Jump to content

Բաուհաուս (խումբ)

Վիքիպեդիայից՝ ազատ հանրագիտարանից
Բաուհաուս
Bauhaus performing in 2006
Հիմնական տվյալներ
Նաև հայտնի է որպես
  • S.R. (1978)
  • Bauhaus 1919 (1978)
ԵրկիրNorthampton, England
Ժանրեր
Գործունեություն
  • 1978–1983
  • 1998
  • 2005–2008
  • 2019
  • 2022–2023
Լեյբլ
Նախկին անդամներ
 Bauhaus (band) Վիքիպահեստում

Բաուհաուս, (անգլ.՝ Bauhaus) անգլիական ռոք խումբ , որը ձևավորվել է 1978 թվականին Նորթհեմփթոնում : Հայտնի է իր մռայլ կերպարով և մռայլ հնչողությամբ, Բաուհաուսը գոթիկ ռոքի ռահվիրաներից մեկն է, չնայած նրանք համատեղել են բազմաթիվ ժանրեր, այդ թվում՝ դաբ, գլեմ ռոք, փսիխոդելիա և ֆանկ[3]: Խումբը բաղկացած էր Դանիել Աշից (կիթառ, սաքսոֆոն), Փիթեր Մերֆիից (վոկալ, երբեմն նվագարաններ), Քևին Հասկինսից (հարվածային գործիքներ) և Դեյվիդ Ջեյից (բաս):

Խումբը ձևավորվել է Բաուհաուս 1919 անվամբ՝ ի հիշատակ գերմանական Բաուհաուզ արվեստի դպրոցի առաջին գործունեության տարվա, սակայն նրանք կրճատել են այս անվանումը ձևավորումից մեկ տարվա ընթացքում: Նրանց 1979 թվականի դեբյուտային սինգլը՝ Bela Lugosi's Dead, համարվում է գոթիկ ռոք երաժշտության նախանշաններից մեկը և ազդեցություն է ունեցել ժամանակակից գոթական մշակույթի վրա[4]: Նրանց դեբյուտային ալբոմը՝ In the Flat Field-ը, համարվում է գոթիկ ռոքի առաջին ձայնագրություններից մեկը[5]: Նրանց 1981 թվականի երկրորդ՝ Mask ալբոմը ընդլայնեց նրանց հնչողությունը՝ ներառելով ավելի լայն տեսականի գործիքներ, ինչպիսիք են ստեղնաշարային գործիքները, սաքսոֆոնը և ակուստիկ կիթառը, և փորձարկելով ֆանկից ոգեշնչված ռիթմեր այնպիսի երգերում, ինչպիսին է Kick in the Eye-ը[6][7]: Բաուհաուսը շարունակեց մեծ հաջողությունների հասնել Միացյալ Թագավորությունում իրենց երրորդ՝ The Sky's Gone Out ալբոմով, որը 1982 թվականին հասավ Մեծ Բրիտանիայի ալբոմների չարթում 3-րդ հորիզոնականին[8]: Նույն թվականին նրանք նաև հասան 15-րդ հորիզոնականին սինգլների չարթում՝ Դեյվիդ Բոուիի Ziggy Stardust երգի առանձին քավըր կատարմամբ, ինչը նրանց հնարավորություն տվեց հայտնվելու Top of the Pops-ում: Հաջորդ ալբոմի ձայնագրման սեսիաների ժամանակ Մերֆին հիվանդացավ և իր ժամանակի մեծ մասն անցկացրեց ստուդիայից դուրս՝ թողնելով խմբի մնացած անդամներին՝ իր բացակայությունը լրացնելու համար: Սա պառակտում առաջացրեց երգչի և նրա խմբի անդամների միջև, որը գագաթնակետին հասավ խմբի լուծարմամբ 1983 թվականի հուլիսի 5-ին՝ Burning from the Inside ալբոմի թողարկումից մեկ շաբաթ առաջ: Մեծ Բրիտանիայի լավագույն 30 հորիզոնականներում ընդգրկված She's in Parties սինգլը ներառելով՝ սա նրանց վերջին ստուդիական ալբոմն էր քառորդ դարի ընթացքում, որը կազմված էր ամբողջությամբ նոր նյութերից։

Բաուհաուսի լուծարումից հետո Մերֆին բասիստ Միք Կարնի հետ ստեղծեց Dalis Car-ը, նախքան ավելի ուշ մենակատարի կարիերա սկսելը, մինչդեռ Աշը և Հասկինսը շարունակեցին որպես Tones on Tail-ի անդամներ, իսկ ավելի ուշ վերամիավորվեցին Դեյվիդ Ջեյի հետ՝ ստեղծելով Love and Rockets-ը։ Մերֆիի մենակատարի կարիերան ավելի մեծ առևտրային հաջողություն ունեցավ Միացյալ Նահանգներում, քան Բաուհաուսը, ինչպես նաև Love and Rockets-ը։ Բաուհաուսը, ի վերջո, վերամիավորվեց 1998 թվականին շրջագայության համար, կրկին 2005-2008 թվականներին, ինչպես նաև 2019 և 2022 թվականներին։

Պատմություն

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
Գերմանական Բաուհաուս արվեստի դպրոցի խորհրդանիշը, որ նախագծել է Օսկար Շլեմմերը 1922 թվականին։ Այն վերօգտագործվել է Բաուհաուսի անդամների կողմից 1980-ականներին՝ իրենց երաժշտությունը պաստառների և ձայնապնակների շապիկների միջոցով գովազդելու համար

Դանիել Աշը, նրա ընկեր Դեյվիդ Ջ. Հասկինսը և Հասկինսի կրտսեր եղբայր Քևինը մանկուց միասին նվագել են տարբեր խմբերում, ինչպիսիք են Jam-ը և Jackplug & the Sockets-ը, կատարելով Rolling Stones-ի և Beatles-ի քավեր երգերը[9]։ Աշը սկզբում անհաջող փորձեր է արել համոզել իր դպրոցական ընկեր Փիթեր Մերֆիին միանալ իրեն խմբում։ Աշի խոսքերով՝ «Փիթը ընդհանրապես չէր մտածում դրա մասին, դա նրա մտքում չէր»[10]: Աշի Craze խումբը 1978 թվականին մի քանի անգամ ելույթ է ունեցել Նորթհեմփթոնում։ Երբ Craze-ը լուծարվեց, Աշը կրկին փորձեց համոզել Մերֆիին միանալ իրեն, պարզապես այն պատճառով, որ Աշը կարծում էր, որ Մերֆին ճիշտ տեսք ուներ խմբի համար[9]։ Մերֆին, որն աշխատում էր տպագրական գործարանում, համաձայնվեց փորձել, չնայած երբեք չէր գրել որևէ տեքստ կամ երաժշտություն։ Առաջին փորձի ժամանակ նա համահեղինակեց In the Flat Field երգը[11]։

Աշի նախկին խմբակից Քևին Հասկինսը միացավ որպես թմբկահար։ Աշը միտումնավոր խուսափել է Դեյվիդ Ջեյին հրավիրելուց՝ իրենց նախորդ խմբերի շարժիչ ուժին, քանի որ ցանկանում էր մի խումբ, որը կարող էր վերահսկել[12]։ Դրա փոխարեն Քրիս Բարբերին վարձեցին բաս կիթառ նվագելու, և չորս երաժիշտները միասին ստեղծեցին S.R. խումբը։ Սակայն մի քանի շաբաթվա ընթացքում Աշը համաձայնվեց և Բարբերին փոխարինեց Դեյվիդ Ջեյով, ով առաջարկեց նոր անվանումը՝ «Բաուհաուս 1919»։ Դեյվիդ Ջեյը արդեն համաձայնվել էր մեկ այլ խմբի հետ շրջագայել ամերիկյան ավիաբազաներում, բայց որոշեց, որ իր ընկերների խմբին միանալը «ճիշտ բանն է»։ Իրենց կազմը ամբողջական լինելուց հետո խումբը 1978 թվականի Նոր տարվա նախօրեին իր առաջին համերգը տվեց Վելինգբորոյի Cromwell պանդոկում (որը այդ ժամանակվանից քանդվել էր)[13]։

Խումբն ընտրել էր «Բաուհաուս 1919» անվանումը՝ հղում անելով 1920-ականների գերմանական Բաուհաուս արվեստի շարժմանը[14], դրա «ոճական հետևանքների և ասոցիացիաների» պատճառով, ըստ Դեյվիդ Ջեյի[15]: Խումբը նաև ընտրեց նույն տառատեսակը, որն օգտագործվել է Գերմանիայի Դեսաու քաղաքի Բաուհաուս քոլեջի շենքի վրա, ինչպես նաև Բաուհաուսի խորհրդանիշը, որը նախագծել էր Օսկար Շլեմմերը։ Բաուհաուսի անդամ Գրեհեմ Բենթլին ասել է, որ խումբը տարբերվում էր Նորթհեմփթոնի այդ ժամանակվա որևէ խմբից, որոնցից շատերը հիմնականում կատարում էին քավեր երգեր[16]: Բենթլին տեսագրել է խմբի ելույթը, որն ուղարկվել է մի քանի ձայնագրման լեյբլների՝ պայմանագիր ստանալու հույսով: Այս մոտեցումը մասամբ խոչընդոտվել է այն պատճառով, որ շատ ձայնագրման ընկերություններ չունեին տնային տեսանկարահանման սարքավորումներ, ուստի խումբը որոշել է ձայնագրել դեմո տարբերակ[17]:

"Bela Lugosi's Dead" և 4AD

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

"Bela Lugosi's Dead"

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ընդամենը վեց շաբաթ խմբում աշխատելուց հետո Բաուհաուսը առաջին անգամ մտավ ստուդիա՝ հանդիպելով Վելինգբորոյի Բեք ստուդիաներում՝ դեմո ձայնագրելու համար[18]։ Փորձերի ժամանակ խումբը փորձարկեց արձագանքի և դելեյի էֆեկտների վրա հարվածային գործիքներ։ Սեսիայի ընթացքում ձայնագրված հինգ երգերից առաջինը՝ «Բելա Լուգոսիի մեռյալները», տևեց ավելի քան ինը րոպե, բայց թողարկվեց որպես խմբի դեբյուտային սինգլ 1979 թվականի օգոստոսին Small Wonder Records-ում[19]: Խումբը նշված էր պարզապես որպես Բաուհաուս, իսկ «1919»-ը հանվեց[20][21]:

Bela Lugosi's Dead մեծ ազդեցություն է ունեցել խմբի ռեգգիի և դաբի նկատմամբ հետաքրքրությունից, ոճեր, որոնցում բասը և հարվածային գործիքները խաղում են կարևոր դեր։ Ձայնագրությունն ավարտվել է առաջին ձայնագրությունից։ Սա նաև առաջին անգամն էր, որ Մերֆին երգում էր ստուդիական միկրոֆոնի մեջ[22], չնայած նա մրսած էր, երբ ձայնագրում էր երգը[22]։ Քևին Հասկինսի հարվածային գործիքների ռիթմը հիմնված էր բոսա նովայի ոճի վրա[22]: Դանիել Աշը բացատրեց երգի ստեղծման սկիզբը. «Մի գիշեր ես խոսում էի Դեյվիդի (Ջեյ, բաս կիթառ) հետ «բլուերով» և ասացի նրան, որ ունեմ այս ռիֆը՝ օգտագործելով այս հնարքային ակորդները, որոնք շատ հետապնդող երանգ ունեին։ Նա ասաց. «Շատ տարօրինակ է, որ դու դա ասում ես, որովհետև ես ունեմ այս խոսքերը Բելա Լուգոսիի՝ վամպիրի դեր կատարող դերասանի մասին»»։ Դեյվիդ Ջեյը հետագայում մանրամասնեց. «Ռադիոյով հին սարսափ ֆիլմերի մի եթերաշրջան էր, և ես Դանիելին պատմում էի, թե որքան եմ սիրում դրանք։ Նախորդ գիշերը ցուցադրվածը «Դրակուլան» էր [1931]։ Ես ասում էի, որ Բելա Լուգոսին Դրակուլայի իսկական կերպարն էր, կերպարի նրբագեղ պատկերումը»։ Աշը մանրամասնեց ակորդների մասին. «Իմ ռիֆն ունի այս մուտանտ ակորդները՝ դրանք նույնիսկ մինոր ակորդներ չեն, բայց դրանք արմատավորված են Գարի Գլիթերի հին երգում՝ շատ դանդաղեցված։ Ես դա չէի գիտակցում, երբ դա անում էի»[22]: Աշը նաև բացատրեց, թե ինչպես է նա կարողացել հասնել երգի արձագանքի էֆեկտներին. «...Դեյվիդն ուներ այս հին HH արձագանքի սարքը, որը անընդհատ խեղդվում էր։ Մենք կիթառը և թմբուկը միացրինք այս արձագանքի սարքին, և ես պարզապես սահեցնում էի HH ուժեղացուցիչը՝ երգի ընթացքում այս բոլոր արձագանքները ակտիվացնելու համար»[22]։ Դեյվիդ Ջեյը բացատրեց երգի ձայնագրման գործընթացը. «Մենք իրականում չէինք խոսում այն մասին, թե ինչ էինք անում։ Դանիելը սկսեց քերծել կիթառը, Քևինը սկսեց իր ռիթմը, և մթնոլորտ էր ստեղծվում։ Ես մտա այդ իջնող ակորդներով, և Պիտերը պարզապես դանդաղորեն վեր ու վար էր քայլում, ինչպես մեծ կատվի»[22]:

Մերֆին բացատրեց. «Մենք խոսում էինք վամպիրների մասին ֆիլմերի էրոտիկ որակի մասին, նույնիսկ եթե դրանք «Համմեր» սարսափ ժանրի էին։ Կար մի զրույց «Դրակուլա»-ի սեքսուալության և էրոտիկայի մասին։ Դեննին խոսեց դրա հանդեպ իր հմայքի և օկուլտ ենթատեքստերի մասին։ Այսպիսով, մենք շարունակեցինք այդ զրույցը և այն վերածեցինք երգի»[23]։ Մերֆին նաև մանրամասնեց. «Վամպիրը պարունակում է էրոտիկ, գրավիչ տարր։ Մենք չէինք ուզում Բելա Լուգոսիին օդա գրել, ակնհայտորեն։ Նրա անունն էր կիչ տարրը, քանի որ նա ամենամեծ խորհրդանիշն էր, բայց նա ամենաանհավանական վամպիրի տեսք ունեցող անձնավորությունն էր։ Այսպիսով, կար այդ բրիտանական անկյունը, բայց այն բոլորովին բացասական չէր։ Այն կատարյալ էր։ Բելա Լուգոսիի մահացած կամ անմահ լինելու գաղափարը դասական է»[22]: Սկզբում խումբը նյարդայնացած էր երգի չափազանց երկարությունից, քանի որ դա ստիպել էր մի քանի ձայնագրման լեյբլների հրաժարվել սինգլը թողարկելուց։ Հասկինսը բացատրեց. «Դեննին ացետատ էր օգտագործում բոլոր խոշոր ընկերություններում՝ Virgin-ում, EMI-ում և մնացածում, և նրանք բոլորն էլ նմանատիպ բաներ էին ասում. «Սա այն տեսակի բաներն են, որոնք ես լսում եմ տանը, բայց դրանք առևտրային չեն»։ Կամ. «Դա չափազանց երկար է։ Կարո՞ղ եք այն կրճատել մինչև երեք րոպե»։ Նույնիսկ Beggars Banquet-ը մերժեց մեզ, ինչը հեգնական է, քանի որ մենք հայտնվեցինք այդ լեյբլում»։ Այնուամենայնիվ, Small Wonder Records-ի Փիթեր Ստեննեթը համաձայնվեց թողարկել սինգլը՝ այն համեմատելով Velvet Underground-ի «Sister Ray» սինգլի հետ[24]։

Սինգլը դրական արձագանք ստացավ Sounds ամսագրում և երկու տարի մնաց բրիտանական անկախ հիթ-շքերթներում։ Այն կարևորագույն հեռարձակում ստացավ BBC Radio 1-ում և DJ Ջոն Փիլի երեկոյան շոուում։ Խումբը ձայնագրեց սեսիա Փիլի շոուի համար, որը հեռարձակվեց 1980 թվականի հունվարի 3-ին։[25] Մերֆին հիշում էր սեսիան. «Մենք մոտեցանք ընդունարանին՝ անցնելով դուրս եկող Motörhead խմբի կողքով, և ասացինք. «Բարև, մենք Բաուհաուսն ենք և Ջոն Փիլի ընկերները։ Խնդրում եմ, մենք կցանկանայինք բարձրանալ»։ Ինչ-որ կերպ մեզ թույլ տվեցին բարձրանալ, և մենք ձայնասկավառակը դրեցինք նրա առջև։ Երբ բոլորս ներկայացանք, նա ուղիղ եթերում ասաց. «Մենք Bauhaus-ն ունենք ստուդիայում, նրանք Նորթհեմփթոնից են և ունեն նոր սինգլ՝ «Bela Lugosi's Dead» վերնագրով։ Այն ինը ու կես րոպե է տևում, և սա, հավանաբար, առաջին և վերջին անգամը կլինի, երբ ես կնվագամ սա»։ Հետո մենք հեռացանք և իջանք մեքենայում այն լսելու։ Պարզվում է, որ BBC-ի հեռախոսային վահանակը լիքն էր ունկնդիրներով, որոնք ցանկանում էին, որ նա կրկին նվագի այն»[22]: Լրացուցիչ երգերի մասին Classic Rock-ը գրել է. «Մնացած նյութում խումբը փնտրում է ուղղություն, նույնիսկ շոշափում է սկա»[25]։

In the Flat Field

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Չնայած իրենց ստորագրությամբ երգի հաջողությանը, խումբը լքեց Small Wonder Records-ը՝ բյուջետային խնդիրների պատճառով շրջագայությունների համար աջակցության բացակայության պատճառով։ Ստենեթը նշել է. «Խնդիրն այն է, որ մենք պարզապես չենք կարող մեզ թույլ տալ խմբերին ուղարկել շրջագայության կամ նմանատիպ մի բանի, և խմբին անհրաժեշտ է այդպիսի աջակցություն»[26]։ 4AD լեյբլի հետ պայմանագիր կնքելով՝ Բաուհաուսը թողարկեց ևս երկու սինգլ՝ «Dark Entries»-ը 1980 թվականի հունվարին և «Terror Couple Kill Colonel»-ը 1980 թվականի հունիսին, նախքան 1980 թվականի հոկտեմբերին իրենց առաջին ալբոմը՝ «In the Flat Field»-ը թողարկելը։ Ալբոմի շապիկի նկարը, որը ընտրել է Դեյվիդ Ջեյը, Դուեյն Միխալսի «Homage to Purvis de Chavannes» վերնագրով լուսանկարն է, որը պատկերում է մերկ տղամարդու, որը փողային գործիք է փչում[27]։ NME-ի քննադատ Էնդի Գիլը այն նկարագրել է որպես «գոթիկ-ռոմանտիկ կեղծ-անկադենս» և խմբին անվանել «ժամանակակից Black Sabbath»[28]: Չնայած բացասական արձագանքներին, In the Flat Field-ը գլխավորեց ինդի չարթերը և մեկ շաբաթ մնաց 72-րդ հորիզոնականում Մեծ Բրիտանիայի ալբոմների չարթում[29]: Չնայած խումբը գոհ էր ալբոմից, նրանք հետագայում խոստովանեցին, որ այն չի կարողացել գրավել այն ամենը, ինչ նրանք ցանկանում էին[27], և որ դրա ինտենսիվության մակարդակը չափազանց բարձր էր, բայց դա «ամենամաքուր արտահայտությունն էր այն ժամանակվա [մենք] ինչպիսին էինք»[30]:

1980 թվականի օգոստոսին խումբը մեկնեց Հյուսիսային Ամերիկա՝ չորս համերգ տալու այնպիսի քաղաքներում, ինչպիսիք են Տորոնտոն, Չիկագոն և Նյու Յորքը[31]: Բաուհաուսի առաջին ամերիկյան համերգներից մեկը տեղի ունեցավ Չիկագոյի Space Place կոչվող վայրում 1980 թվականի սեպտեմբերին, որը պատվիրել էին Ջիմ Նեշը և Դենի Ֆլեշերը՝ անկախ ձայնագրման լեյբլի՝ Wax Trax! Records-ի սեփականատերերը[32][33]: Խումբը վերադարձավ Անգլիա 1980 թվականի հոկտեմբերին՝ Անգլիայում և Եվրոպայում 20 համերգից բաղկացած շրջագայության համար՝ իրենց առաջին ալբոմը գովազդելու համար[34]: 1980 թվականի դեկտեմբերին Բաուհաուսը թողարկեց «Telegram Sam» երգի քավըր տարբերակը, որը սկզբնապես գլեմ-ռոքի ռահվիրաներ Թի Ռեքսի հիթն էր, որպես սինգլ։

