտեմբերի 20. Վերցված է 2014 թ․ մարտի 13-ին.
  32. ↑ «Carnegie Mellon College of Fine Arts». .cfa.cmu.edu. Արխիվացված է օրիգինալից 2014 թ․ մարտի 13-ին. Վերցված է 2014 թ․ մարտի 13-ին.
  33. ↑ «Welcome to Cranbrook Academy of Art». Cranbrookart.edu. Վերցված է 2014 թ․ մարտի 13-ին.
  34. ↑ «Maryland Institute College of Art». Mica.edu. Վերցված է 2014 թ․ մարտի 13-ին.
  35. ↑ «B.F.A. Program». The Ailey School. Արխիվացված է օրիգինալից 2016 թ․ մայիսի 12-ին. Վերցված է 2014 թ․ հունիսի 17-ին.
  36. ↑ «Columbia University School of the Arts». Arts.columbia.edu. Արխիվացված է օրիգինալից 2014 թ․ հունվարի 12-ին. Վերցված է 2014 թ․ մարտի 13-ին.
  37. ↑ «Still 'best reputation' for Juilliard at 100». The Washington Times. Վերցված է 2013 թ․ սեպտեմբերի 15-ին.
  38. ↑ Frank Rich (2003). Juilliard. Harry N. Abrams. էջեր 10. ISBN 0-8109-3536-8. «Juilliard grew up with both the country and its burgeoning cultural capital of New York to become an internationally recognized synonym for the pinnacle of artistic achievement.»
  39. ↑ «The Top 25 Drama Schools in the World». The Hollywood Reporter. 2013 թ․ մայիսի 30. Վերցված է 2013 թ․ սեպտեմբերի 15-ին.
  40. ↑ «ArtCenter College of Design Overall Rankings – US News Best Colleges». U.S. News & World Report. 2017 թ․ հոկտեմբերի 3. Վերցված է 2020 թ․ հունիսի 29-ին.

Գրականություն

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
Ստացված է «https://hy.wikipedia.org/w/index.php?title=Գեղարվեստ&oldid=10278595» էջից