Beggars Banquet-ը և խմբի բաժանումը

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Mask

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Բաուհաուսի աճող հաջողությունը գերազանցեց 4AD-ի ռեսուրսները, ուստի խումբը տեղափոխվեց 4AD-ի մայր լեյբլ՝ Beggars Banquet Records[35]: Բաուհաուսը թողարկեց «Kick in the Eye» երգը 1981 թվականի մարտին՝ որպես լեյբլի դեբյուտային թողարկում: Սինգլը հասավ չարթերի 59-րդ հորիզոնականին[36]: Հաջորդ սինգլը՝ «The Passion of Lovers»-ը, գագաթնակետին հասավ 56-րդ հորիզոնականին 1981 թվականի հուլիսին[37]:Մերֆին ասաց. «Մեր սիրերից մեկն այն է, որ յուրաքանչյուր սինգլը բոլորովին տարբերվի նախորդից, չկախված լինենք ոճից կամ հնչողությունից»[36]: Բաուհաուսը թողարկեց իր երկրորդ ալբոմը՝ «Mask»-ը, 1981 թվականի հոկտեմբերին: Խումբն օգտագործեց ավելի շատ ստեղնաշարային գործիքներ և բազմազան այլ գործիքներ՝ ձայնագրության բազմազանությունը մեծացնելու համար: Ալբոմի առջևի և հետևի շապիկները Աշի կողմից ստեղծված իմպրեսիոնիստական ​​նկար էին: Անսովոր քայլով խումբը նկարահանեց ալբոմի գլխավոր երգի տեսահոլովակը՝ որպես խմբի գովազդային գործիք, այլ ոչ թե ալբոմի որևէ կոնկրետ երգ, որը նկարահանվել է Նորթհեմփթոնի վտանգավոր և լքված վիկտորիանական կոշիկի գործարանում[6]: Դեյվիդ Ջեյը բացատրեց տեխնիկան, էֆեկտները և իր արձագանքը գլխավոր երգի բովանդակության վերաբերյալ. «Ես դեռ հիշում եմ, թե ինչպես բյուրեղյա պարզությամբ օվերդաբլինգ արեցի արձագանքող բասային մասը և մետաղական նեղ վզիկով օգտագործեցի՝ ստանալու համար այն կասկադային էֆեկտը, որը առաջանում է այն կետում, որտեղ սկսվում է Դանիելի տասներկու լարային ակուստիկ մասը: Այս ձայները ականջակալներով լսելը կոկաինով ուժեղացված գերսուր ֆոկուսով առաջացրեց էքստատիկ սրտխփոց՝ օրգազմիկ ազատման եզրին»[38]: Նկարահանող անձնակազմը բաղկացած է Քրիս Քոլինզից և Քեն Լոուրենսից՝ Standard Pictures-ից: Տեսահոլովակը նկարահանվել է փոքր բյուջեով. տեսանյութում օգտագործված սարքավորումները սնուցվել են մեքենայի մարտկոցներից և ժապավենից, և նկարահանվել են Նորթհեմփթոնի վտանգավոր և լքված վիկտորիանական կոշիկի գործարանում, որը գտնվում էր գլխավոր ոստիկանական բաժանմունքից անմիջապես այն կողմ: Դեյվիդ Ջեյը բացատրում է, թե ինչպես են խումբը և նկարահանող խումբը ներխուժել շենք՝ տեսահոլովակը նկարահանելու համար. «Մենք այս վայրը մտանք առավոտյան ժամը երեքի սահմաններում, և լույսերը շարունակում էին մարել վճռորոշ պահերին, այնպես որ մենք ստիպված էինք սպասել և նստել լիակատար խավարի մեջ... տեղը շատ խոնավ էր, չնայած ամեն ինչ նպաստում էր մթնոլորտի բարելավմանը»[39]: Տեսահոլովակի պատկերներն ու լուսավորությունը մեծապես փոխառված էին գերմանական էքսպրեսիոնիզմից։ Դեյվիդ Ջեյը մեկնաբանեց տեսահոլովակի բովանդակությունը. «Մենք իմպրովիզացիա արեցինք ծիսական հարության գաղափարի շուրջ, որտեղ Պետրոսը պառկած էր ինչպես դիակ փայտե սալիկի վրա։ Մեզանից յուրաքանչյուրը շամանական վուդու էր կիրառում՝ մեռելների հարությանը նպաստելու համար։ Տեղը սառցե, խոնավ էր և լիքը կեղտոտ ջրով։ Լույսերը շարունակում էին մարել, և մենք ընկղմվում էինք լիակատար խավարի մեջ, մինչև դրանք վերականգնվեցին»[38]: Երբ գործարանի տեսարաններն ավարտվեցին, խումբը գնաց մեկ այլ վայր նկարահանումների համար։ Դեյվիդ Ջեյը բացատրեց. «Գործարանում տեսարանները նկարահանելուց հետո մենք ուղևորվեցինք երկրորդ վայր՝ Սփենսեր ընտանիքի ամառանոցային անտառը՝ ևս մեկ անօրինական իրավիճակ և միապետության համար պոտենցիալ սպառնալիք։ Այդ գիշեր մենք իսկապես լավ ժամանակ անցկացրինք։ Ավարտված ֆիլմը հիանալի տեսք ուներ. մառախուղով պատված մթնոլորտային դրամա, որը հիշեցնում էր գերմանական էքսպրեսիոնիստական համր սարսափ ֆիլմ»։ Դեյվիդ Ջեյը նաև նշեց, որ տեսահոլովակն ավելի շատ արվեստի գործ էր, քան ավանդական տեսահոլովակ, և մեկնաբանեց, որ Քրիս Քոլինզը «հիանալի աշխատանք կատարեց՝ գրավելով խմբի տեսողական էությունը»[39]: Քրիս Քոլինզը մեկնաբանեց տեսահոլովակի մոտիվը. «Մեր մտքում ամենակարևորը հետաքրքիր բան ստեղծելն էր, այնպես որ, մեկը, ով երբեք չէր լսել Բաուհաուսի մասին և հանկարծ տեսավ այդ տեսանյութը, կարող էր ասել. «Աստված իմ, սա իսկապես հետաքրքիր է, ես ուզում եմ ավելին իմանալ դրա մասին»[38]: Քեն Լոուրենսը նույնպես բացատրեց ֆիլմի նպատակը. «Խմբի մասին յուրաքանչյուր ֆիլմ պետք է ցույց տա տվյալ արտիստի ուժեղ կողմերը։ Այսպիսով, իհարկե, «Դիմակ»-ը գովազդ է, քանի որ, հուսանք, Բաուհաուսի մասին է։ Եթե լսեք նրանց տեքստերը, եթե գիտեք, թե ինչպես է կառուցված նրանց երաժշտությունը՝ այն մտորելու տեղիք է տալիս, այն արթնացնում է տրամադրություն և շատ մթնոլորտային երաժշտություն է, և սա մեր մոտեցումն էր ֆիլմը ստեղծելուն»[40]: Այն միայն մեկ անգամ հայտնվեց բրիտանական հեռուստատեսությամբ։

Մոտավորապես նույն ժամանակահատվածում՝ «Մեր սյուրռեալիստական ​​միտմանը համապատասխան...», խումբը նաև կիրառեց «նրբագեղ դիակ» տեխնիկան իրենց նկարահանած «Հետևանքներ» անվամբ փորձարարական ֆիլմում, որտեղ յուրաքանչյուր անդամի տրվում էր որոշակի ժամանակ՝ նկարահանելու այն, ինչ ցանկանում էր[38]: Այն ցուցադրվեց շրջագայության ժամանակ՝ աջակցող խմբի փոխարեն[38]: Խումբը լայն շրջագայություններ կատարեց ալբոմը գովազդելու համար՝ 16 համերգով Անգլիայում և 13 համերգով Եվրոպայում։

"Spirit" և The Sky's Gone Out

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

1982 թվականի հուլիսին Bauhaus-ը թողարկեց «Spirit» սինգլը, որի պրոդյուսերը Հյու Ջոնսն էր։ Սա անսովոր էր խմբի համար, քանի որ նրանք սովորաբար պրոդյուսերավորում էին իրենց սեփական երաժշտությունը։ Հետագայում ստուդիայում տեղի ունեցան կոնֆլիկտներ և փոխզիջումներ։ Դեյվիդ Ջեյը բացատրեց. «Դա տևեց դարեր։ Սովորաբար մենք շատ արագ էինք ձայնագրում. մենք ալբոմը սկզբից մինչև վերջ անում էինք երեք շաբաթում, բայց դա տևեց մոտ ինը օր, ինչը մեզ համար աբսուրդային էր։ Պրոդյուսերի կողմից ավելի շատ տանջանք կար, քան մեզանից»։ Երգում օգտագործվել է ակուստիկ կիթառ՝ բոսա նովայի հարվածային գործիքների ռիթմով։ Շիրլիի խոսքերով՝ երգը «...խմբի «հինգերորդ անդամի» մասին էր՝ մի ոգու մասին, որը, նրանց կարծիքով, զբաղեցրել էր բեմը և բարձրացնում էր նրանց ավելի բարձր մակարդակի, երբ նրանք լավ էին նվագում»[41]։ Սկզբնապես տեսահոլովակը նախատեսված էր ոգու ֆիզիկական պատկերը ցույց տալու համար, ներառյալ «միայնակ պարուհի՝ սպիտակ դեմքի դիմակով և մարմնի ներկով, որը բեմ կբարձրանար, մինչ խումբը կատարում էր երգը, և բառացիորեն «բարձրացնում» էր Փիթերին և թևեր տալիս նրան»[41]։ Այնուամենայնիվ, պրոդյուսերները ոգուն փոխեցին ուրվականային կանացի կերպարի, «ով թատրոնով կքայլեր ծաղրածուների և ժոնգլյորների խայտաբղետ խմբի հետ միասին»[41]։ Երբ խումբը վերադարձավ Միացյալ Նահանգների շրջագայությունից, նրանց դուր չեկավ տեսահոլովակը և ցանկացավ այն վերագործարկել։ Ձայնագրման լեյբլը հրաժարվեց՝ չցանկանալով ավելի շատ գումար տրամադրել դրա համար, բայց խումբը պնդեց փոխել տեսահոլովակը։ Դեյվիդ Ջեյը բացատրեց. «Այսպիսով, մենք ինքներս հավաքեցինք գումարը մեր սեփական բանկային մնացորդներից և միավորեցինք այն, ուստի գնացինք և վերախմբագրեցինք այն՝ փորձելով այն որոշակի տեսքի բերել։ Մենք դա արեցինք։ Մաստերը հանձնեցինք Beggars Banquet-ին։ Հաջորդ շաբաթ՝ սա տեսահոլովակների ջուքբոքսի մոլուցքի ժամանակ էր, մենք գնացինք մի պանդոկ և տեսանք տեսանյութում բնօրինակ սարսափելի տարբերակը։ Այսպիսով, մենք անմիջապես զանգահարեցինք Beggars Banquet-ին և հարցրինք. «Ի՞նչ է կատարվում», և նրանք սխալ տարբերակն ուղարկեցին, և այն արդեն ցուցադրվել էր հեռուստատեսությամբ և այլն»[42]։ Սինգլը նախատեսված էր ընդգրկվել լավագույն 30-ի մեջ, բայց հասավ միայն 42-րդ հորիզոնականին։ Խումբը դժգոհ էր սինգլից և վերաձայնագրեց այն 1982 թվականին իրենց երրորդ՝ The Sky's Gone Out ալբոմի համար[43]: Նիկոն հյուր ելույթ ունեցավ, երբ խումբը համերգ տվեց Սոլֆորդի համալսարանում՝ Velvet Underground-ի «I'm Waiting for the Man» երգի քավըր կատարման համար[38]:

Խումբը ցանկանում էր ինքնուրույն պրոդյուսերավորել իր երրորդ՝ «The Sky's Gone Out» ալբոմը, սակայն ստուդիայում խմբի անդամների միջև վեճեր սկսվեցին ստեղծագործական ուղղության շուրջ[43]: Խմբի անդամները հասկացան, որ իրենց անհրաժեշտ է օբյեկտիվ տեսակետ իրենց երաժշտության վերաբերյալ, և վարձվեց պրոդյուսեր Դերեկ Թոմփքինսը[44]: Թոմփքինսը մեկնաբանեց. «Այնուամենայնիվ, ես բավականին պատրաստ էի հանդես գալ որպես ինժեներ, եթե մշտական ինժեները պատասխանատու լիներ ինժեներական աշխատանքների համար, իսկ ես միայն պատասխանատու էի նրանց ցանկությունները մեկնաբանելու և ինքս մի փոքր ստեղծագործաբար օգնելու համար»[45]:

Խումբը մեկ ամսով ամրագրվեց Ուելսի Rockfield Studios-ում՝ ալբոմը ձայնագրելու համար, բայց նախապես քիչ օրիգինալ նյութեր էին գրվել: Մերֆին բացատրեց. «Երրորդ ալբոմը այն չգրված ալբոմներից մեկն էր, որը տեղում էր արվում: Փորձարկումների ալբոմ, որը մեզ համար հաճելի էր, քանի որ մենք երգեր չունեինք, և մենք չէինք ուզում ինչ-որ բան գրել, և մենք ասացինք. «Լավ, դա լավ է»: Եթե մենք երգեր չունենանք, մենք երգերի գրման միջավայրը կդարձնենք ստուդիան»[45]։ Չնայած ձայնագրման աշխատանքները հաջող էին, խմբի և ձայնագրման ինժիների միջև կոնֆլիկտներ առաջացան, որոնց միջնորդը Թոմփքինսն էր[45]: Չնայած Թոմփքինսը չէր հասկանում ալբոմի երաժշտությունը կամ տեքստը, նա «միշտ հարցնում էր նրանց, թե ինչի մասին է երգը, որպեսզի ես իմանայի, թե ինչ տրամադրության եմ ձգտում»[45]: Որոշ տեքստեր արտացոլում էին խմբի անձնական զգացմունքներն ու փորձառությունները, օրինակ՝ «All We Ever Wanted Was Everything» երգը։ Դեյվիդ Ջեյի խոսքերով՝ երգը «արթնացնում է անմեղության և միամիտ կարոտի ժամանակների նոստալգիկ հիշողություններ»[38]: Դեյվիդ Ջեյը գովաբանեց Մերֆիի վոկալը երգում՝ որպես «դառը քաղցր զգացմունք այնքան կատարյալ, որ յուրաքանչյուր բառը ճշմարիտ է հնչում»[46]:

Նույն թվականին Bauhaus-ը գրանցեց իր ամենամեծ հիթը Դեյվիդ Բոուիի «Ziggy Stardust» երգի քավըր տարբերակով, որը ձայնագրվել էր BBC-ի ձայնագրության ժամանակ։ Երգն ընտրվել է խմբի կողմից՝ ի պատասխան քննադատների, որոնք մեղադրել էին նրանց Բոուիի հնչողությունը կրկնօրինակելու մեջ։ Աշը բացատրեց. «Մենք մտածեցինք, որ կանենք դա» հակառակը նրանց սպասելիքներին և անմիջապես թողարկել «Ziggy»-ն»[47]: Երգը հասավ բրիտանական չարթերի 15-րդ հորիզոնականին և խմբին հնարավորություն տվեց հայտնվելու Top of the Pops հեռուստաշոուում[48]: The Sky-ի Gone Out-ը նույնպես դարձավ խմբի ամենամեծ ալբոմային հաջողությունը՝ հասնելով 3-րդ հորիզոնականին[8]: Նույն թվականին Բաուհաուսը հայտնվեց «Քաղց» սարսափ ֆիլմում՝ կատարելով «Բելա Լուգոսիի մեռյալները» երգը սկզբնական տիտրերի ժամանակ: Տեսարանի վերջնական տարբերակը կենտրոնացած էր Մերֆիի վրա. սա, զուգորդված Մաքսելի համար հայտնի գովազդային արշավում նրա մոդելային աշխատանքի հետ, դժգոհություն առաջացրեց նրա խմբի անդամների շրջանում[49]:

Burning from the Inside

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
Վոկալիստ Փիթեր Մերֆի

«Burning from the Inside» (1983) ալբոմի ձայնագրությունից առաջ Մերֆին հիվանդացավ թոքաբորբով, որը նրան խանգարեց ալբոմին մեծ ներդրում ունենալ: Աշը և Դեյվիդը ստանձնեցին ալբոմի վերահսկողությունը և մի քանի երգերում կատարեցին գլխավոր վոկալիստներ[50]: Ալբոմի «Who Killed Mister Moonlight» երգը Դեյվիդ Ջեյը նկարագրել է որպես «սյուրռեալիստական բալլադ, որը մասամբ ոգեշնչված է Ջոն Լենոնի սպանությամբ»: Բացի այդ, Mister Moonlight-ի խորհրդավոր կերպարն ուներ խորհրդանշական իմաստ, որը խումբը համարում էր «Բաուհաուսի երազային, պոետիկ կողմի ներկայացուցիչ»[38]: Ալբոմի գլխավոր սինգլը՝ «She's in Parties»-ը, հասավ չարթերի 26-րդ հորիզոնականին և Բաուհաուսին բերեց երրորդ և վերջին «Top of the Pops»-ում հայտնվելը[51]: Այնուհետև Բաուհաուսը մեկնեց ալբոմի միջազգային գովազդային շրջագայության՝ Եվրոպայում և Հեռավոր Արևելքում[52]: Լոնդոնի Համերսմիթ Պալեում երկու համերգ տալու նախատեսված գիշերը խումբը որոշեց լուծարվել: Խումբը իր հրաժեշտի համերգը տվեց 1983 թվականի հուլիսի 5-ին Համերսմիթ Պալեում: Խմբի անձնակազմը երկրպագուներին զգուշացրել էր չբաց թողնել համերգը՝ առանց նրանց ասելու, որ այն վերջինն է: Երկար բիսից հետո, որը բաղկացած էր նրանց վաղ շրջանի երգերից, Դեյվիդ Ջեյը բեմից հեռացավ «հանգչիր խաղաղությամբ» խոսքերով[52]: Burning from the Inside-ը թողարկվեց մեկ շաբաթ անց: Ալբոմը ստացավ հիմնականում դրական արձագանքներ և հասավ չարթերի 13-րդ հորիզոնականին[53]: Bauhaus-ը սահմանափակ քանակությամբ թողարկեց «Sanity Assassin» սինգլը՝ որպես հրաժեշտի նվեր իրենց երկրպագուների ակումբի անդամներին[54]:

Բաուհաուսից հետո կարիերա և անհատական նախագծեր

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Խմբի սկզբնական կյանքի ցիկլի ընթացքում երբեմն նախաձեռնվում էին անհատական նախագծեր: 1981 թվականին, դեռևս Բաուհաուսի անդամ լինելով, Դեյվիդ Ջեյը սկսեց անհատական նախագիծ Ռենե Հալքեթի հետ, որը Բաուհաուսի արվեստի դպրոցի առաջին ուսանողն էր[55]: Այս նամակագրությունը սկսվեց այն բանից հետո, երբ Հալքեթի կրտսեր հարևանը պատմեց նրան, որ BBC ռադիոյով Ջոն Փիլի շոուում լսել էր Բաուհաուս անունով խմբի մասին[56]: Սա հետաքրքրեց Հալքեթին, և նա շուտով գրեց Փիլին խմբի հետ կապ հաստատելու մասին: Նրանք վերջապես հանդիպեցին, քննարկեցին պոեզիան և որոշեցին Դեյվիդին ուղարկել ձայներիզ, որի վրա Հալքեթը արտասանում էր իր երկու բանաստեղծությունները՝ հույս ունենալով Դեյվիդին համոզել համագործակցել իր հետ: Ձայնագրությունը ուշադիր լսելուց հետո Դեյվիդը որոշեց գնալ ձայնագրման ստուդիա, որտեղ նա ստեղծեց ձայներիզի համար նախատեսված երաժշտությունը: Այս համագործակցության արդյունքում ստեղծվեց «Armour/Nothing» անունով սինգլը, որը թողարկվեց 4AD-ի կողմից: Դեյվիդ Ջեյի նամակագրության վերաբերյալ պատմելով՝ «Նա գրել է Ջոն Փիլին, երբ նա նվագում էր Բաուհաուսի առաջին ձայնագրությունը՝ «Բելա Լուգոսիի մեռյալները», իսկ Ռենեն այդ ժամանակ 70-ն անց էր և Ջոն Փիլի շոուի մոլի ունկնդիր էր։ Նա լսել է սա և հետաքրքրվել է, որ երիտասարդ նորեկների այս խումբը զավթել է Բաուհաուս անունը, և նա գրել է Ջոն Փիլին՝ խնդրելով ավելի շատ տեղեկություններ։ Փիլն ինձ ուղարկել է նամակը, և ես պարզապես զարմացած էի, որ կապ եմ հաստատել այդ ժամանակվա մեկի հետ, ուստի ես գրել եմ Ռենեին, և մենք սկսել ենք այս նամակագրությունը, և վերջում հանդիպել ենք, և ես գնացել եմ այցելելու նրան Քորնուոլի իր փոքրիկ տնակում։ Մենք միասին ձայնագրել ենք նրա բանաստեղծությունները, որոնք ես երաժշտության մեջ եմ ներառել։ Դա 4AD-ի առաջին թողարկումներից մեկն էր։ Ես պարզապես գնում էի այնտեղ, և նա ինձ հիացնում էր Վայմարի կաբարե ակումբներում իր հայտնվելու, դաշնամուրի վրա պարելու, ակումբում ռևոլվերներ արձակելու և այս ամբողջ բարբարոսական կաբարե տեսարանով, որին նա ներքին կերպով ներգրավված էր։ Նա հանդիպել է...» Բերտոլտ Բրեխտը և նման մարդիկ, սյուրռեալիստները ի հայտ եկան, և նրա ուսուցիչները Կանդինսկին էին, և պարզապես զարմանալի էր այդ ժամանակվա ընկեր ունենալը, ինչը ինձ իրական պատկերացում տվեց, իրականում շփվել մեկի հետ, ով այնտեղ էր»[57]։ Հալքեթը մեկնաբանեց իր ներդրումը սինգլի մեջ. «Ես զգացի, որ երկու բանաստեղծությունները պահանջում են ինչ-որ բան ավելին, քան տպագրությունը, քանի որ դրանք կախված են այնպիսի բաներից, որոնք կարող են արտահայտվել միայն երաժշտական նշաններով... Այն (սինգլը) ընկնում է երաժշտության և պոեզիայի միջև և ամբողջովին այդպես չէ։ «Ոչինչ»-ով Դեյվիդը գրել է կատարյալ գործիքավորում այն բանի համար, ինչը բավականին կենտրոնացված փիլիսոփայական գաղափար է, և այն դառնում է շատ ավելին, քան բառերը...»[58]:

Բաուհաուսի լուծարումից հետո խմբի անդամները սկսեցին մենակատարային աշխատանք։ Մերֆին կարճ ժամանակով աշխատեց բասիստ Միք Կարնի հետ Ճապոնիայից՝ Dalis Car խմբում, նախքան մենակատարային կարիերա սկսելը՝ ստեղծելով այնպիսի ալբոմներ, ինչպիսիք են՝ «Եթե աշխարհը չհաջողի Fail to Fall Apart» (1986), «Սիրո հիստերիա» (1988) և «Դիփ» (1989): Աշը 1982 թվականին արդեն սկսել էր Tones on Tail-ը Բաուհաուսի ռոուդի խաղացող Գլեն Քեմփլինգի հետ որպես կողմնակի նախագիծ: Bauhaus-ի լուծարումից հետո խմբին միացավ Քևին Հասկինսը, և եռյակը թողարկեց մեկ ալբոմ և մի քանի մինի ալբոմներ, բայց լուծարվեց 1984 թվականի ամերիկյան շրջագայությունից հետո[59]: Այս ընթացքում Դեյվիդ Ջեյը թողարկեց երկու անհատական ալբոմ և համագործակցեց այլ երաժիշտների հետ՝ ձայնագրելով երկու ալբոմ Jazz Butcher-ի հետ, ինչպես նաև կոմիքսների հեղինակ/խոսակցական խոսքերի նկարիչ Ալան Մուրի հետ՝ կարճատև Sinister Ducks խմբում:

Bauhaus-ի նախկին անդամները պլանավորեցին վերամիավորվել և կազմակերպեցին փորձ, բայց Մերֆին չկարողացավ ներկայանալ նախատեսված օրը: Այնուամենայնիվ, խմբի մյուս երեք անդամները փորձեցին և ոգեշնչվեցին եռյակում ձևավորված քիմիայով, ինչը հանգեցրեց Love and Rockets-ի ձևավորմանը 1985 թվականին[60]: Love and Rockets-ը թողարկեց մի քանի բարձր գնահատականի արժանացած ալբոմներ և 1989 թվականին ներխուժեց ամերիկյան չարթեր[61]: Խումբը լուծարվեց 1999 թվականին, կարճ ժամանակով վերամիավորվեց փառատոնային շրջագայության համար 2009 թվականին, ապա վերամիավորվեց 2023 թվականին[62]։ Աշը և Դեյվիդ Ջեյը թողարկեցին անհատական ալբոմներ Love and Rockets-ի տարիներին, իսկ Մերֆին մասնակցեց Դեյվիդ Ջեյի 1992 թվականի «Candy on the Cross» սինգլի բեք վոկալին։

Հետագա զարգացումներ՝ վերամիավորումներ և վերջնական ալբոմ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Բաուհաուսը վերամիավորվեց 1998 թվականին Resurrection շրջագայության համար։ Նրանց բեմական շոուն բացվեց Double Dare-ի և Մերֆիի կողմից հեռուստաէկրանին հանդիսատեսին երգելով[63]։ Շրջագայության ընթացքում հնչեց նոր երգ՝ «The Dog's a Vapour», որը նաև ներառվեց Heavy Metal 2000 ֆիլմի սաունդթրեքում։ Շրջագայության ընթացքում ձայնագրվեց համերգային ալբոմ՝ «Gotham», որը թողարկվեց հաջորդ տարի։ Այն ներառում էր Բաուհաուսի կողմից Dead Can Dance խմբի «Severance» երգի քավըր տարբերակի ստուդիական ձայնագրությունը[64]։

Բաուհաուսը ելույթ կունենա Սան Ֆրանցիսկոյի մասոնական լսարանում (մայիս 2022)
Դանիել Աշը

Բաուհաուսը կրկին վերամիավորվեց 2005 թվականին՝ ելույթ ունենալով Կալիֆոռնիայի Ինդիո քաղաքում անցկացվող Քոաչելլա փառատոնում։ Նրանց համերգը սկսվեց Մերֆիի «Բելա Լուգոսիի մեռածները» երգի կատարմամբ գլխիվայր բեմ իջեցվելով[65][66][67]։ Մերֆիի 2005 թվականի շրջագայությունից հետո Բաուհաուսը մեկնեց լիարժեք շրջագայության՝ սկսած Հյուսիսային Ամերիկայում 2005 թվականի աշնանը և ավարտվելով Եվրոպայում 2006 թվականի փետրվարին։ Շրջագայության ընթացքում Բաուհաուսը կատարեց Joy Division-ի «Transmission» երգը[68]։ Խումբը նաև նշեց, որ հույս ունի նոր երաժշտություն ձայնագրել։ Մայիսին նրանք հանդես եկան որպես Nine Inch Nails-ի ամերիկյան շրջագայության բացող խմբակ[69]։

2008 թվականին Bauhaus-ը թողարկեց իրենց առաջին նոր ստուդիական ալբոմը՝ 1983 թվականից ի վեր՝ Go Away White-ը, Cooking Vinyl լեյբլի միջոցով։ Սակայն դա նշանավորեց խմբի ավարտը, և ալբոմը չունեցավ գովազդային շրջագայություն։ Հասկինսը հետագայում ասաց. «Մենք շատ լավ էինք շփվում, բայց տեղի ունեցավ մի միջադեպ... Մեզանից ոմանք պարզապես զգացին, որ չեն ուզում շարունակել որպես աշխատանքային խումբ»[70]։ 2008 թվականի սկզբին Մերֆին պնդեց, որ ինքը «ամենաշատ գոհ էր հուզական մակարդակում մեր կապից։ Լավ էր միասին աշխատելը և անցյալը թողնելը, և դա շատ դրական էր։ Արդյունքը շատ արագ էր ստացվում, այնպես որ դա հուզիչ էր և շատ հաճելի», բայց վերջում «այդ ժայռոտ կերպարը աշխատեց, և ես կարծում եմ, որ այն մի փոքր ճիշտ էր ավարտել, իրոք»[71]։ Դեյվիդ Ջեյը մեկնաբանեց բաժանումը. «Դուք ունեք փորձանոթ, և դուք լցնում եք մեկ քիմիական նյութ, ապա լցնում եք մեկ այլ քիմիական նյութ, և ինչ-որ բան է պատահում: Այն սկսում է եռալ: Լցնում եք մեկ այլ քիմիական նյութ, և այն սկսում է մի փոքր ավելի եռալ: Դուք լցնում եք չորրորդ քիմիական նյութ, և այն շատ ուժեղ եռալ է, ապա պայթում: Սա է իմ պատասխանը»[72]:

2017 թվականին Աշը և Հասկինսը շրջագայեցին որպես Poptone՝ Հասկինսի դստեր՝ Դիվա Դոմփեի հետ, որը բաս էր նվագում[73]: Խումբը կատարեց Bauhaus-ի, Tones on Tail-ի և Love and Rockets-ի երգեր, ինչպես նաև քավեր երգեր: Շրջագայության տարբեր կանգառներում ձայնագրված կենդանի ալբոմը թողարկվեց PledgeMusic-ի կողմից[74]:

2018 թվականին Մերֆին և Դեյվիդ Ջեյը հայտարարեցին Նոր Զելանդիա, Ավստրալիա և Եվրոպա շրջագայության մասին՝ Bauhaus-ի 40-ամյակը նշելու համար՝ ամբողջությամբ կատարելով In the Flat Field-ը[75]:

2019 թվականի սեպտեմբերին, 13 տարվա ընդմիջումից հետո, Բաուհաուսը հայտարարեց նոյեմբերի 3-ին 4000 տեղանոց Հոլիվուդ Պալադիումում բոլոր սկզբնական անդամների մասնակցությամբ համերգի մասին: Երկրորդ համերգը ավելացվեց հաջորդ գիշեր, այն բանից հետո, երբ առաջին համերգի բոլոր տոմսերը արագ վաճառվեցին: Նույն վայրում երրորդ համերգը հաստատվեց դեկտեմբերի 1-ին[76]:

2022 թվականի մարտին Բաուհաուսը թողարկեց իրենց առաջին նոր երգը 14 տարվա ընթացքում՝ «Խմեք նոր գինին», որը առանձին ձայնագրվել էր բոլոր չորս անդամների կողմից COVID-19 կարանտինի ժամանակ: Ձայնագրման գործընթացում օգտագործվել է նուրբ դիակի մեթոդը, որի դեպքում յուրաքանչյուր արտիստ ավելացնում է ստեղծագործությունը՝ առանց լսելու, թե ինչ են արել մյուսները[77]:

Բաուհաուսը 2022 թվականին շրջագայել է Եվրոպայում և Միացյալ Նահանգների Արևմտյան ափին: Խումբը պետք է շրջագայեր Միացյալ Նահանգների Արևելյան ափին, բայց շրջագայությունը չեղարկվեց օգոստոսի 31-ին, քանի որ Մերֆին հայտարարեց, որ մտնում է վերականգնողական կենտրոն[78]: 2023 թվականի ապրիլի 19-ին Աշը հաստատեց, որ Բաուհաուսի վերամիավորումն ավարտվել է, և մնացածները հիշում են վերակազմավորված «Love and Rockets» խմբի անդամներին[79]:

Երաժշտական ոճ և ազդեցություններ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ազդեցություններ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

"Մեր վրա շատ ազդեցություններ կային։ Ակնհայտները գլեմ ռոքն ու փանկ ռոքն էին, բայց երբ մենք ձայնագրում էինք, ամեն օր ավարտելուց հետո, սովորաբար ձայնագրում էինք բնակելի ստուդիայում, որպեսզի գիշերը բոլորս միասին մնայինք։ Այսպիսով, երբ հանգստանում էինք, միշտ նվագում էինք կամ դաբ ռեգգի, կամ ուշ շրջանի Բիթլզ, ինչպես օրինակ՝ Sgt. Pepper։ Երբ ես դա մարդկանց եմ ասում, նրանք մի փոքր զարմանում են։ Այնպես որ, մենք մռայլ երաժշտություն չէինք լսում, շատ ազդեցություններ կային"

Քևին Հասկինս, խմբի ազդեցությունների մասին.[80]

Դեյվիդ Ջեյի խոսքերով՝ Բաուհաուսի հետ պոստ-փանկ տեսարանում կապված խմբերն էին Joy Division-ը, Pere Ubu-ն, Devo-ն, Gang of Four-ը, Cabaret Voltaire-ը և Pop Group-ը[38]։ Բաուհաուսին ազդեցիկ խմբերի և երգիչների շարքում նրանք նշել են Siouxsie and the Banshees-ը[81], Դեյվիդ Բոուին, T-Rex-ը, Roxy Music-ը, Սիդ Բարեթի Pink Floyd-ը[82], New York Dolls-ը[83], Velvet Underground-ը, Iggy Pop and the Stooges-ը, the Doors-ը[38], Ալիս Քուփերը[84], MC5-ը[85], Ramones-ը[38], Sex Pistols-ը, the Clash-ը, the Residents-ը[84], Captain Beefheart-ը[86], Suicide-ը[38], Kraftwerk-ը[87], Neu!-ը[88], Can-ը[89], Faust-ը[88][89], Beatles-ը, the Rolling Stones-ը[90], the Who-ն[91], Բոբ Դիլանը[38], Թոմ Ուեյթսը[38], Սերժ Գեյնսբուրգը[38], Լի Սքրեթ Փերիին[92], Քինգ Թաբբիին[93], Մայքի Դրիդին[94], Կուրտ Վեյլին[57], Սքոթ Ուոքերին[95], և Ժակ Բրելին[96][38]: Խմբի վրա ազդեցիկ ձայնագրություններից են Nuggets ալբոմը, Լու Ռիդի Berlin և Transformer ալբոմները[38], Dave Clark Five-ի Bits and Pieces սինգլը և Dave-ի ու Ansell Collins-ի Double Barrel սինգլը[17][97][98]:

"Մենք շատ էինք ազդված ռեգգիից, հատկապես դաբից։ Այսինքն՝ ըստ էության Բելա Լուգոշիի «Մեռած» երգը դաբի մեր մեկնաբանությունն էր։"

Դեյվիդ Ջեյ, ռեգգիի ազդեցության մասին խմբի վրա.[99]

Մանկության վաղ շրջանի ազդեցությունների առումով Դեյվիդ Ջեյը նշել է, որ հետաքրքրված է եղել ջազով և դրա երաժիշտներով, ինչպիսիք են Մայլս Դեյվիսը, Չարլի Փարքերը և Թելոնիուս Մոնկը[100]: Նա նաև Television-ի Marquee Moon ալբոմը նշել է որպես իր բոլոր ժամանակների սիրելի ալբոմներից մեկը:[2] Փիթեր Մերֆին Դորիս Դեյին, Simon and Garfunkel-ին, The Beatles-ին, Everly Brothers-ին և կաթոլիկ դպրոցում պատարագի ժամանակ ունեցած իր փորձը նշել է որպես իր երգեցողության վրա մեծ ազդեցություն ունեցողներ[101]: Նա նշել է, որ իր գնած առաջին 7 դյույմանոց սինգլը The Beatles-ի «A Hard Day's Night»-ն էր[102]: Նա նաև նշել է Բրայան Էնոյի Music for Airports ալբոմը որպես իր սիրելի ալբոմներից մեկը[103]: Դանիել Աշը հետաքրքրվել է երաժշտությամբ փոքր տարիքում՝ սկզբում տպավորված լինելով Dave Clark Five-ի «Bits and Pieces» երգի կատարմամբ, իսկ ավելի ուշ՝ կարդալով իր ավագ եղբոր՝ The Beatles-ի, The Rolling Stones-ի, Faces-ի և The Kinks-ի ձայնագրությունների հավաքածուն[104]: Նրա գնած առաջին ձայնագրությունը Դեյվ և Անսել Քոլինզի «Double Barrel»-ն էր[105]: Երբ Աշին հարցրին, թե ինչպես է զարգացրել իր նվագելու ոճը և կիթառի ազդեցությունները, նա պատասխանեց. «Իմ նվագելու ոճը ծագում է ծայրահեղ ծուլության խառնուրդից՝ սովորելու ճիշտ գամմաներ/ակորդներ և այրող ցանկություն՝ հնչելու օրիգինալ և նոր։ Չնայած ես Հենդրիքսի և Միք Ռոնսոնի մեծ երկրպագու եմ, Ռոբերտ Ֆրիպը Բոուիի երգերի վրա նույնպես հիանալի է, իսկ ի՞նչ կասեք Էրլ Սլիքի մասին»[106]։ Աշը նաև նշեց իր գնահատանքը այնպիսի խմբերի նկատմամբ, ինչպիսիք են Only Ones-ը, the Damned-ը, Television-ը, Richard Hell-ը և the Voidoids-ը, և ասաց, որ Stooges-ի Raw Power-ը իր բոլոր ժամանակների սիրելի ձայնագրություններից մեկն է[107]։ Քևին Հասկինսը 14 տարեկանում գնացել է Led Zeppelin-ի համերգների, և թմբկահարի (Ջոն Բոնհեմ) թմբկահարի սոլոն տպավորել է նրան և այն անվանել է «հիանալի»[108]։ Սակայն, միևնույն ժամանակ, նա նաև ընկճված էր՝ իր սեփական երաժշտական ունակությունների նկատմամբ անբավարար զգալու և Բոնհեմի հմտությանը երբեք չհասնելու պատճառով։ Նա նույնիսկ մտածում էր երաժշտությունից ընդհանրապես հրաժարվելու մասին[108]։Այնուամենայնիվ, նորաստեղծ փանկ տեսարանը և այնպիսի խմբերի հետ հանդիպելը, ինչպիսիք են Sex Pistols-ը և Clash-ը, նրան տվեցին այն վստահությունը, որը նրան անհրաժեշտ էր երաժշտության մեջ առաջ շարժվելու համար[108]։

Մոտավորապես 1970 թվականին Դեյվիդ Ջեյը հետաքրքրվեց Ճամայկայից եկող սկա երաժշտությամբ, ռութս ռեգգիով և դաբ երաժշտությամբ։ Նա նշեց, որ ռեգգին «...առաջին երաժշտությունն էր, որով ես լրջորեն հետաքրքրվեցի»[38]: Հենց այս երաժշտական ոճերի հետ շփումն էր, որ Դեյվիդ Ջեյին ստիպեց ընտրել բաս կիթառ՝ գլխավոր կիթառի փոխարեն։ Դեյվիդը բացատրեց. «Ես սիրում էի [Դաբը]։ Այն շատ հուզիչ էր, քանի որ դա իմ առաջին շփումն էր այս այլ աշխարհի հետ։ Ինչ-որ ստորգետնյա, մութ, սեռական առումով լիցքավորված, բռնի և գրավիչ բան։ Այս մութ երաժշտությունը նվագվում էր այս մութ վայրերում և պարզապես գրավիչ էր։ Ես շատ արագ հասկացա, որ այս ձայնի մեջ հզորը բասն էր։ Հիշեցի, որ երբ մենք կիթառներ ձեռք բերեցինք, ոչ ոք չէր ուզում բաս կիթառ լինել. մենք ունեինք տարբեր խմբեր՝ պարզապես մի խումբ ընկերներ, որոնք ուզում էին նվագել փոփ երաժշտություն, և նրանք բոլորն էլ ուզում էին նվագել գլխավոր կիթառ, այնպես որ ես ասացի. «Դե, ես կնվագամ բաս»։ Ես պահպանեցի իմ վեց լարանի կիթառը և նվագում էի միայն ներքևի չորս լարերը և պարզապես նվագում էի ձայնագրությունների հետ միասին և մշակում բասի գծերը։ Ես պարզապես սկսեցի զբաղվել դրանով և գտա այն իսկապես բավարարված, խնայեցի և գնեցի բաս կիթառ»[109]։

Հաշվի առնելով ռեգգիի և փանկ ռոքի խառնուրդը, Մերֆին ասաց, որ երաժշտական առումով նրանք «ավելի շատ կապված էին Clash-ի հետ, քան որևէ այլ բանի հետ, որ շրջանառվում էր»։ Երբ հարցրին ռեգգիի ազդեցության մասին Բաուհաուսի երաժշտության վրա, Մերֆին նշեց, որ այն «հսկայական էր։ Մենք անընդհատ լսում էինք տոնական երաժշտություն, և Դեյվիդը շատ բասային գծեր էր բերում, որոնք շատ առաջատար ռիֆեր էին [...] այդ բասային գծերը իսկապես ձևավորեցին երաժշտության հիմքը»[110][111]: Մասնավորապես, դաբ ռեգգին մեծ ազդեցություն ունեցավ խմբի վրա, այնքանով, որ Դեյվիդ Ջեյը նշեց, որ իրենց ստորագրությամբ երգը՝ «Bela Lugosi's Dead»-ը, նախատեսված էր որպես դաբային[3][112][38][113][80][114]:

Խմբի անդամներ Դանիելը, Դեյվիդը և Քևինը մի անգամ մասնակցեցին ռաստաֆարական մի միջոցառման, որը բավականին ազդեցություն ունեցավ նրանց երաժշտության վրա։ Ինչպես Դեյվիդը բացատրեց. «Այդ ժամանակ Նորթհեմփթոնում մեծ թվով ռաստաֆարիական բնակչություն կար, որը կենտրոնացած էր Մատտա Ֆանկանտա երիտասարդական շարժման շուրջ, որի բազան գտնվում էր Շիփ փողոցի անկյունում գտնվող հին Փրկության բանակի ցիտադելում, Դերնգեյթ ավտոբուսային կայարանի դիմաց։ Այն ղեկավարում էր Թրևոր Հոլը, որի հորեղբայրը սկսել էր հայտնի Count Shelly ձայնային համակարգը, որը Թրևորը ժառանգել էր։ Նրանք ամսական միջոցառումներ էին անցկացնում, որոնցում երկու խումբ մրցում էին միմյանց դեմ՝ պտտեցնելով դաբ թիթեղներ՝ Ճամայկայից ուղղակիորեն եկած գործիքային երգեր, և դրանք հնչեցնելով հսկայական բարձրախոսների վրայով, մինչդեռ նրանց համապատասխան «տոստերները» հերթով ազատ ոճավորում էին կատարում վերևից։ Նրանք իսկապես գնում էին քաղաք՝ ամբողջ վայրը ներկելով Եթովպիայի դրոշի կարմիր, կանաչ և ոսկեգույն գույներով, հագնելով կոստյումներ և մեծ գլխարկներ՝ համապատասխանեցնելով դրանք, մինչդեռ կանայք ներկում էին իրենց մազերը։ Պատերի շուրջը Հայլե Սելասիեի մեջբերումներ կային, և օդը լի էր գանջայի ծխով և այծի գլխով ապուրի խաղային բույրով։ Դա իսկական «ժամանակավոր ինքնավար գոտի» էր, ինչպես մեջբերեց անարխիստ գրող և բանաստեղծ Հակիմ Բեյը, և ոստիկանությունը իմաստուն կերպով կպահպաներ...» նրանց հեռավորությունը։ Դանիելը, Քևինը և ես կլինեինք միակ սպիտակամորթ դեմքերը ամբոխի մեջ, բայց երբեք խնդիրներ չեղան, ընդհակառակը, և այդ վայրում լսած զարմանալի երաժշտությունը մեծ ազդեցություն թողեց մեզ վրա, լավ օրինակ՝ «Բելա Լուգոսիի մեռյալները»[38]:

Խմբի այլ երաժշտական ազդեցությունները ներառում էին ռոքի տարբեր ձևեր (գարաժ, գլեմ, արտ, էլեկտրոնային, պրոգրեսիվ, փսիխոդելիկ, հևի մետալ, ֆոլկ, փորձարարական, կրաուտրոկ), ինչպես նաև ավանգարդ երաժշտություն, ամբիենտ երաժշտություն, ավանդական փոփ, դիսկո և ֆանկ[115][116][117][118][38][88]: Երաժշտությունից դուրս Բաուհաուսի ազդեցությունները հաճախ գեղարվեստական և գրական էին և ներառում էին Ուիլյամ Ս. Բարոուզին[119], Բրայոն Գիզինին, Ալեն Գինսբերգին, Ջեք Քերուակին[120], Բերտոլդ Բրեխտին[57], Արթուր Ռեմբոյին[38], Շառլ Բոդլերին, կոմս դը Լոտրեամոնին[121], Ժան Կոկտոյին, Անդրե Բրետոնին, սյուրռեալիզմին[38], գերմանական էքսպրեսիոնիզմին, հունական դիցաբանությանը[121], Ինգմար Բերգմանին[38], Դեյվիդ Լինչին, Օսկար Ուայլդին[122], Ֆրանց Կաֆկային[38] և Անտոնեն Արտոյին։[38] Ինչ վերաբերում է Բաուհաուս շարժման խմբի վրա ազդեցությանը, Մերֆին նշել է, որ «Բաուհաուսը որևէ ազդեցություն չի ունեցել Բաուհաուսի (խմբի) վրա, բացի մեր խմբի հնչողության, ձևի, էներգետիկության և զգայական ծննդյան անվանումից»[123]։

Հնչյուն

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Բաուհաուսը համատեղեց այս ազդեցությունները՝ ստեղծելով պոստ-փանկի մռայլ, լուրջ և ինքնաճանաչողական տարբերակ[124], որը գրավեց շատ երաժշտության երկրպագուների, ովքեր հիասթափված էին փանկի փլուզումից հետո[125]: Դրա կարևորագույն տարրերից էին Մերֆիի խորը և հնչեղ ձայնը, Աշի սուր կիթառի նվագը և Դեյվիդ Ջեյի դաբ-ազդեցությամբ բասը։ Նրանց հնչյունը և մռայլ ոճը ի վերջո հայտնի դարձան որպես գոթական ռոք կամ պարզապես «գոթ»[126][127]։

Դեյվիդ Ջեյի խոսքերով՝ խումբը «... միշտ ձգտում էր չլինել ավանդական «ռոք» խումբ, և մենք մեծ ջանքեր էինք գործադրում այդ լավ անցած ճանապարհից խուսափելու համար»[38]։ Նրանք փորձարկեցին երգերի ստեղծման տարբեր տեխնիկաներ և մեթոդներ, ինչպիսիք են Exquisite corpse-ը այնպիսի երգերում, ինչպիսիք են՝ «1. Դեյվիդ Ջեյ 2. Փիթեր Մերֆի 3. Քևին Հասկինս 4. Դանիել Աշ»[38]՝ Բրայան Էնոյի Oblique Strategies քարտերի օգտագործմամբ[128]։ Իրենց երգերում հնչյունային որոշ էֆեկտներ ստանալու համար օգտագործվել են տարբեր գործիքներ, ինչպիսիք են՝ խոչընդոտները, արձագանքի միավորները և սինդրումը[107]։

Իրենց երկրորդ՝ «Mask» ալբոմում, նրանք ընդլայնեցին իրենց հնչողությունը՝ ավելացնելով սինթեզատորներ, էլեկտրոնիկա և սաքսոֆոն՝ «յուրաքանչյուր երգին գույն և դինամիկա հաղորդելու համար»[129]։ Ալբոմը պակաս կառուցվածքային և ինքնաբուխ էր՝ համեմատած իրենց առաջին ալբոմի հետ։ «Of Lillies and Remains» երգը այս մեթոդի օրինակ է։ Մերֆիի խոսքերով՝ ««Of Lillies and Remains»-ը երգ է, որը գրվել է այնպես, ինչպես պատահել է։ Դրանցից ոչ մեկը նախապես չի փորձվել, մշակվել կամ նվագվել։ Մենք պարզապես ասացինք ինժեներին միացնել ձայնագրման ժապավենը։ Դա աներևակայելիորեն հուզիչ էր։ Դա շատ բան էր ասում մեր վստահության, քաջության և լիակատար աբսուրդի մասին. որ հնարավոր էր ցույց տալ, որ այդ գաղափարները ձևավորում են գեղարվեստական տեսակետ, գալիս են մեկ այլ արտաքին ուժից՝ այսինքն՝ կոլեկտիվ ստեղծագործական բանից»[30]։ Ջոն Ռոբի հետ հարցազրույցում Աշը նշել է, որ 1981 թվականին գնել է eBow[107]։

Երգի տեքստ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Իրենց առաջին ալբոմում և սինգլներում Բաուհաուսի երգերը շոշափում էին արգելված թեմաներ, ինչպիսիք են նահատակությունը, պարանոյան, խելագարությունը, մոլուցքը և մարմնավաճառությունը։ Օրինակ՝ «Stigmata Martir» երգը (ըստ Շիրլիի) «...մարդկանց մասին էր, որոնց կրոնական մոլուցքը Քրիստոսի հանդեպ դրսևորվում է խաչելության ֆիզիկական դրսևորման տեսքով, այսինքն՝ ձեռքերի վրա եղունգների հետքերով. «Խաչելության ժամանակ՝ էքստազի մեջ, պառկած՝ տանջանքի մեջ, ստիգմատները անընդհատ արյունահոսում են, անցքեր գլխում, ձեռքերում, ոտքերում և լաց են լինում ինձ համար»։ Այս խոսքերը արտասանելիս Պիտերը դարձավ ստիգմատա»[130]: Մերֆին նաև մեկնաբանեց երգի խոսքերի սխալ ընկալումները. «Ես չեմ կարծում, որ խմբի մյուս անդամները իսկապես հասկացան, թե ինչի մասին էի գրում, և կոլեկտիվ մտադրությունը հանկարծ դարձավ շատ հակակրոնական։ Եվ այդ երգը ընդհանրապես հակակրոնական երգ չէ։ Ուղերձը, ըստ էության, մոլուցքի վտանգներն են, այդ մազոխիզմի գրեթե հոգեսոմատիկ ինդուկցիան։ Միայն դա կարող է պատրանք լինել։ Եվ դա շատ հեռու է ցանկացած կրոնական Աստծո ուղերձի իրական աղբյուրի վերաբերյալ։ Աստված չի ուզում, որ դուք ցավի մեջ լինեք և մահանաք։ Դա հակակրոնական չէր։ Դա դիվային չէր։ Այն ակնարկում էր դրսևորումը։ Արդյո՞ք դա իսկապես Սուրբ Հոգու նշան է, թե՞ պարզապես մոլուցքային վիճակ։ Այսքանը»[131]: Մեկ այլ երգ՝ Dark Entries, պատմում է գլխավոր հերոս Դորիան Գրեյի պատմությունը Օսկար Ուայլդի «Դորիան Գրեյի դիմանկարը» վեպից, որը Մերֆիի սիրելի վեպն է[104]։Մերֆին բացատրում է. «Սա առաջին գիրքն էր, որն ուներ իրական բովանդակություն, որը ես ընտրեցի ինձ համար։ Այն մեծ նարցիսիզմի և էզոտերիկ ներքինի պատմություն է, և փայլուն կերպով գրված։ Այն պատուհան է դեպի այս անհատականությունը, այս Օսկար Ուայլդի տղան, որի մասին լսել էի։ Լեզուն այնքան շքեղ է։ Սա իսկապես ռոք աստղի պատմություն է»[132]։ «Աստված խորշում» երգը վերաբերում էր «... ընկած կուռքի պատմությանը»[38]։ Գլխավոր երգը՝ «Հարթ դաշտում», ոգեշնչված էր «...Նորթհեմփթոնի կյանքի առօրյայից և այդ «հարթ» գոյությունից փախչելու ցանկությունից»[38]։

Ավելի ուշ թողարկված ալբոմներից և սինգլներից այլ երգեր ուսումնասիրում էին այնպիսի թեմաներ, ինչպիսիք են կարոտը, ցանկությունը, մտորումները, ինքնաճանաչումը և հույսը: Օրինակ՝ «All We Ever Wanted Was Everything» երգը վերաբերում էր «...անմեղության և միամիտ կարոտի ժամանակների կարոտային հիշողություններին»[38]: Բացի այդ, որոշ երգերի վերնագրեր վերցված են գրական աղբյուրներից: Օրինակ՝ «Kick in the Eye» երգի վերնագիրը հիմնված է Ջեք Քերուակի «Satori in Paris» վեպի տողի վրա[38]:

Նրանց տեքստերի կառուցումը ոգեշնչված է Cut-up տեխնիկայի մեթոդով[119]: Նրանց տեքստերի կառուցվածքի մոտեցման օրինակ է Of Lillies and Remains երգում յուրաքանչյուր անդամի առանձին տեքստերի միաձուլումը, ինչպես Մերֆին բացատրեց. «Ես երազ էի գրել թղթի վրա, և Դեյվը պատահականորեն վերցրեց այս թղթի կտորը, գտավ դատարկ կողմը և գրեց տեքստը։ Նա շրջեց այն և հարցրեց, թե ինչ է դա։ Ես ասացի. «Սա երազ է»։ Եվ նա ասաց. «Եկեք անենք սա»։ Այսպիսով, Դեյվիդը մտավ իր կեսը՝ առանց փորձի, և ես շարունակեցի այն այնտեղից, որտեղ նա դադարեցրել էր։ Դա աշխատելու բնորոշ ձև էր»[6]:

Կենդանի ելույթներ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Կենդանի ելույթների առումով, Բաուհաուսի բեմականացումը, մասնավորապես լուսավորությունը, ոգեշնչված էր Judas Priest-ի համերգից, որին Մերֆին ներկա էր Բաուհաուսի մենեջերի հետ[133]։ Նրանք իրենց կենդանի ելույթների համար հիմնականում օգտագործում էին սև և սպիտակ լուսավորություն։ Երբ վաղ հարցազրույցներում նրանց հարցրին, թե ինչու, Դեյվիդ Ջեյը պատասխանեց. «...գունավոր լույսերը նախատեսված են տոնածառերի համար»[134]։ Նրանց լուսավորությունն այնքան քիչ էր, որ երբեմն խումբը նվագում էր գրեթե լիակատար մթության մեջ, որտեղ նրանց ավելի շատ էին նկատում, քան տեսնում իրենց ելույթներում[134]։ Նրանց մենեջեր Գրեհեմ Բենթլին օգնեց լուսավորության հարցում. «Ես սկսեցի լույսեր անել Բաուհաուսի համար, ինչը, ակնհայտորեն, առաջացավ այն պատճառով, որ ես էի այնտեղ գտնվող մարդը. ես շատ էի զբաղվում դրանով սկզբից։ Ես սիրում եմ ստվերները։ Ես այն անվանում էի մութ շոու, այլ ոչ թե լուսային շոու։ Հիմնական շեշտը լույսի պակասն էր»[135]։ Բենթլին լուսավորության համար օգտագործում էր արդյունաբերական լույսեր և լույսերը դնում էր հատակին, այլ ոչ թե առաստաղին[134]։ Բացի այդ, Մերֆիի համար օգտագործվում էր լուսարձակ, որպեսզի նա բռներ իր մարմինը և շարժվեր դրա հետ բեմի վրա[134]։

Ժառանգություն և ազդեցություն

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
Բրիքսթոնի ակադեմիա, Լոնդոն, Անգլիա, 2006 թվականի փետրվարի 3

Բաուհաուսը հաճախ համարվում է գոթի հիմնադիրը.[136] սակայն խումբը մերժել է այս պիտակը՝ նախընտրելով իրենց ոճը նկարագրել որպես «մութ շքեղություն»[137][138]։ Փիթեր Մերֆին ասել է, որ իր կարծիքով իրենց ժամանակակիցները ավելի մեծ ներդրում են ունեցել գոթ դարձածի ամրապնդման գործում[139]։ Նմանապես, Քևին Հասկինսը կարծում էր, որ այնպիսի խմբեր, ինչպիսիք են Siouxsie-ն և Banshees-ը, ավելի ազդեցիկ էին գոթական ենթամշակույթի վրա, քան իրենք, և նշել է, որ Բաուհաուսը «...ավելի եռաչափ, ավելի արտ ռոք» էր[140]։ Աշը, այնուամենայնիվ, խոստովանել է. «եթե դուք սև եք հագնում, և ձեր առաջին սինգլը «Bela Lugosi's Dead»-ն է, ապա դուք գրեթե դրոշմված եք ձեր վրա։ Դա միշտ եղել է մեր ամենաուժեղ երգերից մեկը, ուստի այն անվիճելի է»[141]։

Բաուհաուսը որպես ոգեշնչման աղբյուր նշել են տարբեր խմբեր և արտիստներ, որոնց թվում են Type O Negative-ը[142], Alien Sex Fiend-ը[143], Zola Jesus-ը[144], Deine Lakaien-ը[145], AFI-ն[146], Buck-Tick-ը[147][148][149], Lycia-ն[150], Ջազ Քոլեմանը (Killing Joke-ից)[151], the Cult-ը[152], Գլեն Դանցիգը (Misfits-ից)[153], Գրեգ Մակինտոշը (Paradise Lost-ից)[154], She Wants Revenge-ը[155], the Dresden Dolls-ը[156], Soul Merchants-ը[157], She Past Away-ը[157] և Wolfsheim-ը[158]։ The Mission-ի Ուեյն Հասսին նույնիսկ երգել է Մերֆիի հետ բեմում 2013 թվականին[159]։ Բաուհաուսը նաև ազդեցություն ունեցավ բազմաթիվ ինդուստրիալ ռոք խմբերի և արտիստների վրա, ինչպիսիք են Ministry-ը[160], Մերիլին Մենսոնը[161][162], Nine Inch Nails-ը[163][164], Nitzer Ebb-ը[165][166], և Skinny Puppy-ն[167]:

Բացի այդ, Բաուհաուսը գովաբանվել է տարբեր ալտերնատիվ/ինդի ռոք կատարողների և խմբերի կողմից, այդ թվում՝ Flaming Lips-ը[168], Սթիվ Ալբինին (Big Black-ից)[169][170], Ջենի Բեթը (Savages-ից)[171][172][173], Սթիվեն Մալքմուսը (Pavement-ից)[174], Ալան Սփարհոքը (Low-ից)[175], Բրեդֆորդ Քոքսը (Deerhunter-ից)[176], Մարկ Լանեգանը (Screaming Trees-ից)[177], Ջեսի Հյուզը (Eagles of Death Metal-ից)[178], Քորթնի Թեյլոր-Թեյլորը (Dandy Warhols-ից)[179], Ջեֆ Ամենթը (Pearl Jam-ից)[180][181], Ալեքս Հենրի Ֆոսթերը (Your Favorite Enemies-ից)[182], Նիկոլաս Թորբըրնը (Islands-ից)[183], Մեթ Նովեսկին (Blue October-ից)[184], Jane's Addiction-ը[185][186][187][188], Soundgarden-ը[189][190][191], Smashing Pumpkins-ը[192], A-ն։ Neon Rome[193] ...And You Will Know Us by the Trail of Dead[194], Hole[195], որի վոկալիստ Քորթնի Լավը խոստովանել է, որ իր երգերի մեծ մասը «Բաուհաուսի լիակատար կրկնօրինակումներ են»[196], Interpol[197], My Chemical Romance[198], the Twilight Sad[199], Shearwater[200], և Elliott Smith[201][202]:

Խումբը ընդգրկվել է այլ ժանրերի մի շարք այլ հայտնի երաժշտական խմբերի անուններով, այդ թվում՝ Jello Biafra-ն (Dead Kennedys-ից)[203][204], Ջոնաթան Դեյվիսը (Korn-ից)[205][206][207], էքստրեմալ մետալ Celtic Frost խումբը[208], լո-ֆայ երաժիշտ Արիել Փինքը[209], Մեյնարդ Ջեյմս Քինանը (Tool-ից)[210][211], էլեկտրոնային երաժիշտ Կարլ Քրեյգը[212], ամերիկացի ձայնագրման պրոդյուսեր DJ Premier-ը (Gang Starr-ից)[213], ամերիկացի կատակերգու/երաժիշտ Ռեջի Ուոթսը[214][215], իրանցի երաժիշտ Ազամ Ալին[216], ճապոնացի վիզուալ քեյ երաժիշտ Hide-ը (X Japan-ից)[217][218][219], ճապոնական պոստ-ռոք Mono-ն[220], ճապոնական հևի մետալ Dir En Grey խումբը[221], որի գլխավոր վոկալիստ Կյոն Press the Eject և Give Me the Tape երգերը նշել է որպես իր լավագույն ձայնագրություն, որը նա կտաներ անմարդաբնակ կղզի[222], էլեկտրոնային երաժիշտ Moby-ն[223], թրիփ-հոփ խումբ Massive Attack-ը[224], crust punk խումբը։ Amebix-ը[225], Drop Nineteens շուգեյզ խումբը[226], White Hills փսիխոդելիկ ռոք խումբը[227], Today Is the Day նոյզ ռոք խումբը[228], Coal Chamber նյու մետալ խումբը[229], Behemoth էքստրեմալ մետալ խումբը[230], Napalm Death գրայնդքոր խումբը[231], Ռենդի Բլայթը (Lamb of God-ից)[232], Ֆրեդ Դերստը (Limp Bizkit-ից)[233], Սերժ Թանկյանը (System of a Down-ից)[234][235], Շոն Իսոլթը (White Zombie-ից)[236], Բիլինդա Բուտչերը (My Bloody Valentine-ից)[237], Ստյուարտ Բրեյթվեյթը (Mogwai-ից)[238] Blink-182-ը Բաուհաուսի անունը ներկայացրել է իրենց California ալբոմի «She's Out of Her Mind» երգի համար[239]: Guns N' Roses խմբի Դաֆ ՄաքՔագանը Բաուհաուսի Bauhaus 1979–1983 հավաքածուն ներառել է իր 100 սիրելի ալբոմների ցանկում[240]։

Alternative Press-ը Բաուհաուսը ներառել է իր 1996 թվականի «Վերջին 20 տարիների 100 անդերգրաունդ ոգեշնչող ալբոմների» ցանկում[241]:

Բաուհաուսի «All We Ever Wanted Was Everything» երգը (The Sky-ի Gone Out ալբոմից) կատարվել է մի շարք արտիստների և խմբերի կողմից, այդ թվում՝ Ջոն Ֆրուսչիանտեի (Red Hot Chili Peppers-ի կիթառահար)[242], MGMT[243] և Շիու Շիուի (ովքեր այն ձայնագրել են 2006 թվականին իրենց Tu Mi Piaci EP ալբոմի համար): Smashing Pumpkins-ի Բիլլի Քորգանը 1998 թվականին Բաուհաուսի հետ բեմում ուղիղ եթերում կատարել է Թ. Ռեքսի «Telegram Sam» և «All We Ever Wanted Was Everything» երգերը[244]: «Double Dare»-ը կատարվել է God Machine ալտերնատիվ ռոք խմբի կողմից[244]: «Hollow Hills»-ը կատարվել է System of a Down-ի կողմից[245][246]: «Silent Hedges»-ը («Double Dare»-ի հետ միասին) կատարվել է Nevermore մետալ խմբի կողմից[247]:

«Bela Lugosi's Dead» երգը կատարվել է բազմաթիվ խմբերի կողմից, այդ թվում՝ Until December (1986), the Electric Hellfire Club (1996), Opera IX (2000 թվականի The Black Opera: Symphoniæ Mysteriorum in Laudem Tenebrarum ալբոմում), Sepultura (2001 թվականի Nation ալբոմում), Nouvelle Vague (2006 թվականի Bande à part ալբոմում), Քրիս Քորնել (2007)[248], Nine Inch Nails (2009)[249], Թրենթ Ռեզնորը՝ Murphy-ի և TV on the Radio-ի հետ (2013)[250], Massive Attack (2013)[251], David J-ն՝ Jill Tracy-ի հետ (2013), Chvrches (2014 թվականի Vampire Academy սաունդթրեքի համար)[252], Dead Cross (նրանց 2017 թվականի դեբյուտային ալբոմում)[253] the Damned (2019)[254]:

Մշակութային հղումներ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Բաուհաուսի երկրպագուների շրջանակը տարածվում է երաժշտությունից այն կողմ. ամերիկացի վիպասան Չակ Պալանիկը ոգեշնչվել է Բաուհաուսի Bela Lugosi's Dead երգով՝ գրելով իր 2005 թվականի «Հետապնդվող» վեպը[255]: Ջեյմս Օ'Բարի 1989 թվականի «Ագռավը» կոմիքսներում Էրիկ Դրեյվենի դեմքի գծերը հիմնված էին Պիտեր Մերֆիի դեմքի գծերի վրա[256][257]: Նիլ Գեյմանի «Ավազե մարդը» շարքում Դրիմի դեմքն ու արտաքինը նույնպես հիմնված էին Մերֆիի վրա[258][259][260][261][262]: Բացի այդ, կոմիքսների հեղինակ Ալան Մուրը գրել է «Դիմակ» երգի շապիկի նոտաները և անանուն գրախոսական է ուղարկել Բաուհաուսի մասին՝ «Թեժ օպերայի ուրվականները» վերնագրով, որը տրվել է բրիտանական Sounds երաժշտական թերթին[263][264][265]:

Ամերիկյան Chicago խմբի «You're the Inspiration» երգի 1984 թվականի տեսահոլովակում գլխավոր վոկալիստ Պիտեր Սետերան կրում էր Բաուհաուսի մարզաշապիկ[266]:

CBGB-ին տված հարցազրույցում Guns N' Roses խմբից Աքսլ Ռոուզը պատկերված է Բաուհաուսի մարզաշապիկո[267][268]: Բիվիսի և Բաթհեդի 3-րդ եթերաշրջանի «Հանդիպեք Աստծուն, Մաս II» (1993) դրվագում նրանք դիտում և մեկնաբանում են Բաուհաուսի Բոուիի «Զիգի Սթարդաստ» քավըր երգի տեսահոլովակը[269][270]: Ամերիկյան «Դարիա» մուլտսերիալի համահեղինակ Սյուզի Լյուիսը խմբի երկրպագու է[271] և օգտագործել է նրանց «1. Դեյվիդ Ջեյ 2. Փիթեր Մերֆի 3. Քևին Հասկինս 4. Դանիել Աշ» երգը 213-րդ դրվագում՝ «Գրեք այնտեղ, որտեղ ցավում է» եզրափակիչ տիտրերում[272]: 2003 թվականի «Հարավային այգի» սերիալի «Չամիչ» դրվագում Հենրիետա Բիգլը («գոթ երեխաներից» մեկը) ննջասենյակում ուներ «Բլաուհաուսի»՝ խմբի ծաղրերգական տարբերակի պաստառ[273]:

«Ամերիկյան սարսափ պատմություն. հյուրանոց» 2015–2016 թվականների եթերաշրջանում, որը համահունչ է սերիալի սարսափ/վամպիրական թեմային, բացման դրվագում օգտագործվում է «Bela Lugosi's Dead» երգը՝ համապատասխան սերիալի հիմքում ընկած սարսափ/վամպիրային թեմային[274]: 2017 թվականի «Ամերիկացիները» դրվագում «Մութ սենյակ» Բաուհաուսի «Slice of Life» երգը հնչում է կարմիր սենյակի տեսարանի ֆոնին։ Այն զբաղեցրել է 8-րդ տեղը Vulture-ի «Ամերիկացիների 10 լավագույն երաժշտական պահերը» ցանկում[275]: Saturday Night Live-ի կրկնվող «Գոթական զրույց» սկետչում «Bela Lugosi's Dead» երգն օգտագործվել է որպես թեմատիկ երգ[276]:

2016 թվականի ամերիկյան Blink-182 փոփ փանկ խմբի «She's Out of Her Mind» սինգլում նկարագրվում է մի աղջկա, որի մտքում մնացել է «սև վերնաշապիկ, սև կիսաշրջազգեստ և Բաուհաուս»[277]:

Բաուհաուսի ելույթը Քոաչելլայում 2005 թվականին LA Weekly-ի կողմից զբաղեցրել է 5-րդ տեղը՝ որպես «Բոլոր ժամանակների Քոաչելլայի 20 լավագույն համերգներից մեկը»[65]:

Թոնի Սքոթի «The Hunger» ֆիլմում Բաուհաուսի ելույթը Rolling Stone-ի կողմից զբաղեցրել է 20-րդ տեղը՝ որպես «Ռոքնռոլ ֆիլմերի 30 լավագույն պահերը»[278]: և Time Out-ի կողմից՝ 17-րդ տեղը՝ որպես «Երգերի 50 լավագույն կիրառությունները ֆիլմերում»[279]:

Խմբի անդամներ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Վերջնական կազմ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
  • Դանիել Աշ – կիթառներ, սաքսոֆոն, բեք և գլխավոր վոկալ (1978–1983, 1998, 2005–2008, 2019, 2022–2023)
  • Փիթեր Մերֆի – գլխավոր և բեք վոկալ, ակուստիկ կիթառ, ստեղնաշարային գործիքներ, մելոդիկա, կոնգա (1978–1983, 1998, 2005–2008, 2019, 2022–2023)
  • Քևին Հասկինս – հարվածային գործիքներ, հարվածային գործիքներ, ստեղնաշարային գործիքներ, դաշնամուր, բեք վոկալ (1978–1983, 1998, 2005–2008, 2019, 2022–2023)
  • Դեյվիդ Ջեյ – բաս կիթառ, ստեղնաշարային գործիքներ, հարվածային գործիքներ, բեք և գլխավոր վոկալ (1978–1983, 1998) 2005–2008, 2019, 2022–2023)

Նախկին անդամներ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Սկավառակագրություն

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]

Ստուդիական ալբոմներ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
  • In the Flat Field (1980)
  • Mask (1981)
  • The Sky's Gone Out (1982)
  • Burning from the Inside (1983)
  • Go Away White (2008)

Ծանոթագրություններ

[խմբագրել | խմբագրել կոդը]
  1. ↑ Bruce Turnbull (2024). A Rough Guide To: Peter Murphy (113 ed.). Vive Le Rock.
  2. ↑ Shirley, 1994, էջ 89
  3. ↑ 3,0 3,1 «Bauhaus: godfathers of Goth or the ultimate post punk band – an appreciation». Louderthanwar. 2012 թ․ նոյեմբերի 12. Արխիվացված օրիգինալից 2015 թ․ ապրիլի 3-ին. Վերցված է 2015 թ․ ապրիլի 1-ին.
  4. ↑ Park, Jennifer (2008). «Melancholy and the Macabre: Gothic Rock and Fashion». In Steele, Valerie; Park, Jennifer (eds.). Gothic: Dark Glamour. New Haven, Connecticut: Yale University Press. էջ 117. ISBN 978-0-300-13694-4. LCCN 2008024961. OCLC 216936076. OL 891133W.
  5. ↑ Raggett, Ned. «In the Flat Field – Bauhaus». AllMusic. Վերցված է 2013 թ․ փետրվարի 22-ին.
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 Shirley, 1994, էջեր 63–64
  7. ↑ Raggett, Ned. «Mask – Bauhaus». AllMusic. Վերցված է 2013 թ․ փետրվարի 25-ին.
  8. ↑ 8,0 8,1 Shirley, 1994, էջ 79
  9. ↑ 9,0 9,1 Shirley, 1994, էջ 18
  10. ↑ Shirley, 1994, էջ 17
  11. ↑ Shirley, 1994, էջ 52
  12. ↑ Shirley, 1994, էջ 19
  13. ↑ Shirley, 1994, էջ 20
  14. ↑ «Bauhaus Biography». Rolling Stone. Արխիվացված է օրիգինալից 2018 թ․ հունվարի 13-ին. Վերցված է 2018 թ․ փետրվարի 28-ին.
  15. ↑ Shirley, 1994, էջ 21
  16. ↑ Shirley, 1994, էջ 22
  17. ↑ 17,0 17,1 Shirley, 1994, էջեր 23–24
  18. ↑ Shirley, 1994, էջեր 25–26
  19. ↑ Petridis, Alexis (2011 թ․ հունիսի 13). «Bauhaus invent goth». The Guardian. Արխիվացված օրիգինալից 2018 թ․ փետրվարի 28-ին. Վերցված է 2018 թ․ փետրվարի 28-ին.
  20. ↑ Shirley, 1994, էջեր 28–29
  21. ↑ Thompson, 2002, էջ 59
  22. ↑ 22,0 22,1 22,2 22,3 22,4 22,5 22,6 22,7 Rob Hughes (2020 թ․ փետրվարի 28). «Bauhaus on 'Bela Lugosi's Dead': "It was the 'Stairway To Heaven' of the 1980s"». Uncut. NME Networks. Վերցված է 2022 թ․ փետրվարի 10-ին.
  23. ↑ Shirley, 1994, էջեր 26–27
  24. ↑ Shirley, 1994, էջ 29
  25. ↑ «The Bela Session». Classic Rock Magazine. 2018 թ․ դեկտեմբեր. էջ 93.
  26. ↑ Shirley, 1994, էջ 36
  27. ↑ 27,0 27,1 Shirley, 1994, էջ 44
  28. ↑ Gill, Andy (1980 թ․ նոյեմբերի 8). «Gothick As a Brick». NME: 32.
  29. ↑ Shirley, 1994, էջ 46
  30. ↑ 30,0 30,1 Shirley, 1994, էջ 63
  31. ↑ Shirley, 1994, էջ 49
  32. ↑ Chapstick, Kelsey (2019 թ․ ապրիլի 12). «Ministry to NIN: 10 Things We Learned From Wax Trax! Doc 'Industrial Accident'». Revolver. Project M Group LLC. Վերցված է 2020 թ․ նոյեմբերի 14-ին.
  33. ↑ «Bauhaus Concert Guide». Վերցված է 2020 թ․ նոյեմբերի 14-ին.
  34. ↑ Shirley, 1994, էջ 50
  35. ↑ Shirley, 1994, էջ 56
  36. ↑ 36,0 36,1 Shirley, 1994, էջ 57
  37. ↑ Shirley, 1994, էջ 60
  38. ↑ 38,00 38,01 38,02 38,03 38,04 38,05 38,06 38,07 38,08 38,09 38,10 38,11 38,12 38,13 38,14 38,15 38,16 38,17 38,18 38,19 38,20 38,21 38,22 38,23 38,24 38,25 38,26 38,27 38,28 38,29 38,30 38,31 David J. Haskins (2014). Who Killed Mister Moonlight?: Bauhaus, Black Magick, and Benediction. Jawbone Press. ISBN 9781908279675.
  39. ↑ 39,0 39,1 Shirley, 1994, էջեր 65
  40. ↑ Shirley, 1994, էջ 66
  41. ↑ 41,0 41,1 41,2 Shirley, 1994, էջեր 68
  42. ↑ Shirley, 1994, էջեր 69
  43. ↑ 43,0 43,1 Shirley, 1994, էջ 115
  44. ↑ Shirley, 1994, էջ 72
  45. ↑ 45,0 45,1 45,2 45,3 Shirley, 1994, էջ 73
  46. ↑ David J. Haskins (2014). Who Killed Mister Moonlight?: Bauhaus, Black Magick, and Benediction. Jawbone Press. ISBN 9781908279675.
  47. ↑ Shirley, 1994, էջ 77
  48. ↑ Shirley, 1994, էջ 78
  49. ↑ Shirley, 1994, էջեր 91–93
  50. ↑ Shirley, 1994, էջեր 96–97
  51. ↑ Shirley, 1994, էջ 99
  52. ↑ 52,0 52,1 Thompson, 2002, էջ 137
  53. ↑ Shirley, 1994, էջ 100
  54. ↑ Shirley, 1994, էջ 102
  55. ↑ Shirley, 1994, էջ 109
  56. ↑ NME (1981 թ․ նոյեմբերի 21). «NME Magazine 21 November 1981». New Musical Express. ISSN 0028-6362.
  57. ↑ 57,0 57,1 57,2 Post-Punk.Com (2014 թ․ մայիսի 14). «New David J album "An Eclipse of Ships" Plus Interview». Post-Punk.Com. Վերցված է 2022 թ․ հոկտեմբերի 29-ին.
  58. ↑ Shirley, 1994, էջ 110
  59. ↑ «Bauhaus». Rolling Stone. Արխիվացված է օրիգինալից 2012 թ․ օգոստոսի 10-ին. Վերցված է 2012 թ․ փետրվարի 24-ին.
  60. ↑ Shirley, 1994, էջեր 113–14
  61. ↑ Novak, Jim; Harrell, Phil (2020 թ․ մարտի 18). «Love And Rockets' Psychedelic Train Ride Laid The Foundation For Alt-Rock». NPR. Վերցված է 2024 թ․ փետրվարի 1-ին.
  62. ↑ Pehling, Dave (2023 թ․ մայիսի 18). «Reunited modern-rockers Love and Rockets headline the Fox in Oakland». CBS San Francisco. Վերցված է 2024 թ․ փետրվարի 1-ին.
  63. ↑ «Bauhaus @ Manchester Academy». Link2wales.co.uk. 1998 թ․ նոյեմբերի 7. Վերցված է 2021 թ․ հունիսի 17-ին.
  64. ↑ Mernagh, Matt (1999 թ․ նոյեմբերի 30). «Bauhaus Gotham». exclaim.ca. Արխիվացված օրիգինալից 2016 թ․ մարտի 2-ին. Վերցված է 2016 թ․ փետրվարի 15-ին.
  65. ↑ 65,0 65,1 «The 20 Best Coachella Sets of All Time». LA Weekly. 2016 թ․ հունվարի 14. Վերցված է 2021 թ․ փետրվարի 27-ին.
  66. ↑ BrooklynVegan Staff (2020 թ․ ապրիլի 17). «Neutral Milk Hotel, Bauhaus & 13 other amazing Coachella performances». BrooklynVegan. Վերցված է 2022 թ․ հոկտեմբերի 30-ին.
  67. ↑ Vanessa Franko; Richard Guzman; Peter Larsen (2019 թ․ ապրիլի 9). «20 Coachella festival performances we'll never forget». The Press-Enterprise. MediaNews Group. Վերցված է 2022 թ․ հոկտեմբերի 30-ին.
  68. ↑ «Bauhaus – Transmission (Live in Berlin – Feb 06)». YouTube. 2006 թ․ մայիսի 4. Արխիվացված օրիգինալից 2014 թ․ հունիսի 6-ին. Վերցված է 2013 թ․ դեկտեմբերի 6-ին.
  69. ↑ «Monsters of Goth: Nine Inch Nails, Bauhaus Uniting for Summer Tour». MTV. 2006 թ․ մարտի 14. Արխիվացված է օրիգինալից 2013 թ․ դեկտեմբերի 13-ին. Վերցված է 2013 թ․ դեկտեմբերի 9-ին.
  70. ↑ Cohen, Jonathan (2007 թ․ դեկտեմբերի 4). «Bauhaus Bowing Out with New Album». Billboard. Արխիվացված օրիգինալից 2013 թ․ դեկտեմբերի 7-ին. Վերցված է 2013 թ․ մարտի 7-ին.
  71. ↑ Giannakopoulos, V. (2008 թ․ փետրվարի 25). «Peter Murphy (Bauhaus) Interview». Postwave.gr (հունարեն). Արխիվացված օրիգինալից 2013 թ․ դեկտեմբերի 7-ին. Վերցված է 2013 թ․ մարտի 7-ին.
  72. ↑ Hathaway, Jay (2008 թ․ մարտի 14). «Interviews > David J of Bauhaus». SuicideGirls. Արխիվացված օրիգինալից 2013 թ․ մայիսի 5-ին. Վերցված է 2013 թ․ մարտի 7-ին.
  73. ↑ «Q&A: Poptone has a new tale to tell | RIFF Magazine». Riffmagazine.com. 2017 թ․ հունիսի 5. Արխիվացված օրիգինալից 2018 թ․ հունվարի 12-ին. Վերցված է 2018 թ․ հունվարի 11-ին.
  74. ↑ «POPTONE: 2017 Live Album». PledgeMusic. Արխիվացված օրիգինալից 2017 թ․ դեկտեմբերի 5-ին. Վերցված է 2018 թ․ հունվարի 11-ին.
  75. ↑ «Members of goth-rock outfit Bauhaus announce UK tour to celebrate band's 40th anniversary». Nme.com. 2018 թ․ հուլիսի 31. Արխիվացված օրիգինալից 2018 թ․ օգոստոսի 5-ին. Վերցված է 2018 թ․ օգոստոսի 4-ին.
  76. ↑ Kaye, Ben (2019 թ․ սեպտեմբերի 19). «Original Bauhaus lineup to reunite for first time in 13 years». consequence.net. Արխիվացված օրիգինալից 2019 թ․ սեպտեմբերի 26-ին. Վերցված է 2019 թ․ սեպտեմբերի 26-ին.
  77. ↑ Blistein, Joel (2022 թ․ մարտի 23). «Bauhaus Conjure a Surrealist Post-Punk Dreamscape on First New Song in 14 Years». rollingstone.com. Վերցված է 2022 թ․ մարտի 23-ին.
  78. ↑ Del Rosario, Alexandria (2022 թ․ օգոստոսի 31). «Bauhaus cancels rest of North American tour after frontman Peter Murphy goes to rehab». Los Angeles Times (ամերիկյան անգլերեն). Վերցված է 2023 թ․ հունվարի 18-ին.
  79. ↑ Pearis, Bill (2023 թ․ ապրիլի 19). «BV interview: Daniel Ash talks Love and Rockets reunion, reissues, Bauhaus, motorcycles and more». Brooklyn Vegan (ամերիկյան անգլերեն). Վերցված է 2023 թ․ ապրիլի 19-ին.
  80. ↑ 80,0 80,1 Catlin, Roger (2016 թ․ հոկտեմբերի 31). «Kevin Haskins – The TVD Interview». The Vinyl District. Mom and Pop Shop Media. Վերցված է 2018 թ․ սեպտեմբերի 9-ին. «Our influences were many. The obvious ones were glam rock and punk rock, but when we were recording, when we finished each day, we'd usually record in a residential studio so we would all stay together at night time. So when we'd wind down, we'd always play either dub reggae or late Beatles, like Sgt. Pepper. When I mention that to people they're kind of surprised. So we weren't listening to dark music, there were many influences.»
  81. ↑ Lyon, Judy (2018 թ․ հոկտեմբերի 20). «Bauhaus' Kevin Haskins On His Involvement with Foxes Tv». Torchedmagazine. Արխիվացված օրիգինալից 2018 թ․ նոյեմբերի 4-ին. Վերցված է 2018 թ․ նոյեմբերի 1-ին. «At the time there were two drummers who had an influence on me namely, Steven Morris from Joy Division and Kenny Morris from Siouxsie and the Banshees. I liked how Steven played sixteenth notes on the hi hat and he used this wonderful electronic drum called The Synare drum which I ran out and bought immediately! With Kenny I loved how he would use the tom tom drums rather than hi hats and cymbals.»
  82. ↑ Julian Palacios (2015 թ․ հունիսի 29). Syd Barrett & Pink Floyd – Dark Globe. Plexus Publishing Limited. ISBN 9780859658829.
  83. ↑ David J. Haskins (2014). Who Killed Mister Moonlight?: Bauhaus, Black Magick, and Benediction. Jawbone Press. ISBN 9781908279675. «Whenever we were in London we would scour the independent record stores for obscure American treasures on imported vinyl: The MC5, the Stooges, the Flaming Groovies, Jonathan Richman & the Modern Lovers, the Velvet Underground, Patti Smith, the New York Dolls (whose exciting appearance on The Old Grey Whistle Test was a key moment for us both).»
  84. ↑ 84,0 84,1 Ego Plum. «The Residents & The Odd Odyssey of Hardy Fox's Synthesizer». Tape Op. Վերցված է 2020 թ․ դեկտեմբերի 24-ին. «I was instantly transported to a very weird and delightful parallel dimension! I had never heard anything like it. I was hooked!" My friend David J [Tape Op #106] from Bauhaus recently shared this story of hearing their first album in 1977. "I would seek out any Residents information and records that I could get my hands on. Their influence seeped into Bauhaus for sure.»
  85. ↑ Danil Volohov (2018 թ․ հոկտեմբերի 22). «David J – Interview with David J». Peekaboo Music Magazine. Վերցված է 2022 թ․ հոկտեմբերի 10-ին. «Interviewer: "Your past music always seems to have a kind of deepness of sound. How did you get to this manner of playing ? As I know from Daniel you, as a musicians, were influenced by punk rock." David J: " Yes, using my previous words – it was a galvanizing movement. Seeing Sex Pistols and The Clash in '76. That was very seminal. Kevin and I formed a punk-band that night! It's actually a very familiar story when people would go to see The Pistols playing and then say "We can do this!". So it was the seed for all of us. Then the post-punk thing happened a couple of years after that and that's where Bauhaus started. But we were also influenced by a lot of other kinds of music. Like dub reggae, for instance. It was very influential on us. And of course glam-rock. T-Rex, Bowie, early-Roxy Music. Then there were the things like the Stooges, MC5, the Velvet Underground was huge influence. So all of that went into the mix."»
  86. ↑ Mr.Pharmacist. «Pharmacy Radio – Ep.23 – David J (Bauhaus/Love & Rockets)». MixCloud. Վերցված է 2021 թ․ ապրիլի 19-ին.
  87. ↑ Hans Morgenstern (2013 թ․ ապրիլի 29). «Peter Murphy Talks Meth Arrest and 35 Years of Bauhaus: "I Was Never a Punk"». The Miami New Times. Վերցված է 2020 թ․ նոյեմբերի 9-ին. «Murphy speaks for himself when he talks about the influences he brought to the band. "Kraftwerk were among my influences, very early on," he says,»
  88. ↑ 88,0 88,1 88,2 David J Haskins (2023 թ․ հունիսի 18). «The gaping maw of the cement mixer used onstage last night by legendary 'Krautrock' ensemble, Faust». Instagram. Վերցված է 2023 թ․ հուլիսի 3-ին. «The gaping maw of the cement mixer used onstage last night by legendary 'Krautrock' ensemble, Faust. I discovered this band in 1973 when I was 16. I was in a used vinyl store in Northampton & the Bridget Riley op-art design featured on the cover caught my eye & I purchased it on the strength of this alone as I was not familiar with the band. The weird avant-garde 'kosmische musik' blew my teenage mind! It was the gateway into other great German bands of the era such as Can, Neu!, Cluster, Tangerine Dream, Ash Ra Temple & Amon Duul etc I felt so privileged to witness them live at the Empire Control Room in Austin last night. They were amazing! Big thanks to Jurgen Engler for sorting it & also introducing me to the band post inspired set!»
  89. ↑ 89,0 89,1 John Robb (2021 թ․ մարտի 7). «David J (Bauhaus): The John Robb interview». YouTube. Վերցված է 2021 թ․ ապրիլի 19-ին.
  90. ↑ Ian Shirley (1998). Dark Entries: Bauhaus and Beyond. SAF Publishing. էջ 18. ISBN 9780946719136.
  91. ↑ Andrew Brooksbank (2019 թ․ սեպտեմբերի 23). «David J 'Missive To An Angel From The Halls Of Infamy And Desire' : album review». Louder Than War. Վերցված է 2020 թ․ նոյեմբերի 9-ին. «In the opening sequence of the epic Mosaic, David eloquently pays a homage of sorts to John 'The Ox' Entwistle, the legendary Who bass player who passed away, amidst a fatal mix of groupie and white lines, in room 658 at The Hard Rock Hotel, Las Vegas in 2002. ...Entwistle's bass lines were a huge influence on the young Haskins, having witnessed The Who live at Charlton Athletic Football Ground back in 1976 with Brother Kevin and then bandmate Dave Exton…. "we exchanged a secret handshake on that day"»
  92. ↑ David J. Haskins (2014). Who Killed Mister Moonlight?: Bauhaus, Black Magick, and Benediction. Jawbone Press. ISBN 9781908279675.
  93. ↑ A.D. Amorosi (2019 թ․ փետրվարի 11). «Undead, Undead: Bauhaus celebrates 40 years of sound, vision and vibe». WXPN – The Key. WXPN. Վերցված է 2022 թ․ մարտի 23-ին. «Mention to Haskins the dub reggae vibe of "Bela Lugosi's Dead," "She's in Parties," and elements of Bauhaus' first album In the Flat Fields, and he perks up to his time in the 1970s as a teenager. "There was quite a big ska scene in England when we were growing up, and there are quite a lot of hit records in the charts such as "Liquidator," "Monkey Man" and "It Mek." So I think that we were we were all influenced by that. And when punk exploded there was just one club in London where Don Letts DJ'd. Because there were only a handful of punk records released, so he used to play a lot of dub reggae, and so that became part of the scene. We were already naturally into this type of music with Mikey Dread, King Tubby and Lee Scratch Perry being some of our favorites."»(չաշխատող հղում)
  94. ↑ Jason Setnyk (2017 թ․ սեպտեմբերի 29). «Interview with Kevin Haskins – Poptone concert Sept 30th in Ottawa». The Cornwall Seeker. The Seeker Newspaper. Արխիվացված է օրիգինալից 2022 թ․ մարտի 22-ին. Վերցված է 2022 թ․ մարտի 23-ին. «Daniel Ash and Kevin Haskins started the post-punk gothic band Bauhaus in 1978. Their musical influences ranged from the Velvet Underground to Joy Division. "Our influences were the Velvet Underground, Roxy Music, Bowie, the Sex Pistols, the Clash, Mikey Dread, Lee Scratch Perry, the Beatles, the Stooges, Marc Bolan, Joy Division. The list goes on and on," Kevin Haskins stated.»
  95. ↑ David J. Haskins (2014). Who Killed Mister Moonlight?: Bauhaus, Black Magick, and Benediction. Jawbone Press. ISBN 9781908279675. «Apart from the Trojan Records reggae roster, Daniel and I were into artists like Scott Walker and Jacques Brel, both of whom had been brought to our attention by Bowie, who spoke glowingly about them in interviews.»
  96. ↑ Sutherland, Steve. Bauhaus Mask review. 17 October 1981. {{cite book}}: |work= ignored (օգնություն)
  97. ↑ David J. Haskins (2014). Who Killed Mister Moonlight?: Bauhaus, Black Magick, and Benediction. Jawbone Press. ISBN 9781908279675. «Another big record for us was Nuggets, Lenny Kaye's great compilation of 60s garage rock. These hard-to-find platters were like tablets from the mountain, and back in our candlelit teenage bedrooms we would pore over their grooves and bask in revelation.»
  98. ↑ «Interview with Poptone». YouTube. 2017 թ․ հունիսի 2. Արխիվացված օրիգինալից 2021 թ․ նոյեմբերի 7-ին. Վերցված է 2021 թ․ հունիսի 17-ին.
  99. ↑ «40 Years of Bauhaus – An Interview with David J». YouTube. Post-Punk.com. 2018 թ․ հոկտեմբեր. Վերցված է 2021 թ․ հունվարի 12-ին.
  100. ↑ John Robb (2021 թ․ մարտի 7). «David J (Bauhaus): The John Robb interview». YouTube. Վերցված է 2021 թ․ ապրիլի 19-ին.
  101. ↑ Կաղապար:Cite instagram
  102. ↑ Rockpit, Mark (2018 թ․ հոկտեմբերի 4). «Interview: Peter Murphy (Bauhaus 40th Anniversary Tour Interview)». The Rockpit. Վերցված է 2020 թ․ մարտի 30-ին. «So I'd really been listening to music from being a baby, from 1st World War and 2nd World War songs through to Doris Day, then Simon and Garfunkel, Rolling Stones, The Beatles, to all the early Reggae stuff. It was a very musical family in terms of listening and singing, there was lots of music in the house and then in 1966 The Beatles explode and the radio is everywhere. Everywhere you go there's music but on reflection now what's happening is that there's just this generic mush everywhere, you know what I mean? ...But I love to listen to vocal harmonies so there's The Beatles and the Everly Brothers, and voices… Plus there was a very strong influence from Mass, you know the Catholic Mass at school where hymns were always really choral, and that was inspiring even from the first day when I was five. School itself was in this lovely little old building with this high ambient ceiling, a very 'reverb' place a where we sang 'Ave Maria' with this Spanish Teacher who was so inspired to get us to sing. So all this was going on in my head and I didn't have any other context other than loving it, and I would sing all the time.»
  103. ↑ Post-Punk.Com (2014 թ․ մայիսի 30). «From the Mouth of a Lion: An Interview with Peter Murphy». Post-Punk.Com. Վերցված է 2022 թ․ հունվարի 1-ին. «Peter Murphy: I was the youngest in the family, and we ran the gamut from Doris Day to Second World War songs, through to Irish folk songs, and then from rockabilly to the Rolling Stones. The Beatles exploded when I was six or something, and that made England very happy. There was a resonance about them that had some joy in it, and we needed that. But I was only six. Then my brother, who was 18 months older, was into northern soul and reggae and stuff. The first 7" vinyl I bought when I was seven was "A Hard Day's Night."»
  104. ↑ 104,0 104,1 Echoes and Dust (2018 թ․ հուլիսի 30). «(((O))) Interview: Memories and Mesmerists – An Interview with Peter Murphy». Echoes And Dust. Վերցված է 2022 թ․ հոկտեմբերի 30-ին.
  105. ↑ Ian Shirley (1998). Dark Entries: Bauhaus and Beyond. SAF Publishing. էջ 15. ISBN 9780946719136.
  106. ↑ Greg Prato (2016 թ․ մայիսի 9). «Interview: Bauhaus' Daniel Ash On Guitar Style That Influenced Jane's Addiction & Soundgarden». Alternative Nation. Alternative Nation LLC. Վերցված է 2020 թ․ նոյեմբերի 9-ին.
  107. ↑ 107,0 107,1 107,2 John Robb (2021 թ․ նոյեմբերի 2). «Daniel Ash : The John Robb interview». YouTube. Վերցված է 2022 թ․ մարտի 23-ին.
  108. ↑ 108,0 108,1 108,2 «192: Kevin Haskins (Bauhaus, Tones on Tail, Love and Rockets, etc.)». The Trap Set With Joe Wong. The Trap Set. Վերցված է 2022 թ․ հոկտեմբերի 30-ին.
  109. ↑ Ian Shirley (1998). Dark Entries: Bauhaus and Beyond. SAF Publishing. էջ 14. ISBN 9780946719136.
  110. ↑ «Peter Murphy Bauhaus Interview». The Quietus. 2011 թ․ հուլիսի 26. Վերցված է 2015 թ․ նոյեմբերի 27-ին. «Interviewer: "How big an influence was reggae on the development of Bauhaus's music?"
    Peter Murphy: "Massive. We were listening to toasting music all the time, and David brought in a lot of bass lines that were very lead riffs. You can see how those basslines really formed the basis of the music, especially on Mask. We were more aligned to The Clash than anything else that was going around. The Cure and those people really solidified what became goth, I suppose. We had no idea how to play reggae, but that was to our advantage because we expanded on that. It was successful on a very cult, underground level and that was very appropriate because our music was never going to be mainstream. It was seminal music. It was brilliant in its originality."»    "
  111. ↑ Matt Catchpole (2018 թ․ օգոստոսի 4). «Bela Lugosi's Read – Drummer Kevin Haskins' New Book Relives His Years With Goth Rockers Bauhaus». Essentially Pop. Վերցված է 2020 թ․ դեկտեմբերի 26-ին. «Interviewer: "You attended one of the early Sex Pistols gigs – was that a 'Road to Damascus' type moment?"
    Kevin Haskins: "To a certain degree, it definitely was a revelation. Several months before the Sex Pistols gig I went to see Led Zeppelin at a Earls Court, a huge venue in London. They were in their prime, and it was a marvellous rock show. John Bonham played a blistering half hour drum solo. I left the show with a mixture of elation and depression. I knew that I could never be as technically good as Bonham, and a feeling of dejection enveloped me! Fast forward to the 100 Club. I had just left high school, dressed in flared denims and long hair, and immediately felt very out of place amongst the punks who consisted of Siouxsie, Sue Catwoman and Sid Vicious. The Clash took to the stage and it was like being hit by an express train! Their style and sound blew me away, and I instantly thought, "I can do this!" – such a cliche. The Pistols followed and I was converted. The next day I went to the barbers and had my long locks cut short and took my pyjamas in to the garage and splattered them with emulsion paint, Jackson Pollock style. That show gave me the confidence to use what little chops I possessed to great effect."»
  112. ↑ Scott Feemster. «Peter Murphy – Biography». Amoeba. Amoeba Music Inc. Վերցված է 2020 թ․ մարտի 30-ին. «The group quickly arrived on a darkly driving post-punk sound that combined elements of glam rock, punk, dub, art-rock, heavy metal and the starkness of such other post-punk outfits as Joy Division and Public Image Limited.»
  113. ↑ Hans Morgenstern (2013 թ․ ապրիլի 29). «Peter Murphy Talks Meth Arrest and 35 Years of Bauhaus: 'I Was Never a Punk'». The Miami New Times. Վերցված է 2020 թ․ նոյեմբերի 9-ին. «He can speak only for his influences, however, and notes the magic among the four souls of Bauhaus comes from an almost surreal level of trust among them. 'Once we got in [the studio], we were inspired by each other,' he says. 'We dropped everything. We left everything out. You don't walk in there with any baggage. You walk in with each other. You inspire each other, viscerally. You do it as you play, not with words. Less talking, more creating.'»
  114. ↑ «40 Years of Bauhaus – An Interview with David J». YouTube. Post-Punk.com. 2018 թ․ հոկտեմբեր. Վերցված է 2021 թ․ հունվարի 12-ին. «David J: "We were very influenced by reggae, especially dub. I mean, basically "Bela [Lugosi's Dead]" was our interpretation of dub."»
  115. ↑ Mark Rockpit (2018 թ․ հոկտեմբերի 4). «Interview: Peter Murphy (Bauhaus 40th Anniversary Tour Interview)». The Rockpit. Վերցված է 2020 թ․ մարտի 30-ին.
  116. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. «Bauhaus – Biography by Stephen Thomas Erlewine». AllMusic. AllMusic, Netaktion LLC. Վերցված է 2020 թ․ դեկտեմբերի 23-ին. «Bauhaus are the founding fathers of goth rock, creating a minimalistic, overbearingly gloomy style of post-punk rock driven by jagged guitar chords and cold, distant synthesizers. Throughout their brief career, the band explored all the variations on their bleak musical ideas, adding elements of glam rock, experimental electronic rock, funk, and heavy metal.»
  117. ↑ Hans Morgenstern (2013 թ․ ապրիլի 30). «Peter Murphy: "Bauhaus Was the Seminal Moment in That Time; Joy Division Was Not"». Miami New Times. The Miami New Times. Վերցված է 2021 թ․ փետրվարի 27-ին. «At the time, despite pulling from influences as diverse as ambient music, Krautrock, prog, and glam rock, Bauhaus was lumped in with all the other DIY music culture out of England: punk rock.»
  118. ↑ «The Bubbleman Cometh: An Interview with Daniel Ash». Post-Punk.com. 2014 թ․ հուլիսի 2. Վերցված է 2020 թ․ նոյեմբերի 9-ին. «Post-Punk: What did you listen to when you were growing up? DA: What really got me obsessed with music was a strict diet of early Bowie, T.Rex, Lou Reed, Iggy Pop and nothing else. Peter and myself grew up in the same school, we knew each other from about twelve years old and were really crazy about those bands I just mentioned. Particularly Bowie and Roxy Music as well. That whole glam thing from the early 70s. There's a film called Velvet Goldmine which you've probably heard of. That pretty much summed up our youth at that school. I thought that was pretty accurate, that film. Before that, when I was really young, I used to see stuff about The Beatles and The Dave Clark Five. That was another one. I was fascinated by the drum sound that that guy would get in the Dave Clark Five because there was all this echo. A massive drum sound. Apparently my mum told me my face used to be about four inches away from the TV screen with the volume up full, listening to the Dave Clark Five's "Bits and Pieces." So I suppose that was the first thing that really got me interested in music from about eight or so.»
  119. ↑ 119,0 119,1 Chad Radford (2016 թ․ սեպտեմբերի 16). «Bauhaus Bassist David J Plays The World Famous Tuesday». Flagpole. Flagpole Magazine. Վերցված է 2020 թ․ դեկտեմբերի 23-ին. «In the beginning, he [David J] sculpted haunting, lo-fi moods steeped in post-punk cadences and lyrics written using William S. Burroughs' cut-up technique – randomly selecting words and placing them together. 'It introduces the element of chance which makes for certain juxtapositions of words and lines which you could never come up with in any other way,' he says.»
  120. ↑ David J. Haskins (2014). Who Killed Mister Moonlight?: Bauhaus, Black Magick, and Benediction. Jawbone Press. ISBN 9781908279675. «The atmosphere for the rest of the trip was dark and heavy. I buried my nose in a book: Satori in Paris by Jack Kerouac. 'Satori' is a concept in Zen Buddhism that describes a moment of sudden spiritual illumination. In his book, Kerouac applies this to his own ecstatic experience in the French capital, describing the revelation as the 'kick in the eye'. This phrase would inspire the title of our next single, and the funk-driven track would point the way to the next evolutionary stage of the band.»
  121. ↑ 121,0 121,1 David J. Haskins (2014). Who Killed Mister Moonlight?: Bauhaus, Black Magick, and Benediction. Jawbone Press. ISBN 9781908279675. «Presiding over the madness that ensued was the spirit of the nineteenth century symbolist poète maudit Isidore Ducasse, aka le Comte de Lautréamont. Peter and I had been consumed by his brilliant prose poems, which told of fantastic savage acts and a desire for burning transcendence at any cost. (We were both twenty-four years old, after all.) On the inner runoff tracks of the vinyl copy of the album is a punning riddle. 'When is a door not a door?' Flip it over to read the answer: 'When it's Ducasse!' We were held in thrall to the evil comte throughout the sessions, and one time he had us getting drunk on whisky in the wee small hours, which inspired us to rouse the understandably grumpy assistant engineer, Ted Sharp, so that the three of us could all traipse down the hill to the studio to record 'The Three Shadows, Part III', which featured Murphy sawing away on a cello and me on a violin—neither of which were instruments we could play. Ducasse also had us smoking copious amounts of opiated black tar hashish and drinking champagne at all hours so as to induce a Rimbaudian systematic derangement of the senses.»
  122. ↑ David J. Haskins (2014). Who Killed Mister Moonlight?: Bauhaus, Black Magick, and Benediction. Jawbone Press. ISBN 9781908279675. «The album's title track was a sprawling epic inspired- if that's the word- by the quotidian mundaneness of life in Northampton, and the desire to escape that 'flat' existence. Peter's interesting lyric drew on Greek mythology, referencing Theseus and the labyrinth, but there was another mythic figure with whom we would soon feel an affinity: the androgynous god of wine, excess, and ecstatic madness, Dionysus.»
  123. ↑ «Something from Peter on the influence of the original Bauhaus movement on the band Bauhaus». Peter Murphy. 2018 թ․ սեպտեմբերի 1. Արխիվացված օրիգինալից 2018 թ․ սեպտեմբերի 9-ին. Վերցված է 2018 թ․ սեպտեմբերի 8-ին.
  124. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. «Bauhaus | Music Biography, Credits and Awards | AllMusic». AllMusic. Արխիվացված օրիգինալից 2013 թ․ հուլիսի 21-ին. Վերցված է 2013 թ․ մարտի 7-ին.
  125. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. «Bauhaus | Music Biography, Credits and Awards | AllMusic». AllMusic. Արխիվացված օրիգինալից 2013 թ․ հուլիսի 21-ին. Վերցված է 2013 թ․ մարտի 7-ին.
  126. ↑ Raggett, Ned. «In the Flat Field – Bauhaus | Songs, Reviews, Credits, Awards | AllMusic». AllMusic. Արխիվացված օրիգինալից 2013 թ․ մարտի 3-ին. Վերցված է 2013 թ․ մարտի 7-ին.
  127. ↑ «The Story of Goth in 33 Songs». Pitchfork.com. 2017 թ․ հոկտեմբերի 25. Վերցված է 2021 թ․ հունիսի 17-ին.
  128. ↑ Greg Prato (2022 թ․ մայիսի 9). «Bauhaus' Daniel Ash: "I don't really pick out guitar players in bands – I listen to something for the whole package"». Guitar World. Future Publishing Limited Quay House. Վերցված է 2022 թ․ դեկտեմբերի 4-ին. «Interviewer: "What other avant-garde composition techniques have the band employed?" Ash: ""We've used Eno Cards [also known as Oblique Strategies]. I know David had those first, and then I actually went and bought a pack."»
  129. ↑ Shirley, 1994, էջ 64
  130. ↑ Reynolds, 2005, էջ 36
  131. ↑ Kory Grow (2013 թ․ մայիսի 6). «Bauhaus' Peter Murphy: "Doctors Give Out Antidepressants Like Smarties or M&Ms Now"». The Village Voice. Village Voice, LLC. Վերցված է 2022 թ․ հոկտեմբերի 29-ին.
  132. ↑ «Mojo Magazine – September 2010». Mojo (202). 2010 թ․ սեպտեմբեր.
  133. ↑ Ian Shirley (1998). Dark Entries: Bauhaus and Beyond. SAF Publishing. էջ 35. ISBN 9780946719136. «Graham Bentley: "We both (Peter and Graham) went to a Judas Priest gig sometime before we ever met and we were both influenced by whoever it was who did their lights. They had this thing worked out, the lighting bloke and Rob Halford (the lead singer), which worked together really well. They used some floor lighting and he'd know just where to stick his face and it was really effective and very well worked out."»
  134. ↑ 134,0 134,1 134,2 134,3 Shirley, 1994, էջ 35
  135. ↑ Shirley, 1994, էջեր 34–35
  136. ↑ «Bauhaus invent goth». The Guardian. Վերցված է 2019 թ․ նոյեմբերի 2-ին.
  137. ↑ «Bauhaus on 'Bela Lugosi's Dead': "It was the 'Stairway To Heaven' of the 1980s"». Uncut.co.uk. 2020 թ․ փետրվարի 28. Վերցված է 2021 թ․ հունիսի 17-ին.
  138. ↑ «Big Ups: Bauhaus' Kevin Haskins Dompe and David J Haskins Pick Their Bandcamp Favorites». Daily.bandcamp.com. 2018 թ․ նոյեմբերի 19. Վերցված է 2021 թ․ հունիսի 17-ին.
  139. ↑ Marszalek, Julian (2011 թ․ հուլիսի 26). «Peter Murphy Interviewed». The Quietus. Վերցված է 2015 թ․ նոյեմբերի 27-ին. «We were more aligned to the Clash than anything else that was going around. The Cure and those people really solidified what became goth, I suppose.»
  140. ↑ Robert Gourley (2018 թ․ հունվարի 25). «Bauhaus Between The Covers». Please Kill Me. PleaseKillMe.com. Վերցված է 2021 թ․ ապրիլի 18-ին. «I've always felt though that the Banshees, who came before us, were more of an influence on the Goth movement. We chose to wear black, and our first single was vampire themed and the press tagged us. I can relate to it to a certain degree, but I feel that Bauhaus were more three dimensional, more art rock.»
  141. ↑ «The Bubbleman Cometh: An Interview with Daniel Ash». Post-punk.com. 2014 թ․ հուլիսի 2. Վերցված է 2021 թ․ հունվարի 27-ին.
  142. ↑ «Biography». Type O Negative.net (The Official Type O negative website). Արխիվացված է օրիգինալից 2008 թ․ նոյեմբերի 19-ին. Վերցված է 2014 թ․ մարտի 5-ին. «It is Type O Negative's gothically tinged metal, reared on a steady diet of Bauhaus and Sisters Of Mercy, which never takes itself too seriously, that has garnered them critical and commercial success.»
  143. ↑ Nix Lowrey (2010 թ․ սեպտեմբերի 8). «In The Batcave With Mr & Mrs Fiend: Alien Sex Fiend On Goth & Marriage». The Quietus. TheQuietus.com. Վերցված է 2020 թ․ դեկտեմբերի 17-ին.
  144. ↑ Nika Danilova (2019 թ․ հունվարի 7). «On Moaning and Noodling and Rediscovering The Bela Session». Talkhouse. Talkhouse, Inc. Վերցված է 2023 թ․ փետրվարի 17-ին.
  145. ↑ DJ Ollie (1992). «Interwiev: Deine Lakaien». Klangtanke. Արխիվացված օրիգինալից 2016 թ․ նոյեմբերի 17-ին. Վերցված է 2019 թ․ ապրիլի 19-ին. «Ja, auch ein Einfluß. Ich denke bei Ernst warens hauptsächlich die spätsiebziger Elektronikpioniere, die frühen Ultravox, natürlich Kraftwerk. Und bei mir waren es doch eher die Bands, die mehr so aus der Bad Cave Ecke kamen, Post-Punkt auch viele Gitarren-Bands von Virginbruns bis Bauhaus, Joy Division, was es so alles gab.»
  146. ↑ Steve, Morse (2003 թ․ հուլիսի 24). «AFI Takes Listeners on Dark, Cathartic Journey». The Boston Globe on articles.sun-sentinel.com. Արխիվացված է օրիգինալից 2013 թ․ դեկտեմբերի 13-ին. Վերցված է 2013 թ․ դեկտեմբերի 9-ին.
  147. ↑ Words by Buck-Tick. Shinko Music Publishing Company, Ltd. 2002. ISBN 4-401-61726-6.
  148. ↑ «Atsushi Sakurai». buck-tick zone. Վերցված է 2021 թ․ օգոստոսի 30-ին. «Mask by Bauhaus – Atsushi listened to this a lot during the start of Buck-Tick, he loved Peter Murphy's voice. When asked what was the one album that changed your life, Atsushi declared it was this album.»
  149. ↑ «Buck-Tick Related Band/Artist Profiles». buck-tick zone. Վերցված է 2021 թ․ օգոստոսի 30-ին. «Bauhaus in particular, were huge influences to Buck-Tick.»
  150. ↑ J Bennett (2015 թ․ սեպտեմբերի 13). «Meet Lycia, Type O Negatives (And Possibly Trent Reznor's?) Favorite Darkwave Band». Vice. Vice Media Group. Վերցված է 2020 թ․ հոկտեմբերի 13-ին. «NOISEY: What was the initial inspiration for Lycia? Mike VanPortfleet: The roots of what became Lycia actually go all the way back to 1981, but it wasn't until 1988 that I really gave it a serious push. My initial inspiration was to imitate the post-punk bands I was listening to at the time – early Psychedelic Furs, Echo & the Bunnymen, Bauhaus, Killing Joke, and in particular Joy Division. But that naturally didn't lead to anything because there was a lack of original creative focus. In 1988, I got a four-track cassette recorder, and that really opened the door. Very soon after the style and writing became influenced more and more by earlier recorded Lycia material, and that just fed on itself, and led to what became our unique sound.»
  151. ↑ «In The Groove With Jaz Coleman». Radio13. 2018 թ․ մայիսի 31. Վերցված է 2020 թ․ սեպտեմբերի 15-ին.
  152. ↑ Steven Blush (1997 թ․ հոկտեմբեր). «Seconds #44 – October 1997 – Misfits». Misfits Central. էջեր 26–33.
  153. ↑ Adam Rees (2020 թ․ ապրիլի 22). «Paradise Lost guitarist Greg Mackintosh: My 8 favourite goth albums». MusicRadar. Future Publishing Limited Quay House. Վերցված է 2021 թ․ ապրիլի 19-ին.
  154. ↑ Mulich, Hunter (2011 թ․ դեկտեմբերի 1). «Stop and Start Over: She Wants Revenge, Interviewed». The San Francisco Appeal. Արխիվացված օրիգինալից 2013 թ․ դեկտեմբերի 11-ին. Վերցված է 2013 թ․ դեկտեմբերի 7-ին.
  155. ↑ Mark, Redfern (2006 թ․ սեպտեմբերի 30). «Peter Murphy of Bauhaus Meets Amanda Palmer of the Dresden Dolls». Under the Radar. Արխիվացված օրիգինալից 2013 թ․ դեկտեմբերի 12-ին. Վերցված է 2013 թ․ դեկտեմբերի 9-ին.
  156. ↑ Michael Lustig. «A Partial History of Denver's Alternative Music & Culture in the 80's». Colorado New Wave/Punk Rock. Արխիվացված է օրիգինալից 2019 թ․ սեպտեմբերի 4-ին. Վերցված է 2020 թ․ հունվարի 12-ին. «The Soul Merchants were Denver's first Goth band, pulling their influences from Bauhaus, and the Sisters of Mercy.»
  157. ↑ 157,0 157,1 «Interview with She Past Away (English)». Gothic Rock. Oskar Terramortis. Արխիվացված է օրիգինալից 2020 թ․ հոկտեմբերի 27-ին. Վերցված է 2020 թ․ դեկտեմբերի 17-ին. «Idris: "Big names that have inspired us: Bauhaus, Clan of Xymox, The Cure, French band Asylum Party, lots of bands, you'll probably see it during the concert."»
  158. ↑ «Wolfsheim». Laut.de. Վերցված է 2020 թ․ սեպտեմբերի 5-ին. «Keyboarder Markus Reinhardt und Sänger Peter Heppner fangen 1987 an, gemeinsam Musik zu machen. Beide verbindet eine tiefe Bewunderung für Kraftwerk und Bauhaus und bald sind auch eigene Kompositionen auf Demo-Tape gebannt und verkaufsfertig.»
  159. ↑ «Peter Murphy and Wayne Hussey Telegram sam and Ziggy Stardust». youtube. 2013. Արխիվացված օրիգինալից 2014 թ․ հունիսի 8-ին. Վերցված է 2013 թ․ դեկտեմբերի 12-ին.
  160. ↑ Jourgensen, Al (2013). Ministry: The Lost Gospels According to Al Jourgensen. Da Capo Press. էջ 40. ISBN 9780306822186.
  161. ↑ Di Perna, Alan (1996 թ․ դեկտեմբեր). Dangerous Minds. «Manson: Bauhaus is one of our absolute favorite bands.» {{cite book}}: |website= ignored (օգնություն)
  162. ↑ David J. Haskins (2014). Who Killed Mister Moonlight?: Bauhaus, Black Magick, and Benediction. Jawbone Press. ISBN 9781908279675. «Marilyn Manson – 'Bauhaus was like a hard cock in a dimly lit room filled with vampires. This book is told firsthand by one of the reckless few that created such an important and unusual genre of music. Their odd, witchy songs snaked themselves all the way from whence they came into my temporal lobe and impacted on what I ended up becoming as an artist.'»
  163. ↑ «TR Updates from Trent – Entry 03-23-2006». Nin.com. 2006 թ․ մարտի 23. Արխիվացված օրիգինալից 2013 թ․ դեկտեմբերի 11-ին. Վերցված է 2013 թ․ դեկտեմբերի 9-ին. «Bauhaus has been a major influence of mine over the years. Their sound, look and style made me want to start a band. One of the first tours we were on was with Peter Murphy – a hero of mine. To share the stage with these guys now is truly an honor.»
  164. ↑ Cooper, Wilbert L. (2015 թ․ հունվարի 15). «Trent Reznor Talks About Making It Out of the Midwest». Vice. Vice Media LLC. Վերցված է 2020 թ․ մարտի 30-ին. «The other important thing that happened when I went to college was I finally had access to college radio. I never realized how much shit was out there. I discovered Bauhaus after they'd broken up and Joy Division and Throbbing Gristle and tons of shit that I just didn't know existed. You know that feeling where you find a new band you haven't heard of, then you discover them and you realize they have like three albums out? To me that's a great feeling because you can't wait to digest and absorb them. Well, that was happening with, like, 30 bands to me in college. It felt very inspiring to be a music fan.»
  165. ↑ «Douglas McCarthy Interview». Documentaryevidence.co.uk. 2012. Արխիվացված օրիգինալից 2018 թ․ հոկտեմբերի 8-ին. Վերցված է 2013 թ․ դեկտեմբերի 9-ին.
  166. ↑ Rollmann, Hans (2018 թ․ հոկտեմբերի 8). «Nitzer Ebb: Three Decades of Pounding Beats and Smashing Stereotypes [interview]». Popmatters. Արխիվացված օրիգինալից 2018 թ․ հոկտեմբերի 8-ին. Վերցված է 2018 թ․ հոկտեմբերի 8-ին.
  167. ↑ Cross, Alan (2012). Skinny Puppy: The Secret History. HarperCollins. ISBN 9781927002124. «Having discovered the industrial-grade thumping and noise terrorism of UK bands such as Throbbing Gristle and Cabaret Voltaire, and the moodiness of Bauhaus, Joy Division, early New Order and Depeche Mode, Key and Ogre set about creating their own brand of electronic attack.»
  168. ↑ Richardson, Mark, ed. (2010). Flaming Lips' Zaireeka. Continuum. էջեր 35–36. ISBN 9780826429018. «Their first EP from 1984, self-released and pressed in a run of 1,000 vinyl copies, was influenced by darker UK rock on the goth end of the spectrum, bands like Bauhaus and Echo and the Bunnymen.»
  169. ↑ Rice, Luis; Rice, Barbara (1984 թ․ հոկտեմբերի 24). «To Be Young, Gifted and Big Black». demenlieu.com. Արխիվացված օրիգինալից 2015 թ․ ապրիլի 2-ին. Վերցված է 2013 թ․ օգոստոսի 3-ին.
  170. ↑ «PureMix Mentors – Andrew Talks to Awesome People Featuring Steve Albini». YouTube. PureMix. 2020 թ․ սեպտեմբերի 28. Վերցված է 2021 թ․ հունվարի 12-ին. «Steve Albini: "They [Bauhaus] are a fantastic band. …Yeah, they were an inspirational great band. I saw a show of theirs, they played a rehearsal space in Chicago called the Space Place and Naked Raygun opened the show and yeah it was an absolutely astonishing show. I love their early singles and their first album, I think it's fantastic. I think that first album is a masterpiece and I think their singles are incredible."»
  171. ↑ Schlegel, Hillel (2013 թ․ մարտի 18). «Playlist Savages». brain-magazine.fr. Արխիվացված է օրիգինալից 2020 թ․ հուլիսի 11-ին. Վերցված է 2020 թ․ հուլիսի 10-ին. «Bauhaus – All We Ever Wanted Was Everything Tout est dans ce morceau : les rêves adolescents, l'envie de partir et la musique qui nous sauve... je veux que ce soit ce titre-là que l'on joue à mon enterrement. (Everything is in this song: teenage dreams, the desire to leave and the music that saves us ... I want this title to be played at my funeral)»
  172. ↑ Chapstick, Kelsey (2020 թ․ հունիսի 20). «Jehnny Beth interview: Sex, love and videotape». loudersound.com. Վերցված է 2020 թ․ հուլիսի 10-ին.
  173. ↑ Everitt, Matt (2020 թ․ փետրվարի 16). «The First Time with Jehnny Beth». bbc.co.uk. Վերցված է 2020 թ․ հուլիսի 10-ին.
  174. ↑ Jovanovic, Rob (2004). Perfect Sound Forever: The Story of Pavement. Justin, Charles & Co. էջ 41. ISBN 9781932112078.
  175. ↑ «Guitarist Interview with Alan Sparhawk of Low & Retribution Gospel Choir». 2010 թ․ դեկտեմբեր. Արխիվացված է օրիգինալից 2020 թ․ հոկտեմբերի 1-ին. Վերցված է 2020 թ․ մայիսի 9-ին. «Besides early punk like the Clash, the Edge (U2) was a big influence on me early on. I liked his simplicity, choppy rhythm, & delay effects. Pink Floyd had a huge early impact on me, too, & I still love Gilmore's work. He's so soulful & grand. I can never play like him, but the emotion & reaching he always has really resonates with me. Then, by college, I'd found Husker Du, the Cure, Joy Division, Bauhaus, REM, Replacements, Swans, & Jesus & Mary Chain, who all had influence on me & led me back to stuff like Velvet Underground, Sabbath, the Stooges, & Neil Young. Sonic Youth, My Bloody Valentine, & the Pixies were yet a new level – an exciting time for guitars.»
  176. ↑ Matthew Perpetua (2013 թ․ ապրիլի 4). «Deerhunter Really, Really Dislike Morrissey And The Smiths». BuzzFeed. Արխիվացված օրիգինալից 2018 թ․ հուլիսի 2-ին. Վերցված է 2018 թ․ մայիսի 23-ին.
  177. ↑ «Mark Lanegan Official Twitter Account». Twitter. 2019 թ․ ապրիլի 25. Վերցված է 2020 թ․ մայիսի 9-ին.
  178. ↑ Tim Peacock (2019 թ․ հունիսի 7). «'The Best Songs We Never Wrote': Track By Track With EODM's Jesse Hughes». uDiscoverMusic. Արխիվացված օրիգինալից 2019 թ․ հունիսի 9-ին. Վերցված է 2019 թ․ սեպտեմբերի 22-ին. «JH: "Love And Rockets and [their predecessors] Bauhaus are both among my favourite bands and I've always loved that song because I loved the way a band could go from being goth-punk into mainstream."»
  179. ↑ Claire Davies (2017 թ․ հունվարի 27). «The Dandy Warhols: Distortland and the albums that influenced us». MusicRadar. Future Publishing Limited Quay House. Արխիվացված օրիգինալից 2018 թ․ սեպտեմբերի 8-ին. Վերցված է 2018 թ․ սեպտեմբերի 8-ին. «Courtney: 'Listen to the first Bauhaus album and you'll instantly get it. Bauhaus were massive for me – they changed my life like no other band, other than Devo.'»
  180. ↑ Andy Greene (2016 թ․ փետրվարի 29). «Pearl Jam Bassist Jeff Ament Talks New LP, Tour With RNDM». Rolling Stone. Penske Business Media. Արխիվացված օրիգինալից 2018 թ․ հուլիսի 2-ին. Վերցված է 2018 թ․ հուլիսի 2-ին. «A little under a year ago, the three members of RNDM – Pearl Jam bassist Jeff Ament, singer/songwriter Joseph Arthur and drummer Richard Stuverud – got together to begin sketching out ideas for their new LP, Ghost Riding (out March 4th), a follow-up to their 2012 debut Acts. 'We said to each other, "What is the spirit album for this record?"' says Ament. 'We started throwing out experimental albums back and forth that we love, like Laughing Stock by Talk Talk, David Sylvian's Brilliant Trees and Gone to Earth, some of the most experimental Bowie albums, Bauhaus and the first couple of Peter Gabriel records.'»
  181. ↑ Corbin Reiff (2017 թ․ ապրիլի 24). «A Breakdown Of All The Bands That Should Be In The Rock And Roll Hall Of Fame». UPROXX. Արխիվացված օրիգինալից 2018 թ․ հուլիսի 2-ին. Վերցված է 2018 թ․ հուլիսի 2-ին.
  182. ↑ BrooklynVegan Staff (2021 թ․ մարտի 19). «Alex Henry Foster: The Music That Made Me». Brooklyn Vegan. Վերցված է 2021 թ․ ապրիլի 19-ին. «There are artists that I find just mesmerizing in the way they capture my imagination, whatever I might be doing when some of their songs are randomly played, and Bauhaus is one of those bands.»
  183. ↑ Melody Lau (2021 թ․ հունիսի 10). «Islands' Nick Thorburn: 5 songs that changed my life – How Paul Simon, Bauhaus and more influenced the singer-songwriter's music». CBC. CBC/Radio-Canada. Վերցված է 2021 թ․ օգոստոսի 30-ին.
  184. ↑ Skope (2010 թ․ հունիսի 4). «An Interview with Blue October». Skope Entertainment Inc. Վերցված է 2020 թ․ դեկտեմբերի 17-ին. «As far as music I listened to growing up, I was all about the Motown stuff. Otis Redding, Al Green, etc. I also listened to Dead Kennedys, Joy Division, Bauhaus, Fishbone, and Jane's Addiction.»
  185. ↑ Brown, Jake (2010). Jane's Addiction: In the Studio. Rock N Roll Books. ISBN 978-0972614276. «Dave [Navarro] & I [Stephen Perkins] met those cats. They [Perry Farrell and Eric Avery] were more into Echo & The Bunnymen, Joy Division, Siouxsie & the Banshees and Bauhaus. I think that was the sound of Jane's Addiction»
  186. ↑ Epstein, Dan (2015 թ․ օգոստոսի 20). «Jane's Addiction Break Down 'Ritual de lo Habitual' Track by Track». Rolling Stone. Penske Business Media. Վերցված է 2020 թ․ դեկտեմբերի 26-ին. «"We had really bizarre influences," Navarro reflects. "The Velvet Underground, Led Zeppelin, Bauhaus, Van Halen and Rush were all part of our sound.»
  187. ↑ Kevin Haskins. Bauhaus – Undead – The Visual History and Legacy of Bauhaus. Cleopatra Books. ISBN 978-0-9972056-2-6. «Eric Avery: "When you sit down to write about a band like Bauhaus you are handcuffed by the fact that all the perfect descriptions for Bauhaus have been overused to describe lesser bands. They were a dark, sexual theatrical band that made music that is timeless. Music that didn't sound like 1983, back then, any more than it sounds like 2016 now. It's the flicker of a film projector. It's the shout down the cone of a carnival barker. It's the slither of a leather constraint. It is music that stands outside of time. It is a beautiful, surprising and singular as it ever was (and will continue to be for the same reason). There has truly, to me, quite literally, never been a band like Bauhaus."»
  188. ↑ David J. Haskins (2014). Who Killed Mister Moonlight?: Bauhaus, Black Magick, and Benediction. Jawbone Press. ISBN 9781908279675. «Perry Farrell: "Bauhaus roared across a musical moment in time that too few people were fortunate enough to be part of. For those who embraced the darkness, they were innovators of the morose in the league of Edgar Allan Poe. Using sound the way others use the colour spectrum, leaving us permanently dyed with their brave recordings. David J. Haskins shines a penetrating light on a missing link in music history with stories of band dysfunction and genius songwriting; allowing us in on the dismantling of goth's most legendary freakshow."»
  189. ↑ Epstein, Dan (2018 թ․ մայիսի 18). «Chris Cornell: Remember the Complex Artist Behind the 'Grunge Adonis'». Revolver. Project M Group LLC. Արխիվացված օրիգինալից 2018 թ․ մայիսի 18-ին. Վերցված է 2018 թ․ հունիսի 2-ին. «'The first Bauhaus record I bought was a live record [Press the Eject and Give Me the Tape],' he remembered. 'Peter Murphy's hiding his face behind a cymbal – which is removed from the drum kit, which I liked – and he's singing. Something about that just spoke to me, like, "I don't know what this is, but this has to be great." They became one of my favorite bands.'»
  190. ↑ «Kim Thayil Says Soundgarden Resisted Early Led Zeppelin Comparisons». Blabbermouth. Blabbermouth.net. 2015 թ․ մարտի 2. Արխիվացված օրիգինալից 2018 թ․ հոկտեմբերի 13-ին. Վերցված է 2018 թ․ հոկտեմբերի 13-ին. «As a band, I think we really sprang from two things: this sort of British, moody, goth-y, bass riff-oriented music like Gang of Four, Joy Division, Bauhaus, Killing Joke, and then this guitar-oriented, post-hardcore thing in America, like the Meat Puppets and Hüsker Dü and the Butthole Surfers," he said. "I think those were two things that were really playing into what Soundgarden was about collectively when we formed, you know, in '84.»
  191. ↑ Kot, Greg (1989 թ․ հոկտեմբերի 18). «Seattle's Big Noise Soundgarden Leads a Rock Invasion from the Northwest». Chicago Tribune. Արխիվացված օրիգինալից 2014 թ․ հոկտեմբերի 30-ին. Վերցված է 2018 թ․ հոկտեմբերի 13-ին. «'Our music is as much influenced by British bands like Killing Joke and Bauhaus as it is by heavy metal.' – [Kim Thayil]»
  192. ↑ Chris Mundy (1994 թ․ նոյեմբերի 17). «Q&A: Smashing Pumpkins». Rolling Stone. Արխիվացված օրիգինալից 2018 թ․ մայիսի 3-ին. Վերցված է 2018 թ․ մայիսի 3-ին.
  193. ↑ Barclay, Michael; Jack, Ian A. D.; Schneider, Jason (2011). Have Not Been the Same: The CanRock Renaissance, 1985–1995. ECW Press. ISBN 9781554909681. «'We were trying for something a little weirder,' Borra says. 'I was listening to hardcore, but we were more influenced by the British side of things – PiL, Bauhaus. By 1984 when A Neon Rome started, punk was considered dead.'»
  194. ↑ Annie Zaleski (2020 թ․ հունվարի 23). «Arty rock band …And You Will Know Us by the Trail of Dead returns to Las Vegas after a lengthy absence». Las Vegas Weekly. Վերցված է 2020 թ․ փետրվարի 9-ին. «[We're] using some keyboards that are sort of synth-y and '80s-sounding and bringing that into the mix of our noisy guitar rock – not doing it in a New Wave fashion but that darker pop. I love Echo & The Bunnymen and Bauhaus and all of that music, and there's definitely British influence to our music.»
  195. ↑ Love, Courtney (1994 թ․ սեպտեմբերի 1). «The Hole Story». MTV Networks (Interview). Interviewed by Loder, Kurt.
  196. ↑ Love, Courtney (1994 թ․ սեպտեմբերի 1). «The Hole Story». MTV Networks (Interview). Interviewed by Loder, Kurt. Արխիվացված օրիգինալից 2021 թ․ նոյեմբերի 7-ին. «A lot of the songs are complete Bauhaus rip-offs.»
  197. ↑ Blackman, Guy (2005 թ․ հուլիսի 24). «The Ace of B». The Age. Արխիվացված օրիգինալից 2013 թ․ մայիսի 12-ին. Վերցված է 2013 թ․ դեկտեմբերի 7-ին. «By the age of 19 he still hadn't found a band to solo in, and had grown bored with the headbanging genre. "I lost the whole 'f--- society, f--- authority' thing that was driving it from the beginning, so I just stopped playing music in general, and my tastes shifted," he says. He started listening to music that he wasn't immediately inspired to play himself, like Wagner and Beethoven, or gothic groups such as Bauhaus and Sisters of Mercy.»
  198. ↑ «Gerard Way Tells About My Chemical Romance's Influences Video». MTV. 2006 թ․ սեպտեմբերի 14. Արխիվացված է օրիգինալից 2013 թ․ դեկտեմբերի 13-ին. Վերցված է 2013 թ․ դեկտեմբերի 5-ին.
  199. ↑ Danny Wright (2012 թ․ փետրվարի 10). «Standing On Our Own // The 405 meets The Twilight Sad». The 405. Արխիվացված է օրիգինալից 2018 թ․ հունիսի 28-ին. Վերցված է 2022 թ․ մարտի 22-ին. «So where has this style come from? It seems to have been influenced by many things, though two stand out. Firstly, the influence of guitarist and chief songwriter Andy MacFarlane: "He's been going back to listen to old records as he doesn't like a lot of new music. He's always listened to the bands that have influenced his writing on this album but I think these bands have came to the forefront, Siouxsie And The Banshees, Can, PiL, Fad Gadget, Cabaret Voltaire, Wire, Bauhaus, Magazine, D.A.F. etc."»
  200. ↑ Collin Robinson (2016 թ․ հուլիսի 12). «Watch Shearwater Cover A Bauhaus Classic And All Of David Bowie's Lodger». Stereogum.com. Billboard-Hollywood Reporter Media Group. Արխիվացված օրիգինալից 2018 թ․ հունիսի 12-ին. Վերցված է 2018 թ․ մայիսի 29-ին. «But today they stopped by The A.V. Club armed with a smoke machine and fluorescent lighting and covered Bauhaus' 1981 hit 'Kick In The Eye' and David Bowie's Lodger in its entirety. The band revealed they are actually huge fans of Bauhaus, and their bassist plays fret-less a la Bauhaus' David J. They are also working on another record that is heavily inspired by the late '70s and early '80s and both Bauhaus and Bowie are among the biggest influences.»
  201. ↑ Fitzpatrick, Rob. «Eighth Wonder». Melody Maker. Արխիվացված օրիգինալից 2013 թ․ դեկտեմբերի 6-ին. Վերցված է 2013 թ․ օգոստոսի 3-ին.
  202. ↑ Marc Besse (2000 թ․ ապրիլի 21). «Fifth Album Already for Elliott Smith, the New American Wonder of the Musical Writing». Les Inrockuptibles. Վերցված է 2020 թ․ նոյեմբերի 25-ին. «I started to follow the topicality, in particular the English groups. [The] Clash fascinated me and the dark songs of Bauhaus intrigued me enormously, they directly brought me to [the] Velvet Underground.»
  203. ↑ David J. Haskins (2014). Who Killed Mister Moonlight?: Bauhaus, Black Magick, and Benediction. Jawbone Press. ISBN 9781908279675. «Jello Biafra – 'In many ways, Bauhaus were the darkest and deadliest of Britain's post-punk pioneers. Seeing them live in London the week "In The Flat Field" came out is an experience I'll never forget. Instead of overkill, they were the masters of underkill and spine-tingling tension. Then they got famous. Now, David J. Haskins reflects on both personal and collective evolution and how to rise from the ashes the right way when a truly great band breaks up. And to think it all started in a vacuum, far away from the lights of London, in a sleepy market town in the Midlands. It's amazing how far people can go when they're not afraid of their own intelligence, curiosity, and new ideas. I don't think he's done, either.'»
  204. ↑ Flores, Ray (2000 թ․ հուլիսի 1). «Jello Biafra». Juice Magazine. էջ 52. Արխիվացված օրիգինալից 2014 թ․ հոկտեմբերի 10-ին. Վերցված է 2014 թ․ օգոստոսի 31-ին. «Interviewer: 'Who else influenced you?' Jello Biafra: '...When I wrote Plastic Surgery Disasters, the main stuff I was listening to was Bauhaus, Les Baxture and The Groundhogs.'»
  205. ↑ Furman, Leah (2000). Korn: Life in the Pit. Macmillan. էջ 17. ISBN 9781466809291. «Still, in those days, it wasn't easy being Jonathan Davis. ..."I was into Bauhaus, Ministry, Depeche Mode..."»
  206. ↑ Zoe Camp (2018 թ․ մայիսի 25). «See Jonathan Davis Record "Dark World-Music/Gothic" Solo Song "Basic Needs"». Revolver. Project M Group LLC. Արխիվացված օրիգինալից 2018 թ․ մայիսի 25-ին. Վերցված է 2018 թ․ հունիսի 2-ին. «'I don't remember writing it,' says Davis, discussing 'Basic Needs' from the studio chair. 'It just kind of came about. It's definitely got the dark world-music/gothic vibe, but that's just for me, what I'm inspired by. I love bands like Bauhaus, I love Peter Murphy, I love Dead Can Dance ... I loved all of these different kinds of band when I was growing up, and that's just what [came] out of me.'»
  207. ↑ Russel Gardin (2018 թ․ ապրիլի 23). «Black Labyrinth: An Interview With Korn's Jonathan Davis». Free Press Houston. Արխիվացված է օրիգինալից 2018 թ․ հուլիսի 2-ին. Վերցված է 2018 թ․ հունիսի 2-ին.
  208. ↑ Dayal Patterson (2013). Black Metal: Evolution of the Cult. Feral House. էջ 48. ISBN 9781936239764. «All the same, Celtic Frost were clearly also utilizing a much wider spectrum of influence, including that of gothic rock acts such as Bauhaus and Christian Death, and were already beginning to demonstrate the decidedly innovative approach to songwriting (evident in the restrained but notable use of violin and female vocals) that would increasingly earn them the "avant-garde metal" tag.»
  209. ↑ Griffey, Mark (2005 թ․ մարտի 14). «An Interview with Ariel Pink». Junkmedia. Արխիվացված է օրիգինալից 2012 թ․ մարտի 20-ին. Վերցված է 2014 թ․ դեկտեմբերի 15-ին.
  210. ↑ Yunus Emre (2022 թ․ հոկտեմբերի 23). «Maynard James Keenan's interview about best look at the "real Maynard"». Metal Shout. Վերցված է 2022 թ․ հոկտեմբերի 30-ին.
  211. ↑ Lina Lecaro (2019 թ․ հոկտեմբերի 30). «Back From the Dead: Bauhaus Reunited». LA Weekly. Արխիվացված օրիգինալից 2019 թ․ հոկտեմբերի 30-ին. Վերցված է 2019 թ․ հոկտեմբերի 30-ին. «'As contradictory as this may seem, Bauhaus being, in my opinion, the Godfathers of Goth: they were a bright artistic light in a vast wasteland of crappy pop darkness. They showed me the way.' – Maynard James Keenan»
  212. ↑ Simon Reynolds (2012). Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture. Soft Skull Press. ISBN 9781593764777. «Born in 1969 and brought up in Detroit's middle-class West Side, Craig took Detroit's Europhile tendencies even further than his mentor Derrick May. As a sensitive teenager, he was into bands like The Cure, Bauhaus and The Smiths.»
  213. ↑ The FADER; Mark Ronson (2021 թ․ նոյեմբերի 1). «DJ Premier on Gang Starr, '80s synth pop, and Biggie's comedic side». Fader. The Fader, Inc. Վերցված է 2022 թ․ փետրվարի 10-ին.
  214. ↑ Future Music (2020 թ․ ապրիլի 24). «Wajatta's Reggie Watts and John Tejada: 'As technology has progressed it's done more harm than good'». Music Radar. Future Publishing Limited Quay House. Վերցված է 2020 թ․ դեկտեմբերի 17-ին.
  215. ↑ Drew Fortune (2015 թ․ հունիսի 3). «Reggie Watts takes The A.V. Club shopping for Oingo Boingo records and sci-fi movies». The A.V. Club. G/O Media Inc. Վերցված է 2020 թ․ դեկտեմբերի 17-ին.
  216. ↑ Reesman, Bryan (2019 թ․ նոյեմբերի 25). «Azam Ali, the Ethereal Voice of Multiple Soundtracks, Keeps Enchanting Listeners With Solo Album 'Phantoms'». Billboard. Prometheus Global Media, LLC. Վերցված է 2020 թ․ մայիսի 16-ին. «Supporting Bauhaus is apropos for Ali, given the aforementioned inspiration for Phantoms, which she feels came out at the right time to prepare her for this show. 'If this had happened last year, I wouldn't have known what music to play opening for Bauhaus,' she says. 'But the fact that I did all the work to arrive to this point – that now I get to take the stage right before one of my biggest influences and perform the music that, in many ways, is a tribute to the legacy that so many of these bands launched – is incredible. You want to speak about how things come full circle. There's a map out there where everything is connected.'»
  217. ↑ «hide(x japan) オススメのアルバム（１）». X JAPAN hideが愛した音楽. Արխիվացված է օրիգինալից 2021 թ․ դեկտեմբերի 25-ին. Վերցված է 2021 թ․ դեկտեմբերի 25-ին.
  218. ↑ «hide's Top Favorite Albums». nopperabou. Վերցված է 2021 թ․ օգոստոսի 30-ին.
  219. ↑ hide（前編）80年代の横須賀が生んだ必然のギタリスト. Natalie (ճապոներեն). 2018 թ․ սեպտեմբերի 26. Վերցված է 2019 թ․ ապրիլի 13-ին.
  220. ↑ falsepriest (2017 թ․ մայիսի 16). «Essential Wax with Mono». Discogs Blog. Discogs. Վերցված է 2020 թ․ դեկտեմբերի 17-ին.
  221. ↑ Dir en grey guitar book : Feat kaoru & Die : Complete guitar analysis. GiGS. 2009. ISBN 978-4401632671.
  222. ↑ «無人島 ～俺の10枚～ 【DIR EN GREY編】». HMV. 2011 թ․ հուլիսի 29. Վերցված է 2018 թ․ սեպտեմբերի 5-ին.
  223. ↑ Lina Lecaro (2019 թ․ հոկտեմբերի 30). «Back From the Dead: Bauhaus Reunited». LA Weekly. Արխիվացված օրիգինալից 2019 թ․ հոկտեմբերի 30-ին. Վերցված է 2019 թ․ հոկտեմբերի 30-ին. «'Bauhaus were complicated, at times earnest, at times distant and ironic, at times delicate, at times vicious …I could never put my finger on them or what they did and that made me love them more.' – Moby»
  224. ↑ Cai Trefor (2019 թ․ փետրվարի 12). «Watch: Massive Attack Cover Bauhaus 'Bela Lugosi's Dead' in Paris – Bristolian trip-hop legends take a trip down memory lane with cover of a track by a band that sparked the birth of Massive Attack». Gigwise. Gigwise Ltd. Վերցված է 2020 թ․ նոյեմբերի 7-ին. «The footage, streaming below, is filmed by Massive Attack biographer, Melissa Chemam, and the writer offers some insight into the band's history with the track. Writing on YouTube Chemam states that Massive Attack first introduced this cut to their set in 2013; for their first show with Adam Curtis doing visuals. She is referring to the gig at The Park Avenue Armory in New York on 30 September that year. Chemam describes the cut as one of Robert (3D) Del Naja's favourites and explains that Bauhuaus are a big influence on Massive Attack.»
  225. ↑ Ian Glasper (2014). The Day the Country Died: A History of Anarcho Punk 1980–1984. PM Press. էջ 200. ISBN 9781604865165. «Yeah, we were developing all these influences from people like Bauhaus and Joy Division....»
  226. ↑ A. Magazine - The Asian American Quarterly · Volume 1, Issue 4. Metro East Publications, Incorporated. 1992. էջ 52. «He [Motohiro] met up with the band after moving into his Boston apartment next to the group's leader, Greg Ackell. Upon noting their shared musical influences, including the Smiths, Bauhaus, and the Cure...»
  227. ↑ Julian Marszalek (2012 թ․ մարտի 19). «Sautéed For Es And Whizz: Getting Fried With White Hills». The Quietus. TheQuietus.com. Վերցված է 2020 թ․ նոյեմբերի 14-ին. «JM: "There seems to be more of a European sensibility to your music than any American roots. Do you find yourself gazing across the Atlantic more for inspiration?" DW: "When I kind of really got into music it was all about British music for me. I was always reading the British rags and seeing who was new and what was out and buying any import I could gobble up. When I was very young I had a friend who had some older brothers and that was the first time I heard Motorhead and Sex Pistols and that was like nothing I'd heard before that. As a young kid I was all about San Francisco hippy bands but the biggest record that gave me my first proper mindfuck as a kid was P.I.L.'s Metal Box and that really set me off on the tangent. I then got into Juju-era Siouxsie And The Banshees and Bauhaus and that whole kinda thing. Then I got into bands like The Telescopes and Thee Hypnotics, Loop, Spacemen 3 and that whole era. I was gobbling up everything that I could."»
  228. ↑ Morgan Sylvia (2018 թ․ նոյեմբերի 2). «Interview: Today Is The Day». Antichrist. Antichrist Magazine. Վերցված է 2021 թ․ դեկտեմբերի 25-ին.
  229. ↑ «Coal Chamber's Dez Fafara Says 'Nu Metal' Bands Broke New Musical Ground». Blabbermouth.net. 2015 թ․ ապրիլի 19. Վերցված է 2020 թ․ նոյեմբերի 29-ին. «...I think there's this generation now of not only 15-to-17-year-olds but even [people who are between] 20 and 30, why they go back to that music and listen to it, or why they would even wanna listen to a new Coal Chamber record is they know it's gonna be something different. And that's what was beautiful about that time and era and that music – there was so many different influences to that music. You know, Coal Chamber has this metal influence along with this Bauhaus and goth kind of thing with us.»
  230. ↑ Paul Travers (2020 թ․ մայիսի 29). «How Goth And Post-Punk Influence Behemoth's Extreme Metal». Kerrang. Վերցված է 2020 թ․ նոյեմբերի 29-ին. «Nergal: "While I started growing my interest in gothic and post-punk music, stuff like The Sisters Of Mercy and Fields Of The Nephilim, at some point The Cure must have come out for me as one of the core originators of the genre. It was a group of bands with Bauhaus and Peter Murphy and a few others that I found. I'm not really immersed in the genre but some of those bands are absolutely groundbreaking. I listen to more than just metal; there are certain dark atmospheres in different kinds of music that appeal to me and I'll just go for that."»
  231. ↑ Gareth Allen (2020 թ․ սեպտեմբերի 3). «Napalm Death – Interview». Louder Than War. Վերցված է 2020 թ․ հոկտեմբերի 11-ին.
  232. ↑ Full Metal Jackie (2019 թ․ հուլիսի 15). «Lamb of God's Randy Blythe: 'There's Nothing Romantic' About Losing Your Life to Drugs + Alcohol». Loudwire. Townsquare Media, Inc. Վերցված է 2020 թ․ մայիսի 11-ին.
  233. ↑ Greene, Andy (2009 թ․ հունիսի 18). «Fred Durst: Limp Bizkit Was Used as "Fuel to Torture Other People"». Rolling Stone. Արխիվացված օրիգինալից 2013 թ․ հուլիսի 20-ին. Վերցված է 2013 թ․ օգոստոսի 4-ին. «According to Durst, he endured childhood ridicule over his taste in music. "I loved the Cure and Bauhaus and the Smiths," he says.»
  234. ↑ Merlin Alderslade (2016 թ․ սեպտեմբերի 4). «Serj Tankian: 10 albums that changed my life». Louder Sound. Future Publishing Limited Quay House. Վերցված է 2020 թ․ նոյեմբերի 7-ին. «I liked goth and new wave in the 80s – Depeche Mode, Sisters Of Mercy, Bauhaus…"»
  235. ↑ Dillon Collins (2022 թ․ նոյեմբերի 21). «SERJ TANKIAN Discusses His Varied Solo Career, Not Being Tied To One Genre Anymore». Metal Injection. Վերցված է 2022 թ․ նոյեմբերի 23-ին. «From Depeche Mode to Radiohead, Tankian's tastes and influences on Perplex Cities venture into areas far removed from his heavy metal roots." Serj Tankian: "Yeah, definitely, I was into Depeche Mode and New Order and a lot of the kind of goth bands, goth pop type of bands as well Bauhaus. It definitely has all those elements that I like, and even Radiohead."»
  236. ↑ Mark Lore (2016 թ․ հունիսի 2). «HEAVIÖSITY: Heavy Maytal». Paste Magazine. Paste Media Group. Արխիվացված օրիգինալից 2018 թ․ հուլիսի 2-ին. Վերցված է 2018 թ․ հուլիսի 2-ին. «HEAVIÖSITY: 'Yeah, White Zombie was a difficult band to categorize.' Yseult: It was kind of a gradual process. A lot of people were like, 'Oh, all of a sudden you're on Geffen and you're metal.' No, if you listen to the transition on all of these records we put out ourselves, up through Caroline Records, you can hear it. It was happening for years before we got on Geffen. You know, we both loved a lot of punk, like The Cramps and Gun Club. Even Bauhaus.'»
  237. ↑ Johannesson, Ika (2008 թ․ սեպտեմբերի 3). «TD Archive: My Bloody Valentine's Bilinda Butcher Interviewed». Totally Dublin. Totally Partner. Արխիվացված է օրիգինալից 2019 թ․ մայիսի 3-ին. Վերցված է 2020 թ․ մայիսի 16-ին.
  238. ↑ «Playlist: Mogwai's Stuart Braithwaite». The Guardian. 2008 թ․ դեկտեմբերի 8. Արխիվացված օրիգինալից 2013 թ․ դեկտեմբերի 7-ին. Վերցված է 2013 թ․ օգոստոսի 3-ին.
  239. ↑ Young, David James (2016 թ․ հուլիսի 6), We take you on a track-by-track tour of Blink-182's bloated 'California', fasterlouder.junkee.com, Արխիվացված է օրիգինալից 2016 թ․ հուլիսի 10-ին, Վերցված է 2016 թ․ հուլիսի 21-ին
  240. ↑ Duff McKagan, Chris Kornelis (2015). «7 – Know Your Tunes, (Or, the One Hundred Albums Every Man Should Own)». How to Be a Man: (and other illusions). Da Capo Press. էջ 49. ISBN 9780306823886.
  241. ↑ DeMarco, Laura (1996). Michael Shea (ed.). «100 Underground Inspirations of the Past 20 Years». Alternative Press. Cleveland, OH: Alternative Press Magazine, Inc. 11 (100). ISSN 1065-1667.
  242. ↑ John Frusciante – All We Ever Wanted Was Everything (Bauhaus Cover) Live at La Scène Paris 2001. 2001. Արխիվացված օրիգինալից 2014 թ․ մայիսի 27-ին. Վերցված է 2013 թ․ դեկտեմբերի 3-ին. {{cite book}}: |website= ignored (օգնություն)
  243. ↑ Hear MGMT's Trippy Bauhaus Cover. 2011 թ․ սեպտեմբերի 15. Արխիվացված օրիգինալից 2015 թ․ ապրիլի 3-ին. Վերցված է 2013 թ․ դեկտեմբերի 3-ին.
  244. ↑ 244,0 244,1 «Video Billy Corgan Live with Bauhaus in Chicago 1998». YouTube. 1998 թ․ օգոստոս. Արխիվացված օրիգինալից 2014 թ․ հունիսի 8-ին. Վերցված է 2013 թ․ դեկտեմբերի 5-ին.
  245. ↑ «System Of A Down – Live – Hollow Hills (Bauhaus cover)». YouTube. 2005 թ․ հունիսի 11. Արխիվացված օրիգինալից 2021 թ․ նոյեմբերի 7-ին. Վերցված է 2020 թ․ նոյեմբերի 7-ին.
  246. ↑ «Hollow Hills by Bauhaus – Performing Artists». Setlist.fm. Վերցված է 2020 թ․ նոյեմբերի 7-ին.
  247. ↑ «Nevermore – In Memory». AllMusic. Վերցված է 2020 թ․ նոյեմբերի 7-ին.
  248. ↑ «Chris Cornell – 17) Bela Lugosi's dead (Argentina 2007)». YouTube. 2008 թ․ փետրվարի 3. Արխիվացված օրիգինալից 2021 թ․ նոյեմբերի 7-ին. Վերցված է 2014 թ․ ապրիլի 25-ին.
  249. ↑ Kreps, Daniel (2009 թ․ օգոստոսի 27). «Nine Inch Nails Wave Goodbye to New York With Bauhaus' Murphy». Rolling Stone. Արխիվացված օրիգինալից 2018 թ․ հուլիսի 9-ին. Վերցված է 2018 թ․ սեպտեմբերի 11-ին.
  250. ↑ Fact (2013 թ․ մարտի 7). «Peter Murphy announces world tour; will only play Bauhaus material». Fact Magazine. factmag.com. Արխիվացված օրիգինալից 2018 թ․ հուլիսի 10-ին. Վերցված է 2018 թ․ սեպտեմբերի 11-ին.
  251. ↑ Solarski, Matthew (2013 թ․ սեպտեմբերի 29). «Live Review: Massive Attack V Adam Curtis at New York's Park Avenue». Consequence of Sound. Արխիվացված օրիգինալից 2014 թ․ ապրիլի 18-ին. Վերցված է 2014 թ․ ապրիլի 25-ին. «They played a wide range of covers that tied in to varying degrees with the agitprop documentary taking place onscreen. Some, like The Jesus and Mary Chain's "Just Like Honey" and Bauhaus' "Bela Lugosi's Dead", seemed chosen more for mood.»
  252. ↑ «Chvrches – "Bela Lugosi's Dead" (Bauhaus Cover)». Stereogum.com. 2014 թ․ հունվարի 27. Արխիվացված օրիգինալից 2018 թ․ հուլիսի 9-ին. Վերցված է 2019 թ․ հոկտեմբերի 17-ին.
  253. ↑ «Listen To Mike Patton's Dead Cross Cover 'Bela Lugosi's Dead'». UnderTheRadar.co.nz. Արխիվացված օրիգինալից 2019 թ․ հոկտեմբերի 17-ին. Վերցված է 2019 թ․ հոկտեմբերի 17-ին.
  254. ↑ John Gentile (2019 թ․ հոկտեմբերի 29). «Damned cover Bauhaus, Dave Vanian dresses as Nosferatu at 'Gathering of the Vampires'». Punknews.org. Արխիվացված օրիգինալից 2019 թ․ հոկտեմբերի 30-ին. Վերցված է 2019 թ․ հոկտեմբերի 30-ին. «Last night The Damned played the "Gathering of the Vampires," where they tried to host the largest vampire event ever. During the show, the band covered Bauhaus' "Bela Lugosi's dead." Also, singer Dave Vanian was in a dead ringer Nosferatu costume.»
  255. ↑ Douglas Keesey (2016). Understanding Chuck Palahniuk. Univ of South Carolina Press. ISBN 9781611176988. «It is not only these literary traditions that have informed and inspired Palahniuk's fiction; there are significant cinematic and musical influences as well. ... When it comes to music, Palahniuk has said that 'the punk esthetic shaped my work: Start loud, run short, end abruptly.' 93 Punk, industrial rock, and other edgy, confrontational styles tend to be the major influences.... ....To get into the right mood to create his damaged and sometimes dangerous characters, Palahniuk will often listen to the same song on repeat while he is writing. These have included Radiohead's 'Creep' for Choke, Depeche Mode's 'Little 15' for Diary, and Bauhaus's 'Bela Lugosi's Dead' for Haunted.»
  256. ↑ Smith, Evans; Brown, Nathan (2008). «22: Comparative Mythology in Pop Culture». The Complete Idiot's Guide to World Mythology. Penguin Books. էջ 287. ISBN 9781436268103. «The physical appearance of Eric Draven was based heavily on the face of Peter Murphy of the band Bauhaus, who O'Barr also saw while in Germany, and the body of rock icon Iggy Pop.»
  257. ↑ Voger, Mark (2006). «As the Crow Flies». The Dark Age. TwoMorrows Publishing. էջ 51. ISBN 9781893905535. «Q: How did the Crow character of Eric come to you? O'Barr: Basically, I was just playing around with the makeup on the face. I was in England. On the side of a building was painted the three faces of the English theater, which were Pain, Irony and Despair. The smiling face was Irony. So that's basically where the makeup came from. Physically, Eric is kind of a mixture of Iggy Pop and Peter Murphy.»
  258. ↑ McKean, Dave; Gaiman, Neil (1997). The collected Sandman covers, 1989–1997. Watson-Guptill. էջ 1. ISBN 9780823046324. «The Sandman image was inspired by Peter Murphy, the ex-Bauhaus singer and Maxell tape model, because when artist Mike Dringenberg saw the original sketches for the character he said "He looks like Peter Murphy from Bauhaus."»
  259. ↑ McCabe, Joseph, ed. (2004). Hanging Out with the Dream King: Conversations with Neil Gaiman and His Collaborators. Quach, Sophia (photographer). Fantagraphics. էջ 92. ISBN 9781560976172. «['Sandman' artist Kelly Jones talks about the inspiration behind Dream's appearance] I know Neil always said [the Sandman] was based on Robert Smith of the Cure, but I just hated the Cure. I didn't want to hear that. I was really into Peter Murphy at that time, the guy from Bauhaus. I didn't like Bauhaus, but I liked him on his own, and he had a song called "Cut You Up" or something; it was on the radio at the time. I bought the CD, and I said, 'You know, with that big poufy hair, he looks like that guy.' At that time, Murphy was very gestural. I don't think the guy ever had a picture taken of him that wasn't angled and in deep lighting. So I took that, too. I said, 'Whenever I do him, I'm gonna do that kind of thing. And get into his face, don't just keep him in deep shadow all the time. He will be in deep shadow all the time, but I want to put across a guy who's clueless. Not stupid, but he's not understanding things.' Because he's an immortal guy who...»
  260. ↑ Gaiman, Neil (2013 թ․ փետրվարի 16). «The Official Neil Gaiman Tumblr». Tumblr. Արխիվացված օրիգինալից 2013 թ․ նոյեմբերի 10-ին. Վերցված է 2013 թ․ հուլիսի 10-ին. «The original idea-model for Morpheus was Peter Murphy from Bauhaus.»
  261. ↑ Gaiman, Neil. «Neil Gaiman – FAQ – Comics». Արխիվացված օրիգինալից 2012 թ․ սեպտեմբերի 22-ին. Վերցված է 2012 թ․ սեպտեմբերի 22-ին. «If I remember correctly Dave based the face on the cover of Sandman #1 on an image of Peter Murphy.»
  262. ↑ Baddeley, Gavin; Woods, Paul A. (2006). Woods, Paul A. (ed.). Goth Chic: A Connoisseur's Guide to Dark Culture (2nd ed.). Plexus. էջ 1941. ISBN 9780859653824. «Sandman inker Mike Dringenberg observed, '"Hey, [he] looks like Peter Murphy from Bauhaus.'" Cover artist Dave McKean and Gaiman 'got some Bauhaus videos and immediately saw that Mike was right; and Dave ended up making the central image on the cover of Sandman [number one] a Peter Murphy-like face.»
  263. ↑ Parkin, Lance (2011). Alan Moore. Oldcastle Books. ISBN 9781842434604. «...Mask by Bauhaus in the issue dated 26 February 1981 (Moore also wrote the sleeve notes for that album, as Brilburn Logue) ... Moore wrote the programme for Bauhaus: Burning the Inside Tour (1983).»
  264. ↑ Khoury, George (2003). The Extraordinary Works of Alan Moore. TwoMorrows. ISBN 9781605490090. «"Phantoms of the Teenage Opera" half-page article on the group Bauhaus. uncredited but unmlstakeably by Moore, later confirmed on the letters page of the November 29. 1980 issue (p.62): in the course of replying to a reader's letter the editor remarks,...»
  265. ↑ «Bauhaus: Phantoms of the Teenage Opera». Sounds (16 February 1980).
  266. ↑ «Nardwuar vs. Peter Murphy». YouTube. 2008 թ․ փետրվարի 24. Արխիվացված օրիգինալից 2020 թ․ հունվարի 4-ին. Վերցված է 2016 թ․ սեպտեմբերի 2-ին.
  267. ↑ «Axl Rose and Slash 1987 CBGB Interview Part 2». YouTube. 1987. Արխիվացված օրիգինալից 2021 թ․ նոյեմբերի 7-ին. Վերցված է 2020 թ․ դեկտեմբերի 26-ին.
  268. ↑ Dom Gourlay (2011 թ․ սեպտեմբերի 25). «Interview: 'I'm relevant, but Bauhaus aren't': DiS meets Peter Murphy». Drowned in Sound. Արխիվացված է օրիգինալից 2018 թ․ օգոստոսի 24-ին. Վերցված է 2020 թ․ դեկտեմբերի 26-ին.
  269. ↑ «Filmography by Genre for Bauhaus – Animation». IMDb. Արխիվացված օրիգինալից 2008 թ․ դեկտեմբերի 11-ին. Վերցված է 2013 թ․ օգոստոսի 15-ին.
  270. ↑ «Beavis + Butt-Head Watch Bauhaus – Ziggy Stardust». YouTube. Արխիվացված օրիգինալից 2014 թ․ հունիսի 9-ին. Վերցված է 2013 թ․ օգոստոսի 15-ին.
  271. ↑ Chris Morgan (2016 թ․ հոկտեմբերի 19). «You're Standing On My Neck: The Life and Death of The Music of Daria». Paste Magazine. Paste Media Group. Արխիվացված օրիգինալից 2018 թ․ սեպտեմբերի 9-ին. Վերցված է 2018 թ․ սեպտեմբերի 8-ին. «The show used all sorts of different songs, although, primarily, they stuck with the alternative sound that hewed closely to the ethos of the show. 'Since so much of me was part of Daria and Jane, I decided they would like the same kind of music that I liked,' said Lewis, who lists Nine Inch Nails, Bauhaus, and Love and Rockets as some of her favorite bands.»
  272. ↑ «Daria (TV Series) – Write Where It Hurts». IMDb. IMDb.com, Inc.
  273. ↑ «The Goth Kids». Comedy Central. 2003 թ․ դեկտեմբերի 11. Արխիվացված օրիգինալից 2016 թ․ փետրվարի 20-ին. Վերցված է 2016 թ․ փետրվարի 15-ին.
  274. ↑ «American Horror Story Hotel: Song list for each episode». 80s culture. Արխիվացված է օրիգինալից 2023 թ․ ապրիլի 5-ին. Վերցված է 2021 թ․ սեպտեմբերի 2-ին.
  275. ↑ Sean T. Collins (2018 թ․ մայիսի 31). «The 10 Best Musical Moments in The Americans». Vulture. Vox Media, LLC. Վերցված է 2020 թ․ դեկտեմբերի 19-ին.
  276. ↑ «Goth Talk: Christina Ricci – Saturday Night Live». www.nbc.com. 2013 թ․ հոկտեմբերի 4. Արխիվացված օրիգինալից 2021 թ․ նոյեմբերի 7-ին. Վերցված է 2020 թ․ հուլիսի 26-ին.
  277. ↑ Tilles, Jay (2016 թ․ հունիսի 30), «5 Best Songs on Blink-182's 'California'», Radio.com, Արխիվացված է օրիգինալից 2016 թ․ հուլիսի 1-ին, Վերցված է 2024 թ․ հուլիսի 13-ին
  278. ↑ Rob Sheffield (2013 թ․ փետրվարի 21). «The 30 Greatest Rock & Roll Movie Moments». Rolling Stone. Penske Business Media, LLC. Վերցված է 2021 թ․ փետրվարի 27-ին.
  279. ↑ Joshua Rothkopf; David Fear; Keith Uhlich (2021 թ․ դեկտեմբերի 8). «The 50 best uses of songs in movies». Time Out. Time Out England Limited. Վերցված է 2022 թ․ հունվարի 2-ին.
Աղբյուրներ
Ստացված է «https://hy.wikipedia.org/w/index.php?title=Բաուհաուս_(խումբ)&oldid=10455952» էջից